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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
El Colectivo Cine Mujer fue un grupo pionero del cine
feminista latinoamericano, surgido en México y compuesto por mujeres
cineastas feministas de diferentes países, activo de 1975 a 1986, con el
objetivo de presentar y recoger las voces de mujeres estudiantes, amas
de casa, trabajadoras sexuales, líderes de organizaciones populares,
etc. Representando las vidas privadas y públicas femeninas, respondiendo a la óptica masculina que dominaba el cine mexicano en la década de 1970.
Dentro del cine del colectivo, se dieron a la tarea de llevar las
propuestas de los distintos grupos feministas a la pantalla y de
utilizar el cine como una herramienta de concientización sobre las
graves consecuencias del machismo. Las obras de este colectivo
mostrarían también desde las cámaras, los debates sobre los caminos que
debía seguir la lucha por la emancipación de las mujeres.
Historia
El colectivo Cine Mujer, fue formado por estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) actualmente conocido como la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), perteneciente a la UNAM. El colectivo se formó en 1975, y en sus inicios fue conformado por Rosa Martha Fernández, mexicana quien fue testigo de las movilizaciones estudiantiles del 68 en París; Beatriz Mira Andreu, nacida en Brasil pero que también había radicado durante una temporada en Francia y Odile Herrenschmidt estudiante francesa; a ellas se sumaron Guadalupe Sánchez, Ángeles Necoechea, Sonia Fritz, Eugenia (Maru) Tamés Mejía, María Novaro y María del Carmen de Lara, entre otras.
Coincidieron como estudiantes de segundo curso y planificaron una práctica que, con motivo del Año Internacional de la Mujer
proclamado por la Organización de las Naciones Unidas y cuya sede fue
la Ciudad de México, abordaría temas como el aborto. El proyecto
original, en el que cada una abordaría diferentes casos, no llegó a ver
la luz, pero fungió como base para los futuros proyectos del colectivo.
Hacia finales de la década de los setenta, Rosa Martha Fernández realizó las dos primeras obras del Colectivo Cine Mujer. En “Cosas de mujeres”
(1978) la directora denuncia el problema del aborto clandestino en
México a través de la ficción de una joven estudiante de sociología que
tiene un embarazo no deseado, y las adversidades y humillaciones por las
que tiene que pasar, tras un aborto mal realizado en el Hospital
General de la Ciudad de México. La segunda cinta, “Rompiendo el silencio”
(1979), analiza mediante la recopilación de testimonios, el grave
problema de la violación en México, en el que comparten culpabilidad la
Iglesia, el aparato judicial y la cultura machista.
Sin embargo, después de esta cinta el colectivo dio un giro
radical en sus acciones y en sus obras, ya que la fundadora decidió
dejar el grupo y viajar a Nicaragua para documentar e impulsar la
participación de las mujeres en la revolución sandinista.
Tras esto, quien quedó al frente del colectivo fue Beatriz Mira,
estudiante brasileña, que incluiría por primera vez la condición de
clase como elemento para comprender la opresión de la mujer en el cine
del colectivo.
Mientras Fernández filmaba sus dos primeras cintas, Beatriz Mira realizaba “Vicios en la cocina”
(1978), cortometraje donde se aborda de manera íntima y personal la
situación de una mujer esclavizada por el trabajo doméstico, en dónde ve
pasar su vida encerrada entre las paredes de una unidad habitacional.
Para su siguiente cortometraje, que marca una segunda etapa en el colectivo, Mira realizó "Es primera vez”
(1981), una cinta donde las luchas por la liberación de la mujer y por
la liberación de la clase trabajadora se funden completamente. En
octubre de 1980, mujeres campesinas, obreras, colonas y esposas de
trabajadores, pertenecientes a casi cincuenta organizaciones populares,
se reunieron en Cuernavaca, Morelos, para compartir sus experiencias de
lucha. Mira decidió filmar a estas mujeres que, siendo amas de casa como
la protagonista de su anterior cinta, habían decidido organizarse y
participar en la lucha popular en distintos puntos del país.
A pesar de la calidad lograda en “Es primera vez”, Beatriz Mira no volvería a dirigir una película hasta 2008. Sin embargo, películas como “Vida de ángel”
(Ángeles Necoechea, 1982), documental que recoge el testimonio de
distintas mujeres de diversas edades sobre el trabajo doméstico, el
matrimonio y los roles de géneroo "Yalaltecas" (Sonia Fritz, 1981-1984), que trata sobre un grupo de mujeres en contra del cacicazgo en Yalalt, una región de Oaxaca; muestran la forma en que una parte del Colectivo Cine Mujer decidió inclinar sus intereses hacía un cine de intervención política en el que las mujeres se configuraron como la parte esencial de la lucha social.
Después de 10 años de trabajo del colectivo, se dio su disolución
en 1986 por debates internos, sobre si la inclinación de que Cine
Mujer entrara de lleno a la corriente del cine militante, que es
aquel que busca ser una herramienta activa de lucha política y que su
propósito no es sólo narrar o exponer, sino que busca incidir de manera
inmediata en el cambio social, este tipo de cine es el que se presentó en los filmes de la primera etapa del colectivo; o de si se debía seguir como cine de intervención política,
siendo este aquel que su objetivo principal es la reflexión, el
análisis crítico o la representación artística de estos temas, más que
una acción directa este siendo la corriente de la segunda etapa del colectivo.
A pesar de la separación del colectivo, las directoras siguieron
sus carreras con filmes propios y actualmente siguen trabajando por que
la historia de su colectivo no sea olvidada y siga inspirando a un cine
feminista, que a pesar de la sociedad machista en la que vivimos, las
cineastas logren plasmar su visión de la realidad y generar consciencia
en las personas que consuman su cine.
En 2022, las realizadoras mexicanas Andrea Gautier y Tabatta Salinas Caballero realizaron el documental Rebeladas sobre el Colectivo Cine Mujer, el impacto que tuvieron sus películas y las problemáticas que continúan existiendo desde los 70.
En 2023, el Festival Internacional de Cine UNAM realizó una retrospectiva sobre el Colectivo Cine Mujer, titulado Colectivo Cine Mujer: El acto de mostrar, y reestrenó 8 de sus películas. Para su inauguración, el FICUNAM realizó la mesa de reflexión 'Las
primeras luchas feministas por la pantalla en México', transmitido por Canal 22
y con la participación de Maricarmen de Lara, Guadalupe Sánchez, María
Novaro y Rosa Martha Fernández, donde las realizadoras reflexionaron
sobre su trabajo y el impacto del Colectivo.
Cosas de mujeres
Dirección: Rosa Martha Fernández Fotografía: Arturo de la Rosa, Mario Luna, Víctor Viala Música: Mario Lavista Edición: Marcelino Aupart, Valtraud Kontel, Guy Devart, Ramón Aupart, Rosa Marta Fernández Intervienen: Patricia Luke, Ángeles Necoechea, Martín Lasalle País de producción: México Año: 1975-1978 Duración: 42 min
Una estudiante de sociología tiene
un embarazo no deseado y es sometida a la terrible humillación de un
médico incompetente. La muchacha enferma por el aborto mal realizado
y es llevada por una amiga al Hospital General. Filme que denuncia el
problema del aborto clandestino en México, con entrevistas a mujeres
que se han hecho abortos en ese hospital e impactantes estadísticas
sobre mujeres que mueren por procedimientos realizados en condiciones
precarias.
Rosa Martha Fernández
"Nació en la Ciudad
de México en 1943. Es egresada de la facultad de Psicología y del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, del Instituto de
psicología de Paris, de la Escuela de escritores, de la Sociedad de
escritores de México, del Taller de la dirección de la Casa del teatro,
de la Escuela de teatro del Centro Nacional de las Artes y de la Escuela
nacional de teatro Jacques Lecoc en París, Francia.
Ha escrito y dirigido más de 80 Videos de ficción, documentales, video de danza y teatro, de los que destaca la serie La casa dividida (1988). Ha escrito dirigido las películas de mediometraje: Cosas de mujeres (1978), nominada al Ariel, Rompiendo el silencio (1979) y Nicaragua, semilla de soles
(1985). Ha escrito 3 guiones cinematográficos de largometrajes de los
que “Zapotito” fue seleccionada en el certamen del INCINE escritura de
guiones en 1997. Ha escrito cuentos y obras de teatro cortas, también me
ha dirigido teatro, fue directora general de TV UNAM de 1989 a 1993. El
proyecto de Televisión universitaria ejercido durante esos años fue
seleccionado para participar en el premio internacional “Jules Verne”
que se otorga el mejor proyecto de difusión televisiva de la cultura de
la ciencia por el Centro nacional de la investigación científica en
Francia. De 1978 a 2005 impartió clases de guion y dirección de la
Facultad de Filosofía y Letras, la ENEP Aragón y la Facultad de química
de la Universidad Nacional Autónoma de México."
Dirección, Guion, producción: Guadalupe Sánchez Fotografía: Carlos Bustamante. Música: Guadalupe Sánchez, Isabel Parra, Trova Cubana País de producción: México Año: 1977 Duración: 6 min
El filme describe de manera sencilla
la división que se hace entre las niñas y niños a través de la
educación al asignarle distintas formas de conducta por la
diferencia de sexos.
Guadalupe Sánchez
"Nació en 1955 en
Córdova, Veracruz. Fue la última de siete hermanos. Durante la infancia
aprendió que era posible fabricar cosas con las manos. Lupita fue de las
últimas generaciones que cursaron la preparatoria en dos años. Sin
embargo, no pudo acceder a la licenciatura por ser menor de edad. Esto
le dio la oportunidad de irse un año a estudiar teatro en Xalapa, donde
también ingresó a un taller de artes plásticas y algunas veces acompañó a
su hermano Jorge en las poblaciones cercanas a proyectar el Cine
Trashumante de la Universidad de Veracruz. Egresó de la licenciatura de
Arte y diseño en la Academia de San Carlos, donde hizo sus primeras
animaciones Mentirosa (1975) y ¿Y si eres mujer? (1976) con planteamientos feministas. Convivió con el Taller de Animación A. C. hizo animación para Virikuta (Grupo Cine Labor, 1976) y se desarrolló como script en Complot petrolero: La cabeza de la hidra (Leduc, 1980). Fue parte del grupo Un viejo amor, con el que grabó un casete homónimo en 1978, en esa época también formó parte del Grupo Arte y Sociedad.
Fue integrante del Colectivo Cine Mujer donde participó colectivamente en los documentales Es primera vez (1980), Vida de ángel (1982), Yalaltecas (1984) y Bordando la frontera
(1986). También colaboró en los ejercicios fílmicos de las Ninfas del
Celuloide (María Novaro, Maria Cristin Camus, Silvia Otero y Conchita
Arroyo), en 7 am. (Novaro, 1982), Querida Carmen (Novaro, 1983) y en Una isla Rodeada de agua
(Novaro, 1984), producciones en las que participó como actriz y
diseñadora de arte. Durante mucho tiempo hizo ilustración y animación
para proyectos editoriales y de televisión. Participó animando algunos
fragmentos del documental La sirena y el buzo (Mercedes Moncada Rodríguez, 2009) y tuvo una participación similar en Las sufragistas (Ana Cruz, 2012). Su primer documental como realizadora fue La primera sonrisa (2014) donde además fue productora y animadora. El cuerpo volvió a ser protagonista en su segundo documental, Mi piel oculta
(2022), codirigido al lado de su hijo Pablo y en el que ella también
hace la animación para evocar la experiencia que cinco personas
experimentan con sus cuerpos."
Dirección, producción: Beatriz Mira Guion: Beatriz Mira, poema ”Las papas silvan”, de Silvia Plath Fotografía: Arturo de la Rosa, Mario Luna Música: ”Dos gardenias para ti” Edición: Gilberto Macedo País de producción: México Año: 1978 Duración: 23 min
"Cinta sobre el trabajo doméstico
femenino. Se muestra el tedio y la frustración de una mujer dedicada
exclusivamente a las labores del hogar."
Beatriz Mira
Nació en 1949 en Río
de Janeiro, donde cursó la Escuela Superior de Diseño Industrial y de
Comunicación Visual. Por motivos políticos vino a México donde se
naturalizó e hizo estudios de realización cinematográfica del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM). Ganó el Ariel de
plata como mejor cortometraje documental testimonial otorgado por la
Academia Cinematográfica Mexicana por la dirección de la película Vicios en la cocina
(16 mm, blanco y negro), película que seleccionada entre las mejores
por el Festival Mundial de Escuelas de Cine. Beatriz participó en el
Festival de Cine y Video Feminista de Ámsterdam. en el Encuentro
Latinoamericano y del Caribe de Mujeres en Lima Perú, y en el 1er.
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Ha impartido
cursos en Berkeley, California y en Chicago.
Ha ejercido
diferentes funciones en el ámbito del cine y el video como la dirección
el guion, cámara, animación, edición y producción, entre sus trabajos se
encuentra Vicios en la cocina, un video sobre la cineasta María Novaro, la campaña Cambia de película sobre violencia contra las mujeres, el video Enrique Guzmán pionero de la posmodernidad en México, sobre la obra de dicho pintor, participó en el guion y actuación del video El Otoño, para Diálogos a fondo, de Canal 11.
Actualmente
es docente en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE-UNAM) donde
aborda la relación entre el cine latinoamericano y la mujer a ambos
lados de la cámara, el cine Chicano, ha dado cursos sobre cámara y
sonido en el Claustro de Sor Juana y tiene amplia de experiencia
docente.
Dirección: Rosa Martha Fernández Guion: Colectivo Cine-Mujer, Rosa Martha Fernández Fotografía: Toni Kuhn, Mario Luna, Alejandro Gamboa Música: Alicia Urueta Edición: Marcelino Aupart Intervienen: Javier Aispuro, Scarlet Quiroz, Ricardo José Lezama País de producción: México Año: 1979 Duración: 36 min
Este documental integra una serie de
testimonios sobre dos mujeres violadas y el presunto violador. La
cinta analiza el grave problema de la violación desde sus causas y
consecuencias, y difunde las opiniones sobre el tema que ofrecen la
iglesia, el aparato judicial y la opinión pública.
Dirección: Maricarmen de Lara, María Eugenia Tamés Producción: Maricarmen de Lara-Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (Cuec / UNAM) Guion: María Eugenia Tamés, María del Carmen de Lara, Juan López, Laura Rossetti, Alfonso Morales Fotografía: Alejandro Gamboa, Vicente Blanchet Edición: Elizabeth Kapnist País de producción: México Año: 1981 Duración: 51 min
Cinta que agrupa una serie de
entrevistas realizadas a varias mujeres que ejercen la prostitución
en la vía pública y a través de las cuales exponen sus
experiencias cotidianas y la manera en que son reprimidas por la
policía. La cinta incluye declaraciones de funcionarios del penal
conocido como "La vaquita" donde éstas son encarceladas
por ejercer su oficio.
Maricarmen de Lara
"Directora,
documentalista, académica y productora independiente de cine y video.
Después de estudiar un año Pedagogía, ingresó al CUEC (hoy ENAC) en
1977, de donde egresó en 1983 con la especialidad en Realización.
Compaginó sus estudios de cine en la UNAM con el trabajo en la Cineteca
Nacional y el Archivo Audiovisual del INI. En 1981 se incorporó al
Colectivo Cine Mujer, surgido a raíz del movimiento feminista. Después
del terremoto de 1985 en la Ciudad de México, filmó durante 1985-1986 No les pedimos un viaje a la luna,
mediometraje documental que abordó la situación y la organización de
las costureras afectadas por el sismo. Documental que la hizo acreedora
del premio Ariel, por Unanimidad.
En 1986 fue seleccionada para
la beca de Posgrado en Cine Documental en el Instituto de Moscú, VGIK.
Volvió a México en 1987, y trabajo en las corresponsalías para Vis News,
Univisión y PBS. Ha sido profesora en la UAM Xochimilco y es profesora
fundadora de la maestría de Estudios Documentales CUEC-FAD -UNAM. Ha
dirigido y producido documentales y ficciones en Calacas y Palomas, la
compañía de cine y video que fundó junto con Leopoldo Best. Sus
trabajos reflejan asuntos de actualidad afrontados por la sociedad
mexicana, con especial énfasis en la visión de género, el cambio del
comportamiento sexual y la violación de los derechos reproductivos. Su
labor como documentalista se dio a conocer nacional e internacionalmente
con No les pedimos un viaje a la Luna, sobre el sismo de 1985
en la Ciudad de México, que la hizo acreedora también del Colón de Oro
de Huelva y de la Diosa de Plata entre otros, reconocimientos dentro y
fuera de México. En 1999, realizó En el país de no pasa nada,
su primer largometraje de ficción, ganador de tres premios en el XV
Festival Internacional de Cine en Guadalajara y seleccionado en diversos
festivales internacionales. Fue miembro del SNCA durante tres periodos y
presidenta de la organización no lucrativa Mujeres en el Cine y la
Televisión A.C. (2014-2015) y directora del CUEC (2015-2019, periodo en
el que transformó el CUEC en la Escuela Nacional de Artes
Cinematográficas), donde es docente titular.
Preside el Consejo
del ILSB desde 2021 y recientemente recibió el Premio Sor Juana Inés de
la Cruz, otorgado por la UNAM a mujeres destacadas de la institución por
su contribución a la docencia, investigación y difusión de la cultura.
Hasta mediados de 2025 ha filmado alrededor de 65 trabajos
(mediometrajes y largometrajes), la mayoría documentales que también han
tenido premios en diversos festivales."
Dirección, guion, edición: Sonia Fritz Produce: Colectivo Cine Mujer Fotografía: Maripí Sainz Música: Banda de música de Yalalag S Penélope Simpson País de producción: México Año: 1984 Duración: 28 min
El documental recoge la lucha de la
Unión de Mujeres Yalatecas, en una comunidad indígena zapoteca muy
apartada, en la sierra de Oaxaca, México. Recrea la toma del Palacio
Municipal que propicio el fin del cacicazgo, la organización de la
Unión y logros como la cooperativa de artesanas, el molino comunal y
el apoyo para el Centro de Castellanización e instrumentos musicales
para la banda de música que es el corazón de la comunidad.
Sonia Fritz
"Nacida en Ciudad de
México en 1953, se graduó de Ciencias de la Comunicación en la
Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente cursó una
Maestría en Artes Visuales en Vermont College, y terminó los cursos del
Doctorado en literatura del Caribe inglés, en la Universidad de Puerto
Rico. En 1986 ganó el Ariel por Mejor Documental con De Bandas, vidas y
otros sones. Se traslada a Puerto Rico en donde nace su hijo, y enseña
en la Universidad del Sagrado Corazón, en el Departamento de
Comunicación, además de trabajar como directora y productora
independiente a través de su productora Isla Films. En el 2001 dirigió
su primer largometraje titulado El beso que me diste, basado en la
novela de Stella Soto Porque el beso que me diste no lo olvidaré jamás.
Dicho largometraje junto a los siguientes cuatro han participado en
diversos festivales, entre ellos Montreal, Guadalajara, Rabat, Ankara,
Huelva, el Festival Latino de Chicago, de Los Ángeles, San Diego, y San
Antonio, Latin American Film Festival en Nueva York, Cambridge Film
Festival en Harvard, San Juan Cinemafest. Las estrellas del estuario
fue seleccionado por DIVERCINE (presentado 10 capitales de
Latinoamérica) y de Kids First (en 100 ciudades de EU). Entre 1998 y
1999 dirigió los cortos Dulce pesadilla, Abnel, Nightstand y Hebra rota,
basados en los cuentos de la escritora Mayra Santos Febres. Previo a
esto dirigió el docudrama Camino sin retorno, el destierro de María de
las Mercedes Barbudo, sobre la primera independentista puertorriqueña.
La
treintena de documentales que ha dirigido se centran en temas sociales y
culturales de Puerto Rico, México y Estados Unidos. Su interés transita
entre el tema de la migración, las cuestiones de género, la identidad, y
la cultura puertorriqueña. Entre ellos destacan Puerto Rico, arte e
identidad; Myrna Báez, los espejos del silencio; El sueño Americano,
puertorriqueños y mexicanos en Nueva York; Las caras lindas de Tite
Curet Alonso; Cruzando fronteras, la Alianza de Mujeres Viequenses; Visa
para un sueño y Sueños atrapados: la migración dominicana a Nueva York,
que ganó el premio a mejor documental en el San Juan Cinemafest;
Puertorriqueños de aquí y de allá y Luisa Capetillo, pasión de justicia,
premio al mejor documental en el Festival de Cine de Mujeres de Mar de
Plata, Argentina, en 1994. Sus documentales han pasado por diversos
canales de televisión educativa en Puerto Rico, así como en Estados
Unidos. Ha sido jurado en festivales de Puerto Rico, México y Estados
Unidos, y ha recibido varias becas de artista otorgadas por el Instituto
de Cultura Puertorriqueña. El más reciente fue un Emmy NY por Después
que se fueron las lanchas de CUNY TV."
Dirección: Ángeles Necoechea País de producción: México Año: 1982 Duración: 60 min
Como en Vicios de la cocina (1978, Beatriz Mira) el documental recoge el
testimonio de distintas mujeres de diversas edades sobre el trabajo
doméstico, el matrimonio y los roles de género: las mujeres cocinan,
lavan, cuidan del hogar mientras que los hombres trabajan. Se trata de
una de las últimas en conjunto del Colectivo, aquí están presentes
ciertos rasgos de su filmografía anterior como el trabajo con la
animación realizado por Guadalupe Sánchez (Y si eres mujer, 1977).
Ángeles Necoechea
"Cineasta,
realizadora, editora, asistente de dirección y guionista mexicana nacida
en la Ciudad de México en 1952. Fue integrante de colectivos
feministas en los años setenta como La Revuelta y el Colectivo Cine
Mujer, donde trabajó temas como el aborto, la violación y la sexualidad
femenina. En este último colaboró en la realización de obras con enfoque
feminista como Cosas de Mujeres, Vida de Ángel y Bordando la frontera,
de la cual se encargó del financiamiento, la dirección y el guion.
En
1976, formó parte de la Coalición de Mujeres Feministas; movimiento
compuesto por distintas colectivas, entre las que se encontraba La
Revuelta; quienes realizaron las Jornadas Sobre por el Aborto Libre y
Gratuito.
En 1987 organizó, en estrecha colaboración con Julia
Barco y Guadalupe Lara, “Cocina de Imágenes”, la primera exhibición de
cine y video hecha por mujeres de América Latina y el Caribe, la cual se
llevó a cabo en la Ciudad de México.
Formó parte de la
distribuidora de películas independientes Zafra, fundada en 1978.
Además, fue encargada del departamento de archivo en Nicaragua dedicado a
la preservación de material fílmico tras la caída del régimen
somocista."
Intervienen:Norma del Rivero, Alejandro Dorantes, Sandra Murillo País de producción: México Año: 1986 Duración: 60 min
En esta película, Ángeles Necoechea filma a un grupo de mujeres que
trabajan en maquiladoras, en la frontera de México con Estados Unidos,
sus testimonios dan cuenta de las condiciones de trabajo.
Karina Solórzano: Colectivo Cine Mujer
Rebeladas dirigida por Andrea Gautier y Tabatta Salinas (Tráiler)
Por más de diez años, el Colectivo Cine Mujer utilizó el cine como
herramienta política para denunciar problemáticas de género en la
sociedad mexicana. A casi cinco décadas de su conformación, el
documental recupera la voz de sus integrantes para reconstruir su
historia y contrastar aquellas luchas con la realidad que enfrentan hoy
las mujeres mexicanas.
con
la 1ª Muestra de Cine Documental en MX Nuestro Cine
En
celebración de su 18º aniversario, Naranjas de Hiroshima presenta
la 1ª Muestra de Cine Documental en colaboración con el canal MX
Nuestro Cine, reafirmando su compromiso con la difusión del cine
documental independiente y su acercamiento al público mexicano. Esta
muestra ofrecerá una selección curada de documentales de relevancia
histórica, social y cultural, buscando generar espacios de reflexión
y memoria colectiva.
Entre los
aspectos destacados de la muestra está la presencia de producciones
mexicanas significativas como El secreto de la belleza, Pueblos que
defienden la tierra, Recuperando al paraíso, Perdida y El Edén bajo
el fusil. Además, se incluyen obras que abordan la resistencia
comunitaria en Yucatán de Maricarmen Sordo y Patricio Eleisegui, así
como una selección especial de documentales del reconocido cineasta
Óscar Menéndez.
En el marco
del aniversario del levantamiento de Cherán, se presentarán
cortometrajes de TV Cherán y de la Agencia SubVersiones,
documentando la lucha y la organización autónoma de esta comunidad
purépecha.
La
programación contará también con la presencia de emblemáticas
producciones latinoamericanas, destacando documentales históricos
del Grupo Chaski de Perú, el largometraje Nikkei, un viaje
extraordinario, que explora la migración japonesa a Venezuela, y
Newen Mapuche, sobre la resistencia del pueblo mapuche en Chile.
Además, habrá una retrospectiva especial dedicada al cineasta
argentino Raymundo Gleyzer con motivo del Día del Documentalista.
Esta
primera muestra incluirá también una programación especial de
documentales valencianos del director David Segarra y una selección
inédita de películas del Archivo de Cine Anarquista de la CNT,
producidas durante la Guerra Civil Española. La muestra cerrará con
cortometrajes del proyecto cubano Televisión Serrana, destacando el
valor del cine documental comunitario.
Sintoniza y forma parte de esta celebración del
cine documental independiente en MX Nuestro Cine.
La
1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro
Cine representa una oportunidad única para redescubrir obras
esenciales del cine documental y para acercar al público mexicano
narrativas que dialogan con su historia y su presente.
Sintoniza
y forma parte de esta celebración del cine documental.
Ciclos
y Documentales Destacados
Ciclo:
Cherán:
Voces desde la Comunidad - 15 Abril 21:00
Ciclo:
Yucatán : Territorios y Comunidades en Lucha - 22 de abril
Ciclo:
Memoria proyectada: Ecos del Cine Mexicano y Latinoamericano - 29 de
abril
Ciclo:
Documental Español Memoria y Derechos Humanos Del 06 al 20 de mayo
Ciclo:
Documental Mexicano (1) Del 07 al 21 de mayo
Retrospectiva:
Raymundo Gleyzer 27, 28 y 29 de mayo
Ciclo:
David Segarra: Nuevo documental valenciano 03 de junio
Ciclo:
Cine Documental Latinoamericano (1) Del 10 al 24 de junio
Ciclo:
Documental Mexicano (2) Del 11 al 25 de junio
Ciclo:
Documental Mexicano (3) Del 02 al 30 de julio
Ciclo:
Grupo Chaski - Cine documental comunitario peruano 08 de Julio - Por confirmar
Ciclo
: Archivo de Cine Anarquista de la CNT Del 16 al 31 de julio - Por confirmar
Ciclo:
Una mirada actual al cine arquista Del 16 al 31 de julio
Retrospectiva:
Televisión Serrana Del 15 al 29 de julio
Naranjas
de Hiroshima: Un Archivo Digital para el Cine Documental
Desde
su fundación en 2007, Naranjas
de Hiroshima
se ha consolidado como un referente en la difusión y preservación
del cine documental. Su labor ha trascendido la simple recopilación
de películas para convertirse en un proyecto que fomenta el acceso
libre y crítico a materiales audiovisuales fundamentales para la
memoria y la reflexión social.
Un
Acervo en Crecimiento: Más de 600 Documentales en Línea
El
blog de Naranjas
de Hiroshima
alberga una vasta colección de más de 600 documentales, disponibles
para consulta y visualización. Este espacio digital no solo busca
ofrecer acceso a obras difíciles de encontrar, sino también generar
un diálogo en torno a la importancia del cine documental como
herramienta de transformación social. A lo largo de los años, el
blog se ha convertido en una referencia para estudiantes,
investigadores y cinéfilos, consolidándose como un archivo en
constante expansión y actualización.
Biblioteca
Compartida: Conocimiento Colectivo
Además
del archivo documental, el proyecto ha desarrollado una biblioteca
compartida, un
espacio en el que se reúnen libros, artículos y estudios sobre cine
documental y audiovisual comunitario. La idea de este espacio es
democratizar el acceso al conocimiento y fomentar el intercambio de
ideas entre cineastas, investigadores y activistas interesados en la
preservación del cine independiente.
La
Pequeña Filmoteca de Naranjas de Hiroshima
En
una evolución natural del proyecto, nació La
Pequeña Filmoteca de Naranjas de Hiroshima,
dedicada a la preservación y digitalización de películas
independientes y caseras en diversos formatos como 35mm,
16mm, 9,5mm, 8mm y Super 8.
Este esfuerzo responde a la necesidad de rescatar imágenes que, de
otra manera, quedarían en el olvido. La filmoteca trabaja con
materiales que muchas veces no tienen un respaldo institucional,
dándoles un nuevo espacio de visibilidad y resguardo para futuras
generaciones.
Dentro
de esta iniciativa, se ha creado la sección Bóveda
Abierta, un
espacio destinado a compartir materiales digitalizados con el
público, ofreciendo acceso libre no solo a películas y fragmentos
de archivos rescatados, sino también a los elementos físicos
asociados a ellos, como carretes, cajas y latas. Esta sección
permite explorar el archivo en su totalidad, proporcionando imágenes
detalladas de los formatos originales y destacando etiquetas, marcas
y anotaciones relevantes. Además, cada pieza incluye información
técnica como título, formato, duración, estado de conservación y
procedencia, permitiendo una comprensión más profunda del contexto
histórico y material de cada obra.
Bóveda
Abierta no
solo facilita el acceso libre a estos materiales, sino que también
fomenta su uso en investigaciones, estudios académicos y nuevas
creaciones audiovisuales.
Retrospectiva
y Alcance del Proyecto
A
lo largo de sus más de 18 años de existencia, Naranjas
de Hiroshima
ha logrado un impacto significativo en la difusión y preservación
del cine documental. Ha sido una plataforma clave para realizadores
que buscan visibilizar sus obras fuera de los circuitos comerciales y
ha impulsado la discusión sobre la importancia del acceso abierto a
la cultura audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en diversos
espacios, y su modelo autogestivo ha inspirado a otros proyectos en
América Latina y España.
El
alcance del proyecto ha traspasado lo digital, organizando muestras y
colaboraciones con festivales, espacios comunitarios y televisoras
públicas. Más recientemente, en 2025, Naranjas
de Hiroshima
ha dado un paso más allá con la creación de la 1ª
Muestra de Cine Documental en MX Nuestro Cine,
un evento que permite llevar su trabajo de curaduría a un público
aún más amplio.
Un
Legado en Construcción
El
impacto de Naranjas
de Hiroshima
no solo se mide en números, sino en la capacidad de generar
conciencia sobre la importancia del cine documental. Su trabajo ha
permitido que materiales de difícil acceso encuentren un nuevo
público, que cineastas independientes logren difusión y que la
historia visual de muchas comunidades no desaparezca.
Más
que un simple archivo, Naranjas
de Hiroshima
es un proyecto vivo, en constante evolución, con la firme convicción
de que el cine documental es una herramienta fundamental para la
memoria, la resistencia y la transformación social.
Sobre
Naranjas de Hiroshima
Desde su
fundación en 2007, Naranjas
de Hiroshima
se ha consolidado como un acervo digital dedicado a la difusión de
cine documental independiente, destacándose por su enfoque
autogestivo y colaborativo. En su 18º aniversario, reafirma su
compromiso de dar voz a historias y realidades silenciadas a través
del poder del cine documental.
Sintoniza
y Comparte
La 1ª
Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine
llegará a las pantallas mexicanas en [fecha
a confirmar].
Te invitamos a unirte a esta celebración del cine documental
independiente y a compartir estas historias que merecen ser
escuchadas.
En el
aniversario del levantamiento de Cherán, comunidad purépecha que en
2011 inició un proceso ejemplar de autogobierno, presentamos una
selección de cortometrajes producidos por TV Cherán y la Agencia
SubVersiones. Estos materiales documentan la organización
comunitaria, la defensa del territorio y el papel de la comunicación
propia en la construcción de autonomía.
Documental:
Caminando hacia a autonomía
Capsulas de TV Cherán:
#TVCherán Televisión Comunitaria de
Cherán , 1er capsula TV comunitaria Cherán, Nacatamales para el Día
de Muertos, Trabajar el campo - Nuestras tierras , El Corpus,
Reportaje TV Cherán; Guarda Bosques Diciembre 2015 , "Yo No Soy
Peon de Nadie" - Un Dia con Don Fidel, "Servir y no
servirse" : Cherán, nombramiento del nuevo concejo mayor en el
barrio cuarto, Cheran reforestando sus bosques - vivero comunal.
Capsulas Agencia SubVersiones:
¿Dónde te agarró el
levantamiento?, Algunos proyectos productivos en el Cherán
autónomo , Cherán K'eri ejemplo necesario ante la violenta
incertidumbre nacional , Juegos Tradicionales en Cherán,
Michoacán.
Total:
02:10:17
15
Abril 21:00 y 20 de abril 18:30
Cherán:
Voces
desde la Comunidad
Cherán,
comunidad purépecha en Michoacán, se ha convertido en un referente
de resistencia y autonomía desde su levantamiento en 2011. Frente a
la tala ilegal y la violencia del crimen organizado, su pueblo
expulsó a partidos políticos y estableció un sistema de
autogobierno basado en sus usos y costumbres. Su lucha no solo ha
transformado su comunidad, sino que ha inspirado movimientos de
autodeterminación en México y América Latina.
En
el marco del aniversario de este levantamiento, la 1ª
Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine
incluirá una selección de materiales audiovisuales fundamentales
para comprender la experiencia de Cherán y la importancia de la
comunicación comunitaria como herramienta de resistencia.
TV
Cherán y SubVersiones: Voces desde la Comunidad
Los
materiales de TV
Cherán forman
parte de un esfuerzo de comunicación comunitaria que ha documentado
la lucha del pueblo purépecha desde dentro, reflejando su
organización, sus desafíos y su fortalecimiento identitario. Más
que un medio de difusión, TV Cherán es un espacio de preservación
de la memoria y construcción de su propio relato, al margen de las
narrativas impuestas por los medios tradicionales.
Por
otro lado, los cortometrajes de SubVersiones
aportan una mirada comprometida y analítica sobre Cherán en el
contexto de las luchas indígenas en México. A través de su
periodismo independiente, han registrado testimonios, conflictos y
logros que revelan la profundidad del proceso de autogobierno y la
complejidad de su resistencia.
Un
Espacio para el Cine Documental en MX Nuestro Cine
La
1ª Muestra de
Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine
busca reivindicar el cine documental como una herramienta de memoria,
análisis y transformación social. La inclusión de los materiales
de Cherán dentro de la programación es un reconocimiento a la
fuerza del cine comunitario y del periodismo independiente en la
preservación de historias que desafían el olvido y la imposición
de relatos hegemónicos.
A
través de esta selección, no solo buscamos visibilizar la lucha de
Cherán, sino también resaltar el papel del cine documental en la
construcción de otras narrativas, más cercanas a las realidades de
los pueblos y comunidades que luchan por su autonomía.
Ciclo:
Yucatán : Territorios y Comunidades en Lucha
22
de abril
En
el marco de la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima
en MX Nuestro Cine, presentamos un ciclo dedicado a explorar las
complejas problemáticas socioambientales que afectan a la península
de Yucatán.
Este
ciclo reúne cinco poderosos documentales que abordan las
consecuencias de un modelo de desarrollo basado en la explotación
intensiva de recursos y su impacto devastador en las comunidades
mayas, el medio ambiente y la salud pública.
Estos
documentales no solo revelan las dinámicas de despojo y
contaminación, sino que también exponen las luchas de resistencia y
dignidad de las comunidades locales que enfrentan estas
problemáticas. Desde la expansión inmobiliaria que amenaza
territorios ancestrales, hasta la contaminación del agua por parte
de industrias extractivistas, cada una de estas obras da voz a
quienes resisten la explotación de sus tierras y defienden su
derecho a la vida.
La
relevancia de incluir estos trabajos en nuestra muestra radica en la
necesidad urgente de visibilizar realidades que suelen ser
silenciadas o distorsionadas en el discurso oficial. Estos
documentales nos invitan a reflexionar sobre las implicaciones del
desarrollo desmedido y nos acercan a historias de resistencia
comunitaria y cuidado del territorio.
Este
ciclo se convierte así en un espacio de denuncia y reflexión, que
busca generar un diálogo crítico con el público mexicano sobre la
importancia de proteger el medio ambiente, respetar al territorio
maya y cuestionar el modelo económico que amenaza la vida en la
región.
Documentales
incluidos en el ciclo:
Yucatán
Bienes Raíces: comunidades mayas, territorios libres y colonización
inmobiliaria
Una
Laguna Negra (el desastre que provocan las mega granjas porcícolas)
Destapa
fatalidad: Coca Cola, un atentado a la salud en Yucatán
Tierra
de sacrificios: cómo la producción industrial de cerdos aniquila
la vida en Yucatán
Total:
01:08:02
Una
selección de documentales que denuncian los impactos del modelo
extractivo y dan voz a comunidades que resisten el despojo, la
contaminación y el desplazamiento. Desde Yucatán hasta el sur del
país, estas historias muestran la dignidad de quienes luchan por su
tierra y su vida. Dirigidos por Maricarmen Sordo y Patricio
Eleisegui.
Ciclo:
Memoria proyectada:
Ecos
del Cine Mexicano y Latinoamericano
29
de abril
La 1ª
Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima
en colaboración con MX
Nuestro Cine
se enorgullece en presentar una selección de cortometrajes que
exploran la intersección entre memoria, la evolución del cine y el
acceso a la cultura audiovisual, así como la valiosa contribución
de las mujeres en la industria cinematográfica mexicana. Entre las
obras destacadas se encuentran "Cácaro:
el proyeccionista",
"La
Película"
de Pablo Martínez-Zárate y "Pioneras"
de Katia Morales.
"Cácaro:
el proyeccionista"
rinde homenaje a la figura del proyeccionista, un oficio en vías de
extinción, y destaca su papel esencial en la experiencia
cinematográfica tradicional. Este documental nos invita a
reflexionar sobre la evolución tecnológica y cómo afecta a quienes
han dedicado su vida al arte de proyectar películas.
Por
su parte, "La
Película"
de Pablo Martínez-Zárate aborda la transición del cine analógico
al digital, enfocándose en el impacto de este cambio en la
preservación y la memoria fílmica. A través de un recorrido por un
laboratorio cinematográfico y entrevistas con profesionales de la
industria, el cortometraje plantea preguntas sobre cómo los cambios
en los soportes audiovisuales alteran nuestra percepción y
conservación de la memoria colectiva.
"Pioneras",
dirigido por Katia Morales, es un cortometraje documental que destaca
a las primeras mujeres formadas como cineastas en el Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. A
través de testimonios, estas pioneras comparten los desafíos y
problemáticas que enfrentaron para integrarse en la industria
cinematográfica nacional, subrayando la importancia de la inclusión
y representación femenina en el cine mexicano.
"Cultura
Radical - Acceso al cine en Cochabamba",
explora el poder transformador del cine comunitario y su rol en la
democratización del acceso cultural en Bolivia, revelando cómo el
cine independiente fortalece identidades locales y resistencia
cultura
La
programación conjunta de estos cuatro cortometrajes ofrece una
oportunidad única para reflexionar sobre la evolución del cine en
México, la preservación de su memoria, el acceso al cine en
latinoamerica y el papel fundamental de las mujeres en su desarrollo.
Al reunir estas obras, la muestra busca fomentar un diálogo
enriquecedor sobre la importancia de conservar nuestras historias
cinematográficas y reconocer las contribuciones de quienes han sido
pilares en su construcción.
Incluir
estas producciones en la 1ª
Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima
no solo enriquece la programación, sino que también honra la
diversidad de voces y perspectivas que conforman el panorama
cinematográfico mexicano. Es esencial visibilizar y celebrar estas
narrativas para fortalecer nuestra identidad cultural y promover una
industria cinematográfica más inclusiva y consciente de su
historia.
Programa
"Memoria
proyectada: Ecos del Cine Mexicano y Latinoamericano"
(01:21:50)
- Pioneras
- Katia Morales (2013, A, México) (00:15:25)
- La
Película, The film - Pablo Martínez Zárate (2014, A, México)
(00:26:52)
- Cácaro,
el proyeccionista - Cine Colectivo Guanajuato (2018, A, México)
(00:09:39)
- Cultura
Radical - Acceso al cine en Cochabamba - Nodo Común y Red-acción
(2017, A, Bolivia) (00:29:54)
Mayo 2025
Ciclo:
Documental Español Memoria y Derechos Humanos
Del 06 al 20 de mayo – Los
martes
Ciclo:
Documental Español – Memoria y Derechos Humanos
Este ciclo
propone un recorrido por el cine documental español reciente,
enfocado en temas de memoria histórica, derechos humanos,
reconciliación y resistencia frente al olvido. A través de miradas
íntimas y profundas, estas películas abordan conflictos sociales,
heridas abiertas y la búsqueda de justicia y reparación desde
distintas perspectivas personales y colectivas.
06
de mayo:
La
caja vacía –
Javier Falcó (2021, España, 01:00:52)
Documental
que recoge un caso concreto de sustracción de bebés. Un caso que
sirve de hilo conductor para ahondar en una trama de corrupción
criminal, que tiene su origen en el franquismo y se extiende hasta
los primeros años de la democracia. El documental recoge el caso de
la María José Picó, que busca a su hermana gemela y que fue
arrebatada a su madre en el hospital de Alicante en 1962.
13
de mayo:
Asier
ETA biok (Asier y yo)
– Amaia y Aitor Merino (2013, España/Ecuador, 01:33:28, Euskera y
Castellano)
Amaia y
Aitor Merino ofrecen un retrato íntimo y complejo sobre la amistad,
el conflicto vasco y la lucha armada de ETA. Partiendo de la relación
personal de Aitor con su amigo de la infancia, Asier, quien decide
integrarse en ETA, el documental plantea preguntas difíciles sobre
la identidad, la violencia política y las posibilidades de diálogo
y entendimiento en contextos marcados por profundas divisiones
sociales.
20
de mayo 21:00
Los
ojos de Ariana
– Ricardo Macián (2007, España, 01:32:00)
Este
impactante documental cuenta la historia de trabajadores afganos que
arriesgaron su vida para salvar el archivo cinematográfico de Kabul
durante el régimen talibán. A través de la mirada apasionada de
Ariana, una joven cineasta, la película explora el valor del cine
como testimonio de identidad cultural y memoria histórica, revelando
cómo la preservación audiovisual se convierte en un acto de
resistencia y esperanza frente a la censura y el fanatismo.
Ciclo:
Documental Mexicano (1)
Del
07 al 21 de mayo – Los miércoles
Este
ciclo ofrece una mirada profunda sobre la historia social, cultural y
política de México, mediante una selección de documentales clave
que exploran temáticas esenciales como la memoria histórica, la
defensa territorial, los procesos de gentrificación urbana y las
luchas comunitarias por preservar identidad y raíces.
07
de mayo La línea paterna – José
Buil, Maryse Sistach (1995, México, 01:24:37)
Una poderosa
indagación en las raíces familiares y culturales, "La línea
paterna" revela cómo la historia personal se entreteje con la
historia colectiva, mostrando las tensiones, herencias y silencios
que marcan generaciones enteras.
14
de mayo 21:00 y 18 de mayo 19:30 Permanecer en La Merced –
Left Hand Rotation (2016, México, 01:36:23)
Este documental
ofrece una exploración crítica y sensible sobre los procesos de
gentrificación en La Merced, una emblemática zona de la Ciudad de
México. La obra documenta cómo los residentes resisten los
desplazamientos forzados y defienden su identidad comunitaria frente
al desarrollo urbano desmedido.
21
de mayo 21:00 y 24 de mayo 19:30 El secreto de la belleza. Pueblos que
defienden la tierra – Néstor A. Jiménez Díaz (2018,
México, 00:50:46)
Pueblos chiapanecos organizados se enfrentan al extractivismo por el
bien de la humanidad. El arte de la resistencia, la lucha y la rebeldía
se refleja en el No rotundo a los intereses de cualquier Estado o
capital financiero. La defensa de los ríos y de las montañas esta en sus
manos y tienen claro que es ahora la defensa de la vida, porque no
quieren volver a ser esclavos en sus propias tierras logradas desde la
revolución.
Retrospectiva
Raymundo Gleyzer
27,
28 y 29 de mayo Retrospectiva
Raymundo Gleyzer por el Día del Documentalista 27 de Mayo 2025
Raymundo Gleyzer: El cine
como arma
Raymundo Gleyzer (1941-1976)
fue un cineasta, documentalista y militante revolucionario argentino
cuyo legado sigue siendo una referencia fundamental en el cine
político latinoamericano. A través de su cámara, Gleyzer expuso
con crudeza las injusticias sociales, la violencia institucional y
las luchas populares, entendiendo el cine como una herramienta de
transformación y resistencia.
Formado como antropólogo y
periodista, Gleyzer comenzó su carrera en la televisión y el
documental etnográfico, registrando realidades marginadas de América
Latina. En 1971 dirigió México, la revolución congelada, una
radiografía crítica del fracaso de la Revolución Mexicana y de su
institucionalización. La película fue censurada en varios países y
consolidó su compromiso con un cine de denuncia y militancia.
En 1973 fundó el grupo Cine
de la Base, un colectivo cinematográfico ligado a las luchas obreras
y populares en Argentina. Su obra cumbre, Los traidores (1973), es
una feroz denuncia contra la corrupción dentro del sindicalismo
peronista, filmada con una estética semidocumental que le otorga un
realismo impactante. Esta película lo convirtió en un enemigo del
régimen militar y de los sectores más reaccionarios del país.
Con el golpe de Estado de 1976
en Argentina, Gleyzer fue secuestrado por la dictadura cívico-militar
y desaparecido en mayo de ese mismo año. Su desaparición lo
convirtió en un símbolo de la lucha por la verdad y la justicia, y
en un mártir del cine político latinoamericano. Su legado perdura
en cada cineasta que asume la responsabilidad de dar voz a los
oprimidos y en cada espectador que se enfrenta a su obra con el mismo
espíritu combativo con el que fue concebida.
En el marco del Día del
Documentalista, la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de
Hiroshima rinde homenaje a Raymundo Gleyzer con esta retrospectiva,
reafirmando la vigencia de su cine y su lucha en tiempos donde la
memoria sigue siendo un campo de batalla.
Martes 27 de Mayo 2025
21:00 h
- La Tierra quema (1964)
Primer documental de Gleyzer, filmado en el noreste de Brasil. Expone con crudeza la extrema pobreza, el hambre y el abandono que padecen los campesinos bajo el sistema latifundista. Influido por el cine nuevo brasileño, es un grito urgente contra la injusticia social.
- Ceramiqueros de Tras la
Sierra (1965)
Retrato de una comunidad campesina-artesanal en Córdoba, Argentina, que vive de la producción de cerámica. El filme pone en valor los saberes populares, la organización colectiva y las tensiones entre tradición y modernización.
- Swift (1971)
Documental clandestino sobre las condiciones laborales en el frigorífico Swift de Rosario. Denuncia la explotación brutal de los obreros en la industria cárnica y muestra la resistencia sindical, pese a la represión del gobierno militar.
- Me matan si no trabajo y si
trabajo me matan:
La huelga obrera en la fábrica INSUD (1974)
Crónica de la lucha de las obreras gráficas de la fábrica INSUD, que denuncian las condiciones inhumanas de trabajo. El título, tomado de una frase de las trabajadoras, sintetiza la violencia estructural del sistema. Un testimonio feminista y de clase.
- México, La Revolución
Congelada (1973)
Gleyzer recorre México para mostrar cómo los ideales de la Revolución Mexicana fueron traicionados por el PRI. A través de campesinos, líderes y testimonios, construye un análisis agudo del populismo y la continuidad del poder. Prohibido en Argentina a su regreso.
Miércoles 28 de Mayo 2025
21:00 h
- Raymundo - Ernesto Ardito &
Virna Molina (2003)
Este poderoso documental narra la vida, obra y desaparición de Raymundo Gleyzer, cineasta argentino secuestrado por la dictadura en 1976. A través de archivos, entrevistas, fragmentos de sus películas y la voz de su compañera Juana Sapire, la película reconstruye su compromiso político, su lucha por un cine transformador y su rol clave en el grupo Cine de la Base. Raymundo no solo rescata su legado, sino que reflexiona sobre la relación entre cine, militancia y memoria. Ganador de múltiples premios internacionales, es una pieza clave para entender el impacto de Gleyzer en el cine político latinoamericano.
Jueves 29 de Mayo 2025
21:00 h
Programa 04 (01:45:08)
-
Los traidores - Raymundo Gleyzer (1973)
Ficción basada en hechos reales sobre un sindicalista argentino que traiciona a su clase. El film denuncia la burocracia sindical como aliada de los intereses empresariales y la represión. Clásico del cine militante, fue prohibido y Gleyzer perseguido tras su estreno.
🎥 Retransmisión | Retrospectiva Raymundo Gleyzer
1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima
🗓️ Viernes 30 mayo – 22:00 h
▶️ Los traidores (1973) – Raymundo Gleyzer
🗓️ Sábado 31 mayo – 20:30 h
▶️ La Tierra quema (1964)
▶️ Ceramiqueros de Tras la Sierra (1965)
▶️ Swift (1971)
▶️ Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (1974)
🗓️ Domingo 1º junio
🕔 17:00 h ▶️ Raymundo (2003) – Ernesto Ardito & Virna Molina
🕢 19:30 h ▶️ México, La Revolución Congelada (1973) – Raymundo Gleyzer
📺 Solo en MX Nuestro Cine
Junio 2025
Ciclo:
David
Segarra: Nuevo documental valenciano
03
de junio – martes 21:00 h
David
Segarra es uno de los documentalistas más destacados de la Comunidad
Valenciana, conocido por su compromiso con la memoria histórica, la
identidad cultural y la lucha por la sostenibilidad. Su obra es un
testimonio de la resistencia frente a los procesos de urbanización,
globalización y pérdida de tradiciones, al mismo tiempo que pone en
valor las historias de quienes viven en los márgenes de la sociedad.
En
esta primera muestra de cine documental, presentamos una selección
de sus trabajos más representativos, que exploran temas clave de la
realidad valenciana: la defensa de la huerta y las costumbres
agrícolas, la transmisión del conocimiento ancestral de los
campesinos y el trabajo por un futuro más sostenible. La
programación incluye:
Per
molt que bufe el vent
Un
emotivo retrato de los últimos veinte años de lucha en defensa de
la huerta valenciana. Este documental muestra cómo una tradición
agrícola milenaria se enfrenta a la amenaza de la expansión urbana
y el cambio climático, mientras resalta el esfuerzo colectivo de
aquellos que defienden el campo como un espacio vital para la
cultura y la identidad de la región.
Savis
de l'horta
A
través de los relatos de los últimos campesinos de la huerta, este
documental ofrece una reflexión sobre la sabiduría olvidada que
guardan los viejos agricultores. Una mirada a la relación íntima
entre el ser humano y la tierra, y cómo este legado cultural puede
aportar enseñanzas sobre la vida en tiempos modernos.
Orba,
reciclant porta a porta
Un
breve pero significativo cortometraje que muestra cómo el municipio
de Orba implementa un sistema de reciclaje puerta a puerta. Con una
mirada sensible, Segarra presenta la importancia de la
sostenibilidad en el contexto rural, demostrando cómo la conciencia
ecológica puede ser cultivada incluso en comunidades pequeñas.
Llum
Mudèjar
En
colaboración con Víctor Serna, Segarra explora la influencia de la
arquitectura mudéjar en la Comunidad Valenciana, un legado que es
clave para entender la historia y el mestizaje cultural de la
región. Este documental rescata la belleza de una tradición
arquitectónica que ha perdurado en el tiempo y forma parte del
patrimonio intangible de la zona.
Renaixem
En
este trabajo, Segarra aborda la temática del renacimiento social y
cultural, mostrando cómo las comunidades pueden reconstruirse tras
momentos de adversidad. Un mensaje de esperanza y resistencia que se
une a la línea de pensamiento de todos sus documentales: la lucha
por la memoria y la identidad.¡
A
través de esta muestra, queremos ofrecer una visión amplia y
profunda de la obra de David Segarra, un autor que ha sabido dar voz
a los elementos más esenciales de la cultura valenciana mientras
aboga por un futuro más consciente y respetuoso con el entorno. Su
cine no solo documenta, sino que también invita a la reflexión y al
compromiso con el mundo que nos rodea.
Ciclo:
Cine Documental Latinoamericano (1)
Del
10 al 24 de junio – Los martes
Este ciclo
ofrece una exploración profunda sobre temas clave de identidad,
resistencia y luchas territoriales a través de las voces diversas de
Latinoamérica. Desde las complejas experiencias de la diáspora
japonesa en Venezuela hasta la resistencia del pueblo Mapuche en
Chile y las luchas invisibilizadas de comunidades indígenas y
campesinas en Colombia, estos documentales presentan una narrativa
crítica que cuestiona, interpela y visibiliza las diversas
realidades del continente.
10
de junio 21:00 h
Nikkei,
un viaje extraordinario
Kaori
Flores Yonekura | 2011 | Clasificación: A | Venezuela | Duración:
01:20:00
Este documental explora la experiencia de los
descendientes japoneses en Venezuela, revelando la complejidad de la
identidad cultural, el legado migratorio y los desafíos en la
construcción de una identidad híbrida en un contexto
latinoamericano.
17
de junio 21:00 h y 22 de junio 19:30 h
Colombia
Invisible
Unai
Aranzadi | 2013 | Clasificación: B12 | España, Colombia |
Duración: 01:03:07
Documental que arroja luz sobre las luchas
sociales en Colombia, especialmente enfocándose en la resistencia
de comunidades indígenas y campesinas frente al conflicto armado y
la invisibilización mediática.
24
de junio 21:00 h
Newen
Mapuche
Elena
Varela | 2011 | Clasificación: A | Chile | Duración:
02:06:10
Profundo retrato sobre la lucha del pueblo Mapuche en
Chile, abordando su histórica resistencia frente al despojo
territorial, la criminalización de sus líderes y la defensa de su
identidad cultural y autonomía política.
Ciclo:
Documental Mexicano (2)
Del 04 al 25 de junio – Los miércoles 21:00 h
Este ciclo
reúne documentales esenciales que exploran críticamente la
complejidad de las realidades sociales, culturales y políticas de
México, desde la preservación de identidades culturales marginadas
hasta las luchas contra la discriminación de género, las
movilizaciones populares y la memoria histórica frente a la
represión estatal. Cada obra ofrece perspectivas reveladoras sobre
la resistencia, la diversidad y la fuerza colectiva del pueblo
mexicano.
04
de junio
Muchacha,
¿Estás Casada? Felipe
Morán | 2016 | Clasificación: A | México | Duración:
00:45:52
El documental relata la cotidianidad de los Rom tal como acontece en las afueras de la segunda ciudad más grande de México. Esta gente que vive de la compra y venta de coches usados ha conseguido mantener su forma de vida basada en el acatamiento de las normas de organización social que incluye respeto a la pertenencia en su linaje.
11
de junio
Los
Exóticos
Michael
Ramos-Araizaga | 2013 | Clasificación: B12 | México, Alemania,
EEUU, Suecia | Duración: 01:41:45
Documental que explora el
mundo de la lucha libre en México, particularmente la experiencia
de los luchadores que han desafiado los estereotipos de género y
las normas sociales.
18
de junio
Recuperando
la palabra la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca
Mario
Viveros Barragán, Rafa de Villa Magallón | 2014 | Clasificación:
A | México | Duración: 00:41:10
Este documental registra la
experiencia organizativa y de resistencia popular durante la
Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), destacando la
fuerza colectiva y la recuperación de la voz ciudadana.
25
de junio 21:00 y domingo 28
Polinizadorxs.
Resistencia en la Península de Yucatán Lilia
García Torres | 2022 | Clasificación: A | México | Duración:
01:14:12
Explora la resistencia de comunidades en Yucatán
frente al impacto negativo de la agroindustria, destacando el papel
esencial de las abejas y otros polinizadores en la conservación del
medioambiente y la autonomía alimentaria.
Julio 2025
Ciclo:
Documental Mexicano (3)
Del
02 al 30 de julio – Los miércoles
Este ciclo
ofrece una mirada profunda y dinámica al México contemporáneo,
revelando luchas sociales, recuperaciones históricas y reflexiones
culturales que marcan y transforman la identidad nacional. Cada
documental es una ventana que invita al público a descubrir
narrativas conmovedoras y testimonios poderosos sobre la resiliencia,
la memoria y las voces que habitualmente quedan silenciadas,
proporcionando claves fundamentales para entender el presente y
vislumbrar el futuro del país.
02
de julio 21:00 h y sábado 05 19:30 h
Recuperando
el paraíso José
Arteaga, Rafael Camacho | 2017 | Clasificación: B12 | México |
Duración: 01:12:00
Documental que aborda la lucha
ambientalista y social por la defensa del territorio frente a
proyectos turísticos que amenazan la biodiversidad y las
comunidades locales.
09
de julio
El
edén bajo el fusil 21:00 h Salvador
Díaz, Pedro Reygadas | 1982 | Clasificación: B15 | México |
Duración: 01:00:33
Documental histórico sobre la resistencia
indígena en Guerrero, anticipando conflictos posteriores y mostrando
la fuerza del activismo campesino e indígena en México.
16
de julio 21:00 h
Los
rollos perdidos de Pancho Villa
Gregorio
Rocha Valverde | 2003 | Clasificación: A | México | Duración:
00:47:04
Obra que rescata el valor histórico y cultural de
filmes perdidos de la Revolución Mexicana protagonizados por Pancho
Villa, revelando aspectos poco conocidos del héroe revolucionario.
23
de julio 21:00 h
Perdida
Viviana
García Besné | 2011 | Clasificación: A | México | Duración:
01:35:46
Un viaje íntimo y revelador al interior de la
industria del cine mexicano, explorando la memoria familiar y las
historias ocultas detrás de sus producciones más emblemáticas.
30
de julio 21:00 h y sábado 02 de agosto 18:00 h
Historia
de un documento Óscar
Menéndez | 1971 | Clasificación: A | México | Duración:
01:40:00
Documental emblemático sobre la lucha estudiantil de
1968 en México, narrado a través de imágenes inéditas y
testimonios que evidencian la resistencia ante la represión estatal
y la importancia histórica del movimiento.
Ciclo:
Documental Latinoamericano (2)
1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine 🔶 Ciclo: Cine Documental Latinoamericano
🗓️ Martes 1 de julio | 21:00 h 🎬
María en Tierra de Nadie de Marcela Zamora Chamorro (El Salvador, México, Guatemala, 2010, 86 min)
"En medio de la peligrosa ruta migratoria hacia Estados Unidos, miles de mujeres enfrentan abusos, secuestros y desapariciones. María en Tierra de Nadie sigue de cerca la travesía de mujeres centroamericanas que cruzan México en busca de una vida mejor, revelando las profundas heridas físicas y emocionales que sufren en el camino. A través de testimonios estremecedores, la directora Marcela Zamora expone con valentía y sensibilidad una realidad brutal frecuentemente invisibilizada: la violencia contra las mujeres migrantes en tránsito. Este documental es una denuncia urgente que nos invita a cuestionar las políticas migratorias y la indiferencia social ante esta tragedia humanitaria."
Ciclo
: Archivo de Cine Anarquista de la CNT
En
conmemoración del 88º aniversario del inicio de la Guerra Civil
Española, presentamos una selección única del Archivo de Cine
Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT)
entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social española. Estos
documentos cinematográficos son testimonios esenciales que reflejan
la lucha obrera, la autogestión libertaria y la esperanza
revolucionaria en un período clave del siglo XX. Es especialmente
significativo que estas obras se exhiban por primera vez en las
pantallas mexicanas, ofreciendo una oportunidad excepcional para
descubrir imágenes históricas inéditas que forman parte del
patrimonio mundial del movimiento anarquista y obrero.
Ciclo
: Archivo de Cine Anarquista de la CNT
En
conmemoración del 88º aniversario del inicio de la Guerra Civil
Española, presentamos una selección única del Archivo de Cine
Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT)
entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social española. Estos
documentos cinematográficos son testimonios esenciales que reflejan
la lucha obrera, la autogestión libertaria y la esperanza
revolucionaria en un período clave del siglo XX. Es especialmente
significativo que estas obras se exhiban por primera vez en las
pantallas mexicanas, ofreciendo una oportunidad excepcional para
descubrir imágenes históricas inéditas que forman parte del
patrimonio mundial del movimiento anarquista y obrero.
Introducción al ciclo con el documental:
Miércoles 02 de julio 19:30 h
Economia col·lectiva. L'última revolució d'Europa (2014 | 67 min | Dir. Eulália Comas| España)
Documental que profundiza en un hecho histórico reciente y poco
conocido: la expropiación y la gestión obrera del 80% de las
industrias y servicios en Cataluña entre 1936 y 39. Es una de las
transformaciones más radicales -de raíz– e innovadoras del siglo
XX. La última revolución de Europa.
03
de julio - Jueves 21:00 h
Capítulo 01 - De las Columnas a la militarización Presentación de
José Luis Gutiérrez Molina
PRESENTADO POR JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ MOLINA
En este volumen se han agrupado todas las películas que, aún
conteniendo escenas bélicas, pertenecen a los primeros momentos de
la revolución. Cuando, derrotados los golpistas, se organizaron las
Columnas de milicianos, bajo la inspiración de partidos y
sindicatos, que intentaron recuperar las comarcas y ciudades ocupadas
por los golpistas.
Las películas tienen un especial interés por suponer un completo
reportaje sobre las actividades milicianas en Barcelona, organización
y parlida ed las unidades, y en Aragón su destino y región donde es
produjo un importante impacto revolucionario.
Contamos con los tres reportajes "Aguiluchos de la FAl"
sobre la partida de las primeras columnas hacia Aragón y en sí
mismos son memoria viva, en imágenes, de la revolución, de los
llamados "anónimos" y de la finalidad revolucionaria de la
lucha. Los tres tienen ne sí mismos su evolución. La que hay entre
el n° ,1 de carácter plenamente optimista por la revolución en
manos de un pueblo en armas, y al n° 2 en la que aparecen ya
cadáveres, disparos y bombardeos. Los estragos de la guerra. Con
materiales de estos reportajes, y otros, está realizado "Milicias
Antifascistas de Aragón" que sigue esa línea.
La "Batalla de Farlete", “El cerco de Huesca", "La
Columna de Hierro (Hacia Teruel)" y "La conquista del
Carrascal de Chimilas" son imágenes ed diversas operaciones
realizadas por las columnas milicianas en el frente.
Una mención aparte merecen los tres reportajes sobre la llegada de
los milicianos a Madrid, de la Columna Durruti, su aportación a la
salvación de la ciudad y su vida en las trincheras. El significado
ed los combates en torno a al capital del estado en noviembre de 1936
y la aportación miliciana señala un punto álgido en la vida de
estas unidades.
En "División Heroica" de 1937 se habla ya del Ejército
Popular, aunque las referencias a las columnas ya los milicianos
siguen estando muy presentes.
Un camino que se cierra con “El Ejército de la Victoria" un
documental en el que, con el pretexto de unas operaciones en las
cercanías de Huesca, se presenta ya como una realidad el nuevo
Ejército Popular en le que se han integrado los antes "heroicos
milicianos" que ahora son "disciplinados soldados". De
otro lado también presenta ya al guerra como de "independencia
y libertad" frente al proceso revolucionario anterior y como las
armas de julio de 1936, escasas y antiguas, se han transformado ahora
en material moderno.
"¡Criminales! Bombardeos
sobre Barcelona" es una película que presenta dudas en qué dvd
incluirla. iS bien es cierto que presenta numerosas imágenes que lo
podrían considerar nu reportaje de guerra con escenas de bombardeos
también contiene imágenes de al milicia "Batallón de
laMuerte" organizado por la CNT.
Capítulo 01 - De las Columnas a la militarización Presentación de
José Luis Gutiérrez Molina
Los Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón (Estampas de la
revolución antifascista)
Los Aguiluchos de la FAI N02
Los Aguiluchos de la FAI N03
La Batalla de Farlete
El Cerco de Huesca La Columna de Hierro (Hacia Teruel)
La conquista del Carrascal de Chimillas (Huesca)
División heroica en el frente de Huesca
El Ejército de la Victoria Madrid tumba del Fascio (Documental n5)
Madrid tumba del Fascio - Cuarta jornada (Documental n8)
Madrid tumba del Fascio - Quinta jornada (Documental n9)
Milicias antifascistas en Aragón
Total: 02:53:39
04
de Julio - Viernes 21:00 h
Capítulo 02 - La Revolución – Presenta Abel Paz
La
Revolución
PRESENTADO POR ABEL PAZ
Aunque sea un lugar común hay que escribirlo: la respuesta al
golpe de Estado de Estado del 81 de julio de 1936, fue la revolución
del 91 de julio que se extendió por prácticamente todas las
comarcas no ocupadas por los sublevados:
Lo que hace especial, diferente, al conflicto español fue
precisamente ese aspecto de cambio social que atrajo las miradas de
todo el mundo y que, todavía hoy, setenta años más tarde permanece
fijado en el imaginario colectivo de la humanidad.
No debe extrañar, por tanto, que un número significativo de la
producción cinematográfica libertaria esté dedicada precisamente a
mostrar ese aspecto tan olvidado y ocultado, además de
menospreciado, en demasiadas ocasiones.
En primer lugar contamos con la película "Bajo el signo
libertario" en la que se nos muestra una recreación de los
momentos previos y primeros de la revolución en Barcelona que se
completa con la obra de Mateo Santos, "Reportaje del movimiento
revolucionario en Barcelona". Dos películas que nos muestran
los distintos aspectos del primer momento.
"Barcelona trabaja para el frente" es un amplio reportaje
sobre la colectivización y cómo las empresas ayudan a los frentes y
milicianos. Son impactantes, no por conocidas, las escenas de las
multitudinarias comidas en el hotel Ritz. "Ayuda aMadrid"
es el reportaje de cómo es indisoluble el binomio revolución y
guerra. Para ello no se escatiman esfuerzos. Como la ayuda que se
envía a Madrid.
"En la brecha" es un elaborado reportaje sobre la sociedad
revolucionaria en el que se establece un paralelismo entre el mundo
de las hormigas con el revolucionario. Como "Aragón trabaja y
lucha" que hace referencia a la revolución en el mundo rural y
a los más importante asuntos de ese momento: el agua, la cosecha y
el mundo revolucionario.
"El Instituto Regional Agropecuario" tiene la peculiaridad
de ser una de las pocas películas realizadas sobre el colectivismo
en la región Centro. Como también lo es "La Última" una
película que tiene como eje la lucha anti-antialcohólica. La
construcción de la sociedad revolucionaria no era sólo una cuestión
económica sino también de un hombre nuevo libre de vicios.
Finalmente tenemos el reportaje realizado del entierro de Durruti y
la inauguración de su tumba un año más tarde con el tan conocido
discurso de Juan García Oliver. Cierran estas dos películas el dvd
dedicado a las imágenes sobre la revolución ya que se puede
establecer, de forma simbólica e iconográfica, el comienzo de la
decadencia del proceso revolucionario con la muerte del leonés.
Capítulo 02 -
La Revolución – Presenta Abel Paz
Bajo el signo
libertario Ayuda a Madrid
Barcelona
trabaja para el frente
En la brecha
Entierro de Durruti (The mass tribute to B. Durruti)
Reportaje del
movimiento revolucionario de Barcelona
Aragón trabaja
y lucha
20 de Noviembre
El Instituto
Regional Agropecuario
La Última
02:47:31
10
de Julio – Jueves
Capítulo 03 – Un pueblo en armas – Presenta Heleno
Saña
Un
pueblo en armas
PRESENTADO POR HELENO SAÑA
"Amanecer sobre España", de la que es cuenta con tres
montajes diferentes: una muda, otra sonorizada y otra en una versión
en inglés titulada "The Will of Spain", es una visión de
la historia reciente del pueblo español que vivía una vida nueva,
una vida mejor Recorre todo el proceso revolucionario hasta que entra
en el periodo del "triunfo republicano" indicando los
nuevos tiempos que se abrían en el momento de su estreno en mayo de
1938. Cuando el proceso revolucionario ha sido encauzado yla CNT
ocupa un papel secundario en la marcha de los acontecimientos
desplazada por republicanos y comunistas.
Hay que resaltar que es la película en la que de forma más
explícita se hace referencia a la importancia de la unidad CNT-UGT
para la construcción del nuevo orden.
Documental de montaje realizado con materiales de las productoras vinculadas a los sindicatos anarquistas. El material utilizado abarca acontecimientos hasta primeros meses de 1937, aunque al locución menciona hechos del verano de este mismo año. La película se abre con imágenes de Madrid, Barcelona, Granada, Salamanca y Burgos, mientras la locución traza una presentación histórica de España y de su pueblo alegre y trabajador. La proclamación de la República se presenta con imágenes de un mitin en la plaza de toros de Madrid y manifestaciones del 14 de abril en Madrid y Barcelona. Imágenes de la Guardia Civil reprimiendo una manifestación en Madrid sitúan la posición anarquista frente ala República. La sublevación del 18 de julio se presenta con imágenes de Franco estudiando un mapa y junto con Queipo de Llano en Sevilla, y de Mola revistando fuerzas de la Guardia Civil.
Imágenes de "Reportaje del Movimiento Revolucionario en Barcelona" ilustran la reacción popular. La Columna Durruti parte hacia Aragón. La actuación de las columnas de las Milicias Antifascistas se sigue muy detalladamente. Tras los primeros avances los milicianos instalan el cuartel general en Bujaraloz; imágenes de las columnas marchando por carretera y dicha población se destaca la figura de Durruti. La locución indica: "las columnas han hecho retroceder al enemigo hasta pasar el Ebro".
Sietamo es conquistada por las milicias antifascistas (parte de estas imágenes proceden de la serie "Aguiluchos de la FA|"). Mitin en Barcelona, el público abarrota la Plaza de Catalunya y entona el nuevo himno revolucionario "Hijos del Pueblo", los aviones lanzan octavillas. El buque "Zyrianin" llega al puerto de Barcelona con ayuda soviética. Un mapa señala las zonas en las que estaba dividida España en septiembre de 1936. Imágenes de fuego artillero, edificios ardiendo, aviones en vuelo y del Alcázar de Toledo. La locución habla de las tropas mercenarias marroquíes que combaten en Badajoz e Irún. "Todas las fuerzas antifascistas van a defender Madrid, Durruti lleva más de 6 0 0 0 hombres".
Autobuses con milicianos pasan por un pueblo entre saludos de al gente. Bandera de la Columna Durruti. Madrid, combates en la Casa de Campo, aviones, ruinas y cadáveres en la calle, unidades de las Brigadas Internacionales desfilan por al calle, combates artilleros en el Puente de los Franceses. La locución habla de la muerte de Durruti y de su traslado a Barcelona. Entierro de Durruti, una enorme multitud en el cortejo. La Banda Municipal, dirigida por Lamotte de Grignón, interpreta la "Marcha fúnebre" de Chopin. En la cabecera del cortejo figuran la esposa de Durruti y otras personalidades.
Combates en la Ciudad Universitaria yen otros puntos de la periferia de Madrid. La locución compara la destrucción de la ciudad con las de Irún y Guernica. Imágenes de evacuación, pancarta "No Pasarán" y de la Puerta del Sol, donde la multitud despide a los milicianos que marchan al frente, abren paso a un bloque de sobreimpresiones de armas, puños levantados, combates y banderas que cierran al película.
Capítulo 3 Extra Ruinas y sangre de España
"Ruinas y sangre de España es un ejemplar ‘rara avis’ ya que no se encuentra citada en la hemerografía de la época. Tampoco se enumera entre las producciones del Sindicato de Espectáculos, y, a juzgar por la cartelera, no consta que se estrenase en ninguna sala de Barcelona. Por lo tanto resulta una incógnita conocer con exactitud la finalidad que se esperaba obtener con el montaje del film y la oportunidad política del documento. Los datos de la cabecera de la película indican que es una producción conjunta entre el Frente Popular y el Sindicato Único de Espectáculos Públicos de Barcelona (SUEP), una colaboración única en toda la cinematografía anarquista realizada durante la Guerra Civil. Resulta insólita la participación del Frente Popular ya que la orientación del film es rotundamente libertaria y propone un discurso de efecto propagandístico sin ambigüedades, que, además, incluye la exaltación de la FAI. Con todo, la primera imagen del film anuncia “Episodios de la lucha antifascista en Cataluña y Aragón”.
La fotografía de la cinta es un compendio de diversas imágenes obtenidas por los cineastas: Ricardo Alonso, Adrién Porchet, Ramón de Baños, Pablo Weinschenk y Antonio García, reorganizada por el montador Juan Pallejá con un texto de Ramón Oliveres. Se combinan estas imágenes de archivo con otros materiales heterogéneos, gráficos y fotografías, para reelaborar una síntesis que recoge los principales argumentos esgrimidos por el relato anarquista tras el fracaso de la sublevación militar.
La narración está organizada en una breve secuencia cronológica que tiene dos unidades fundamentales: un primer bloque se inicia el diecinueve de julio, tras la fracasada sublevación militar en Barcelona y abarca los inmediatos días posteriores hasta el veintitrés de julio de 1936. La segunda unidad recoge la jornada del veinticuatro de julio, el día que la columna Durruti salió hacia el frente de Aragón.
En este documental la palabra adquiere un protagonismo relevante y se convierte en el principal elemento de articulación narrativa, mientras que la imagen sirve de fondo al relato sonoro. La enunciación participa del mismo tono de soflama que en el Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona y, de hecho, es un film que compendia el sentido y las imágenes de aquel con el mismo estilo de expresión mesiánica.
Para el anarquismo, el diecinueve de julio se convirtió en un tiempo fundacional, mítico, la fecha del cambio, celebración de la toma del poder obrero en Barcelona e inicio de la revolución tras el fracasado golpe militar. En el relato de Ruinas y sangre de España se manifiesta que hay un antes y un después de ese día, un pasado y un presente encauzado por los más humildes, el pueblo, los trabajadores
10
de Julio – Jueves
Intro
Capítulo 03 – Un pueblo en armas – Presenta Heleno Saña
Amanecer
sobre España
21:50 h Ruinas
y sangre de España
00:69:57
Capitulo 04
11
de julio - viernes 21:00 h
Capítulo
04 - La guerra - Presenta Miguel Iñíguez
Alas
negras El frente y la retaguardia
El
general Pozas visita el frente de Aragón 1937
Tres
fechas gloriosas
¡Criminales!
Bombardeos sobre Barcelona
Y tú
¿qué haces?
La
silla vacía
Momentos
de España (n5)
Teruel
ha caído La toma de Teruel
02:33:35
17
de Julio - Jueves
Cap
05 – El mundo obrero - Presenta Pablo Nacarino
Aurora
de esperanza
Nosotros
somos así
Aurora de esperanza "Aurora de esperanza" de Antonio Sau Olite es la historia del explotado que se rebela para que nazca la nueva sociedad a la que hace referencia el título.
Una película de excelente guión ydramaturgia que mantiene la larga tradición del mundo libertario por el melodrama a través de la historia de una familia obrera que maltratada por la sociedad burguesa lucha para que amanezca el día revolucionario. Como alguien ha escrito, una película neorrealista años antes de que este movimiento cinematográfico surgiera.
Melodrama de inspiración anarquista sobre la desesperada situación de la clase obrera y el inicio de la Revolución social. Juan es un obrero que al volver con su familia de las vacaciones encuentra que la fábrica ha cerrado y despedido a todos los trabajadores. Desde aquí inicia un largo calvario que le lleva a la desesperación y sumerge en la miseria y el hambre a su familia. Marta, su mujer, intenta también buscar trabajo pero únicamente encuentra un humillante empleo de "maniqui" para ropa frívola en un escaparate, empleo que es rechazado indignadamente por Juan, quien decide separarse de su familia enviándola al pueblo, junto a los padres de Marta, donde al menos podrán comer. Juan sigue buscando trabajo y comienza a juntarse con otros muchos parados, iniciando una progresiva toma de conciencia que le levará a encabezar una manifestación y posteriormente una "marcha del hambre" que se dirigirá hacia Madrid.
La "marcha" va recorriendo el camino cuando, la pasar junto al pueblo de los padres de Marta, les llega el anuncio de que ha estallado la revolución social. Juan corre a buscar a su familia para anunciarles la aurora de esperanza que inicia el pueblo trabajador. ¡Nosotros somos así! "Nosotros somos así", dirigida por Valentín R. González, es una película que mezcla el musical con el propio rodaje. Trata de la historia de unos niños y de la condición de espía del padre de uno de ellos que es salvado de morir porque el pueblo puede ser clemente con sus enemigos.
Mediometraje musical en el que se mezcla la ficción con la propia preparación del rodaje de la película. Un grupo de niños atraviesa los estudios cinematográficos hasta llegar a un decorado, mezcla de salón en una casa burguesa y escenario para ensayos con gradas para los espectadores. Comienza el ensayo en el cual se irán representando números de baile (jotas, claqué), canciones y recitado. El argumento sitúa la acción en la casa de uno de los niños, hijo de un rico burgués, que es el que organiza la fiesta. Los niños imponen que las decisiones sobre la calidad de las actuaciones se tomen por votación a mano alzada lo que produce un choque con Alberto, el niño rico, quien pretende imponer su criterio por ser el anfitrión; la discusión es agrava y el niño rico llega a pegarse con Pepito, abandonando después la reunión despreciativamente. La situación se complica; el padre de Alberto es detenido acusado de facilitar datos para los bombardeos del enemigo; el padre de Pepito, responsable del Comité del barrio, tiene pruebas documentales de la traición, estas pruebas harán que el espía sea condenado a muerte. Alberto, que quiere mucho a su padre, intenta entrar en casa de Pepito para robar los documentos comprometedores. Alberto es sorprendido y cuando ya cree todo perdido para su padre, descubre que los demás niños, a los que él ha despreciado, interceden, consiguiendo cambiar la pena de muerte por la de condena a prisión, pues el pueblo, que es poderoso, puede ser clemente con su enemigo. Los niños celebran por fin su fiesta cantando jubilosos "Nosotros somos así"
01:38:58
24
de Julio - jueves
Intro
Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta Pablo Nacarino
Nuestro
culpable
Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta IGNACIO SORIANO 24 de Julio - jueves Intro Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta Pablo Nacarino Nuestro culpable En el mundo burgués (1)
PRESENTADO POR IGNACIO SORIANO
Nuestro culpable Fernando Mignoni, quien dirigiría en los años cuarenta alguna que otra película, lo hizo en 1937 con "Nuestro culpable" un disparate en clave musical en el que se ironiza sobre la justicia burguesa. Comedia musical que, en clave de disparate, ironiza sobre las relaciones entre la justicia y la sociedad burguesa.
01:38:22
31
de Julio - jueves
Intro
Cap 07 En el mundo burgués (2) – Presenta Antonio del Amo
Barrios
bajos
01:43:50
Ciclo:
Una mirada actual al cine arquista
18
de Julio - Viernes 21:00 h
Juan
Mariné, entre luz y sombra
(Rafael Toba, 2023, 73 min.)
Documental reciente sobre Juan
Mariné, figura destacada del cine español, director de fotografía
y restaurador cinematográfico, cuya obra atraviesa décadas clave
del cine y la historia española.
19
de julio - Sábado 22:00h
El
entusiasmo
– Luis E. Herrero (2018, España, 01:20:00) Esta obra recupera una
memoria casi olvidada de los años de la transición española,
enfocándose en los movimientos libertarios y autogestionarios que
florecieron tras la muerte de Franco. "El entusiasmo"
revisa con rigor histórico y sensibilidad testimonial cómo el
idealismo y la energía revolucionaria de aquellos años dieron paso
a una profunda decepción, ofreciendo una mirada crítica y
necesaria sobre el legado político y social de la transición
española.
Ciclo:
Grupo Chaski - Cine documental comunitario peruano
08 de
Julio 21:00 h - ÚNICO PASE
Este ciclo
dedicado al Grupo Chaski, colectivo peruano reconocido por su visión
crítica y comprometida con la realidad social latinoamericana,
explora importantes obras documentales producidas durante la década
de 1980. A través de la mirada sensible y directa de sus
realizadores, estas películas abordan temas fundamentales como la
identidad cultural, la desigualdad social y las luchas populares.
Presentamos cinco piezas fundamentales que reflejan la fuerza
narrativa y el compromiso social del cine peruano de este emblemático
grupo.
Caminos
de Liberación Grupo
Chaski, 1985, B15, Perú, 20 min.
Explora la teoría y la práctica de un movimiento dentro de la Iglesia Católica que surgió en América Latina en los años 60. Muestra cómo laicos, sacerdotes, religiosas, cardenales y obispos viven su fe y se mantienen fieles al evangelio, apoyando a los más pobres y luchando por la justicia y la igualdad.
Miss
Universo en el Perú 1982 Grupo
Chaski, 1982, A, Perú, 37 min.
Una
mirada crítica al concurso de belleza Miss Universo celebrado en
Perú en 1982. El documental cuestiona los estándares impuestos
sobre la belleza femenina y revela las contradicciones culturales,
económicas y políticas generadas por este evento mediático.
Margot,
la del Circo Alejandro
Legaspi, 1987, A, Perú, 10 min.
La
vida cotidiana y las aspiraciones de Margot, una joven artista
circense que refleja la realidad social del Perú de los años
ochenta. Un retrato íntimo y humano de la lucha diaria por sostener
sueños y sobrevivir en circunstancias adversas.
Encuentro
de hombrecitos Alejandro
Legaspi, 1987, A, Perú, 11 min.
Un
documental que captura la inocencia, creatividad y resiliencia de un
grupo de niños trabajadores peruanos. Legaspi explora con delicadeza
cómo estos pequeños se enfrentan a la vida con valentía,
solidaridad y esperanza.
El
taller más grande del mundo Stefan
Kaspar, 1987, A, Perú, 10 min.Don Lucho trabajó en lo que mejor supo hacer, ser mecánico. El buscó una salida creativa a la crisis económica, construyendo su taller de mecánica en un lugar que no le pertenece a nadie: la calle.
Total:
01:27:46
Retrospectiva:
Televisión Serrana
Televisión
Serrana es un proyecto audiovisual comunitario emblemático surgido
en la Sierra Maestra, Cuba, con más de 30 años documentando la vida
cotidiana, los saberes tradicionales, las leyendas, los personajes
emblemáticos y la creatividad popular de las comunidades rurales de
la región. En esta selección especial, se presentan documentales
cortos que, desde diferentes miradas, visibilizan las historias,
sueños, desafíos e ingeniosidad de las personas que habitan esta
región, resaltando la fuerza y sensibilidad del cine comunitario.
15
de julio – Martes 21:00 H
🎞️ TV
Serrana – Programa 01: Retrospectiva TVS Ayer
Duración total: 1h 30min
Este programa nos transporta a los orígenes y
primeros años de TV Serrana, un proyecto comunitario cubano
fundamental para el cine documental latinoamericano. A través de una
selección de piezas emblemáticas, realizadas entre los años 90 y
los primeros 2000, se revela la potencia testimonial, poética y
transformadora de una cámara puesta al servicio de los campesinos de
la Sierra Maestra. Estos cortometrajes muestran la vida cotidiana,
las tradiciones, la fuerza de las mujeres serranas y los desafíos de
la infancia rural, con una mirada sensible y profundamente arraigada
al territorio.
La restauración y circulación reciente de estos
materiales, bajo el sello de Retrospectiva TVS Ayer, permite
redescubrir no solo un legado cultural invaluable, sino también un
modelo de comunicación popular pionero en América Latina.
TV
Serrana – Programa 01: Retrospectiva TVS Ayer
Como un rayo de luz
(2009) Duración: 14 minutos Dirección:
Tatiana Canro y Ariagna Fajardo Descripción: Narra la
creación de una televisión comunitaria en un remoto pueblo de la
Sierra Maestra, donde los campesinos descubren que ellos mismos son
los protagonistas de las historias que se cuentan.
Las cuatro hermanas
(1998) Duración: 17 minutos Dirección:
Rigoberto Jiménez Descripción: Explora la vida de
cuatro hermanas mayores que viven solas en la Sierra Maestra,
abordando temas como la mujer y la tercera edad en el contexto rural
cubano.
Tocar la alegría
(1995) Duración: 15 minutos (estimada) Dirección:
Marcos Bedoya Descripción: Ofrece una representación
empática de los habitantes de la zona oriental de Cuba, destacando
la alegría y la cultura material de los campesinos serranos.
La Chivichana
(2000) Duración: 13 minutos Dirección:
Waldo Ramírez Descripción: Se centra en la
"chivichana", un medio de transporte rudimentario
utilizado por los habitantes de las serranías orientales cubanas,
simbolizando la inventiva y resistencia de la comunidad.
Como por primera vez
(2002) Duración: 14 minutos Dirección:
Waldo Ramírez y Luis Guevara Descripción: Retrata la
experiencia de personas que, tras años de aislamiento, acceden por
primera vez a la televisión, capturando sus emociones y reacciones.
Al compás del pilón
(2002) Duración: 9 minutos Dirección:
Carlos Y. Rodríguez Descripción: Muestra cómo los
habitantes de la Sierra Maestra mantienen vivas sus tradiciones
musicales y culturales, destacando la importancia del pilón en su
identidad.
Duración total del ciclo: 82
minutos , 01:30:34
🎞️ TV Serrana – Programa 02: TV
Serrana Hoy
Duración total: 1h 24min
En este segundo bloque, nos acercamos a la
producción contemporánea de TV Serrana, donde se actualizan las
preguntas y luchas del presente sin perder la raíz comunitaria que
dio origen al proyecto. Los documentales aquí reunidos abordan desde
una mirada actual las transformaciones sociales, económicas y
culturales que vive la región, con énfasis en la memoria, el
territorio y las relaciones intergeneracionales.
Estos cortos, realizados por nuevas generaciones
de realizadores y realizadoras, muestran la evolución técnica y
narrativa de TV Serrana, al tiempo que mantienen la esencia
participativa y comprometida con su entorno. Una oportunidad única
para descubrir cómo sigue latiendo, viva y necesaria, la experiencia
audiovisual serrana.
TV Serrana – Programa 02: TV Serrana Hoy:
Como un rayo de luz
(2009) Duración: 14 minutos Dirección:
Tatiana Canro y Ariagna Fajardo Descripción: Narra la
creación de una televisión comunitaria en un remoto pueblo de la
Sierra Maestra, donde los campesinos descubren que ellos mismos son
los protagonistas de las historias que se cuentan.
Café diVino Duración:
00:19:58 Dirección: No disponible Descripción:
Las complejidades del cultivo del café en la Sierra y su impacto en
la vida de las comunidades productoras.
Los perros, las piedras, la
revolución (2019) Duración:
00:18:04 Dirección: Carlos Y. Rodríguez Descripción:
Retrata la vida de Luis Rojas Sosa, un campesino que construye un
parque de piedras en homenaje a líderes revolucionarios, reflejando
su devoción y conexión con la historia cubana.
Mirarme a través de ti
(2024) Duración: 00:32:26 Dirección:
Ariagna Fajardo Nuviola Descripción: Galardonado con
el Segundo Premio en la categoría Documental en el Festival
Nacional de la Televisión en 2024, destaca por su enfoque íntimo y
reflexivo.
Solo en MX Nuestro Cine Tv abierta en Valle de México: 22.2
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Titulo original: Shoah Dirección: Claude Lanzmann Guión: Claude Lanzmann Fotografía: Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, William Lubtch...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.
Cosas de mujeres
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