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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
Título original: Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (La fuerza y la razón : entrevista a Salvador a Allende)
Dirección: Emidio Greco
Guion: Renzo Rossellini
Producción: Renzo Rossellini
Fotografía: Roberto Girometti
Voz en off: Pino Locchi
Intervienen: Salvador Allende, Roberto Rossellini.
Formato original: 16mm, Color.
País de producción: Italia
Año: 1973
Duración: 43 min.
"En mayo de 1971, poco después del triunfo electoral que lo llevó a la presidencia de Chile, Salvador Allende, ya por entonces objeto de una campaña mediática de desprestigio orquestada por la CIA y la aristocracia chilena, daba a conocer su proyecto democrático. De visita en Sudamérica, Rossellini realizó este documental-entrevista, en el que se retrata un apasionado diálogo en torno a la agitada política de la época."
Dirección: Aníbal Uset
Producción: Fernando Ayala, Héctor Olivera
Productores asociados: Luis Osvaldo Repetto y Mario Kaminsky
Guion: Aníbal Uset, Jorge Álvarez
Música: León Gieco, Gustavo Santaolalla, Alfredo Suárez, David Lebón, Pescado Rabioso, Arcoiris, Billy Bond y la Pesada, Claudio Gabis, Gabriela, Litto Nebbla, Orion´s Beethoven, Pappo, Sui Generis, Vox Dei.
Sonido: Roberto Castronuovo
Fotografía: Víctor Hugo Caula y José Santiso
Productora: Aries Cinematográfica Argentina
País de producción: Argentina
Año: 1973
Duración: 69 min.
Rock hasta que se ponga el sol es una película argentina dirigida por Aníbal Uset y producida por Aries Cinematográfica Argentina SA. Se estrenó el 8 de febrero de 1973 en el cine Sarmiento, ubicado en la calle Lavalle 852 de la Ciudad de Buenos Aires. El guion fue realizado por el director Uset y el productor Jorge Álvarez. Tuvo el título alternativo de Hasta que se ponga el sol.
Es el primer documental de la etapa fundacional del movimiento de rock argentino. La mayor parte de sus contenidos se registró en las actuaciones de los principales grupos de ese género musical en la tercera edición del Festival BA Rock de 1972, realizado en el club Argentinos Juniors de Buenos Aires, siendo completada con filmaciones en el Teatro Olimpia y en los estudios cinematográficos Argentina Sono Film y Phonalex.1 En el film se muestran actuaciones en vivo a color de Pappo, Sui Generis, León Gieco, Claudio Gabis, Billy Bond y Pescado Rabioso, entre otros artistas, así como secuencias argumentales interpretadas por miembros de algunas de las agrupaciones que participaron en el festival.
En la sección "Espectáculos" de varios diarios se podía leer: "El mejor programa para la juventud. Con los mejores conjuntos del momento. En color y apta para todo público."
Rock hasta que se ponga el sol se grabó en gran parte en la tercera edición del Festival BA Rock de 1972 organizado y presentado por Daniel Ripol, en el Club Argentinos Juniors, también aparecen algunas secuencias hechas en el Teatro Olimpia. Además, escenas adicionales se grabaron en los estudios Baires, Argentina Sono Film y algunas regrabaciones se efectuaron en Phonalex.
Entre las actuaciones en vivo hay escenas grabadas en estudio o exteriores protagonizadas por miembros de las bandas, por ejemplo los integrantes de La Pesada del Rock and Roll parodiando a la burguesía, o cuando David Lebón es tiroteado ficticiamente mientras andaba caminando por la calle con los otros miembros de Pescado Rabioso. En la segunda mitad de la película Anibal Uset hace entrevistas al público, en donde se citan a grupos fundacionales como Almendra, Manal, Los Gatos y Vox Dei en la Iglesia Metodista de Buenos Aires, como también a solistas como Tanguito, Miguel Abuelo y Moris, para cada grupo o solista aparece un pequeño montaje que muestra fotos y canciones. A continuación aparece Pappo's Blues tocando en el Teatro Olimpia.
El dúo Sui Generis hizo su primer aparición pública en aquella edición del Festival BA Rock (el mismo día había tocado Billy Bond), antes de sacar a la venta su primer álbum. No obstante, una pequeña parte de lo que se ve en la película fue rodado en los estudios Sono Film, ya que algunas escenas del material que se grabó de Sui Generis en el Festival se había estropeado. Esto también sucedió en las escenas en donde se filmó a Vox Dei, se puede apreciar que Ricardo Soulé aparece con guitarras distintas. Tocaron para este documental "Canción para mi muerte" que sería su primer sencillo.
Festival Grabado en Vivo en Buenos Aires Rock y el Teatro Olimpia en 1971
01.Larga Vida al Sol (Color Humano)
02.Cosas Rusticas (Color ... todos » Humano)
03. Hombres de Hierro (Leon Grieco)
04. Presente (Vox Dei) 05. Guerras (Vox Dei)
06. Jeremias pies de plomo (Vox Dei)
07. Campesina (Gabriela)
08. Tontos (Billy Bond y la Pesada)
09. Raga (Claudio Gabis)
10. Nirmanakaya (Orion´s Beethoven)
11. Cancion para mi muerte (Sui Generis)
12. Si no son mas de las tres (Litto Nebbia y Domingo Cura)
13. Fuerza negro (Litto Nebbia y Domingo Cura)
14. Enrtrevistas (Litto Nebbia y Domingo Cura)
15. El tren de las 16 (Pappo´s Blues)
16. Despierta Nena (Pescado Rabioso)
17. Corto (Pescado Rabioso)
18. Post Crucifixion (Pescado Rabioso)
19. Hombre (Arco Iris)
Fotografía: John A. Alonzo, Larry Clark, Robert Marks, Roderick Young
Ayudante de dirección: Charles Washburn
Montaje:Robert Lambert
Sonido:Richard Wells
Productor: Larry Shaw, Mel Stuart
Productora: Stax Records / Wolper Productions
Idioma: Inglés con subtitulos en español
País de producción: Estados Unidos
Año: 1973
Duración: 93 min.
Los Ángeles, 1972. Siete años después del asesinato de Malcolm X, 4 tras
el asesinato del Dr. Martin Luther King, y siete años también desde los
duros disturbios de Watts contra la población afroamericana, varios de
los artistas integrantes del sello discográfico Stax se reunieron para
organizar un concierto multitudinario, un anti-Woodstock que removiera y
uniera la conciencia negra, una ocasión para celebrar el black-power.
"Wattstax"
en su orígen iba a ser un registro del megaconcierto que le da su
nombre. Sin embargo, Stuart, al observar el imponente despliegue
político y social que el concierto invocaba decidió construir una serie
de materiales paralelos que convirtieran al documental en un retrato del
momento de agitación que vivía la comunidad afroamericana. Un panorama
más global del "Soulsville" teniendo la música como punto de partida.
Stuart
entiende una noción básica de lo que este retrato implica, el ritmo.
Son muy afortunadas las secuencias que intercalan gente bailando en las
gradas, que con encuadres cerrados captan la vitalidad del momento y las
asocian con el ritmo mismo de la música en el escenario. Además, este
ejercicio rítmico se traspola a secuencias que retratan la vida fuera
del LA Coliseum. Me gusta la secuencia que sigue a una breve discusión
de la religión desde la perspectiva negra. Es un retrato de las fachadas
de iglesias, todas retratadas desde paneos dinámicos que construyen
continuidad entre una y otra mientras escuchamos una canción de gospel.
Lo anterior es un preámbulo para entrar a una iglesia a escuchar a The
Emotions. Ahí, Stuart intercala imágenes de mujeres conmovidas por la
música, cantando de forma entregada y sin inhibiciones. Después,
regresamos al Coliseum.
Los
testimonios y entrevistas que Stuart recopila a través de diferentes
temas resultan muy interesantes y espontáneos. Se nota que la labor de
los entrevistadores (varios afroamericanos, además de Stuart, que salen
al área de Watts a entrevistar a la gente) está marcada por un
acercamiento de empatía. Sin embargo, Stuart escoge los temas desde una
perspectiva que aunque resulte veraz, está construída a partir de la
tesis preconcebida que él tiene acerca de la negritud. Hay una
recurrencia de temas escogidos por él: amor, soul, religión, opresión,
blues, política. Habrá que cuestionarse qué temas quedan relegados y las
limitaciones de su postura (como cualquier otra postura).
Finalmente,
resulta interesante el papel que juega el comediante Richard Pryor en
el film. Stuart menciona que buscó en él una especie de coro a la usanza shakespeariana en Henry V. Pryor resulta además una síntesis de lo que Wattstax retrata: la lucha por encontrar humor y disfrute en un camino lleno de dolor.
Título original: Fotográfia
Dirección: Pál Zolnay
Guión: Miklós Köllo, Orsolya Szekely, Pál Zolnay
Música: Ferenc Sebö
Fotografía: Elmér Ragályi
Reparto: István Iglodi, Ferenc Sebö, Mark Zala
Género: Drama, Documental.
Formato: 35mm, B/N.
País de producción: Hungría
Año: 1973
Duración: 82 min
Un hombre se gana la vida fotografiando a las personas que llaman su atención entre la multitud, solicitándoles después su dirección, y enviándoles a casa las fotos reveladas. Si les gustan, han de pagar por el trabajo.
Varios jóvenes, entre los cuales un músico y un fotógrafo dejan Budapest para ir al campo a fotografiar a la gente del pueblo y venderles las fotos. Pero pronto se encuentran con que los pueblerinos rechazan las fotos de los jóvenes. Prefieren las fotos retocadas de toda la vida, sin nada que les demuestre lo envejecidos que están o las poses artísticas que le proponen.Los jóvenes son actores, los campesinos no, van en serio. Hablan en serio. El intercambio es real y está filmado de una manera entre la cámara escondida y la rendición al encuadre, a la belleza, a la mirada del de afuera. Pero todos nos van contando sus historias, con lo cual nos vamos formando otra fotografía más. La de la(s) vida(s) de esta Hungría profunda.
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Naranjas de Hiroshima celebra 18 años con la 1ª Muestra de Cine Documental en MX Nuestro Cine En celebración de su 18º aniv...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.
Título original: Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (La fuerza y la razón : entrevista a Salvador a Allende)
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