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Enron los tipos que estafaron a America


Enron los tipos que estafaron a America

Año 2005
Nacionalidad USA
Estreno 24-02-2006
Duración 109 m.

El caso Enron fue uno de los mayores escándalos financieros de la historia, en el que varios altos ejecutivos de la séptima empresa más importante de los Estados Unidos se embolsaron más de mil millones de dólares mientras sus accionistas y empleados lo perdían todo. Sus entresijos se desvelan a través de declaraciones personales y cintas de audio y vídeo de la empresa para mostrar los increíbles excesos cometidos por la cúpula directiva de Enron y el profundo vacío moral que ocultaba la supuesta filosofía corporativa. La conclusión resulta dolorosamente obvia cuando surgen las voces de los inversores de Enron en el mismo momento en que se hacían con cientos de millones de dólares de beneficios gracias a la crisis energética de California. El resultado es un retrato fiel de los inversores de Enron y sus superiores, cuya codicia desencadenó un trágico efecto dominó que tal vez se deje sentir en la economía del país durante años.

La pelota vasca, la piel contra la piedra

Título original: La pelota vasca, la piel contra la piedra
Dirección: Julio Medem
Guion: Julio Medem
Fotografía: Javier Agirre Erauso, Jon Elicegui, Ricardo de Gracia
Intervienen: Bernardo Atxaga, Iñaki Gabilondo, Felipe González, Carmelo Gómez, Gemma Nierga, Arnaldo Otegi, Ana Torrent, José Luis Rodríguez Zapatero, Txiki Benegas.
Compañías: Alicia Produce
País de producción: España
Año: 2003
Duración: 115 min.








El conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas ante la cámara de Medem en típicos espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes de caseríos. Desde la diversidad de estas voces Julio Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos concebido desde un doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.


 

Esta película documental abre, sin duda alguna, una nueva etapa en la filmografia del director donostiarra. Desde el compromiso con la libertad, el diálogo y la paz intenta remover una conciencia social que parece haberse estancado con respecto al conflicto vasco. Medem pretendió abarcar el mayor número de voces diferentes, como una polifonía humana en la que cada cual cantara a su aire. Este deseo se vio truncado ante la negativa de participar en La pelota vasca por parte de miembros del Partido Popular, del colectivo ¡Basta Ya! o de miembros de la banda terrorista ETA.


La pelota vasca. La piel contra la piedra es un ambicioso y personalísimo proyecto que Julio comenzó a desarrollar hace unos años y que decidió rodar en 2002 tras unos tensos meses de preproducción. Durantes los meses de mayo y junio y con un reducido equipo de diez personas el realizador entrevistó a más de un centenar de personas que aceptaron participar en su proyecto para hablar de la tensa situación que vive Euskadi desde hace muchos años y que se ha enquistado en la sociedad como un problema permanente y sin solución.

 

 


Además del documental que se exhibó en las salas de cine de 115 minutos, Medem montó una serie de tres capítulos de 50 minutos cada uno para ser emitidos en televisión y una versión íntegra de siete horas que se comercializó en DVD. El proyecto se vio completado con un libro y un sitio web que incluía un foro de debate.

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Para Medem La pelota vasca supuso esa necesaria reflexión que debía hacer antes de realizar su próxima película de ficción, que lleva el título provisional de Aitor. La piel contra la piedra y que trata la vida de un hombre vasco en dos espacios de tiempo: entre los años 1976 y 1978 y en el año 2004, y que representará una utopía y metáfora de lo vasco, una sociedad profundamente plural.


Fuentes de información: JulioMedem, Wikipedia, FilmAffinity.

 

 

Ver en Ok.ru 

 Ver en Filmin(España)

 

Making of

 

 

Abrazos (Making of 'La pelota vasca') from Julio Medem on Vimeo.

The Yes Men fix the world


Dirección: The Yes Men
Guión: The Yes Men
Producción: Doro Bachrach, Patrice Barrat, Ruth Charny, Alan Hayling, Laura Nix, Jess Search, Amy Sommer, Juliette Timsit.
Música: Neel Murgai, Noisola
Fotografía: Raul Barcelona, Sarah Price
Montaje: Tom Balkwill, April Merl
Licencia: Creative Commons
Idioma: Inglés con subtítulos en castellano.
Año: 2009
Duración: 89 min.
Web oficial: TheYesMenFixTheWorld









Para el grupo activista The Yes Men, un evento inequívocamente previsible como una convención empresarial puede resultar un espacio preciado en el que incursionar, usurpar o fraguar identidades, disfrazados o caracterizados, y exponer sus ideas sobre catástrofes o sobre responsabilidades no asumidas. Su proyecto político es el de una planificación de la toma por asalto de espacios enemigos, la intervención desaforada y lúcida como un modo de acción contra la rapacidad capitalista.



The Yes Men

Los Yes Men son un dúo de activistas formado por Andy Bichlbaum y Mike Bonanno que practican lo que ellos llaman "corrección de identidad", que trata básicamente de desenmascarar a las corporaciones multinacionales y a todo el entramado de intereses políticos y económicos tendentes a su protección en perjuicio de los ciudadanos de todo el planeta.

Se hacen pasar por personas poderosas y portavoces de organizaciones prominentes, aceptando las invitaciones recibidas en sus páginas web para aparecer en conferencias y programas de televisión. Luego usan su autoridad recientemente adquirida para expresar la idea de que las corporaciones y organizaciones gubernamentales a menudo actúan en modos deshumanizantes hacia el público en general.

Su método usualmente es la sátira: haciéndose pasar por portavoces corporativos o del gobierno, suelen hacer comentarios chocantes y denigrantes sobre los trabajadores y consumidores.

Los Yes Men se han hecho pasar por portavoces de organizaciones tales como la OMC, McDonald's, Dow Chemical, entre otras.

Origen

Los Yes Men son algunos de los fundadores del colectivo artístico y activista RTMark que se hizo famoso en 1993 por el intercambio de las cajas de voz de 300 muñecas Barbie y GI Joe, antes de volver a ponerlos en la tienda. En 1996 se había logrado añadir el juego de simulación SimCopter (más de 80.000 ejemplares) de los hombres besándose, la nariz y barba de Maxis.

Bajo el nombre de Yes Men, que han observado en el sitio gwbush.com, entonces candidato presidencial, que era una versión ligeramente modificada de la página de George W. Bush Jr. le había comentado sobre el caso diciendo que era necesario limitar la libertad de expresión.

Continuando la "corrección de identidad", se utiliza el nombre antiguo y se crea el sitio web de la OMC gatt.org, lo suficientemente cerca del sitio web oficial de sus propuestas presentadas para las intervenciones de conferencias.

Fuentes de información: Eguzki Bideoak, WikipediaTheYesMenFixTheWorld.



The Yes Men, Yo amo la M-30, No Logo, Con Animo de Lucro

Especial Documental Actualidad

Recopilados por Consume Hasta Morir

Yes Men

Andy Bichlbaum y Mike Bonnano son la cara visible de The Yes men, un colectivo estadounidense que Naomi Klein ha descrito como "una mezcla de devastadora e inteligente crítica y el humor más sinverguenza".


Todo empezó con unas páginas web de parodia. Hace unos años hicieron una dedicada a la Organización Mundial de Comercio (OMC), imitando su estética y radicalizando de forma burlesca su discurso neoliberal. Poco a poco fueron cogiéndole el gustillo a eso de contestar los correos de aquellos incautos y despistados que los confundían. Después, esos correos les invitaban a dar conferencias en respetuosas y nobles instituciones y, claro, no pudieron resistirse... aceptaron.





El documental "The yes men", premiado recientemente en el Festival de Sundance, cuenta el caso más surrealista, cuando Andy y Mike se hacen pasar por representantes de la OMC frente a un agradecido público de empresarios. Su táctica es bien simple: decir todas aquellas burradas que los grandes líderes políticos y los grupos de presión empresariales piensan, pero que nunca se dice por ser políticamente incorrecto. El resultado es bastante curioso porque, como afirman, los propios burlados agradecen frecuentemente tanta supuesta sinceridad: "Nos parece bien que mientras hablamos la gente pueda ver distorsionadas sus ideas en nuestro juego de espejos. O por lo menos esto es lo que tratamos de hacer, pero resulta que esta imagen distorsionada siempre les resulta absolutamente normal".




Yo amo la M-30
Colectivos Áreaciega y Basurama



El pasado viernes 17 de noviembre los colectivos Áreaciega y Basurama quisieron ser los primeros turistas en visitar la que dentro de pocos años será, por su escala, por su impacto sobre el entorno y por su absurdidad faraónica (cual palacio de Ceausescu) una de las atracciones más visitadas de Europa: las interminables obras de la M-30. Interés por las heridas abiertas del territorio y afán de documentación se unieron en esta excursión en autobús turístico, que fue filmada y fotografiada y cuyo resultado, estos 15 minutos de irónico documental, se acaba de presentar: Yo amo la M-30.


No Logo

No LOGO /SIN LOGOS: marcas, globalización resistencia. Un documental fundamental en la que Naomi Klein, habla de su obra NO LOGO. Una ... todos » referencia a la hora de desarrollar estrategias contra las marcas.



Con Animo de Lucro
Joan Planas



“Con ánimo de lucro” es un documental de Joan Planas que habla sobre la pobreza del tercer y el primer mundo, analizando las dos sociedades desde las ONG, la televisión, la educación, los políticos y la religión, poniendo en duda la aplicación de los 8 objetivos del milenio y proponiendo una solución. Se filmó en dos partes, en Nicaragua entre finales de Enero y principios de Febrero, y en Barcelona a finales de Abril hasta Agosto.


"La Serenisima" de Gonzalo Bellester

Uno de los compañeros del Taller de Documental impartido por Patricio Guzman, Gonzalo Ballester opta al Goya al Mejor Cortometraje con 'La Serenísima', no lo he visto, pero estare muy atento a su estreno, segun me conto tiene un Dispositivo muy interesante. Le damos desde NaranjasDeHiroshima todo nuestro apoyo, ojala gane y pueda obtener una amplia exibicion y lo podamos ver tod@s.

Os dejo un articulo de prensa sobre el.

LA VERDAD/MURCIA

El joven cineasta murciano Gonzalo Ballester, hijo del fotógrafo Juan Ballester, opta con La Serenísima al Goya al Mejor Cortometraje Documental, en la XXI edición de los premios del cine español, que se fallarán en Madrid a finales de enero. La Serenísima, producida por Carlos Belmonte (Acción Visual), recuerda la emoción del pintor Ramón Gaya en sus encuentros con Venecia.

El documental de Gonzalo Ballester fue aplaudido con gran satisfacción en la proyección restringida que tuvo lugar en el Aula de Cultura de La Verdad, un día antes de su estreno oficial en la Filmoteca Regional, que dirige Joaquín Cánovas.

Confiesa Ballester que su interés por Gaya obedece a que «por decirlo de alguna manera, he vivido a su alrededor desde siempre. Entiéndaseme: he notado su influencia a través de mi padre, Juan Ballester, gran amigo del pintor. Y junto a esto, sucede que me interesa mucho el cine». La historia de La Serenísima se realizó, recuerda, en los viajes que hizo a Venecia, acompañado de su cámara de filmación, durante los meses que vivió en Siena.

«Pero la idea original es de mi padre, quien, mucho antes, convenció a Ramón Gaya, para grabar sus lecturas de distintos trozos del Diario de un pintor, en los que recordaba su llegada a Venecia, y su adiós. Encontré esa cinta, la oí, y, como él deseaba poner imágenes a esas palabras, yo seguí ese deseo». Fueron tres los viajes que hizo a la ciudad italiana.

Para mas info sobre los premios Goya:
Premios Goya 2007

Especial Entrevistas a Realizadores de Documentales

Todas estas entrevistas estan realizadas y subidas por ReservoirDocs ahora integrada en Blog&Docs

Entrevista a Patricio Guzmán



Entrevista a Kossakovski - subtítulos castellano




Entrevista a Goran Radovanovic




Entrevista a Ricardo Íscar



Entrevista a José Gonzalez Morandi y Paco Toledo




Entrevista a Joan Planas (Director de "Con Animo de Lucro") en Doc's, de BarcelonaTV
Con Subtitulos en castellano.



BarcelonaTV

Documentales Pueblos Originarios de America

El Despojo - Pueblo Mapuche en Chile

Narración y descripcion historica de los hechos que han tenido que sufrir uno de los
pueblos originarios mas grandes de Latinoamerica, el pueblo mapuche.



Documental sobre el pueblo mapuche de Argentina y Chile.



El Ultimo Malón




Dirección: Alcides Greca

Año: 1917

Estreno: 4 de abril de 1918 en Rosario

Sinopsis: se recrea un episodio real transcurrido 21 de ... todos » abril de 1904: El levantamiento de nativos Mocovíes contra la comunidad de San Javier, un pequeño pueblo de inmigrantes situado al norte de la ciudad de Santa Fe. Si bien es difícil trazar con precisión un esquema de las producciones cinematográficas rosarinas, teniendo en cuenta el escaso material con el que se cuenta en la actualidad sobre el tema, se consideró importante tomar a “El último malón”, una obra escrita y dirigida por el Dr. Alcides Greca, como el punto de partida en el abordaje del presente estudio.

El estreno de este film, primera producción realizada en la provincia de Santa Fe, se constituye como un anticipo y una muestra de lo que sucedería años posteriores con el cine rosarino (12). Es por esto que resulta valioso incluir en este recorrido una evaluación de la repercusión del film y de su tratamiento en la prensa como un antecesor directo del cine producido y realizado en Rosario y por rosarinos, nacidos y residentes.

“El último malón” fue rodada íntegramente en San Javier y su argumento gira en torno a una temática y un hecho propio de esa zona del norte santafesino. La “cinta” en cuestión trata del último alzamiento llevado a cabo por los indios Mocovíes en San Javier, el 21 de abril de 1904, desde un abordaje que reivindica el reclamo indígena frente a la usurpación de sus tierras por parte del gobierno y cuyo planteo argumental está respaldado por una notable solidez ideológica del autor.

Este video se descargó desde ArcoirisTV (http://es.arcoiris.tv/)


Segunda Mirada - Conocimiento Indigena Ancestral



Influencia del conocimiento indígena ancestral en movilizaciones políticas de pueblos amazónicos. El video contiene entrevistas a lideres indígenas de Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia. La Primera Parte de Video es en Barcelona, durante la visita de Rosalba Jimenez, Gregorio Mirabal, Alberto Pizango y Sixto Bejarano a un encuentro en Barcelona, el 2005. Los tres exponen ejemplos, criterios y experiencias de su encuentro con el Saber Antiguo de sus pueblos. La Segunda Parte del Video aterriza en San Ignacio de Moxos, Departamento del Beni, Bolivia por haber ganado u indígena mojeño la Alcaldia, por primera vez en la historia de ambos, indígenas y municipio. Es una historia de consulta a las plantas y movilizaciones politicas. Es una breve y específica reflexion sobre el aprendisaje y adaptación de pueblos indigenas amazonicos al mundo globalizado.

Emir Artin Iskenderian Aguilera
10 min 15 s - 29-nov-2006

emir-iskenderian.blogspot.com

Reportaje: El Tesoro de Moctezuma: Mágicas Danzas Aztecas



En el año 1992, el tesoro que los aztecas preservaron de los españoles, llegó a tierras hispanas. Los danzantes concheros españoles explican en este reportaje los símbolos de la ancestral danza azteca y su especial relación con ella, en la tierra de los "conquistadores" y, por tanto, antiguos enemigos de los indígenas.

Documental de INFINITO acerca del Calendario Maya

Esta divido en 6 partes:
http://video.google.es/videosearch?num=10&so=0&q=calendario+Maya+duration%3Along&start=0

Especial Documental Cubano



Cuba Memoria Sindical

Interesante Documental sobre la Historia Sindical en Cuba desde el siglo XIX.

7 Documentales de Instituto Cubano de las Artes Cinematográficas

Cuba, caminos de revolución: ANTES DEL 59

Narra los momentos esenciales y más relevantes de la Historia Republicana de la Isla de Cuba desde el fin de la Guerra de Independencia en ... todos » 1898 hasta la entrada de Fidel Castro en La Habana, en enero de 1959, al frente del Ejército Rebelde.


Accede a los 7 Documentales
Cuba, caminos de revolución: ANTES DEL 59
Cuba, caminos de revolución: LOS AÑOS QUE ESTREMECIERON AL MUNDO
Cuba, caminos de revolucion : CHE GUEVARA , DONDE NUNCA JAMAS SE LO IMAGINAN
Cuba, caminos de revolución: ENTRE EL ARTE Y LA CULTURA
Cuba, caminos de revolución : LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
Cuba, caminos de revolución: MOMENTOS CON FIDEL
Cuba, caminos de revolución: UNA ISLA EN LA CORRIENTE

Memoria del Saqueo - La Dignidad de los Nadies

Dirección: Pino Solanas
Fotografía: Pino Solanas, Alejandro Fernández Mouján
Música: Gerardo Gandini
Fotografía: Alejandro Fernández Mouján Fernando E. Solanas
Montaje: Juan Carlos Macías, Sebastián Mignogna, Fernando E. Solanas
Paises de producción: Argentina, Francia, Suiza
Año: 2004
Duración: 120 min.















La cinta intenta componer una imagen viva de la situación por la que pasó el país argentino desde la dictadura militar de 1976 hasta el estallido de la revuelta del 19 y 20 de diciembre de 2001. Fueron veinticinco años de terribles problemas económicos y sociales disimulados por el período de paz y tranquilidad que atravesaba el país. Argentina pasó en un tiempo récord de la prosperidad a la necesidad a causa de la exorbitante deuda nacional, la desenfrenada corrupción en el poder político y el sector financiero y el expolio de los bienes públicos. Sucedió con la complacencia de numerosas compañías multinacionales y la complicidad de los organismos públicos internacionales.

Pretende sacar a la luz los mecanismos de esta catástrofe poniendo de manifiesto la dignidad y el coraje de millones de argentinos que luchan por no sumirse en la pobreza. Fernando E. Solanas dirige esta película en la que expone la certeza de que "otro mundo es posible" de cara a la globalización.

“Sigue el saqueo”. Pino Solanas dijo que nada ha cambiado desde que en 2003 denunció con su documental “Memoria del Saqueo” el despojo de recursos por parte de las empresas multinacionales con complicidad del Gobierno nacional.

Fuentes de información: Wikipedia,





Ver en Youtube.
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La Dignidad de los Nadies


Dirección y guión: Fernando E. Solanas.
Intervenciones: Hugo O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro, Nestor Marconi, Ricardo Lew.
Producción: Fernando E. Solanas y Sara Silveira.
Música: Gerardo Gandini.
Fotografía: Fernando E. Solanas.
Montaje: J.C. Macias y Fernando E. Solanas.
Países: Argentina, Brasil y Suiza.
Año: 2005.
Duración: 120 min.















En Argentina, durante los años noventa se reiteró la idea de que la realidad no podía ser caminada, que los ciudadanos debían resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen las historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en Argentina frente al desempleo y el hambre producidos por el modelo globalizador. Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.




Earthlings - Habitantes de la Tierra

Título original: Earthlings
Dirección: Shaun Monson
Producción: Shaun Monson
Música: Moby
País de producción: U.S.A.
Idioma: Inglés con subtítulos en multiples idiomas disponibles, incluido el castellano.
Distribución: Nationearth
Año: 2006
Duración: 95 min.








Earthlings o habitantes de la tierra es un excelente documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad. Nos muestra la total dependencia que el hombre tiene de los animales (para su uso como mascotas, comida, entretención, vestuario e investigaciones científicas) acentuando la total falta de respeto de algunos para con lo que ellos llaman "recursos naturales".

En una investigación que demoró 5 años, se grabó con cámaras ocultas la realidad de tiendas de mascotas, criaderos de animales, refugios, granjas industriales, mataderos, el comercio de pieles y cuero, deportes, entretenimientos e investigación científica. En la hora y media que dura el documental, nos muestran cuán lejos llega el maltrato que el hombre da a todo tipo de animales para satisfacer sus necesidades económicas.

El documental está narrado por Joaquin Phoenix y la música está hecha por Moby. Escrito y dirigido por Shaun Monson, en el año 2005 Earthlings fue premiado como el "Mejor Documental" en el Festival de Cine Artivist, "Mejor Contenido" en el Festival Internacional de Cine de Boston, "Mejor Documental" y "Premio Humanitario" para Joaquin Phoenix en el Festival de Cine de San Diego. Earthlings nos permite abrir los ojos a la realidad, instándonos a dejar de hacerse el tonto para ser capaces de asumir nuestra total responsabilidad en la situación cruel e injusta en que miles de millones de animales viven y mueren a diario en el mundo. Porque TODOS SOMOS RESPONSABLES. Más información I Saw Earthlings.

Fuentes de información: EcoSofia, I Saw Eartlings, Wikipedia.


Numax presenta...

Título original: Numax presenta...
Dirección: Joaquín Jordà
Guión: Joaquín Jordà y Asamblea de Trabajadores de Numax
Montaje: Teresa Font, Josep María Aragonés, Joan González
Sonido: Joan Quilis
Fotografía: Jaume Peracuala
Intervienen: Walter Cots, María Espinosa, Mario Gas, Rosa Gavin, Víctor Guillén “bubi”, Joaquín Jordà, Jordi, Carlos Lucena, Pep Molina, Biel Moll, Ricardo Moya, Vicky Peña, Luli Peredo, Marta Peredo, Ricardo Pous, Carlos Puig
Productora: Asamblea de Trabajadores de Numax
Distribuidora: Vértice Cine
País de producción: España
Año: 1979
Duración: 115 minutos









A finales de la década de los setenta, los trabajadores de la fábrica barcelonesa de electrodomésticos Numax tomaron las riendas de la empresa en régimen de autogestión, una experiencia a la que pusieron fin dos años después. Joaquim Jordà reflejó esta aventura en el documental Numax presenta. En el año 1979, Joaquin Jordá filmó un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios.

El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que entre todos habían protagonizado.

Un proceso que, por encima de todo, les enseñó a pensar de otra forma para proyectar un futuro diferente en un momento histórico muy determinado: el de la transición española a la democracia parlamentaria.



NUMAX PRESENTA... *1


En 1979 Joaquim Jordà filmó un documental sobre los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax que durante dos años, desde 1977 hasta 1979, ocuparon y autogestionaron la fábrica como respuesta y protesta frente al intento de cierre irregular por parte de los propietarios, dos alemanes que habían apoyado al nazismo y que se habían refugiado en Barcelona desde los años cincuenta.

Numax presenta... se convirtió en un testimonio de la transición a una democracia que traicionó las aspiraciones de cambio social por parte de la clase obrera. La historia de la resistencia en la fábrica Numax es la de un movimiento obrero que tras la muerte de Franco aspiraba a una transformación del sistema político y social. El documental se realizó por voluntad de la propia Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de que disponían como colectivo en la grabación del proceso que habían protagonizado entre todos.

Veinte años más tarde, en 2004, Jordà se reencontró con algunos de aquellos trabajadores para realizar un nuevo documental, Veinte años no es nada, que revisita las vidas de algunas de las personas que habían formado parte de aquel episodio de lucha obrera.




Joaquim Jordà entrevistado por Carles Guerra, septiembre 2004

P: ¿Cómo podemos explicar tu película Veinte años no es nada (2004), que hace referencia a otra de hace veinticinco años, Numax presenta (1979)? Numax presenta está producida desde unos esquemas de cine militante. ¿Qué significaba eso entonces?

R: Aquí había poco cine militante. Si lo había, lo producían estructuras próximas a CCOO y al PSUC. Era un cine aleccionador, optimista y triunfalista. Cantaba las glorias de la lucha y los finales victoriosos. Por el contrario, Numax presenta no se consideró una película optimista; aunque yo creo que sí lo era, porque en Numax todos los personajes acaban liberándose de una condición proletaria que no habían asumido por voluntad propia. Así es como esta película se ganó el rechazo de los sindicatos, de CCOO y de partidos como el PSUC. Recuerdo la única proyección que se realizó un primero de mayo. Fue toda la gente de Numax y del movimiento. Al final hubo un debate muy polémico, con protestas de trabajadores de Numax, especialmente los vinculados al trostkismo. No dijeron que la película denigrara a la clase obrera, pero les pareció que la exaltaba poco. Les pareció derrotista. Recuerdo a una de las chicas que sale en la película, que de nuevo es protagonista de la segunda parte, y que pertenecía a la estructura de la LCR. Dijo una frase que se decía por aquel entonces: “Con las tripas de un burócrata te ahorcaremos”. Una frase retórica, desde luego, que no tenía ninguna intención real, pero que me acusaba. Al mismo tiempo, Numax presenta recibió la adhesión de otros sectores más realistas. Puede decirse que la película se realizó en un ambiente militante, con una estructura militante, pero sin individuos que militasen.

P: Era muy distinta de las de Helena Lumbreras cuando colaboraba con el Colectivo Cine de Clase.

R: El suyo era un cine apoteósico que potenciaba la heroicidad. Tenía dos raíces: una caricatura del cine soviético de los años veinte, formalmente muy diferente, pero imitando su espíritu, y unas gotas de cine italiano menos crítico. Numax presenta no tenía un final de apoteosis. Por el contrario pasaba de la euforia inicial al relato de una desistencia. Primero los trabajadores parten de un objetivo: intentan mantener el poder obrero dentro de la fábrica, hasta que se impone una segunda reflexión al final: abandonamos ese simulacro de poder y vamos a la vida. 

P: Numax presenta muestra una asamblea tras otra, pero justo el final, la fiesta que celebra el cierre de la fábrica, es el momento más lúcido de todos.

R: Es el instante en el que la gente deja de interpretar el papel de ocupantes de una fábrica autogestionada. Al recuperar el ocio vuelve la capacidad de pensar individualmente. Dejan de pensar como un colectivo. Abandonan el papel que han desempeñado durante dos años como personas y durante diez días como actores en una película en la que todos se han expresado como portavoces de una colectividad. Aquella fiesta constituía la posibilidad de preparar el paso a otro proyecto. Ahora bien, ignoraba cuánto tiempo era necesario para que ese futuro tomara cuerpo y no fuera una mera continuación. Me parece que en 1986, 1987 o 1988, cuando vivía en Madrid, ya planteé a TVE la posibilidad de una segunda parte para esta película. Existía un programa basado en el docudrama, que se titulaba Vivir cada día. La idea funcionó, pero a medida que se concretaba me pusieron coacciones. No acepté y rompí los tratos.

(...) 



Fuentes de información: Numax, *1 MACBA, IMDB, Zoowoman.