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lunes, 24 de julio de 2017

Mañana serás tú

Título original: Mañana serás tú  
Dirección: Sheila García Jiménez  
Guión: Sheila García Jiménez  
Ayudante de Guión: María Olivares Rueda  
Cámara: Noelia Álvarez Penedo  
Montaje: Sheila García Jiménez  
Ayudante de montaje: Noelia Álvarez Penedo  
Sonido: Sheila García Jiménez 
Música: Rafael Amor  
Ilustración: Rubén Rejón  
Intervienen: José Ángel Barredo, Julio Martín, María Lucía de Rueda, Javier Frías y José María del Olmo.  
Formato: Digital HD, 1920x1080  
Idioma: Castellano  
Lugar de producción: Burgos, España  
Distribución: Se agradece y alienta su distribución siempre que no exista ánimo de lucro.  
Año: 2015  
Duración: 27 min.  





En mayo de 1978 comienza un proceso de autogestión en la fábrica burgalesa Calor y Frío Industrial S.A. (Cyfisa). Este corto documental recoge esta experiencia a través de los testimonios de cinco de sus protagonistas.


La experiencia de CYFISA reúne a varias generaciones 

en torno a la autogestión en el CSR Gamonal

 




Ayer, viernes 11 de diciembre, se presentó en el Centro Social Recuperado Gamonal el documental “Mañana serás tú”, una obra audiovisual que narra la experiencia autogestionaria de la fábrica burgalesa de CYFISA a través del testimonio de varios de sus trabajadores. El documental, que se distribuye conjuntamente con la reedición del libro Al calor de la autogestión. CYFISA: la utopía vivida, de Fernando Oterga y Néstor Cerezo, se ha visto ampliado para la ocasión con numeroso material gráfico y un prólogo de Ángel Barredo, uno de los trabajadores que participó en el proceso de autogestión, incluye como extra un corte con imágenes grabadas con una cámara Super-8 por los propios trabajadores de CYFISA entre 1978 y 1979 en las que se muestra cómo era el día a día en la fábrica autogestionada junto con imágenes del Burgos industrial de la época.

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Con un centro social abarrotado, en el que acudieron numerosas personas que trabajaron durante la época en la fábrica burgalesa, tras la presentación del documental se procedió a la realización de un debate en torno al proceso de autogestión de CYFISA. El público asistente puso en valor en principio de autogestión rememorando los logros y dificultades que se encontraron por el camino, consiguiendo que una fábrica a la que su junta directiva había condenado al cierre, fuese rentable a través de la gestión de los propios obreros que se encargaron por cuenta propia de poner en marcha todos sus procesos mediante una experiencia genuina sin precedentes en Burgos.

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Así mismo, se puso de manifiesto como muchos de los trabajadores de CYFISA, ubicada en el Polo de Desarrollo Industrial situado en los márgenes de Gamonal, participaron en las movilizaciones que se desarrollaron en el barrio durante esa época, algunas de las cuales guardan gran similitud con las de nuestro presente.

La presentación del documental Mañana serás tú y reedición del libro Al calor de la Autogestión. CYFISA: la utopía vivida, sirvieron para congregar a varias generaciones de personas que han logrado poner en marcha proyectos a través de la autogestión, una fábrica burgalesa a finales de los setenta, y un centro social ocupado en pleno siglo XXI.

Libro CYFISA


Fuentes de información: Mañana serás tú, Diario de Vurgos.

domingo, 23 de julio de 2017

Big Ben - Ben Webster in Europe

Título original: Big Ben: Ben Webster in Europe  
Dirección: Johan van der Keuken  
Guión: Johan van der Keuken 
Música: Ben Webster
Fotografía: Johan van der Keuken
Intervienen: Ben Webster, Cees Slings, Peter Ypma.
Productora: Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)
País de producción: Holanda
Año: 1967
Duración: 31 min.













La personalidad y el talento de Ben Webster, saxofonista americano instalado en Ámsterdam, marcaron profundamente a Johan Van der Keuken. El cineasta dedica este retrato a una de las leyendas del jazz y el blues; hombre capaz de concertar a un tiempo dulzura y violencia. *1

(...)



Porque he olvidado decir algo: Van der Keuken es un cameraman asombroso. Uno de los grandes. Lleva hasta paroxismos insospechados la pasión del encuadre. Digo bien: pasión. Calvario y éxtasis. El cine, para él, son veinticuatro encuadres por segundo. ¿Remordimientos de fotógrafo? Entre película y cliché, imagen que desfila e imagen detenida, una práctica singular, un poco asfixiante, del cine.

(...)



La cultura de Van der Keuken es la foto y el jazz. Hizo en su día una bonita película sobre Ben Webster (Big Ben) y su músico habitual no es otro que Willem Breuker. Filma como se dice que tocaban Charlie Parker o Bud Powell; todas las notas, sí, pero a una velocidad inaudita. Perdido en la masa del Cairo, Van der Keuken “toca el cine” como se toca el saxofón. Toca todos los encuadres, muy deprisa. Las panorámicas son como la exposición del tema, los desencuadres nerviosos son riffs, le reencuadres son coros, etc. Que se pueda. “tocar” el cine así es algo que sucede a menudo, por culpa de la manera miserable en que la tele utiliza el travelling óptico. El solista tiene que estar en forma. Cuestión de gimnasia." *2




God Speed You! Black Emperor

Título original: Goddo supiido yuu! Burakku emparaa (God Speed You! Black Emperor)  
Director: Mitsuo Yanagimachi  
Guión: Mitsuo Yanagimachi 
Fotografía: Mitsuo Yanagimachi  
Formato: 16mm, B&W
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés (Nunca editado con subtítulos en castellano). 
Productora: Gunro, Toei Company, Production Genro.
País de producción: Japón
Año: 1976 
Duración: 90 min. 










Documental japonés grabado en blanco y negro en 16 mm del año 1976, dirigido por Mitsuo Yanagimachi, y que sigue las hazañas de un joven grupo de motoristas, los Black Emperors. En la década de los 70 surgió en Japón un importante movimiento motorista, que fue llamado Bosozoku y que pronto atrajao la mirada de los medios. El film sigue a un miembro de la banda y sus relaciones familiares, antes y despues de meterse en problemas con la policía.




Black 卐 Emperor


Famoso hoy en día por prestarle su nombre al colectivo canadiense de post-rock, el documental del año 1976 del director Mitsuo Yanagimachi sigue a una banda de motociclistas llamada The Black Emperors. A diferencia de las bandas al margen de la ley en «Los angeles del Infierno» de Hunter S. Thompson The Black Emperors son descritos como machos-adolescentes obsesionados con las motos y complaciéndose en la de anarquia -pintando su logo en un muro (en inglés con una swastica colocada entre las palabras Black y Emperor); hay charlas sobre reuniones y peleas con grupos rivales, pero la banda se acalora más es cuando los policas irrumpen en su reunión, o cuando los cachean buscando armas y drogas. Al principio del filme uno de los black emperors le pide a su madre que lo acompañe a la corte, como testigo para que él pueda escapar de cumplir sentencia en la carcel. Con esto dicho, el filme incluye una más bien cortante secuencia donde uno de ellos es golpeado y pateado en el rostro como castigo por algunas transgresiones contra el grupo. Es una secuencia clave dentro del filme, pues parece que Yanagiamchi capturó al grupo en lo que quiza sea la agonia de sus 8 años de existencia; al principio del filme un dirigente de los emperadores negros le pide a los motociclistas por una unidad mayor, pero al final de del filme, el grupo enfrenta un futuro incierto e intenta con desesperación la adición de los miembros salientes. *1





Las películas de motociclistas eran populares en japón desde principios de los '70, y el filme de Yanagimachi, producido de manera independiente, fue elegido para su distribución por Toei con un éxito considerable. El filme, rodado en 16mm en blanco y negro tiene una apropiada apariencia sucia con una visualisación de tinta negra y el siempre constante giro de la camara con el soundtrack. El soundtrack mismo presenta una muy buena muestra del rock japonés de los '70 y del proto-punk.

El filme esta disponible en dvd en Japón (trsitemente, sin subtítulos), y en varias ediciones pirata en el mercado en otros países. *2


Fuentes de información:*1 FilmAffinity,*2 IGDF.




sábado, 22 de julio de 2017

Jazz on a Summer's Day

Título original: Jazz on a Summer's Day 
Dirección: Aram Avakian & Bert Stern 
Guión: Albert D'Annibale & Arnold Perl
Fotografía: Courtney Hesfela, Raymond Phelan, Bert Stern 
Intervienen: Louis Armstrong, Anita O'Day, Thelonious Monk, Chuck Berry, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Sonny Stitt, Jimmy Giuffre, Max Roach  
Productora: Raven Films, Galaxy Attractions
Año: 1959
País de producción: EE.UU.  
Duración: 85 min.    












Documental que muestra a grandes leyendas de la música jazz y gospel, que se reunieron en un mismo escenario con ocasión del festival de Jazz de Newport de 1958. Un conjunto de glorias de la música del siglo XX que es casi imposible de ver juntos en otro evento similar. Seleccionada en 1999 para la Librería del Congreso de los Estados Unidos, como parte del indispensable legado cultural de la nación. *1



El gran festival de jazz en vivo del verano de 1958 en Newport, New Jersey, Estados Unidos, fue el momento y el lugar elegido por el director y aclamado fotógrafo Bert Stern para probar sus nuevas lentes cinematográficas y un revolucionario celuloide a color, y para desplegar con soltura y en un espacio sinigual, todo su talento detrás de las cámaras, filmando todo un día de jazz, de la mañana a la noche, retratando el arte musical de luminarias como Thelonius Monk, Mahalia Jackson, Anita O’Day, Chuck Berry, Dinah Washington, Big Maybelle y el gran Louis Armstrong, entre muchos otros, intercalando con escenas del fascinante paisaje de la ciudad y de una audiencia exultante, mostrando el costumbrismo y glamour de los años cincuenta, y trazando, en tan sólo 90 minutos, medio siglo de historia del jazz. *2




“Jazz on a Summer’s Day” es el modelo del concierto documental moderno. Concepto, lenguaje y técnica. Todo está en esta pieza pionera, obra de un joven fotógrafo de moda, Bert Stern, que debutó en el cine con esta cautivadora crónica del festival de jazz de Newport de 1958. 


El ojo de Stern no era el de un documentalista ni el de un melómano. Era el de alguien entrenado a captar y realzar lo bello, lo estilizado. De ahí que “Jazz on a Summer’s Day”, a pesar de contener actuaciones memorables -Mahalia Jackson, Louis Armstrong-, se fije tanto en lo que ocurre fuera del escenario. Que se recree en los rostros del público y en el entorno idílico y chic de Newport. 



Que el solo de un gigante del jazz como Thelonious Monk sea música de fondo para una secuencia de veleros. O que la cantante Anita O’Day, radiante, monopolice la cámara y eclipse a sus músicos, invisibles durante toda la actuación. Son decisiones más que discutibles. Pero aún hoy su importancia histórica es innegable, y su encanto, también. *3    

Roger Roca


Fuentes de información: *1 FilmAffinity, *2 Sex & The Bici , *3 Beefeater In-Edit, The Pirate Bay.




martes, 9 de mayo de 2017

Siguen las proyecciones 10 Aniversario Naranjas de Hiroshima

Seguimos celebrando los 10 años de Naranjas de Hiroshima con proyecciones especiales, hasta ahora hemos proyectado en El77CCA en la Ciudad de México, en junio tendremos una superproyección especial en 35mm en la Cineteca Nacional, dentro del Seminario Experiencias de Archivo. En breve daremos más información. Mientras tanto acá la información de nuestra siguiente proyección, este mes de mayo, especial Sara Gómez.







Proyección Especial: Sara Gómez

Fecha: miércoles 31 horario: 8 pm


#EntradaLibre


“Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.”



Material proyectado:

01 - Plaza Vieja (1962) Duración: 4:00 min. 

02 - Fabrica de Tabaco (1962) Duración: 4:44 min.

03 - Ire a Santiago (1964) Duración: 15:03 min. 
04 -  ... Y tenemos sabor (1967) Duración: 30 min.
05 -  Isla del tesoro (1969) Duración: 10 min. 
Duración total:  65 min

Ire a Santiago - Sara Gomez (1964)






Especial de Sara Gómez en Naranjas de Hiroshima

  
Sara Gómez. Recondando a la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico



Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.

Murió joven, con apenas 32 años. Sin embargo, su obra perdura. En las décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo, Sara incursionó primero en los documentales y luego en la ficción, con su obra De cierta manera, de cuyo estreno se cumplen 30 años en 2007. N.E.

Su obra documental de los sesenta incluye títulos como Sobre horas extras y trabajo voluntario, La otra Isla, Una Isla para Miguel y Mi aporte, que se acercan, desde su mirada, a los cambios sociales tras el triunfo de la revolución cubana, en 1959, y su influencia en la vida de las personas.

En blanco y negro aborda los prejuicios raciales, la discriminación, la marginalidad y sus consecuencias para las familias, el machismo, el rompimiento con el pasado y los programas sociales dirigidos a mejorar la vida y dignificar a cubanas y cubanos.

Los temas y problemas que escogió, el tratamiento que les dio y la originalidad de su enfoque la ubicaron entonces en la vanguardia y hoy, en el contexto de la sociedad actual, muchos de sus mensajes resultan contemporáneos.

Para Jorge Fernández, vicerrector del Instituto Superior de Arte de La Habana, en su obra hay artistas que se anticipan, que trascienden su tiempo. "No sólo se quedó en el lenguaje del cine; su lenguaje fue bastante vanguardista y trasgresor para su época".
"El trabajo de Sara Gómez sigue dialogando con lo que se está haciendo en el cine joven, en el documental cubano y en la ficción", agregó Fernández durante el coloquio "Sara Gómez: imagen múltiple", efectuado la pasada semana en La Habana.

Para Sandra del Valle Casals, investigadora del Centro Juan Marinello y presidenta del comité organizador, el evento rindió homenaje a la obra y la figura no sólo de la primera mujer que hizo un largometraje en el ICAIC, sino también a quien llevó al cine temas de honda actualidad.
El encuentro también permitió apreciar el audiovisual cubano desde una perspectiva de género, "porque consideramos importante ampliar el espectro analítico y revelar los constructos de género que se manifiestan en el audiovisual cubano", comentó del Valle.

"El trabajo de Sara Gómez es muy relevante, por las temáticas que abordó como mujer, negra y revolucionaria. En ella hay una preocupación por el proyecto social de la revolución cubana desde muchas perspectivas y es un legado como análisis de esa realidad", explica.

A juicio de Del Valle, en esta directora hay una búsqueda y perspectiva antropológicas y sociológicas para acercarse a la realidad de su época. Hay aspectos que son producto de su momento, pero hay otros que nos llegan de cerca.

"El realizador cubano Tomás Gutiérrez Alea decía que se sentía feliz cuando su obra envejecía, porque significaba que los problemas que planteaba estaban superados. En los temas de las cintas de Sara, hay historias que no están superadas y por eso, entre otros aspectos, sigue vigente", agregó la especialista.

Para la estudiosa canadiense Susan Lord, se trató de "una mujer muy valiente, muy avanzada para su tiempo en el tema de las posibilidades de cambiar las relaciones entre grupos sociales diferentes".

"Todavía hoy día hay pocas obras con esa imaginación, con esa manera de filmar para hacer un mundo más democrático", agrega. "Ella está en el grupo de la vanguardia. Su obra puede dar al mundo de hoy, lleno de globalización, maneras para inventar relaciones y hacer un puente, un diálogo entre los aspectos éticos, estéticos y políticos", dijo a SEMlac.


Post especial Sara Gómez en Naranjas de Hiroshima:



Aunque ya pasaron, compartimos los carteles y fotos de proyecciones anteriores:




Proyección inaugural The Black Power Mixtape

Suecia, 2011, 96 min.
El 27 de enero 2017















MISS UNIVERSO EN EL PERÚ (1982, Proyección en 16mm)

Miércoles, 7:30pm
22 de marzo
Duración 39 min, Dir. Colectivo Grupo Chaski
Naranjas de Hiroshima

Refleja el enfrentamiento entre las distintas realidades de las mujeres en torno a un concurso de belleza donde más de 70 representantes de diferentes países del mundo se reúnen en el Perú, un país que sufre de hambre y miseria.





These Amazing Shadows
Proyecciones Cine Documental 10º Aniversario Naranjas de Hiroshima
23 de febrero Jueves 7:30pm
Presenta: Naranjas de Hiroshima www.naranjasdehiroshima.com



"El Registro Nacional de Cine incluye desde clásicos de Hollywood a películas huérfanas. La película no requiere ser largometraje o haber sido expuesta comercialmente para su elección. El registro contiene película de actualidades, cine mudo, cine experimental, cortometrajes, películas sin derechos de autor, cine serial, películas caseras, documentales, cine independiente y películas para televisión. Hasta la lista del 2008, hay 500 películas conservadas en el registro."



Más información en Naranjas de Hiroshima.





viernes, 5 de mayo de 2017

La Voz del Gualcarque

Título original: La Voz del Gualcarque 
Dirección y edición: OcoteFilms (Paola Reyes, Domingo Marin) 
Produccion: OcoteFilms 
Música: Karla Lara, Carlos de Alcaucín 
Formato: 1920x 1080 Full HD 
Intervienen: Testimonios de las comunidades de Rio Blanco en resistencia contra el proyecto Agua  Zarca, Berta Cáceres ( ambientalista y activista por los derechos humanos asesinada en marzo  2016)  Idioma: Original castellano, subtitulado en inglés y alemán 
País de producción: Honduras
Año: 2015 
Duración: 47 min. 
Licencia Creative Commons cc/by/nc/sa
Web oficial: documental-web (donde se puede ver online, descargar en alta calidad y  documentación sobre el conflicto en Rio Blanco)  





Sinopsis corta 

A pesar de la imagen “verde”y energía "limpia" que tienen los proyectos hidroeléctricos, en  Honduras y otros países del Sur global las represas tienen consecuencias negativas para las  comunidades indígenas y campesinas. El documental acompaña durante un año a las comunidades  de Rio Blanco que se oponen a la construcción de la represa en su territorio, y utilizan múltiples  formas de protesta para defender sus derechos. 





Fuentes de Información 

Desde abril de 2013 las comunidades indigenas Lencas llevaron a la práctica la oposición a la  represa “Agua Zarca”. Uno de los muchos proyectos privados para la producción de energía  renovable que se han iniciado en Honduras, sobre todo desde el golpe de Estado de 2009. Y van  acompañados por la criminalización de la protesta, represión, amenazas y hasta el asesinato; las  fuerzas de seguridad del Estado y actores privados trabajan juntos para hacer cumplir los  proyectos. 

L@s realizador@s acompañaron intensamente a las comunidades de Rio Blanco durante el primer  año que duró el plantón contra la represa, mientras realizaban trabajo voluntario de Observación de  Derechos Humanos en el país. Las actividades de presencia y documentación en la zona les  proporcionó una interacción muy cercana con las personas que sufren la construcción de la represa  y esto les permitió filmar entrevistas y secuencias cotidianas de la comunidad. Durante 2013-2015   publicó diferentes video-reportes sobre luchas de movimientos  sociales en Honduras. 

El documental acompaña durante un año a las comunidades de Rio Blanco que se oponen a la  construcción de la represa en su territorio, y utilizan múltiples formas de protesta para defender sus  derechos : bloquear una carretera clave de acceso a la represa, manifestaciones, denuncias a nivel  nacional e internacional contra las empresas responsables y para que los bancos financiadores  conozcan la situación. Aunque se consiguió detener la construcción por mas de un año y la  constructora transnacional China SINOHYDRO abandonó el proyecto, en los últimos meses las  obras se han reanudado. Además, la represión contra l@s miembr@s de las comunidades continúa. 


Amenazadas y criminalización, la región fue militarizada; en julio de 2013 el indígena Lenca  Tomás García fue asesinado durante una marcha pacífica por un soldado de las fuerzas armadas  hondureñas. 

A pesar de la imagen “verde”y energía "limpia" que tienen los proyectos hidroeléctricos, en  Honduras y otros países del Sur global las represas tienen consecuencias negativas para las  comunidades indígenas y campesinas, debido entre otros factores a la forma de imposición  autoritaria y violenta. Sin garantizar una consulta previa, libre he informada; son una amenaza a la  soberanía territorial de las comunidades indígenas y destruye sus medios de subsistencia. 

Berta Cáceres 

La noche del 2 de marzo de 2016 Berta Cáceres fue asesinada en su casa de la Esperanza,  Honduras. Era coordinadora general del Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas  de Honduras (COPINH) y estaba muy comprometida en la lucha por los derechos indígenas y de la  mujer. 


En los últimos años Berta se opuso a la construcción ilegal del proyecto Agua Zarca,que estaba  planificado en territorio indígena Lenca y destruiría sus tierras. El proyecto esta financiado por  donantes internacionales como el banco de desarrollo holandés(FMO) y el finlandés Finn- Fund,además la empresa alemana Siemens-Voith Hydro. En los meses anteriores aumentaron las  difamaciones por parte de la empresa constructora Desarrollos Energéticos S.A.(DESA) contra  Berta Cáceres. 

El documental muestra la lucha de Berta Cáceres conjunto con COPINH, en contra del proyecto  hidroeléctrico Agua Zarca. 

A pesar de las permanentes amenazas a muerte recibió, Berta mantuvo una lucha tenaz e  incansable por los derechos humanos en las comunidades indígenas, contra la criminalización de  las autoridades y empresas privadas, quienes pretendían forzar la construcción de Agua Zarca a  cualquier precio. Finalmente su compromiso le costó la vida. 

Sus ideales y convicciones siguen vivos! En todo el mundo se solidarizan personas y exigen una  investigación independiente del crimen. 


Análisis sobre la obra

La realización del documental fue totalmente autofinanciada por nosotrxs, y utilizamos equipo de  grabación y edición mínimo, pese a eso estamos satisfechxs por los resultados. 

El documental lo filmamos entre 2013 y 2014, por mas de un año acompañamos a las comunidades  que comprenden Rio Blanco. 


Nuestra actividad en Honduras eran brigadas de acompañamiento para la protección y defensa de  los Derechos Humanos, un voluntariado que consiste en visitar y acompañar colectivos,  organizaciones, personas defensores de derechos humanos que sufren algún tipo de persecución o  agresión a sus derechos por parte de funcionarios o instituciones del Estado. Documentar,  publicar y compartir información con otras redes era la otra parte del trabajo, el cual tenia como  objetivo principal, disuadir y prevenir de posibles violaciones a los derechos fundamentales de los  actores que acompañamos. 

Nuestra idea inicial no era hacer un documental pero vimos la necesidad de difundir acorto plazo  lo que estábamos viviendo y publicamos en las redes sociales diferentes video reportes entre los  que tocaban el tema de rio Blanco. El documental filma algunos lugares de resistencia como el  plantón en el acceso a la construcción del proyecto, el cabildo que organizó el alcalde del  departamento y la acción de recuperación territorial. 


Las organizaciones indígenas definen la represa como “proyectos de muerte”. Para la cosmovisión  Lenca, la intervención en el rio Gualcarque, donde la empresa pretende construir la represa,  significa destruir a los ancestros Lencas que van por esas aguas personificados en espíritus  femeninos. Significa también, (a consecuencia del cerco que delimita la empresa) perder el acceso  al rio para realizar sus rituales, perder las tierras fértiles aptas para el cultivo del alimento familiar  y comunitario. Por tanto, este proyecto significa la perdida total de su autonomía alimentaria. 

Desde el día que la comunidad decide resistir en contra de este proyecto, han sufrido diferentes  tipos de represión por parte de la empresa y del Estado. El documental habla sobre el asesinato a  Tomas Garcia y la muerte en un accidente de Paula Gonzalez, de los montajes judiciales para  criminalizar a la organización indígena COPINH y la redada policial que sufrió la comunidad de la  Tejera con el objetivo de capturar a miembros de la organización indígena , asustar y amedrentar al  movimiento. Esa parte del documental la utilizamos para lanzar una llamado de alerta en las redes  sociales invitando a ponerse en contacto con responsables del gobierno Hondureño y pedir  explicaciones, creemos que tuvo mucha difusión porque recibió mas de 3000 visitas en esa primera  semana y bajo la intensidad de control policial al menos unos meses. En esta parte del documental  es muy significativo los primeros planos de niñas y niños , pensando que habían pasado 2 semanas  cuando filmamos y en sus caras estaba todavía el reflejo de terror y preocupación. 

Es importante manifestarse en relación con la lucha de los pueblos originarios como es el caso del  pueblo Lenca en honduras que esta afectado por las multinacionales y los países dueños del gran  capital, que fomentan las inversiones e impulsan Megaproyectos sin consultar y sin analizar las  consecuencias sociales y políticas que afectan a la vida de los pueblos indígenas y campesinos.  Esto rompe varias leyes internacionales que el Estado de Honduras se comprometió a respetar  como el 169 de la OIT, sobre pueblos indígenas y es importantísimo que se haga responsable de  los daños que el proyecto ocasione a la naturaleza, al tejido comunitario y a la existencia del  pueblo Lenca.



Fuentes de información: OcoteFilms.

- Ver documental completo en VIMEO.


La Voz del Gualcarque from OCOTE films on Vimeo.

Enlaces  OcoteFilms: puedes encontrar gran parte del material producido y realizado por OcoteFilms en:  https://vimeo.com/user7217567  Mas información a través del documental-web  http://ocotefilms.wixsite.com/lavozdelgualcarque

lunes, 6 de marzo de 2017

Gimme Danger

Dirección: Jim JarmuschProdución: Carter Logan, Fernando Sulichin, Rob Wilson
Guión: Jim Jarmusch
Intervienen: Iggy Pop, Ron Asheton, Scott Asheton, James Williamson, Steve Mackay, Mike Watt, Kathy Ashton, Danny Fields
Fotografía: Tom Krueger
Edición: Affonso Gonçalves, Adam Kurnitz
Productora: Low Mind Films, New Element
Distribución: Amazon Studios, Magnolia Pictures
País de producción: E.E.U.U.
Duración: 108 min.














En Detroit, en el estado de Míchigan, surgía en 1967 un grupo que revolucionaría los cimientos de la música. Con su mezcla de estilos y una actitud arrolladora, se convirtieron en todo un icono, un símbolo que inspiró a cientos de jóvenes y que marcaría a los artistas posteriores. 

Iggy Pop, el carismático líder de los Stooges, hace un relato junto al resto de miembros supervivientes de la banda de su trayectoria artística. Desde sus años de actividad entre 1967 y 1974 hasta su posterior reunión a partir de 2003, todo presentado en estricto orden cronológico. 

Jim Jarmusch (Paterson, Coffee and Cigarettes) dirige este documental sobre una de las bandas que abrieron las puertas al punk, adentrándonos en sus entresijos y mostrando el camino que siguieron hasta su ascenso a la fama. 




El rock'n'roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, durante una revolución contra-cultural, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo. Este documental narra la epopeya de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock. 

THE STOOGES *1


Formación revolucionaria y clave en el desarrollo de la música rock. Surgida a finales de los años 60, los Stooges mixturaban fieramente el rock, la psicodelia y el blues con temáticas sobre drogas y sexo para configurar un atractivo y arrebatador sonido, estableciendo muchas de las actitudes escénicas y posturas sónicas del venidero punk y de la posterior música independiente.

Creados en 1967, los Stooges (primero se hicieron llamar Psychedelic Stooges) estaban formados por el cantante James Osterberg, alias Iggy Pop (nacido el 21 de abril de 1947), el guitarrista Ron Asheton (nacido el 17 de julio de 1948), el bajista Dave Alexander y el hermano de Ron, Scott Asheton a la batería.

Iggy había formado parte de la banda de blues The Prime Movers y posteriormente de The Iguanas, grupo en el que tocaba la batería y de donde surgió su famoso apelativo. En esta época se dedicaban a realizar versiones de grupos, principalmente de los Beatles.



La primaria, brutal capacidad sonora de los Stooges, ejemplificada en la guitarra de Ron Asheton y sobre todo, el imprevisible, feroz y salvaje comportamiento de Iggy encima del escenario con su torso desnudo cubierto de sangre o mantequilla, sus autolesiones con cristales y sus zambullidas entre el público asistente a sus espectaculares conciertos (fue el primero en realizarlo) supusieron una enorme publicidad entre el mundo melómano underground. Los Stooges se convirtieron en toda una sensación en la ciudad de Detroit y al final pudieron fichar con un gran sello como Elektra para publicar su primer disco, “Stooges” (1969), con producción del Velvet Underground John Cale (aunque la primera elección de Iggy fue Jerry Ragovoy, el productor de Dusty Springfield).

El LP facturaba el visceral trabajo de la formación y contenía grandes clásicos como “I Wanna Be Your Dog”, “1969” o “No Fun”.

Su música no estaba preparada para el consumo de la gran masa y las ventas fueron escasas. Sus conciertos eran otra cosa, pues sus admiradores impenitentes asistían sin falta a la orgía visual y sónica del grupo.

Su segundo disco, “Fun House” (1970), producido por Don Gallucci y agradecido por la presencia del saxo de Steven MacKay, a pesar de ser una obra maestra, tampoco logró colmar las expectativas comerciales de Elektra.


Los siete grandes temas del disco (sin desperdicio alguno) presentaban a un Iggy todavía más rabioso que en su álbum debut. Entre ellos se encuentran cortes como “Down On The Street”, “TV Eye”, “Dirt” o “1970”.

El fracaso comercial de “Fun house” provocó su salida del sello Elektra y cambios en el grupo, el bajista Dave Alexander abandonó la formación y se incorporó al guitarrista James Williamson. Ron pasó a tocar el bajo.

Estas frustraciones a nivel de ventas que casi les lleva a su desaparición como banda y a que Iggy ahondara aún más en su adicción a las drogas, en especial a la heroína, no avistaban un óptimo futuro para el devenir de los Stooges. Tuvo que ser un gran fan del grupo como David Bowie el que vivificó a la formación ahora denominada Iggy & The Stooges.

Con producción de Iggy y mezclado por Bowie, los Stooges consiguieron grabar para la Columbia un nuevo disco al que titularon “Raw Power” (1973).

Este trabajo, que contenía clásicos como “Search and destroy”, “Gimme Danger”, “Penetration” o “Raw power”, fue mucho mejor recibido por la crítica de la época y se convirtió en otro trabajo esencial del cuarteto.

A pesar de ello Columbia no renovó el contrato con los Stooges, alegando que sus miembros eran empedernidos adictos a las drogas.

En 1974 la banda terminó por separarse tras un caótico concierto de despedida en Detroit con batalla campal incluida entre el grupo y una facción de los conocidos motoristas Los Ángeles del Infierno, que se encontraban asistentes al mismo y comenzaron a tirar de todo al escenario.

Todo el follón y la magnífica música en directo de este esencial grupo de culto se encuentra recogida en el posterior “Metallic K.O.”.

En el año 2007 apareció un nuevo disco, “The Weirdness” (2007), álbum producido por Steve Albini en el que aparecía Mike Watt, ex Minutemen, al bajo como miembro oficial de la banda. Unos años después publicaron “Ready To Die” (2013)

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Ron Asheton, que en los años 70 formó el grupo hard rock The New Order, murió a los 60 años tras un ataque al corazón el 6 de enero del año 2009. Cinco años después falleció su hermano Scott, quien murió a los 64 años el 15 de marzo del año 2014.