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miércoles, 23 de agosto de 2017

Proyecciones 10 Aniversario en Morelia



Ojo Libre presenta: 10 años de Naranjas de Hiroshima.​ 


 

Proyecciones de Cine Documental en Jeudi 27​ Morelia, Michoacán. del 11 al 19 de septiembre.



Lunes, 11 de Septiembre - 19:00h
Especial Bert Haanstra (Holanda 1950´s - 60´s)

“Albert “Bert” Haanstra fue un director holandés, su trabajo abarca tanto ficción como documental, pero es en el último donde destaca su estilo. El estilo de Haanstra no es meramente descriptivo, sino que es capaz de captar la realidad con todos sus matices y plasmarlos en imágenes. Prácticamente sin narración, sus obras son capaces de transmitir las dualidades o contradicciones con las que a menudo convivimos, siempre con una fina ironía.”
Spiegel van Holland (1950) – 9:50 min.
Panta Rei (1951) – 9 min.
Glas (1958) – 10 min.
Zoo (1962) – 11 min.
Total: 40 min.



Martes, 12 de Septiembre - 19:00h
Especial Nicolás Guillén Landrián (Cuba 1960´s)
Conversatorio con Virginia Rico 

“La obra cinematográfica de Guillén Landrián es de las más genuinamente irreverentes y personales de las realizadas por el cine cubano revolucionario. Si no has visto algo de Guillén Landrián, no has visto nada.”

Ociel de Toa (1965) – 17 min.
Los del baile (1965) – 6 min.
Retornar a Baracoa (1966) – 15 min.
Coffea Arábiga (1968) – 18 min.

Total: 56 min.





Miércoles, 13 de Septiembre - 19:00h
Raymundo Gleyzer – La memoria iluminada – Ernesto Ardito y Virna Molina (Argentina, 2011)
Conversatorio con Juán José Estrada Serafín.

“La serie narra la vida y obra del cineasta revolucionario, Raymundo Gleyzer, desaparecido por la dictadura militar argentina en 1976.”

“Virna Molina (1975) y Ernesto Ardito (1972) nacieron en Buenos Aires y son cineastas argentinos. Sus films documentales obtuvieron 36 premios internacionales. Fueron seleccionados oficialmente en más de 100 festivales del mundo y emitidos por las TVs de Argentina, España, Estados Unidos, Brasil, Venezuela y Uruguay. “

Capítulo 1: Del Sertão a Malvinas - 29:45 min.
Capítulo 2: Persona Non Grata – 28:52 min.
Capítulo 3: El Cine Clandestino – 29 min.
Capítulo 4: La cámara oscura – 28:47 min.

Total: 117 min.




Lunes, 18 de septiembre - 19:00h
Caminando hacía la autonomía – TV Comunitaria Cherán Keri (México, 2015, 48 min.)
Conversatorio con el Consejo de Jóvenes de Cherán Keri

Documental comunitario realizado de forma colectiva.

“Cherán K'eri es una comunidad indígena pur'épecha ubicada en el Estado de Michoacán, México. A partir del 2000, el crimen organizado empezó a filtrarse en la comunidad."

"A cuatro años de su levantamiento, comuneros y comuneras nos hablan de las distintas etapas por las que ya han pasado en la construcción de su nuevo mundo, en el que realmente se le da la voz al pueblo, en el que la que manda es la asamblea, mientras el gobierno está obedeciendo. El principio de un largo proceso de construcción de autonomía, del que todas y todos podemos aprender.”

 


Martes, 19 de Septiembre - 19:00h
Lucio - José María Goenaga, Aitor Arregi (España, 2007, 93 min)

Anarquista, atracador, falsificador, pero sobre todo albañil.

Documental en torno a Lucio Urtubia, conocido como "el Robin Hood navarro". Urtubia ha dedicado toda su vida al anarquismo. Ha colaborado con el Che Guevara, estafado 3.000 millones de pesetas a Citibank, ha participado en sonados secuestros... y todo ello sin faltar un día a su trabajo como albañil.






sábado, 19 de agosto de 2017

Lo And Behold, Reveries Of The Connected World

Título original: Lo and Behold, Reveries of the Connected World  
Dirección: Werner Herzog 
Guion: Werner Herzog 
Música: Mark Degli Anotoni 
Fotografía : Peter Zeitlinger 
Intervienen: Kevin Mitnick, Lucianne Walkowicz  
Productora: Tree Falls Post, Saville Productions
Año: 2016 
Duración: 98 min. 
País: Estados Unidos 












El documental del realizador teutónico Werner Herzog explora la evolución cuántica del internet a lo largo de las últimas décadas y la relación simbiótica que ha forjado con la humanidad.

 


Como sus demás documentales, Lo and Behold, Reveries of the Connected World (Lo and Behold, Reveries of the Connected World, 2016) es más un ejercicio lúdico que didáctico. Herzog posee una inagotable fascinación por casi cualquier cosa - volcanes, osos grizzli, aviadores, cavernas, la pena de muerte, accidentes de tránsito, espejismos - y en su sabiduría es capaz de capturar el aspecto sublime y patético de cualquier tema. Nunca va al mensaje obvio o la verdad absoluta, está más interesado en contagiar entusiasmo por aquello que cotidianamente damos por sentado.

Lo and Behold, Reveries of the Connected World hace un repaso de la historia del internet, la cual presenta paralelismos interesantes con la de la humanidad. Dividido en diez capítulos, el film va desde la prehistoria de las computadoras monolíticas, pasando por la aparición de inteligencia primitiva, la edad oscura del miedo y la superstición (los peligros de la interconectividad), un renacimiento artístico y científico (Elon Musk es uno de los entrevistados) y eventualmente la inquietante era de la autosuficiencia tecnológica.



Herzog no está ni a favor ni en contra de las nuevas tecnologías, y su documental intenta cubrir la amplitud de la experiencia humana: desde algunos de los “pioneros del internet” a ingenieros robóticos, matemáticos, inventores, astrónomos, gamers, hackers, adictos y abstemios.

El recorrido de Herzog lo lleva a lugares tan inusitados como un hogar permanentemente enlutado por la humillación cibernética de uno de sus miembros, un centro de rehabilitación para viciosos, un laboratorio donde unos robots juegan futbol… por cada nueva parada Herzog ramifica su búsqueda en veinte nuevas direcciones, quizás en imitación de la narrativa hipertextual de la red, siempre deseoso de abarcar más.




Esto suena a megalomanía pero el objeto de la película, en definitiva, es demostrar cuan innumerables son las formas en las que la experiencia humana se ha visto irrevocablemente alterada por nuestra simbiosis con el internet a medida que vamos depositando partes de nosotros en la realidad virtual (y cómo una inteligencia artificial con plena conciencia es posible, eventualmente, en la medida en que un error cometido por una máquina es asimilado por todas las demás - algo patentemente imposible para el ser humano).



Lo and Behold, Reveries of the Connected World es el tipo de película cuyo objetivo es producir en el espectador la mayor cantidad de preguntas posibles más que responderlas. *1








lunes, 24 de julio de 2017

Mañana serás tú

Título original: Mañana serás tú  
Dirección: Sheila García Jiménez  
Guión: Sheila García Jiménez  
Ayudante de Guión: María Olivares Rueda  
Cámara: Noelia Álvarez Penedo  
Montaje: Sheila García Jiménez  
Ayudante de montaje: Noelia Álvarez Penedo  
Sonido: Sheila García Jiménez 
Música: Rafael Amor  
Ilustración: Rubén Rejón  
Intervienen: José Ángel Barredo, Julio Martín, María Lucía de Rueda, Javier Frías y José María del Olmo.  
Formato: Digital HD, 1920x1080  
Idioma: Castellano  
Lugar de producción: Burgos, España  
Distribución: Se agradece y alienta su distribución siempre que no exista ánimo de lucro.  
Año: 2015  
Duración: 27 min.  





En mayo de 1978 comienza un proceso de autogestión en la fábrica burgalesa Calor y Frío Industrial S.A. (Cyfisa). Este corto documental recoge esta experiencia a través de los testimonios de cinco de sus protagonistas.


La experiencia de CYFISA reúne a varias generaciones 

en torno a la autogestión en el CSR Gamonal

 




Ayer, viernes 11 de diciembre, se presentó en el Centro Social Recuperado Gamonal el documental “Mañana serás tú”, una obra audiovisual que narra la experiencia autogestionaria de la fábrica burgalesa de CYFISA a través del testimonio de varios de sus trabajadores. El documental, que se distribuye conjuntamente con la reedición del libro Al calor de la autogestión. CYFISA: la utopía vivida, de Fernando Oterga y Néstor Cerezo, se ha visto ampliado para la ocasión con numeroso material gráfico y un prólogo de Ángel Barredo, uno de los trabajadores que participó en el proceso de autogestión, incluye como extra un corte con imágenes grabadas con una cámara Super-8 por los propios trabajadores de CYFISA entre 1978 y 1979 en las que se muestra cómo era el día a día en la fábrica autogestionada junto con imágenes del Burgos industrial de la época.

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Con un centro social abarrotado, en el que acudieron numerosas personas que trabajaron durante la época en la fábrica burgalesa, tras la presentación del documental se procedió a la realización de un debate en torno al proceso de autogestión de CYFISA. El público asistente puso en valor en principio de autogestión rememorando los logros y dificultades que se encontraron por el camino, consiguiendo que una fábrica a la que su junta directiva había condenado al cierre, fuese rentable a través de la gestión de los propios obreros que se encargaron por cuenta propia de poner en marcha todos sus procesos mediante una experiencia genuina sin precedentes en Burgos.

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Así mismo, se puso de manifiesto como muchos de los trabajadores de CYFISA, ubicada en el Polo de Desarrollo Industrial situado en los márgenes de Gamonal, participaron en las movilizaciones que se desarrollaron en el barrio durante esa época, algunas de las cuales guardan gran similitud con las de nuestro presente.

La presentación del documental Mañana serás tú y reedición del libro Al calor de la Autogestión. CYFISA: la utopía vivida, sirvieron para congregar a varias generaciones de personas que han logrado poner en marcha proyectos a través de la autogestión, una fábrica burgalesa a finales de los setenta, y un centro social ocupado en pleno siglo XXI.

Libro CYFISA


Fuentes de información: Mañana serás tú, Diario de Vurgos.

domingo, 23 de julio de 2017

Big Ben - Ben Webster in Europe

Título original: Big Ben: Ben Webster in Europe  
Dirección: Johan van der Keuken  
Guión: Johan van der Keuken 
Música: Ben Webster
Fotografía: Johan van der Keuken
Intervienen: Ben Webster, Cees Slings, Peter Ypma.
Productora: Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)
País de producción: Holanda
Año: 1967
Duración: 31 min.













La personalidad y el talento de Ben Webster, saxofonista americano instalado en Ámsterdam, marcaron profundamente a Johan Van der Keuken. El cineasta dedica este retrato a una de las leyendas del jazz y el blues; hombre capaz de concertar a un tiempo dulzura y violencia. *1

(...)



Porque he olvidado decir algo: Van der Keuken es un cameraman asombroso. Uno de los grandes. Lleva hasta paroxismos insospechados la pasión del encuadre. Digo bien: pasión. Calvario y éxtasis. El cine, para él, son veinticuatro encuadres por segundo. ¿Remordimientos de fotógrafo? Entre película y cliché, imagen que desfila e imagen detenida, una práctica singular, un poco asfixiante, del cine.

(...)



La cultura de Van der Keuken es la foto y el jazz. Hizo en su día una bonita película sobre Ben Webster (Big Ben) y su músico habitual no es otro que Willem Breuker. Filma como se dice que tocaban Charlie Parker o Bud Powell; todas las notas, sí, pero a una velocidad inaudita. Perdido en la masa del Cairo, Van der Keuken “toca el cine” como se toca el saxofón. Toca todos los encuadres, muy deprisa. Las panorámicas son como la exposición del tema, los desencuadres nerviosos son riffs, le reencuadres son coros, etc. Que se pueda. “tocar” el cine así es algo que sucede a menudo, por culpa de la manera miserable en que la tele utiliza el travelling óptico. El solista tiene que estar en forma. Cuestión de gimnasia." *2




God Speed You! Black Emperor

Título original: Goddo supiido yuu! Burakku emparaa (God Speed You! Black Emperor)  
Director: Mitsuo Yanagimachi  
Guión: Mitsuo Yanagimachi 
Fotografía: Mitsuo Yanagimachi  
Formato: 16mm, B&W
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés (Nunca editado con subtítulos en castellano). 
Productora: Gunro, Toei Company, Production Genro.
País de producción: Japón
Año: 1976 
Duración: 90 min. 










Documental japonés grabado en blanco y negro en 16 mm del año 1976, dirigido por Mitsuo Yanagimachi, y que sigue las hazañas de un joven grupo de motoristas, los Black Emperors. En la década de los 70 surgió en Japón un importante movimiento motorista, que fue llamado Bosozoku y que pronto atrajao la mirada de los medios. El film sigue a un miembro de la banda y sus relaciones familiares, antes y despues de meterse en problemas con la policía.




Black 卐 Emperor


Famoso hoy en día por prestarle su nombre al colectivo canadiense de post-rock, el documental del año 1976 del director Mitsuo Yanagimachi sigue a una banda de motociclistas llamada The Black Emperors. A diferencia de las bandas al margen de la ley en «Los angeles del Infierno» de Hunter S. Thompson The Black Emperors son descritos como machos-adolescentes obsesionados con las motos y complaciéndose en la de anarquia -pintando su logo en un muro (en inglés con una swastica colocada entre las palabras Black y Emperor); hay charlas sobre reuniones y peleas con grupos rivales, pero la banda se acalora más es cuando los policas irrumpen en su reunión, o cuando los cachean buscando armas y drogas. Al principio del filme uno de los black emperors le pide a su madre que lo acompañe a la corte, como testigo para que él pueda escapar de cumplir sentencia en la carcel. Con esto dicho, el filme incluye una más bien cortante secuencia donde uno de ellos es golpeado y pateado en el rostro como castigo por algunas transgresiones contra el grupo. Es una secuencia clave dentro del filme, pues parece que Yanagiamchi capturó al grupo en lo que quiza sea la agonia de sus 8 años de existencia; al principio del filme un dirigente de los emperadores negros le pide a los motociclistas por una unidad mayor, pero al final de del filme, el grupo enfrenta un futuro incierto e intenta con desesperación la adición de los miembros salientes. *1





Las películas de motociclistas eran populares en japón desde principios de los '70, y el filme de Yanagimachi, producido de manera independiente, fue elegido para su distribución por Toei con un éxito considerable. El filme, rodado en 16mm en blanco y negro tiene una apropiada apariencia sucia con una visualisación de tinta negra y el siempre constante giro de la camara con el soundtrack. El soundtrack mismo presenta una muy buena muestra del rock japonés de los '70 y del proto-punk.

El filme esta disponible en dvd en Japón (trsitemente, sin subtítulos), y en varias ediciones pirata en el mercado en otros países. *2


Fuentes de información:*1 FilmAffinity,*2 IGDF.




sábado, 22 de julio de 2017

Jazz on a Summer's Day

Título original: Jazz on a Summer's Day 
Dirección: Aram Avakian & Bert Stern 
Guión: Albert D'Annibale & Arnold Perl
Fotografía: Courtney Hesfela, Raymond Phelan, Bert Stern 
Intervienen: Louis Armstrong, Anita O'Day, Thelonious Monk, Chuck Berry, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Sonny Stitt, Jimmy Giuffre, Max Roach  
Productora: Raven Films, Galaxy Attractions
Año: 1959
País de producción: EE.UU.  
Duración: 85 min.    












Documental que muestra a grandes leyendas de la música jazz y gospel, que se reunieron en un mismo escenario con ocasión del festival de Jazz de Newport de 1958. Un conjunto de glorias de la música del siglo XX que es casi imposible de ver juntos en otro evento similar. Seleccionada en 1999 para la Librería del Congreso de los Estados Unidos, como parte del indispensable legado cultural de la nación. *1



El gran festival de jazz en vivo del verano de 1958 en Newport, New Jersey, Estados Unidos, fue el momento y el lugar elegido por el director y aclamado fotógrafo Bert Stern para probar sus nuevas lentes cinematográficas y un revolucionario celuloide a color, y para desplegar con soltura y en un espacio sinigual, todo su talento detrás de las cámaras, filmando todo un día de jazz, de la mañana a la noche, retratando el arte musical de luminarias como Thelonius Monk, Mahalia Jackson, Anita O’Day, Chuck Berry, Dinah Washington, Big Maybelle y el gran Louis Armstrong, entre muchos otros, intercalando con escenas del fascinante paisaje de la ciudad y de una audiencia exultante, mostrando el costumbrismo y glamour de los años cincuenta, y trazando, en tan sólo 90 minutos, medio siglo de historia del jazz. *2




“Jazz on a Summer’s Day” es el modelo del concierto documental moderno. Concepto, lenguaje y técnica. Todo está en esta pieza pionera, obra de un joven fotógrafo de moda, Bert Stern, que debutó en el cine con esta cautivadora crónica del festival de jazz de Newport de 1958. 


El ojo de Stern no era el de un documentalista ni el de un melómano. Era el de alguien entrenado a captar y realzar lo bello, lo estilizado. De ahí que “Jazz on a Summer’s Day”, a pesar de contener actuaciones memorables -Mahalia Jackson, Louis Armstrong-, se fije tanto en lo que ocurre fuera del escenario. Que se recree en los rostros del público y en el entorno idílico y chic de Newport. 



Que el solo de un gigante del jazz como Thelonious Monk sea música de fondo para una secuencia de veleros. O que la cantante Anita O’Day, radiante, monopolice la cámara y eclipse a sus músicos, invisibles durante toda la actuación. Son decisiones más que discutibles. Pero aún hoy su importancia histórica es innegable, y su encanto, también. *3    

Roger Roca


Fuentes de información: *1 FilmAffinity, *2 Sex & The Bici , *3 Beefeater In-Edit, The Pirate Bay.




martes, 9 de mayo de 2017

Siguen las proyecciones 10 Aniversario Naranjas de Hiroshima

Seguimos celebrando los 10 años de Naranjas de Hiroshima con proyecciones especiales, hasta ahora hemos proyectado en El77CCA en la Ciudad de México, en junio tendremos una superproyección especial en 35mm en la Cineteca Nacional, dentro del Seminario Experiencias de Archivo. En breve daremos más información. Mientras tanto acá la información de nuestra siguiente proyección, este mes de mayo, especial Sara Gómez.







Proyección Especial: Sara Gómez

Fecha: miércoles 31 horario: 8 pm


#EntradaLibre


“Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.”



Material proyectado:

01 - Plaza Vieja (1962) Duración: 4:00 min. 

02 - Fabrica de Tabaco (1962) Duración: 4:44 min.

03 - Ire a Santiago (1964) Duración: 15:03 min. 
04 -  ... Y tenemos sabor (1967) Duración: 30 min.
05 -  Isla del tesoro (1969) Duración: 10 min. 
Duración total:  65 min

Ire a Santiago - Sara Gomez (1964)






Especial de Sara Gómez en Naranjas de Hiroshima

  
Sara Gómez. Recondando a la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico



Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.

Murió joven, con apenas 32 años. Sin embargo, su obra perdura. En las décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo, Sara incursionó primero en los documentales y luego en la ficción, con su obra De cierta manera, de cuyo estreno se cumplen 30 años en 2007. N.E.

Su obra documental de los sesenta incluye títulos como Sobre horas extras y trabajo voluntario, La otra Isla, Una Isla para Miguel y Mi aporte, que se acercan, desde su mirada, a los cambios sociales tras el triunfo de la revolución cubana, en 1959, y su influencia en la vida de las personas.

En blanco y negro aborda los prejuicios raciales, la discriminación, la marginalidad y sus consecuencias para las familias, el machismo, el rompimiento con el pasado y los programas sociales dirigidos a mejorar la vida y dignificar a cubanas y cubanos.

Los temas y problemas que escogió, el tratamiento que les dio y la originalidad de su enfoque la ubicaron entonces en la vanguardia y hoy, en el contexto de la sociedad actual, muchos de sus mensajes resultan contemporáneos.

Para Jorge Fernández, vicerrector del Instituto Superior de Arte de La Habana, en su obra hay artistas que se anticipan, que trascienden su tiempo. "No sólo se quedó en el lenguaje del cine; su lenguaje fue bastante vanguardista y trasgresor para su época".
"El trabajo de Sara Gómez sigue dialogando con lo que se está haciendo en el cine joven, en el documental cubano y en la ficción", agregó Fernández durante el coloquio "Sara Gómez: imagen múltiple", efectuado la pasada semana en La Habana.

Para Sandra del Valle Casals, investigadora del Centro Juan Marinello y presidenta del comité organizador, el evento rindió homenaje a la obra y la figura no sólo de la primera mujer que hizo un largometraje en el ICAIC, sino también a quien llevó al cine temas de honda actualidad.
El encuentro también permitió apreciar el audiovisual cubano desde una perspectiva de género, "porque consideramos importante ampliar el espectro analítico y revelar los constructos de género que se manifiestan en el audiovisual cubano", comentó del Valle.

"El trabajo de Sara Gómez es muy relevante, por las temáticas que abordó como mujer, negra y revolucionaria. En ella hay una preocupación por el proyecto social de la revolución cubana desde muchas perspectivas y es un legado como análisis de esa realidad", explica.

A juicio de Del Valle, en esta directora hay una búsqueda y perspectiva antropológicas y sociológicas para acercarse a la realidad de su época. Hay aspectos que son producto de su momento, pero hay otros que nos llegan de cerca.

"El realizador cubano Tomás Gutiérrez Alea decía que se sentía feliz cuando su obra envejecía, porque significaba que los problemas que planteaba estaban superados. En los temas de las cintas de Sara, hay historias que no están superadas y por eso, entre otros aspectos, sigue vigente", agregó la especialista.

Para la estudiosa canadiense Susan Lord, se trató de "una mujer muy valiente, muy avanzada para su tiempo en el tema de las posibilidades de cambiar las relaciones entre grupos sociales diferentes".

"Todavía hoy día hay pocas obras con esa imaginación, con esa manera de filmar para hacer un mundo más democrático", agrega. "Ella está en el grupo de la vanguardia. Su obra puede dar al mundo de hoy, lleno de globalización, maneras para inventar relaciones y hacer un puente, un diálogo entre los aspectos éticos, estéticos y políticos", dijo a SEMlac.


Post especial Sara Gómez en Naranjas de Hiroshima:



Aunque ya pasaron, compartimos los carteles y fotos de proyecciones anteriores:




Proyección inaugural The Black Power Mixtape

Suecia, 2011, 96 min.
El 27 de enero 2017















MISS UNIVERSO EN EL PERÚ (1982, Proyección en 16mm)

Miércoles, 7:30pm
22 de marzo
Duración 39 min, Dir. Colectivo Grupo Chaski
Naranjas de Hiroshima

Refleja el enfrentamiento entre las distintas realidades de las mujeres en torno a un concurso de belleza donde más de 70 representantes de diferentes países del mundo se reúnen en el Perú, un país que sufre de hambre y miseria.





These Amazing Shadows
Proyecciones Cine Documental 10º Aniversario Naranjas de Hiroshima
23 de febrero Jueves 7:30pm
Presenta: Naranjas de Hiroshima www.naranjasdehiroshima.com



"El Registro Nacional de Cine incluye desde clásicos de Hollywood a películas huérfanas. La película no requiere ser largometraje o haber sido expuesta comercialmente para su elección. El registro contiene película de actualidades, cine mudo, cine experimental, cortometrajes, películas sin derechos de autor, cine serial, películas caseras, documentales, cine independiente y películas para televisión. Hasta la lista del 2008, hay 500 películas conservadas en el registro."



Más información en Naranjas de Hiroshima.