• Siguenos en las redes sociales. Facebook y Twitter.
  • Visita nuestra nueva tienda donde tenemos algunas de nuestros nuevos y viejos diseños
  • Las licencias Creative Commons, nacen para compartir y reutilizar las obras de creación bajo ciertas condiciones. Con las licencias Crative Commons, el autor autoriza el uso de su obra, pero la obra continua estando protegida. Frente al COPYRIGHT que quiere decir “todos los derechos reservados”, las Creative Commons proponen “algunos derechos reservados”.
  • " Posters Cine Documental Diseñados por NAranjas de Hiroshima en su 10º Aniversario"
  • Ahora ya puedes publicar tu documental en Naranjas de Hiroshima
  • Cine documental cubano, con especialidad en los 60´s y 70´s
  • Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
  • "Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum familiar." Patricio Guzmán
  • "Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán." Raymundo Gleyzer, 1974

martes, 2 de junio de 2020

Los rollos perdidos de Pancho Villa

Título original: Los rollos perdidos de Pancho Villa Dirección: Gregorio Rocha Valverde
Guión: Gregorio Rocha Valverde
Fotografía: Gregorio Rocha Valverde
Edición: Craig Anderd, Bernice Ma.
Música: Laudes Cinemudo, Horacio Uribe.
Dirección de Arte: Gregorio Rocha Valverde
Producción: Héctor Mendoza 
Compañía Productora: Archivia Films, Banff Center For The Arts, Universidad Autónoma de Guadalajara
País de producción: México
Año: 2003
Duracion: 47 min.













"En el documental, Gregorio Rocha describe su investigación sobre la película desaparecida, “The Life of General Villa”. A raíz de un contrato firmado en 1914, entre la empresa norteamericana Mutual Film Corporation y Francisco Villa, en el cual se estableció un acuerdo para que un equipo de filmación lo siguiera por el territorio mexicano. Así, mediante el cine, comienza la construcción de un mito, Pancho Villa, primero satazinado y luego convertido en un héroe. La historia en torno al controvertido revolucionario, complementada con este filme, nos sugiere una pregunta: Villa, al reconocer el poder del cine, ¿es el constructor de su propio mito?" 


Gregorio Rocha, cineasta, busca los rollos perdidos de Pancho Villa


Esta entrevista fue publicada en la revista Nuestra Historia, La Gaceta CEHIPO, No. 41 de octubre de 2000 por Clara Guadalupe García, pp. 9-16. 




Gregorio Rocha estudió cine en el CUEC, en la UNAM, y pronto se empezó a volcar hacia el video, porque encontró que era una herramienta mucha más accesible. A partir de 1986, cuando realizó una serie de programas para televisión acerca de la historia de Tijuana, incursionó en la investigación histórica y en la elaboración de materiales para su difusión, con una creatividad personal y las técnicas que le permite su profesión. Actualmente prepara una película que ha titulado Los rollos perdidos de Pancho Villa, basada en la investigación acerca del contrato formado por El Centauro del Norte para filmar sus acciones militares. Gregorio Rocha conversó con Nuestra Historia acerca de este proyecto y de su trayectoria como cineasta-historiador.

La primera ocasión que utilicé al video como un vehículo para difundir la Historia fue en 1986, estando a cargo del área de medios audiovisuales del Colegio de la Frontera Norte, (Colef) con el doctor Jorge Bustamante; había trabajado con Oliver Debrois, un historiador del arte que ha investigado acerca de Diego Rivera y otros temas. Él tenía la idea de hacer unos programas acerca de la historia de Tijuana. Propuse este proyecto al Colef, en capítulos y lo avalaron, aunque había dudas, porque esta historia de Tijuana no había sido producida por el mismo Colegio. Resultaron dos programas, el tercero ya no se hizo.      

Los videos eran experimentales, en el sentido de que tratamos de que el narrador, que siempre en los documentales sobre Historia o sobre cualquier otro tema es infalible, saliera de lo tradicional. A la voz del narrador que está en off (sólo se escucha su voz), en términos de cine se le conoce como ‘la voz de Dios’; no se puede equivocar. Nosotros deliberadamente hicimos que se equivocara. El narrador era Federico Campbell, un tijuanense, muy simpático en su papel. Entonces, por ejemplo, en 1925, en el apogeo de la ley seca de Estados Unidos, el narrador, que sí aparece a cuadro, afirma que había 520 cantinas en Tijuana; uno de los meseros, un personaje de la época, se voltea y le dice: “no, había 580…”  


También había referencias a varias fuentes, otros datos que surgían posteriormente, que contradecían lo que decía el narrador; yo creo que eso fue lo que no les gustó a los del Colef, que no era una visión académica de la Historia.

Eso tiene profundidad respecto a las interpretaciones modernas de la historia, se plantea que hay interpretaciones diversas, que la historia no es una; si retomas un tema escrito por un historiador de hace cincuenta años, seguramente se encuentran cosas diferentes.      

Claro, no sé si eso que tú dices se refiera a las nuevas corrientes de la historia, asumí mi subjetividad, no voy a intentar ser objetivo.

Es que no puedes; tu formación, tu historia, es parte de los instrumentos que vas a utilizar.      

Aha. Ese primer documental se llama Tijuana entre dos mundos. Entonces ahí aprendí a valorar la importancia de los documentos gráficos. Sobre todo en ese caso utilicé tarjetas postales; investigué cómo había sido representada Tijuana en tarjetas postales en diferentes épocas y empecé a tratar de desentrañar la historia que había dentro de una fotografía, cómo la imagen en sí misma planteaba la historia. Esto indudablemente requiere una aproximación interdisciplinaria, que yo no tengo, me empecé a apoyar en historiadores de la fotografía y empecé a investigar más en la historia de los modos de ver.      

A mí se me volvió importantísimo, primordial, utilizar las fuentes gráficas. Los académicos del Colef buscaron que alguien del Colegio de México (Colmex) avalara esos programas. Hicimos una sesión con investigadores del Colmex, entre los cuales estaba Lorenzo Meyer, y les gustó mucho, pasó muy bien. También había otros historiadores del Colef, a quienes les gustó el trabajo, como el doctor David Piñeira, quien nos asesoró bastante.      

Había en esa época un conflicto entre Piñeira y otro historiador cuyo nombre no recuerdo ahora, que era como el cronista de Tijuana. El otro señor estaba muy celoso de lo que hacía Piñeira, al grado de que fue a incendiar el Centro de Estudios de Historia de Baja California.

¿Metafóricamente…?      

No, física y literalmente. Fue con unos galones de gasolina, porque no quería que hubiera otro centro de investigación. Estábamos en la reconstrucción de unas escenas de lo que había sido el Casino Agua Caliente, conseguimos prestada una mesa de ruleta, que había sido del casino, y llegó este historiador. Habíamos vestido a los personajes de acuerdo a la época, había algunos gánsters, flappers, esas mujeres, así como yo lo entendí, ninguno de ellos era una persona absolutamente decente. Este señor llegó a interrumpir la filmación, a decir que nosotros estábamos regodeándonos en la leyenda negra de Tijuana. Nuestra intención era borrar esa leyenda negra. 

Qué interesante que un trabajo de historia cause eso, como dice José Luis Cuevas, si no hablan de ti, preocúpate.      

Bueno, para resumir mi experiencia con el Colef, me encargaron producir una serie de radio, la intención era hacer llegar a un público amplio los resultados de investigación. El programa piloto fue un programa de 15 minutos sobre el programa de braceros de 1943, creo que fue el último, cuando los trabajadores migratorios se iban con un contrato a trabajar, en ese tiempo en la construcción de vías de ferrocarril. Llamé a un colega, Elvira García, que tenía mucha experiencia en radio, y ella dijo: ‘¿Por qué no adaptamos esa investigación a una forma más dramática?’ Inventamos un personaje que era una periodista, que se ponía a investigar y encontraba tales y tales cosas. ¿Cuál fue la reacción del Colef? Dijeron: ‘No puedes comparar a un investigador académico con un periodista; nada qué ver; el periodista es superficial, el trabajo lo hace a la carrera, en cambio esta investigación se ha venido desarrollando por años y años y años.’ Yo contesté que esta es la única manera de divulgar la investigación de las ciencias sociales. Defendí la manera como se había hecho el programa, a los colaboradores que había tenido, pero el caso es que terminó mi trabajo en el Colef.      Más adelante, Oliver Debroise me llamó cuando se estaban celebrando los 150 años de la fotografía en México, y me dijo: ‘Conaculta va a hacer un programa acerca de esa celebración, ¿por qué no presentas tú el proyecto?’ Ese fue mi siguiente trabajo en relación con la Historia; hicimos, en 1989, cinco programas sobre la historia de la fotografía en México.      

Dedicamos un capítulo al siglo XIX, a los grandes estudios de fotografía, cuando fu su apogeo, los orígenes; otro capítulo también sobre el siglo XIX, pero este dedicado a los fotógrafos viajeros, sobre todo a los europeos que estuvieron en México, se llamaban a sí mismos arqueólogos, había un espíritu científico, y aunque tenían preparación algunos, no se puede negar que eran fotógrafos aventureros, son los pioneros de lo que ahora se llama antropología visual.      

El tercer capítulo fue dedicado a la fotografía de periodismo en México. El cuarto a la fotografía de autor y el quinto un poco resumía lo que sucedía en los otros cuatro capítulos.     



La experiencia de Tijuana nos sirvió para estos programas; en ocasiones reconstruimos sucesos de la historia, utilizando actores, escenografía, utilería, etcétera. Eso es bien riesgoso, yo lo sé, en Historia, porque es una interpretación actual de algún acontecimiento histórico, pero para la fotografía en México decidimos hacerlo así. Ideamos un personaje que surgió de un dato que encontramos en un periódico, de una fotógrafa del siglo XIX, que tenía a su cargo uno de estos estudios, que trabajaba con sus hijas, me llamó la atención que hubiese sido una mujer, en 1880. Dijimos: ‘¿por qué este primer capítulo no lo narra esta fotógrafa?’ Todo lo que ella decía tenía un fundamento en una investigación exhaustiva que había hecho un investigador, pero esa investigación la pusimos en boca de una fotógrafa, pensando en cómo dar a conocer esos datos, que de otra manera hubiera sido muy aburrido escuchar, o muy monótono, le añadimos un poco de intención dramática al contar la historia, reconstruimos un estudio que encontramos abandonado en el Museo de Geología, lo reconstruimos con apego a planos de la época, pusimos diferentes escenas, cómo se fotografiaba la gente, usando este arnés que usaban para fijar la posición, porque los tiempos de exposición eran muy largos, y al mismo tiempo se iban intercalando documentos históricos, empezando por daguerrotipos, ambrotipos, etcétera, íbamos mostrando el desarrollo de la técnica de la fotografía. En los demás capítulos también hubo creación artística.  


Creo que de los trabajos que he hecho es el que más se ha difundido a través de la televisión. Luego me que quedé un poco obsesionado con la fotografía como documento, yo pensaba que lo que aportaba la fotografía no lo había desarrollado en esos trabajos anteriores. Mi papá me sugirió: ‘Oye, ¿has oído de una colonia que existió en Topolobampo, de norteamericanos?, porque con eso puedes hacer una película de cowboys socialistas, eso nadie lo ha hecho.’ Entonces me puse a investigar en un libro de Gastón García Cantú, El socialismo en México, y me fascinó la historia de la búsqueda de Utopía, y empecé a investigar con un profesor de antropología aquí en México, que me dijo que había una colección muy grande de fotografías en Fresno, California.      

Escribí y me dijeron: ‘sí, aquí está todo a su disposición, estamos muy contentos que un mexicano se interese en esto’, y me puse a conseguir fondos. El financiamiento vino por el Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, fue mi primera producción propia, y este proyecto se llama Ferrocarril a Utopía. Fui a Fresno, me recibieron muy bien, y pusieron toda la colección de documentos, no sólo las fotografías, sino diarios de los colonos, manuscritos, periódicos, libros y lo que más me llamó la atención, los documentos gráficos, hasta ahora la fotografía no me interesaba en el cine.      

Pusieron a mi disposición los negativos en vidrio, y me dijeron, ‘ahí están, póngase a trabajar’, y me metí al laboratorio. Para ese proyecto utilicé alrededor de 800 fotografías.      

Ahí hay un tratamiento muy especial a la fotografía; para que encaje en el lenguaje audiovisual, hace falta añadirle una dimensión, que es el tiempo, empecé a modificar las fotografías, empecé a animarlas, fue un trabajo…una locura. Lo interesante fue que esas fotografías tomadas entre 1886 y 1896, les hice esta impresión y luego las digitalicé y las procesé, inventé algo que se llama “fotografías parlantes”, las hice hablar para que también me dieran testimonio oral, no sólo testimonio gráfico.

¿En qué investigación histórica te apoyaste?      

En varias, primero en Gastón García Cantú, luego un investigador de Sinaloa, otro de Estados Unidos, Ray Reynolds, era muy interesante, porque los historiadores mexicanos lo veían como una utopía y los norteamericanos como un gran fraude.      

Entonces, dije, ¿qué voy a hacer? ¡Hay tantas posiciones de los historiadores! ¿Cómo meto las posiciones? No, no voy a meter ninguna posición, me voy a ir a lo que se llaman fuentes primarias; a lo que decían los protagonistas. Encontré que entre los colonos, algunos decían que era una maravilla, otros decían, ¡Qué horror!, cómo nos tomaron el pelo.

Esa posición tuya es la de un historiador, no es la interpretación de García Cantú, o la de los estadunidenses, es la tuya.      

Encontré un diario de una muchacha que vivió en la colonia, Clarisa Niland, su diario fue publicado por entregas, en un periódico en Topolobampo, años después. Cuando y lo leí, dije, “qué belleza de narración”. Finalmente la narración de la historia de Pacific City la hace Clarisa, que resulta que fue hermana del fotógrafo, encajaba todo perfecto. Ella fue la que se encargó de conservar todos los documentos.      

La familia de Clarisa eran todos unos utopistas; eran gente que estaba defraudada con lo que había ocurrido en Estados Unidos, cómo el capital financiero había tomado el control y la gente ya no tenía ninguna importancia. Trataban de encontrar en Sinaloa la tierra prometida. Eran bien intelectuales, Clarisa dice: ‘En nuestra colonia había más violines y guitarras que azadones y herramientas para trabajar el campo.’      

Roberto Owen se proponía construir en Topolobampo el puerto más importante del Pacífico en América, y construir el ferrocarril Chihuahua-Pacífico. El proyecto fracasó porque tenía un problema de raíz, el financiamiento lo buscaron con grandes capitalistas del ferrocarril, y éstos dijeron, “todo está muy bien, pero cómo me pides dinero para hacer unas colonia socialista…”, es lo mismo que nos pasa a muchos ahora…”      

El financiamiento que tenía para hacer la investigación, lo agoté, pero en ese momento a partir de mi trabajo profesional había reunido cierto equipo y con esa infraestructura hice la postproducción. Sería un documental que dura 31 minutos.      

Yo quería a fuerza hacer algo no convencional; desde el principio empecé a utilizar todos los recursos narrativos. Desde Tijuana, empecé a hacer puesta en escena, empecé a utilizar a un narrador a cuadro, que pasaba por diferentes épocas, eso era un poco experimental.

Este trabajo, Ferrocarril a Utopía, de Gregorio Rocha, tuvo recientemente un premio en la Asociación de Estudios Latinoamericanos de Estados Unidos. Es un reconocimiento de los académicos estadunidenses.      

Poco después estuve en la Biblioteca Benjamín Franklin y me encuentro un libro con dibujos hechos por soldados estadunidenses cuando la guerra de 1846-48; era nuevamente encontrar las fuentes primarias, esta vez en dibujos, también encontré los escritos de los soldados, y decidí hacer un trabajo sobre este tema. Me puse a investigar y me di cuenta de que se iban a cumplir 150 años de la guerra de anexión y me empecé a meter más en este asunto de la historia de las miradas.      

Me di cuenta de que podía ampliar este proyecto a hacer una historia de las imágenes, no de las relaciones entre los dos países, sino una historia de las imágenes que han surgido en las guerras entre los dos países. Un poco lo que hice fue ya no utilizar a la imagen como un añadido para ilustrar el texto, sino tratar de encontrarle la importancia que tiene esa imagen como documento, por eso opté por contar la historia de las imágenes, más que la historia de los sucesos. En esta serie me propuse darle todo el peso que yo sentía que debían tener las imágenes como documentos, no sólo las imágenes fijas, sino que ya incluí al cine desde sus primeros tiempos, luego cómo entra la televisión y el video independiente.      



A diferencia de lo que se hace en los documentales de historia, que se basan en una narración oral y las imágenes van tratando de ilustrar, aquí lo hice al revés; aquí las imágenes son el guión y el sonido trata de justificar esas imágenes: quién las hizo, cómo las hizo, para qué sirvieron, cómo fue utilizada esa fotografía. Así salió ese otro proyecto: Guerras e imágenes, una historia de las miradas entre México y Estados Unidos.      

Éste resultó un trabajo de investigación muy exhaustivo. Éramos varios, cuando empecé a conocer la noción de investigador iconográfico.      

En mi siguiente trabajo, me propuse apropiarme de la historia, apropiarme de la memoria, esto no quiere decir llevársela; no es robarla, sino es volver algo propio. Hice una onda que se llama De placazos, vírgenes y tatuajes; me salgo a buscar Aztlán, que es lugar de origen, supuestamente, de los mexicas.      

Es una especie de diario de viaje, en el que una periodista que escribió una reseña, lo resume bastante bien: ‘Gregorio Rocha salió a buscar Aztlán y se encontró a sí mismo’, entonces se convierte en un viaje interior. Eso es un trabajo bien diferente, aquí no utilizo tantos documentos, en todo caso un mito, y lo trato de volver mío.      

He aprendido que la investigación iconográfica es una especialidad en la Historia a la que no se le ha dado mucho peso, creo que ni se enseña en la escuela, no se le da valor, aunque yo no tengo formación como historiador.  

Mira, ya a estas alturas con todo lo que has investigado, no puedes decir que no eres historiador.     

Me considero más investigador.  

Bueno, la labor de un historiador es investigar, interpretar y presentar a los demás, esa es la labor…      

Bueno, entonces empecé a investigar a Pancho Villa y el cine. No le quiero llamar obsesión, pero no hay de otra.      

Desde el principio me pareció muy poco ortodoxo, muy poco serio el hecho de que Pancho Villa hubiera firmado para hacer una película. ¿Cuándo había ocurrido que un héroe…? Yo no lo había visto en ningún otro lado. Solamente podía ocurrir entre Pancho Villa y los gringos. Este nuevo proyecto se origina de diferentes lugares: uno es que ya antes había intentado hacer una interpretación de imágenes de la Revolución Mexicana, diferente, y mostrar cómo más que reconstruir la historia de la Revolución Mexicana, sirven para interpretar la época en que fueron hechas; por decir algo, Memorias de un mexicano, nos habla más del espíritu triunfalista de la época de Miguel Alemán que de la revolución misma. ¿Por qué no puedo interpretar la Revolución Mexicana yo solito? Sin decir este documento de la Revolución Mexicana, y todos los demás ya no sirven, como siempre ocurre con las versiones oficiales.      

Estoy tratando de llegar a una subjetividad aún mayor, pero haciéndome fuerte con toda la experiencia que tengo hasta ahora. Antes, yo no había querido basarme en interpretaciones, sino había tratado de irme a las fuentes primarias. En este caso me dije, “ahora sí, vamos a hablar con historiadores: a ver, Kevin Brownlow, en Londres, platíqueme, cuénteme…      

Empecé a trabajar con historiadores ya no sólo de México, porque ya quiero romper de esa visión tan cerrada de nosotros mismos.

Don Luis González y González dice que los historiadores mexicanos no nos sentimos a gusto en corrales ajenos.      

Sí. No sé si tenga una visión posmoderna, hay algunos teóricos que creen que es una actitud posmoderna el acudir a lo arcaico, porqué en el año 2001 me voy a estudiar el cine de los primeros tiempos utilizando el video digital.      

Lo que yo quiero lograr esta vez con Pancho Villa y el cine es nunca salirme del pasado, pero siempre estar en el presente. Romper ese tiempo narrativo, que es muy característico del documental, donde se va al pasado y no te enteras qué tiene qué ver con la actualidad, siempre se presentan al espectador los hechos como algo aislado que no tienen repercusión, que están aislados en el tiempo. Esta vez trato de ver qué relación tienen esos hechos, no tanto de ver qué relación tienen esos hechos, no tanto con lo que ocurre en México, sino con lo que ocurre conmigo. Ahí sí me entiendes, por qué esta intención de apropiarme del pasado, de reflejarme en él. Quizá, más que como historiador, lo trato de ver como artista.

Bueno, la Historia se empareja con el arte.      

Esta vez sí recurro a los actores, salen a cuadro.  

Como el arte sí tiene sus técnicas, pero no hay creación artística si te limitas a o que tú crees que es la reproducción de la realidad.      

Claro, y esta vez soy más consciente de que lo estoy interpretando, antes trataba de no interpretar, me daba miedo manipular.

Pero, ¿qué es lo que has encontrado en esta investigación de lo de Pancho Villa? ¿El material que se filmó…?      

Aurelio de los Reyes y Margarita de Orellana son los que han escrito en México de esto. Ella se doctoró con una investigación que se llama La mirada circular. Por cierto ahí hay una discusión entre quién escribió sobre este texto, si Aurelio o Margarita, en realidad fue Kevin Brownlow, y Aurelio dice que su investigación es contemporánea a la de Brownlow. Yo creo que no es el caso.      

El proyecto se llama Los rollos perdidos de Pancho Villa. Pensé, si en un momento dado no los encuentro, voy a hablar de lo que está perdido, de lo que ya no existe; si un arqueólogo puede reconstruir, o un paleontólogo puede saber cómo era un dinosaurio, a partir de un fémur, creo que se puede reconstruir la película de Villa a partir de los fragmentos que sí existen.

¿Y dónde están?  

Están unos en Estados Unidos y otros en Londres, pero parece que los que están en Londres vienen de Estados Unidos. La investigación no ha terminado, falta la etapa de Estados Unidos. Es un proyecto sobre todo de investigación, no es tanto la producción de una película, sino de un documental sobre la búsqueda de una película desaperecida.      

Esta vez lo estoy contando en primera persona, el narrador soy yo; aunque no quiero que pierda su valor documental, aún cuando eche mano de todos los recursos del arte del cine.



Ver en Youtube e 4 partes. Parte 01. Parte 02. Parte 03. Parte 04.


lunes, 1 de junio de 2020

Me gustan los estudiantes

Título original: Me gustan los estudiantes  
Dirección: Mario Handler 
Guion: Mario Handler 
Fotografía: Mario Handler 
Sonido: Coriún Aharonian 
Música: Daniel Viglietti, Violeta Parra 
Montaje: Mario Handler
Soporte original: 16 mm, monocromática, sonora   
País de producción: Uruguay
Año: 1968
Duración: 06 min.














 "Estudiantes uruguayos protestan durante el encuentro de Jefes de Estado en Punta del Este. El filme está estructurado como un contrapunto entre los presidentes, los estudiantes y un grupo de agentes policiales que reprimen violentamente la manifestación."



"Con la banda sonora del tema musical de Violeta Parra "Me gustan los estudiantes", interpretada por Daniel Viglietti, el enfrentamiento con la policía y los estudiantes se intercalaba con las imágenes de los jefes de Estado, entre ellos, varios dictadores, reunidos en el lujoso balneario uruguayo. Como afirma el mismo Handler, la escasez de recursos con que fue hecha Me gustan los estudiantes la había convertido en una experiencia que en continuidad con sus realizaciones anteriores como Carlos y Elecciones, proclamaba el abandono "no solo de los recurso del lenguaje sino los recursos técnicos que nos han sido dictados por las metrópolis" ("Pobreza y Agitación" 74). Pero a diferencia de las primeras obras de Handler, la recepción de Me gustan los estudiantes desencadenó una acción directa del público, generando manifestaciones espontáneas luego de sus proyecciones (Jacob, 417). Como respuesta a un momento histórico donde la lucha estudiantil era fundamental, el entusiasmo de los espectadores dejaba en evidencia la dimensión militante del filme" *1

http://agu.udelar.edu.uy/


La digitalización de esta película fue realizada por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de la Universidad (LAPA-AGU) en un escaner cuadro a cuadro con calidad 4k y procesado a 2k.  La digitalización se realizó en el marco del proyecto "El cine y la lucha contra la impunidad", organizado por AGU, FIC, UdelaR y Memorias Magnéticas, patrocinado por la unidad de extensión de la Udelar y Fundación Friedrich Ebert y apoyado por GESTA y MIPA.


Fuentes de información: Archivo General de la Universidad de la República, FilmAfinitty, IMDB, RebeldeMule, CineData, RetinaLatina*1 Efectos de imagen: ¿Qué fue y qué es el cine militante? Escrito por Elixabete Ansa-Goicoechea, Óscar Ariel Cabezas.







Aprovechamos para comentar que el Archivo General de la Universidad de la República de Uruguay está subiendo varios documentales que han digitalizado recientemente y los están compartido en su canal de Youtube, así que os animamos a visitarlo y a seguir sus novedades, porque están actualizando constantemente.


https://www.youtube.com/channel/UC1YYmgjV26VGx_V0sQ4Sh7g


martes, 26 de mayo de 2020

Informe General

Título original: Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública  
Dirección: Pere Portabella     
Guión: Pere Portabella, Carles Santos, Octavi Pellissa     
Participación: Nazario Aguado, Montserrat Caballé, Amancio Cabrero, Marcelino Camacho, Anselmo Carretero, Santiago Carrillo, Anton Cañellas, Eugenio del Río, Felipe González, Francesc Lucchetti, Gregorio López Raimundo     
Música: Carles Santos     
Fotografía: Manel Esteban     
Productora: Films 59     
Distribuidora: Films 59
Año: 1977   
Duración: 155 min.  








"Una misma pregunta para cada uno de los líderes de las fuerzas políticas que surgen en el país después de la muerte de Franco: ¿Cómo se pasa de una Dictadura a una Democracia? La película constituye la síntesis de las filmaciones clandestinas abiertamente políticas de Portabella y su entorno. Coherente eslabón en una filmografía dirigida a explorar los límites de la representación fílmica, la película trata de la futura representación política en la transición española, con una clara vocación democrática contradicha por su virtual invisibilidad durante treinta años."


"Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública (1976), en el que el cineasta describe, en el mismo gesto, la emergencia pública de la voluntad democrática en España y la pervivencia, en forma de auténtico agujero negro, del antiguo régimen, pero también su futuro monárquico. Estructurado entre un viaje inicial de la cámara a la tumba del dictador en Cuelgamuros y un concierto de Montserrat Caballé en el Palau de la Música de Barcelona (que clausura el film prolongando, conviene recordarlo, la ardiente defensa de la monarquía que lleva a cabo Antonio de Senillosa) la película combina imágenes de las movilizaciones populares de los años 75 y 76, da la palabra a las organizaciones sindicales hasta entonces clandestinas, a los partidos políticos en pleno proceso de salida a la luz pública, reconstruye el imaginario del exilio, ficcionaliza alguno de los avatares más siniestros del franquismo (las detenciones, la tortura), revive de la mano de algunos de sus protagonistas momentos dramáticos de la reciente historia de España (el fusilamiento del militante de ETA, Juan Paredes Manot “Txiki”). Todo ello escapando a cualquier “atisbo emocional”, desligándose de la “dictadura del efecto realidad” que suele contaminar los documentales al uso, mediante la utilización de una estructura retórica puntuada por la remisión a los lugares emblemáticos de la ruina, real e imaginaria, del franquismo: ese viaje ya citado al Valle de los Caídos; la visita al palacio del Pardo, cuyas habitaciones recorremos de la mano de un cicerone que nos muestra las dependencias privadas, ahora vacías, en las que se vivió el día a día de la dictadura; un fragmento de Raza, film estandarte de una cierta concepción del mundo y de las cosas; el Parlamento de Cataluña, ahora abandonado; las ruinas de Belchite, “cuya desolación vuelve a ser cuna de lo siniestro (el pasado histórico perdido)”. *2


Informe General, 1976


"No creo que mi trabajo, visto con cierta perspectiva, haya sido una práctica coyuntural, más bien pienso que ha sido una manera de plantearse el trabajo cinematográfico desde una óptica ideológica, y no únicamente desde la vertiente de un compromiso político, sino intentando trabajar de forma prioritaria los propios medios en un intento de crítica del lenguaje. En un principio este planteamiento me pareció válido, pero en estos momentos, teniendo en cuenta todo aquello que ya está hecho, así como los diferentes condicionamientos políticos y culturales, el trabajo producirá unos resultados diferentes.  

DOS CAMINOS 

Creo que existen dos posibles alternativas que modificarían mis planteamientos anteriores. 

 En primer lugar, creo que mientras los canales de difusión del cine siguen siendo los tradicionales, resulta absolutamente necesario plantearse el acceso a los medios normales de exhibición. Esto significa: resulta del todo necesario que el cine se haga para los cines. No se puede perder de vista este hecho y hay que tenerlo presente desde el mismo instante del inicio de la gestación de un filme. Esta voluntad de establecer un programa de normalización, que modificaría la construcción aparente de los trabajos aunque no su fondo, se encuentra asimismo con una serie de graves problemas: por un lado, el control por parte de las multinacionales de la distribución y de las salas de exhibición; y por otro, las características del propio cine en tanto que soporte ya que presenta algunos problemas absolutamente anacrónicos: la química y la submanipulación artesanal. 



Sin embargo aun hay algo más importante: la relación con el espectador; el vídeo, que ha tenido una entrada imparable en el mundo del cine, inicia lo que podríamos denominar como la privatización del cine. El espectador ya no tendría que moverse para acceder a un filme. Las propuestas podrían ser leídas en la intimidad; un filme ya no tendría que estrenarse necesariamente, cualquiera podría filmar un trabajo del que se podrían vender un numero indeterminado de copias. Es como pasar del mundo de los incunables al mundo de las ediciones ilimitadas de los libros. El espectador podría proyectar los filmes de forma privada. Este es un acontecimiento esencial. Podría hacer uso del aparato de televisión con mucha más capacidad de iniciativa que ahora. Si consideramos detenidamente el mundo del cine en estos momentos, inmediatamente podemos advertir dos direcciones: por un lado el cine colosalista, que me parece un retorno a la barraca de feria, sin ignorar toda una serie de connotaciones culturales que no deben ser olvidadas, y por otro lado aquel cine que con un alto grado de clarividencia hace propuestas para ser proyectadas fuera de los canales tradicionales (los cines). En este laberinto existen además otros factores; las multinacionales están interesadas a largo plazo en el proyecto video lo que no nos deja prácticamente otra opción. Todo ello contribuye irreversible-mente a que el planteamiento del trabajo no pueda ser ahora el mismo que hace unos años, no podemos pensar en Ford, Welles o Sirk como modelos, en todo caso únicamente como referentes y memoria.  



UN PROBLEMA 

En el momento de plantearse la posibilidad del tránsito (de la proyección pública al consumo privado y doméstico, del tiempo de la proyección fija o la interrupción y repetición) inmediatamente hace acto de presencia un problema: el de la especificidad de los medios diferentes, el cine y el vídeo, de los que los medios de comunicación, principalmente la TV, hacen continuamente un uso indiscriminado, produciendo gran confusión. En este traspaso de técnicas siempre existe el que proclama que al tratarse de un nuevo medio de trabajo será absolutamente novedoso, como una especie de «borrón y cuenta nueva». No creo que eso sea exactamente así. Lo real es la existencia de unas posibilidades diferenciadas, objetivamente hablando, cuya utilización permite, siempre en el interior del mismo hilo discursivo, operar de una manera diferente. El resultado puede variar, pero el discurso sobre el lenguaje, la matriz ideológica, la concepción y la especificidad de la que se parte y se transciende, es la misma. Sin embargo, creo que no se puede elaborar un programa, una actitud, sin partir de una determina-da especificidad; sin convertirla en una ortodoxia, en una ortopedia; precisamente los mejores trabajos que se están produciendo en estos momentos en el campo del cine son los de aquellos autores que han roto esta limitación que el propio cine se había impuesto, por ejemplo, la película de Peter Handke Die Linkshändige Frau [La mujer zurda, 1977] es un filme de un escritor, no el de un cineasta, y en cambio es una buena propuesta. La especificidad del medio no se debe olvidar: el escultor que trabaja la madera ha de conocer las características y el comportamiento de la madera que trabaja, sensible incluso al azar. Ahora bien, todo tiene un límite; la especificidad del cine, como la del vídeo, va más allá de lo que hasta ahora se nos ha dado a entender. Pienso que el conocimiento profundo de lo más especifico de un lenguaje es el único sistema que permite un auténtico trabajo. Que permite su violación. Un poeta debe tener un conocimiento profundo de la lengua… En el cine las mejores películas son aquellas en las que se lleva a cabo una violencia hacia el mismo cine; Dreyer violenta el cine, así como Artaud violenta la escritura. Esto plantea una última pregunta: ¿Qué significa dominar lo específico de un lenguaje, qué quiere decir conocer un medio? Para mí conocer un lenguaje significa pensar y visualizar imaginativamente a partir del medio, recortar al máximo la distancia que hay entre los proyectos y el estadio de las ideas y el camino que se utiliza para su realización. El resultado de esta dialéctica ha de ser que el objeto creado se acerque al máximo posible a los proyectos iniciales, aunque sometidos a todos los «traumas» y alteraciones del propio proceso de creación hasta su materialización final. Para que esto ocurra es indudable que existe una parte objetiva que es necesario conocer y dominar." *3


Fuentes de información: Pere Portabella, Numax, Filmoteca de Catalunya, *2 Intermedio ,  *3 MACBA


viernes, 1 de mayo de 2020

La historia negra del cine mexicano

Título original: La historia negra del cine mexicano
Dirección: Andrés García Franco
Guion: Andrés García Franco, Alfonso Mendoza Carreón
Música: Michael Nyman, Raúl Lavista
Fotografía: Alfonso Mendoza Carreon (B&W)
Montaje: Sabino Alva, Bruno Peláez.
Productora: CUEC-UNAM, FOPROCINE, IMCINE
País de producción: México
Año: 2016
Duración: 97 min.

















Después de haber realizado estudios de cine redescubro el libro escrito por el tío de mi madre, el cineasta Miguel Contreras Torres. A través de sus investigaciones se me revela su interesante vida que se me había sido ocultada pero también la situación que él enfrentó, cómo vio morir la exitosa industria mexicana del cine a manos del monopolio de salas de cine perpetrado por el americano William O. Jenkins desde los años de la Época de Oro.


Tal vez al buscar entre sus películas las razones que motivaron al tío Miguel a escribir este libro encontremos respuestas sobre un pasado desconocido para nosotros. Una enseñanza del pasado para el presente en el que corremos el riesgo de cometer los mismos errores en la era del cine digital. La lucha del Tío Miguel anunció la pérdida del cine mexicano con su público, desencuentro vigente hasta el día de hoy.


Nota del director 

Este documental surge de la necesidad de rescatar una parte de la historia del cine nacional para poderla compartir con las siguientes generaciones a través de la imagen en movimiento. Buscamos contar de una manera libre y con una aproximación personal cómo es que el cine norteamericano se apoderó de las salas que algún día fueron para nuestro cine. Actualmente pareciera como algo natural el que las pantallas le sean vedadas a la mayor parte de las producciones nacionales.

¿Pero qué relación tienen esta situación conmigo y con la historia del cine a la que formo parte como espectador y cineasta en México?

Yo he perdido al cine mexicano como mi familia perdió al Tío Miguel al permitir que su legado artístico pasara de mano en mano, su espectacular mansión demolida, e incluso la placa de cobre que lo rememoraba fue robada y jamás repuesta.

Al reapropiarme de los largometrajes que el Tío dejó seguramente habrá hallazgos, tal vez pueda recuperar alguna parte de la historia que nunca nos contaron y que puede perderse en los libros de historia.



Fuentes de información: La Historia Negra del Cine MexicanoFilmAffinity, IMDB, Cineteca Nacional, ENAC, CEDECINE,








lunes, 13 de abril de 2020

Laya Films 1936-1939




Laya Films​ fue una productora cinematográfica, creada en 1936 por el Comissariat de Propaganda de la Generalitat Republicana.​ La mayoría de los los reporteros cinematográficos de otras naciones que acudieron a España a realizar un seguimiento de la Guerra Civil Española desde el punto de vista antifascista, fueron contratados por esta productora.​ Durante los años 1937 y 1938 realizó 137 documentales y cortos (todos ellos en idioma catalán) sobre la Guerra Civil. Emitió el diario España al día (en catalán, mientras que la productora Film popular lo hacía en castellano). En 2002 los materiales audiovisuales de la productora fueron recuperados y restaurados por Filmoteca Española, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. 

Laya Films 1936-1939


El cine fue para los republicanos una herramienta de propaganda y de difusión ideológica muy importante. El régimen franquista era consciente y pronto aplicó una política que consistió en la censura y la persecución. El objetivo de esta práctica no era exclusivamente extirpar las ideologías enemigas que sustentaban las instituciones de la segunda república, sino permitir la viabilidad, la consolidación y la perpetuación de un nuevo modelo político autoritario desde los inicios.

Todo filme estaba bajo sospecha y era objeto de exhaustiva revisión. Política e historia fueron dos de los ámbitos más perseguidos por el Régimen. Las películas debían reflejar "la verdad de la Historia" y se prohibían las temáticas "de orden comunista o tendencia marxista, como huelgas, boicots y manifestaciones y que pudieran afectar al glorioso Movimiento y a su ideología".

El aparato censor del régimen comenzó a tomar forma en enero de 1938 cuando Franco nombró Ministro del Interior Ramón Serrano Suñer, también conocido como "el gran censor", con las competencias de propaganda. El falangista Dionisio Ridruejo sería el Director General de Propaganda del Ministerio del Interior.

El 1 de abril de 1938 se creó el Departamento Nacional de Cinematografía bajo la dirección de Manuel Augusto García Viñolas con el objetivo de vigilar y orientar el cine para que "sea digno de los valores espirituales de nuestra patria", pero también para producir noticiarios y documental políticos y de propaganda. Por primera vez, siguiendo los pasos del frente republicano, los organismos oficiales promovieron una producción cinematográfica propia.

El 2 de noviembre de 1938, Suñer dictaba una orden que establecía la creación de dos nuevos organismos para la censura en el cine: la Comisión de Censura cinematográfica y la Junta Superior de Censura Cinematográfica. El objetivo era especializar la censura en función del material a revisar y asegurar un mejor control. Así, el primero de ellos asumió las producciones privadas, mientras que el segundo controlaba los noticiarios y documentales, aunque también hacía las funciones de apelación.

La ocupación de Barcelona en enero de 1939 que marcó casi el final de la guerra, supuso la confiscación de todas las películas producidas para posterior depuración, sobre todo documentales y noticiarios que permitieron la identificación y persecución de muchos republicanos. Mucho material fue destruido o manipulado y, al final del conflicto, el fondo fue requisado. Los materiales que sobrevivieron a la censura del régimen pasaron a formar parte, desde 1953, del patrimonio de la Filmoteca Nacional Española, entre ellos producciones de Laya Films. En el año 2001 se firmó un acuerdo de propiedad compartida entre el Estado español y la Generalitat de Cataluña.

Laya Films era la productora de la Generalitat de Cataluña promovida por el propio presidente Tarradellas a través del Comisionado de la Propaganda, una vez se instauró la República se convirtió también la herramienta de propaganda del gobierno republicano. Nutrida con los mejores cineastas de la época retrató de manera excepcional los hechos más impresionantes de la Guerra Civil y de la sociedad del momento. Imágenes que no han visto nunca la luz y que fueron escondidas por el franquismo, y que sólo se conservaron en la memoria de los perdedores.

Laya Films realizó las funciones informativas que ahora hacen los medios de comunicación públicos. Produjo noticiarios y documentales, con el objetivo principal de difundir la cultura catalana y crear una industria cinematográfica propia, sólida y con continuidad. Siendo una escuela de profesionales de cine. Se calcula que produjo unas 100 ediciones de noticiarios, lo que equivaldría a entre 900 y 1.000 noticias. El documental de investigación de Pep Garrido y Joaquim Roqué, Borrado porel fascismo, recuerda cómo los primeros cineastas de guerra de la historia filmaban por Laya Films algunas de las imágenes más reveladoras de la Guerra Civil Española.




Joan Castanyer i Manuel Berenguer, dos dels integrants de la productora Laya Films en el rodatge d’un noticiari al front d’Aragó. 



Cinema entre trinxeres
El control del sector cinematogràfic a Catalunya va viure el seu conflicte particular durant la Guerra Civil, segons un llibre sobre la productora Laya Films




(...)

Laya FILMS Y EL FINAL DEL CONTROL ANARQUISTA 

Los hechos de mayo de 1937 y el enfrentamiento entre anarquistas y los partidos alineados con el Gobierno catalán liderado por Lluís Companys marcaron el fin de la hegemonía de la CNT en el sector del cine. Laya Films se había creado meses antes, en noviembre de 1936, con un propósito claro: "El cine al servicio del pueblo para la cultura y la libertad", tal como encabezaba el papel oficial de la institución. El nuevo organismo estaba adscrito al Comisionado de Propaganda -con el que llegaron a compartir edificio-, que dirigía el periodista y político Jaume Miravitlles, que se había exiliado en París durante la dictadura de Primo de Rivera. El decreto que firmó Josep Tarradellas, como consejero primero, no dejaba dudas del objetivo del Comisionado: "Sus actividades serán la propaganda en el frente y la retaguardia, escrita, hablada, gráfica, artística y deportiva". 


Y la filosofía de Miravitlles lo remachaba: "En la guerra y en la paz, la propaganda es un instrumento indispensable en la vida de los Estados", reproduce el libro. Una propaganda con destinatarios múltiples, dentro de Cataluña, en el resto de España y también en el extranjero, especialmente Francia e Inglaterra. Los productos que realizaba Laya Films fueron los noticiarios - España al día - y los documentales. La productora también se encargaba de la distribución y el doblaje de las películas soviéticas. "Los noticiarios España al día eran una crónica semanal de lo que pasaba en la frente, mientras que los documentales solían ser monográficos para mostrar una crónica de una Cataluña que, pese a estar en guerra, era un país próspero. 

Por eso se hacían reportajes de una fábrica de cerámica de Abrera o de explotaciones agrícolas ", apunta Riambau. Tanto los noticiarios como los documentales tenían versión en inglés y en francés. La película La martyre de la Catalogne -que reflejaba los efectos de los bombardeos del ejército franquista en 1938 -se exhibió en salas de cine de París y Marsella. Hasta la primavera de 1937, los noticiarios de la guerra que hacía Laya Films no se exhibieron en las salas de Barcelona, ​​aunque bajo control anarquista. "En cambio, sí se podían ver en Sabadell o en otras ciudades. Se podría decir que cada uno barría para casa ", concreta el autor del libro, que documenta en numerosas notas las fuentes consultadas. Las relaciones entre Laya Films y la CNT no eran buenas, aunque se guardaban las formas, y la productora rodó un documental sobre el multitudinario entierro de Durruti que fue locutado por el mismo Miravitlles, en paralelo al que rodó el sindicato anarquista.


Un momento del montaje de una secuencia de guerra en el frente, 
rodada por operadores de Laya Films. FILMOTECA


LA PRODUCCIÓN DE laya FILMS Y SU EQUIPO

Laya Films realizó una treintena de documentales y un noticiario cada semana entre diciembre de 1936 y enero de 1939, aunque no siempre. En total, se estima que se hicieron alrededor de un centenar de noticiarios, y cada uno solía incluir entre 9 y 11 noticias. "Esto hace una cifra que puede oscilar entre 900 y 1.000, de las cuales han llegado aproximadamente a nuestros días un tercio", concreta Riambau. 

El libro documenta que en primavera de 1938 Laya Films tenía en su archivo 90.000 metros de película y 130 copias para la distribución. El equipo de Laya Films no iba más allá de una quincena de personas. Al frente, el comisionado de Propaganda, Miravitlles, ubicó a un hombre de su confianza, el pintor y escenógrafo Joan Castaño, a quien había conocido en París, durante el exilio. Las cartas que Castaño intercambia con el pintor Pablo Picasso sobre la oferta que le hacen para volver a Barcelona y como le han sido una valiosa documentación para el autor del libro: "Estoy muy contento de todo lo que puedo hacer en Barcelona [. ..] (...) 

El primer tiempo fue para mí muy difícil, había olvidado cómo eran mis compatriotas ". El sistema de funcionamiento era siempre el mismo: los operadores marchaban al frente y en la vuelta Castaño supervisaba el material para que los montadores pudieran empezar a trabajar. Los operadores de Laya Films fueron José María Maristany, Sebastián Parera, Manuel Berenguer y Juan Mariné. Este último entró en Laya con 15 años y fue el único testigo de aquellos tiempos que Riambau pudo entrevistar para el proyecto del libro. Ramon Biadiu se incorporó como operador para los documentales. Los montadores eran Joan Serra, Antonio Cánovas, Antonio Graciani y el ayudante Conchita Martínez. Ramon Martori era el actor de doblaje que ponía la voz a las locuciones, salvo algunas excepciones, como el documental de la muerte de Durruti y la película La martyre de la Catalogne, t odos dos con la voz de Miravitlles. El equipo lo completaba el técnico de sonido, el francés René Renault, y el chófer, Ángel Planas. Parte del equipo era bastante polivalente: "Siempre iba con la cámara en la mano, dispuesto para el reportaje de urgencia, porque había momentos que el Comisionado todos estaban fuera y no quedaba más remedio que coger la cámara y filmar un bombardeo en Barcelona o lo que hiciera falta ", explicaba Biadiu en un testimonio que recoge el libro. Trabajaban con recursos escasos -de hecho Laya Films dependía del presupuesto y las transferencias del departamento de Presidencia- que llegaban a aprovechar al máximo. "Te daban 60 metros de película y en la vuelta 30 debían estar montados", bromeaba el mismo operador.




Un fotograma de la película 'Molinos de viento', de la cineasta Rosario Pi.


Los quintacolumnistas y las peripecias del archivo de Laya

La mayor parte de los técnicos y operadores de Laya Films huyeron a Francia, donde estuvieron retenidos en campos de concentración, y volvieron a la España franquista, donde se incorporaron sin demasiados problemas en el cine comercial. "Con un perfil discreto y aséptico volvieron a trabajar", apunta Riambau, que tiene el convencimiento de que el quintacolumnismo hizo mucho daño a Laya Films y también a la producción cinematográfica cuando estaba en manos de la CNT. Un caso singular es el del montador Cánovas, de Laya, que cambió de chaqueta cuantas veces hizo falta. El testigo de Mariné en el libro no deja lugar a dudas: "Cuando me movilizaron para ir al frente tuve que ir a buscar el certificado de buena conducta y me dio un tío vestido de la CNT-FAI. Era Antonio Cánovas. Esto ocurrió en 1938. Me voy al frente, después los campos de concentración, y cuando vuelvo a España tuve que pedir otra vez el certificado de buena conducta. Lo voy a buscar y me da Antonio Cánovas, vestido de falangista. Le debería haber clavado dos hostias ". "Cánovas era incombustible. Fue montador de uno de los documentales de la época de la CNT, después de Laya, y se puso al servicio de las autoridades franquistas cuando entraron en Barcelona. Y es muy probable que fuera él la persona que manipuló los noticiarios de Laya Films que aparecieron editados por bloques en Madrid. Unos noticiarios que fueron revisados ​​para identificar personas que participaban en manifestaciones ", concreta Riambau. Tras pasar por los almacenes de varios laboratorios de Madrid, como el Cinemetraje Riera -que sufrió un incendio en el que se supone que se perdería una parte-, todo el material quedó depositado en Madrid. No se reclamaron por la Generalitat hasta el 1983, con la creación de la Filmoteca de Cataluña, y se inició un proceso que no fue fácil. En 1987 se entregaron las primeras seis copias de material de Laya Films a la Generalidad, que siguió reclamando la devolución total como titular legítimo de los fondos. Finalmente, en julio de 2002 se llegó a un acuerdo entre las dos administraciones para que las dos tuvieran una copia del fondo que sobrevive después de una vida tan azarosa. Ahora el material que se pudo rescatar es en la Filmoteca de Cataluña -que desde 2012 tiene una sala con el nombre de Laya en homenaje a la productora catalana- y no se descartan nuevos hallazgos. Como lo ha sido el descubrimiento -y adquisición- de un pin de Laya Films que se vendía en un portal de internet.

Fuentes de información: El País, Filmoteca de Catalunya, European FilmGateway, Wikipedia, LayaFilms.


A continuación también puedes ver una pequeña muestra, disponible en youtube, a muchos de ellos se les pueden activar los subtítulos automáticos y traducirlos al idioma que necesites.

Noticieros : Espanya al dia


Título: L´enterrament de  Durruti (El entierro de Durruti)
Serie: Espanya al dia 
Año de producción: 1936
Producción: Laya Films (Barcelona)
Versión: Versión original en catalán
Duración: 6 min.
Sinopsis:
Reportaje sobre el paso del cortejo fúnebre con el féretro de Durruti, por las principales calles de Barcelona. Presidiendo el duelo, entre otras personalidades, Lluís Companys, Josep Tarradellas y García Oliver.



Título: News of Spain nº1  
Serie: Noticiario de Laya Films 
Género: Noticiero
Año: 1937
Versión: En inglés.
Duración: 12 min.
Descripción: ESPANYA AL DIA [ESPAÑA HOY], Laya Films y noticiero Popular Film producido durante la Guerra Civil española compuesto por los siguientes reportajes: 1. DEMOSTRACIÓN EN BARCELONA EN APOYO DEL EJÉRCITO REGULAR Unidades regulares del Ejército en desfile en la plaza de Catalunya. Mostrando pancartas con retratos de destacados líderes políticos (como los presidentes de la Generalitat de Cataluña, Lluís Companys y Francesc Macià), banderas, unidades de infantería, caballería y camiones. La cámara se acerca al balcón presidencial que muestra a Lluís Companys dando un saludo de puño en alto y al primer ministro, Josep Tarradellas. 2. CATALUÑA RECIBE MILES DE REFUGIADOS DE LA ZONA DE GUERRA Imágenes de refugiados (mujeres, niños y ancianos) que han venido a Cataluña después, nos cuenta el narrador, la caída de Málaga, reunidos en un gran comedor. Imágenes de su llegada y primeros planos de sus rostros mientras comen. 3. ATAQUE MILITAR VASCO EN EL SECTOR VILLARREAL Un carro tirado por ganado lleva armas pesadas y municiones. Imágenes de los milicianos vascos atacando bajo fuego enemigo. Corren por una ladera bajo fuego de artillería y lanzan un ataque contra una granja. 4. LOS ESTUDIANTES DE MADRID REALIZAN SUS ESTUDIOS EN BARCELONA Los niños y jóvenes de Madrid, evacuados a Cataluña, continúan con su educación escolar. Imágenes de niños que realizan diversas actividades: hacer gimnasia al aire libre en un parque, así como actividades de manualidades, compilar un periódico en una imprenta, modelar figuras de arcilla en un taller y una clase de pintura al aire libre. 5. LA GENTE CATALANA REALIZARÁ UNA REUNIÓN EN LA PLAÇA MONUMENTAL DE BARCELONA PARA DEMOSTRAR SU SOLIDARIDAD CON LA GENTE DE MADRID Un avión sobrevuela la plaza de toros Monumental de Barcelona, ​​donde se realiza un mitin en solidaridad con el pueblo de Madrid. Está embalado lleno. La cámara se acerca para notar la presencia de Josep Tarradellas y el representante del gobierno, Joan Comorera. Discursos de la ministra de salud, Federica Montseny y Lluís Companys. 6. FUERZAS REPUBLICANAS QUE LUCHAN EN LAS CALLES DE OVIEDO Imágenes, posiblemente de la ofensiva de febrero de 1937 en Oviedo. Grupos de dinamiteros y milicianos despejan el camino entre los edificios en las afueras de la ciudad. En el cementerio, un grupo de personas coloca una corona de flores en la tumba del periodista Luis Sirval, asesinado en octubre. 7. MANIOBRAS DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA MILITAR POPULAR DE BARCELONA SE REALIZAN EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD Los estudiantes de la Popular School of War realizan ejercicios de entrenamiento: construcción de puentes para la infantería y muros de trincheras, movimiento de artillería y montar a caballo en terrenos difíciles. Cuatro oficiales a caballo inspeccionan a las tropas mientras prestan atención. Imágenes del desfile marchando por las calles de Barcelona. 8. UNA VEZ MÁS BARCELONA Y SUS ENTORNOS HAN SIDO BOMBARDEADOS POR LOS PLANOS NEGROS DE LA REBELIÓN Los restos en ruinas de los edificios en Barcelona como resultado de los bombardeos aéreos. Imágenes del trabajo de demolición. 9. A TRAVÉS DE LAS CALLES DE BARCELONA PRESENTA EL BATALÓN DE LA MUERTE, LAS NUEVAS TROPAS DE CHOQUE DEL EJÉRCITO DE LIBERTAD, la unidad especial de asalto del Ejército Republicano, El Batallón de la Muerte, en un desfile por las calles de Barcelona. El batallón, en uniforme oscuro completo, marcha bajo una bandera con una insignia de calavera y tibias cruzadas. Imágenes de algunos de los miembros del batallón. La multitud aplaude. 10. EN LA PLAZA DE CATALUÑA LAS EMPRESAS PRESIDENTES HAN ASISTIDO EN LA INAUGURACIÓN DE UN MONUMENTO AL SOLDADO HEROICO DEL EJÉRCITO DEL PUEBLO. Se celebra en Plaça Catalunya un monumento dedicado a los soldados del Ejército Popular Regular. La estatua es de un soldado en formación. Llega Lluís Companys, saludando y besando a dos niñas. Josep Tarradellas, Joan Comorera y otros dignatarios se encuentran entre la gran multitud reunida para el evento. Soldados del Batallón de la Muerte hacen guardia frente al monumento.
Proveedor: Filmoteca de Catalunya


Título: Alacant Fabricació de caretes i equips anti gas (Alicante, Fabricación de caretas y equipos antigas) 
Género: Noticiero 
Año: 1937 
Proveedor: Filmoteca de Catalunya Compañía productora:Laya Films Color:blanco y negro Sonido:con sonido Descripción: Noticias de Laya Films producida durante la Guerra Civil española.Imágenes de una fábrica que fabrica equipos antigás.Mostrando la producción de trajes protectores completos y una máscara moldeada.Se muestra el equipo terminado.


Título: Espanya al dia  Número especial dedicat al 1er sic de maig (España al día Número especial dedicado al 1er sic de mayo)
Género: Noticiero
Serie: Espanya al dia 
Año: 1937
Descripción: 1. BARCELONA [1ER. (sic) DE MAIG] Imágenes de arcos conmemorativos y pancartas colocados en la Plaça Catalunya y a lo largo de la Rambla de Canaletes en Barcelona para las celebraciones del Primero de Mayo. 2. CASP [1ER. (sic) DE MAIG] Homenaje a los trabajadores mexicanos que viven en Aragón para las celebraciones del Primero de Mayo. Imagen de la plaza principal llena de gente. Se han organizado bailes y espectáculos. Vemos la llegada de la delegación oficial con Joaquín Ascaso, presidente de Aragón, acompañado por personal militar. Imagen de Joaquín Ascaso en un saludo de puño en alto y viendo las celebraciones con otros dignatarios desde un balcón, desde el que se ha colgado la bandera mexicana. Una pancarta dice 'Gente de México: Aragón, gracias'. 3. GUADALAJARA [1ER. (sic) DE MAIG] Imágenes de un pueblo de Guadalajara durante las celebraciones del Primero de Mayo. Muestra un mitin político con soldados y al que asistió el comandante del Ejército Popular, Enrique Líster. 4. PARÍS [1ER. (sic) DE MAIG] Celebraciones del Primero de Mayo en París. Imágenes de tiendas y negocios cerrados. Las imágenes muestran una manifestación, donde se vieron pancartas expresando solidaridad con la República. Presidido por Léon Jouhaux, secretario confederal del sindicato de trabajadores de la Confederación General del Treball (CGT), se muestran primeros planos de algunos de los participantes. Las imágenes ilustran colecciones de dinero que se llevan a cabo en ayuda de niños españoles.



Título: News of Spain  Fronts of Liberty  Sector of Arganda  German tanks captured from the enemy (Noticias de España Frentes de Libertad Sector de Arganda Tanques alemanes capturados del enemigo)
Género: Noticiero
Año: 1937
Descripción: Espanya al dia [España Hoy], el noticiero Laya Films y Film Popular producido durante la Guerra Civil española compuesto por los siguientes informes: 1. Sector de Arganda. Tanques alemanes capturados del enemigoLos soldados republicanos inspeccionan varios tanques alemanes capturados del ejército de Franco en la Batalla de Jarama. Imágenes de las placas de identificación del tanque y el daño causado durante el combate. Milicianos alemanes de la Brigada Internacional toman posesión de los tanques y los conducen hacia la retaguardia. 2. Frente de Aragón. Todo está listo: esperando la orden de ataque Imagen de un letrero que dice: 'Huesca, 3 km. Zaragoza 74 km '. Una vista que muestra Huesca en la distancia. Se ven soldados caminando por las trincheras con rifles. Fotos de un grupo de soldados pelando patatas. El narrador señala que están a tres kilómetros de Huesca y que han consolidado sus posiciones y están listos para la ofensiva. 3. Valencia. Prisioneros Italianos Los italianos hechos prisioneros en la Batalla de Guadalajara se muestran involucrados en una variedad de actividades en una plaza en Valencia. Imágenes de los prisioneros marchando en columnas de dos en dos. Un grupo lee el periódico 'Il Grido del Popolo'. Primeros planos de prisioneros. El narrador explica el desarrollo del Ejército Popular de un grupo de milicianos voluntarios a un ejército regular. 4. Barcelona. El Ministro De Justicia Visita La Escuela Popular De Guerra El ministro de Justicia, Juan García Oliver, visita la Escuela Popular de Guerra. Las imágenes muestran reclutas, futuros oficiales del ejército republicano, marchando y entrenando en el patio del cuartel. 5. Valencia. Revisión De La Tercera Batalla De Zapatos Desfile e inspección del batallón de zapadores en el patio de un cuartel en Valencia atendido por oficiales militares. El narrador señala que estas tropas están preparadas para unirse a la lucha en Arganda y Guadalajara. 6. Barcelona. Ayuda Americana Para Los Pueblos Españoles Imágenes de cuatro ambulancias estacionadas frente a la sede de la Comisión de Propaganda. Estas ambulancias fueron donadas por organizaciones de izquierda estadounidenses (cuerpo de Benjamin Franklin, American Friends of Spanish Democracy y American International Labor). Se ve a un grupo de médicos y enfermeras militares frente a las ambulancias. El narrador señala que el pueblo estadounidense está demostrando su solidaridad con la democracia española. 7. Barcelona. Control De Los Caminos Imágenes que muestran las actividades de la patrulla policial del Ministerio de Transporte en el control de los caminos. La unidad de la motocicleta se ve bajando por la avenida Diagonal. Un policía de la unidad señala a un automovilista para verificar la documentación del conductor. Se ve a otra patrulla que un conductor de un vehículo de la Generalitat de Cataluña le cuenta un accidente. Van a ayudar al automovilista: ayudan al conductor y recogen sus efectos personales esparcidos por el suelo. 8. Al Sur Del Ebro, Cosecha De Remolachas Grupos de trabajadores de campo se dirigen a los campos de remolacha. Mientras cosechan la remolacha, se muestra a los hombres cavando y a las mujeres cortando las hojas. Imágenes de enormes montones de bulbos de remolacha que se cargan en carros. Los carros se muestran transportando la cosecha a la fábrica. 9. en el estudio del escultor Victor Macho El escultor Victorio Macho es visto en su estudio contemplando la estatua que le encargaron crear del líder del partido Partit Comunista Espanyol (PCE) y representante del gobierno, Dolores Ibarruri, 'La Pasionaria'. Los primeros planos de la escultura resaltan los detalles. 10. Paris. España en la exposición de 1937 Inauguración del Pabellón de España para la Exposición Universal de París en 1937. Imágenes de discursos pronunciados por el embajador republicano en Francia, Luís Araquistain, un representante francés de la organización y el comisionado del pabellón, José Gaos, con la Torre Eiffel. en el fondo. Colocación de la primera piedra: Luis Araquistain sumerge la paleta en un cubo de cemento mientras la multitud aplaude.



Título: Nouvelles d'Espagne  Education  Barcelone  Ecole sic d'agriculture pour les refugiés (Noticias de España Educación Barcelona SIC Escuela de Agricultura para Refugiados)
Serie: Espanya al dia 
Género: Noticiero
Año: 1937
Descripción: ESPANYA AL DIA [ESPAÑA HOY], noticiero de Laya Films producido durante la Guerra Civil española compuesto por los siguientes informes noticiosos: 1. Una toma de tres segundos muestra la figura, probablemente hecha de porcelana, de un soldado con un rifle. . La figura gira para poder verla desde diferentes ángulos. Las imágenes corresponden al informe CERAMIQUES (sic) MODERNES, que se muestra como parte del "ESPANYA AL DIA. ARTE Y CULTURA. VALENCIA. CERAMIQUES (sic) MODERNES". noticiario. 2. BARCELONA. ECOLE (sic) D'AGRICULTURE POUR LES REFUGIÉS (sic) Los niños de las escuelas alrededor de Barcelona, ​​bajo la instrucción de sus maestros, aprenden sobre plantas y horticultura, sembrando semillas y regando. Un letrero dice "Campamento de experimentación agrícola para un grupo de niños en edad escolar" 3. BARCELONA (MARESMA) (sic). CULTURA DE LA POMME DE TERRE Imágenes de agricultores del Maresme cosechando papas, primero usando palas y luego sus manos. Uno de los granjeros se ve bebiendo de un porrón. 4. ELCHE. LA RÉCOLTE DES DATTES Imágenes que muestran la recolección de fechas en Elche. Una familia de granjeros entra en un huerto. Un hombre sube a una palmera datilera con un cinturón de hierba y recoge las fechas en una canasta que, una vez llena, la baja con una cuerda. Un niño lo atrapa en el fondo y vacía las fechas en una canasta más grande. Las imágenes muestran a un anciano y dos mujeres en la misma palmera datilera, clasificando las fechas. El sol se pone detrás del huerto. 5. LA DUCHESSE DE ATHOLL REND VISITA A LA PRESIDENTE (sic) EMPRESAS Katharine Stewart-Murray, Duquesa de Atholl, acompañada por el comisionado de propaganda, Jaume Miravitlles, se dirige al edificio del gobierno del Palau de la Generalitat para visitar al presidente del Gobierno de Cataluña, Lluís Companys. Se le presenta un ramo de rosas y la pareja sube los escalones del Palau. La cámara se acerca para un primer plano de la cara de la duquesa. 6. ALCOY. L'HOPITAL (sic) SUEDOIS (sic) EST INAUGURE (sic) EN PRÉSENCE DU MINISTRE DEL VAYO El ministro de Estado, Julio Álvarez del Vayo, visita el hospital establecido por la Cruz Roja Sueca en Alcoy. Lo reciben los delegados de la Cruz Roja Sueca rodeados de una multitud de personas. La fiesta sube los escalones de entrada y recorre el hospital. Imágenes de periodistas que cubren el evento. Las imágenes muestran a Àlvarez del Vayo dando un discurso en una habitación grande, enfermeras y una ambulancia de la Cruz Roja. 7. MADRID. L'ALTAVOZ DEL FRENTE Título de apertura y siete segundos de apertura de un informe sobre los camiones de altavoces del ejército. El informe completo se puede encontrar en el noticiero: "ESPANYA AL DIA. ARTE Y CULTURA. VALENCIA. CERAMIQUES (sic) MODERNOS". noticiario. 8. TARDIENTA. NOUS TROUPES A (sic) SAINTE QUITERIA Soldados entre fortificaciones construidas al amparo de algunas grandes tuberías de riego. La pieza, que dura un total de ocho segundos, está incluida en el noticiario: 'ESPANYA AL DIA. ARTE Y CULTURA. VALENCIA. Noticiero moderno de la cerámica. 9. MADRID. CONSEJO MUNICIPAL LE NOUVEAU El nuevo Consejo Municipal de Madrid se forma como una rama del Ayuntamiento después de su constitución. El director general de seguridad, Wenceslao Carrillo, se encuentra entre los dignatarios presentes.



Título: News of Spain Entertainment Valencia Humorous exhibition 
Año: 1937
Serie: Espanya al dia 
Producción: Laya Films 
Versión: Versión en inglés (activar subtítulos)
Duración: 10 min.
Sinopsis:
Espanya al dia [España hoy], el noticiario de laya films y film popular producido durante la guerra civil española compuesto por los siguientes informes: 1. Valencia. exposición humorística exposición de efigies 'ninot' para las celebraciones valencianas 'falles' hechas para parecerse a figuras políticas como parte de un evento de recaudación de fondos para la reconstrucción del barco Komsomol. muestra la entrada a la exposición y las efigies allí con un cartel que dice 'pro-Komsomol. exposición antifascista. [...] ver los fascistas 'ninot'. imágenes de varios 'ninots' dentro de la exposición: francisco franco, general del ejército nacionalista, es representado como el niño Jesús en una escena de la natividad con los reyes sosteniendo los emblemas que representan a Marruecos, el partido nazi y los fascistas italianos; los miembros del comité de no intervención se representan como un grupo de personajes que esconden armas; dos oficiales nazis son representados como perros frente a un hueso que tiene escrito 'Madrid'. 2. Aragon. carrera de bicicletas el 14 de abril imágenes de ciclistas en la línea de salida de la carrera del frente Aragón-Barcelona celebrada con motivo del 14 de abril. después de pasar por varias ciudades, llegan a la meta en Barcelona. 3. Castellón. exportación de naranjas imágenes de una planta de selección de naranjas en Castellón de la plana. los trabajadores clasifican y empaquetan la fruta en cajas. luego, las cajas se cargan en un bote en el puerto, que luego las rema a un barco llamado Bodin, donde las carga una grúa en la bodega del barco. imagen de barcos en el puerto. 4. Santa Pola. fabricación de sal los trabajadores de los lagos salados cargan la sal, en grandes pilas, en los carros tirados por mulas. la sal se presiona, se carga nuevamente en los vagones y se lleva al puerto. 5. valencia. algunos prisioneros italianos imágenes de un grupo de prisioneros italianos cantando y bailando en el patio de un edificio, tocando música con instrumentos improvisados ​​y aplaudiendo. sonido en vivo. 6. Caspe - (Aragon). tropas saliendo al frente mostrando una atmósfera triunfante mientras multitudes de personas animan a los voluntarios cuando salen hacia el frente. los nuevos reclutas se van en camiones, sin uniformes ni armas. el narrador señala que los voluntarios actuales se dirigen llenos de optimismo. 7. Barcelona. a bordo del 'Jaime i' imágenes del acorazado Jaume i, anclado en el puerto de Barcelona. la tripulación se reúne en grupos entre los cañones y saluda a la cámara con los puños levantados. demostración de cómo se mueven los cañones antiaéreos a bordo del barco. 8. Guadalajara. la batalla anti-aeronave imágenes que muestran ejercicios de disparo de artillería antiaérea. 9. Madrid. el general miaja habla el ministro de guerra, José miaja, llega a la reunión del congreso provincial para el partido comunista español, Partit Comunista Espanyol (PCE), dando un breve discurso y levantando el puño en saludo a la multitud que lo vitorea. escuchamos el discurso en vivo: ‘camaradas. después de haber sido invitado por el comité central del partido para presidir esta asamblea, vengo aquí, en una breve visita, para saludarlo. me queda poco tiempo para asumir el mando de mi puesto, desde donde continuaré dirigiendo operaciones militares que, me complace informar, están progresando a lo largo de los frentes alrededor de nuestra capital y que, como siempre, nuestro frente popular , emprendan con coraje en sus corazones y con la determinación de liberar, en el momento más temprano posible, a esta heroica ciudad de Madrid, de la pesadilla criminal de los bombardeos a los que los madrileños son sometidos con tanta frecuencia. ¡bendiga a todos! ¡viva la república! "



Título: Noticiario de Laya Films Nº 3
Serie: Espanya al dia 
Género: Noticiero
Año: 1937
Versión: En castellano
Duración: 10min
Descripción: ESPANYA AL DIA [ESPAÑA HOY], noticiero de Laya Films producido durante la Guerra Civil española compuesto por los siguientes reportajes: 1. LA "FLOTA DE HOGAR" EN EL MEDITERRÁNEO Imágenes de varios barcos de la armada británica, incluido el acorazado Nelson, anclado en el puerto de Barcelona con marineros en cubierta. El narrador destaca la postura neutral de Gran Bretaña en la guerra. 2. PROCEDIMIENTOS DE LLEGAN A BARCELONA MILICIAS DEL FRENTE DE ARAGÓN Imágenes de un tren que transportaba a los milicianos que llegaban a la estación Estació de França. Los soldados se alinean en formación en la plataforma para darles la bienvenida y una banda toca música. Los soldados se bajan del tren y salen de la estación, donde se reúnen. El narrador señala que los soldados son parte del Partido Federal Ibérico requerido para dirigirse al frente de Málaga como refuerzos. 3. MALAGA (sic) Vista de la ciudad de Málaga. El narrador señala que la ciudad ha caído en manos de las tropas nacionales después de un largo período de resistencia. Se muestran imágenes de edificios que han sido destruidos en la lucha. 4. LA LUCHA EN EL FRENTE SUR Imágenes de soldados agachados detrás y disparando sobre una barricada. El narrador señala que esta es la línea de defensa establecida a pocos kilómetros de Málaga. Vista de una ciudad y el campo circundante. Un oficial mira a través de una mira telescópica. 5. CUATRO AMBULANCIAS NORTEAMERICANAS LLEGAN A BARCELONA DE PASO PARA EL FRENTE DE MADRID Imágenes de la plaza Plaça Sant Jaume donde están estacionadas cuatro ambulancias donadas por la asociación 'American Friends of Spanish Democracy'. Quince enfermeras y seis médicos también forman parte de esta ayuda. Una de las ambulancias ha sido donada por la hija de Henry Ford. Recepción e imágenes de los voluntarios en el Pati dels Tarongers [Orange Tree Courtyard] por el presidente de la Generalitat de Cataluña, Lluís Companys. 6. MUJERES, ANCIANOS Y NIÑOS SON EVACUADOS DE MADRID Imágenes de niños, hombres y mujeres cuando llegan a la estación Arganda de Madrid con equipaje y paquetes. El narrador señala que una orden de guerra ha proclamado la evacuación obligatoria de la ciudad. Imágenes de personas esperando en la plataforma y de niños subiéndose a un solo carro. Imágenes de los evacuados en el tren. 'Madrid-Mondejar' está escrito en el costado del vagón del tren. Los padres se muestran diciendo adiós a sus hijos. 7. UNA BODA EN LA ESCUELA POPULAR DE GUERRA Imágenes de un miliciano en uniforme con su esposa a las puertas de la Escuela Popular de Guerra. La pareja se acaba de casar y bajan las escaleras mientras otros soldados presentan armas, creando un arco con sus espadas en alto. La pareja sonríe a la cámara y, rodeados de otros soldados sonrientes, se besan. 8. OVIEDO Vista de la ciudad de Oviedo con el sonido de los combates al fondo. Se muestran trincheras desde las cuales están disparando los milicianos. El narrador señala que la ciudad está rodeada de soldados republicanos, que ya ocupan los barrios periféricos. También destaca que las tropas nacionales han destruido la ciudad. Se muestran imágenes de edificios en ruinas, así como soldados que se mueven por las trincheras. 9. LOS PRESIDENTES AZAÑA Y EMPRESAS VISITAN LAS INDUSTRIAS DE GUERRA Imágenes del presidente de la República española, Manuel Azaña, y del presidente de la Generalitat de Cataluña, Lluís Companys, mientras visitan una fábrica de municiones y armas en Cataluña. Se muestra a los trabajadores operando maquinaria pesada y rifles de pulido, así como el resultado final: municiones y artillería. 10. UN BATALLÓN DE MILICIAS VASCAS, DISPUESTO PARA MARCHAR AL FRENTE, DESFILA DELANTE DEL PRESIDENTE AGUIRRE Y DEL GOBIERNO DE EUZCADI (sic) EN PLENO Imágenes del ejército vasco en un desfile por las calles de Bilbao, presidido por el gobierno vasco, quien mire desde el balcón del edificio del gobierno de Lendakaritza: se puede ver al presidente Aguirre junto a los ministros del gobierno vasco, Jesús María de Leizaola, Justicia, Ramón María Aldasoro, Comercio, Heliodoro de la Torre, Finanzas, Telesforo Monzón, Interior, Juan de los Toyos, Trabajo, Juan Gracia, Bienestar, Gonzalo Nárdiz, Agricultura, Juan Astigarrabia, Obras Públicas, y Santiago Aznar, Industria. 11. LA REVOLUCIÓN CREA NUEVAS ESCUELAS Imágenes de varias escuelas republicanas, donde se ve a los niños estudiando en las aulas y jugando en el patio de recreo. El narrador menciona específicamente a Escola de Mar y el importante trabajo que se está realizando para que más de cincuenta mil niños tengan la oportunidad de asistir a la escuela durante la guerra.


Título: Botí de guerra  (Botín de guerra)
Serie: Espanya al dia 
Género: Noticiero
Año:1938
Descripción: Noticias de Laya Films producida durante la Guerra Civil española.Imágenes del botín de guerra recogidas después de la ofensiva del Ejército del Este en Aragón, que consta de cañones, tanques, ametralladoras, granadas de mano, rifles y varios rebaños de ovejas.



Título: Ensenys Militars (Insignias militares)
Serie: Espanya al dia 
Año de producción: 1938
Producción: Laya Films
Locución: Ramon Martori
Versión: Versión original en catalán
Duración: 10 min.
Sinopsis:
Contiene las siguientes noticias: Enseñas militares, industria del vestido. vestuarios militares, vestuario militar, industrias de guerra, industria de guerra, armas catalanas.




Título: Protecció als monuments artistics  (Protección de los monumentos artísticos)
Género: Noticiero
Año: 1938
Descripción: Informe de noticias de Laya Films Producido durante la Guerra Civil española. Construcción de medidas de protección para las columnas góticas del edificio gubernamental del Palau de la Generalitat. Muros temporales en construcción para proteger las columnas de los bombardeos.







Título: Espanya al dia  Noticiari nacional  Beneficència  Els amics anglesos (España al día Noticiario nacional Beneficencia Los amigos ingleses)
Serie: Espanya al dia 
Año: 1938
Duración: 

Descripción: Espanya al dia [España Hoy], noticiero Laya Films producido durante la Guerra Civil española compuesto por los siguientes reportajes: 1. Beneficència. els amics anglesos imágenes de niños recolectando leche a través del fondo de ayuda británico, la sra. parks los niños son vistos entrando en la cantina social, recogiendo su ración de leche y bebiéndola. un letrero indica 'cantina municipal no. 1 hospital de colonias extranjeras mantenido por el london general relief fund para mujeres y niños angustiados '. 2. Hospitales militares. esbarjo dels ferits imágenes de un concurso de beber porron para pacientes convalecientes de heridas de guerra en un hospital. se muestra a los pacientes formando un círculo, circulando el porrón y midiendo qué tan alto cada uno puede elevar el porrón para beber. el ganador recibe un cigarrillo. el narrador señala lo difícil que es beber de un porrón para los no acostumbrados. 3. justicia (sic) de la republica (sic). tutelar tribunal de menores imágenes de niños que trabajan en un campo de trigo. mostrando las espigas de trigo, cómo se cosechan con la máquina de recolección tirada por dos caballos y recogiendo el trigo en gavillas que luego se cargan en un carro. el narrador destaca el valor del trabajo como medio de rehabilitación. 4. Generalitat de Catalunya. el 2n menjador infantil imágenes del ministro de economía abriendo una cantina infantil instalada en el cine bailèn. el narrador señala que la iniciativa ha sido financiada por el cuerpo de la guardia costera. se ve a los dignatarios llegar en un automóvil oficial mientras la gente en las calles aplaude. las imágenes muestran tomas dentro del comedor, con el cartel 'restaurante patrocinado por el instituto de la guardia costera. c.o.i. bases ". primeros planos de los dignatarios que entran y luego más fotos de ellos presidiendo el evento desde un escenario, en el que se colgaron la bandera catalana de senyera y el tricolor, mientras toca una banda. imágenes de la multitud y los funcionarios haciendo el saludo con el puño en alto. 5. han passat els bárbars (sic) imágenes de escombros, trincheras con soldados y columnas militares en una ciudad desierta. el narrador señala que las ruinas son el resultado de los bombardeos de aviones nacionales en ciudades en la retaguardia. también explica cómo la gente se vio obligada a refugiarse en cuevas alrededor de sus aldeas. imágenes de refugios improvisados ​​construidos en la montaña para la población civil. 6. Txecoslovaquia (sic). accident d'aviació imágenes de la multitud mirando el lugar del accidente aéreo en Praga. mostrando los restos del avión y los primeros planos de los espectadores. el narrador señala que el accidente fue el resultado de una falla del motor y que el piloto pudo lanzarse en paracaídas, ileso, a un lugar seguro. 7. Txecoslovaquia (sic). la reunio (sic) anual dels "sokols" imágenes de ejercicios gimnásticos realizados por el grupo Sokols en el estadio de Praga para conmemorar su décimo aniversario. muestra una toma panorámica de las rutinas realizadas en el estadio.


Título: Manises Porcel·lanes (Manises Porcelanas) 
Serie: Espanya al dia 
Género: Noticiero 
Año: 1938 
Descripción: Noticia de Laya Films producida durante la Guerra Civil española. Informe sobre la producción de porcelana decorativa en Manises. El narrador señala los orígenes árabes de esta actividad y subraya que la producción de azulejos en Sevilla y de porcelana en Levante actúan como un escaparate internacional del arte español que no se descuidará, aunque sean actividades de retaguardia. Palabras llave: artesania; ceràmica valenciana; documental Guerra Civil Espanyola; Cinema de propaganda / Manises / Documental de la Guerra Civil española; Laya Films. Boletines de noticias compilados; Película de propaganda; industria; artesanía; Cerámica valenciana; Guerra civil Española; Proveedor: Filmoteca de Catalunya




Título: Txecoslovaquia sic  Escola militar ciclista (Checoslovaquia Escuela militar ciclista)
Serie: Espanya al dia 
Género: Noticiero
Año: 1938
Descripción: Noticia de Laya Films producida durante la Guerra Civil española. Soldados del ejército checo realizan una exhibición de equilibrios de bicicletas y acrobacias.
Palabras llave: ciclistes; acrobàcies; documental Guerra Civil Espanyola; Cinema de propaganda / Txecoslovàquia / Documental de la Guerra Civil española; Laya Films. Boletines de noticias compilados; Película de propaganda; militar; ciclistas acróbatas Guerra civil Española;


Título: Ambaixada de Mèxic  Missatge de germanor  (Embajada de México Mensaje de hermandad) 
Género: Noticiero
Año:1938
Descripción:Noticia de Laya Films producida durante la Guerra Civil española.El embajador de México en España, el coronel Adalberto Tejeda, lee un mensaje de su gobierno que reafirma su apoyo a la República española.Un intérprete luego lee un mensaje en inglés, dirigiéndose al embajador de los Estados Unidos, que pide un mayor apoyo del gobierno de los Estados Unidos.



DOCUMENTALES


Título: Els tapers de la costa 
Otros títulos: La industria corchotaponera / Industrias del corcho 
Año de producción: 1937
Producción: Laya Films (Barcelona)
Guión, montaje, dirección de fotografía y dirección: Ramon Biadiu
Música: Joan Gaitg
Ayudante de dirección: Antoni Santigosa
Operador: J. Soler Moreu
Sonido: Jack Pie
Comentarios: Ramon Martori
Versión: Versión original en catalán
Duración: 9 min.
Sinopsis:
Documental sobre la industria del corcho en el Baix Empordà. Se inicia con las vistas del alcornoque, los camiones, los almacenes de corcho y los productos finales que obtienen: sacos de tapones y objetos hechos con corcho: cajas, estuches, aucas explicando el proceso del suro.L descortezamiento de las encinas con hachas, se carga a los burros, posteriormente, ya en la fábrica la corteza se hace hervir se corta en rebanadas y se hacen cubos. El tapón se hace a mano con grandes cuchillos. Introducción de maquinaria donde trabajan las mujeres haciendo lo mismo trabajos que los hombres con gavinet.Industria mecanizada del corcho haciendo tapones de diferentes tamaños, mecánicos engraixant máquinas, hirviendo los tapones. Otros productos, papel muy delgado donde imprimen libros. Reflexión final donde se idealiza el trabajo artesanal frente la deshumanizada trabajo industrial.


Título: Aragón 1937 
Año de producción: 1937
Producción: Laya Films (Barcelona)
Fotografía y dirección: Manuel Berenguer
Montaje: Antonio Graciani Roca
Sonido: René Renault
Versión: Versión original en castellano
Duración: 16 min.
Sinopsis:
Documental sobre la reconquista de Aragón a los facciosos, una vez aplastada la revuelta en Barcelona. Los voluntarios se dirigen hacia Aragón pero el avance es lento. Recibida de las columnas libertador y organización de más columnas. Pero mientras los republicanos se preparan y organizan para una ofensiva de conjunto, en la retaguardia se procura poner en marcha la vida económica y social. En primer lugar se construyen vías de regadío y otras obras hidráulicas (como el pantano de Mediana). Conjuntamente con los republicanos trabajan los prisioneros. En los terrenos de regadío se recupera el cultivo de los campos abandonados. Recolección de la remolacha y el trigo. Se construyen nuevas carreteras, nuevas vías de enlace. Trazado de vías de tren que enlazan Barcelona y Zaragoza. Explotación de otras ramas de la industria, como la minera. Trabajo intenso en el orden pedagógico. Recuperación del folklore regional.




Título: Batallons de muntanya. Document cinematogràfic (Batallones de montaña)
Año de producción: 1938
Producción: Laya Films
Distribución: Films Catalonia, SA
Dirección: Manuel Berenguer
Sonido: René Renault
Versión: Versión original en catalán
Duración: 10 min.
Sinopsis:
Documental sobre la preparación de nuevos soldados a los batallones de montaña del Ejército del Este, unidades creadas por la República para la defensa de los Pirineos.
Los nuevos soldados realizan ejercicios de marcha por terrenos nevados bajo la supervisión de mandos e instructores. Imágenes de ejercicios a pie, con esquís, escalada con "crampones" y tranporte de heridos. La unidad vuelve a la base de operaciones.




Título: Catalunya martir (Cataluña martir) 
Otro título: Le Marty de la Catalogne
Año de producción: 1938
Producción: Laya Films (Barcelona)
Compilador: J. Marsillach
Operadores: Ramon Biadiu, Jaume Agulló, Sebastián Perera, José María Maristany, Manuel Berenguer, Joan Castaño
Comentarios: Jaume Miravitlles
Versión: Versión original en catalán
Duración: 25 min.
Sinopsis:
Documental de Laya Films sobre el bombardeo de Cataluña por aviones alemanes e italianos, específicamente los ataques en las ciudades de Barcelona y Lleida, durante la Guerra Civil española. La película comienza con un prólogo que ofrece una introducción al pueblo catalán y a Cataluña, un país donde se hace hincapié en una tradición inherente de libertad y capacidad de trabajo duro. La película cuenta la historia del ataque a la ciudad, destaca los detalles más trágicos del bombardeo, así como describe la política de destrucción llevada a cabo contra la población civil, la solidaridad mostrada por la gente y las agencias de ayuda establecidas por el Gobierno de Cataluña. También se establece un paralelismo estratégico entre el bombardeo de Barcelona desde bases aéreas en Palma de Mallorca y los posibles ataques con bombas contra ciudades francesas desde bases alemanas. Para cerrar, se muestran imágenes de la ciudad de Lleida después de un bombardeo.



Título: Refugees in Catalonia (Refugiados de guerra en Cataluña)
Año de producción: 1938
Producción: Laya Films (Barcelona)
Versión: Versión muda con rótulos en castellano
Duración: 10 min.
Sinopsis:
Documental con elementos de ficción, que opone la vida antes de la Guerra Civil Española con la de después del pronuciament de 1936 (aparece un cartel que lo señala). A lo largo del film se muestra lo siguiente: las tareas de cultivo (arada con caballo), regadío con noria, poda de árboles, etc ...; el fin de la jornada y regreso a casa; los campesinos comiendo; los niños en la escuela (dibujante, haciendo trabajos manuales, analizando objetos, animales y otras cosas en el microscopio, haciendo gimnasia, boxeo, ballet, ...). A continuación - como ya hemos dicho- se muestra la vida interrumpida brutalmente: imágenes de bombardeos; la gente corriente hacia los refugios; desplazamientos y evacuaciones; edificios incendiados; escombros de entre los que se recuperan niños muertos; personas que van y vienen (se supone que entre ciudades y dentro de la misma ciudad); grupos de gente con maletas y otros objetos; colas de niños, madres con criaturas que esperan; víveres (galletas) en un escaparate; colas de gente esperando que les den comida.


Título: Fuego en España 
Otro título: España en fuego
Año: 1937
Duración: 55min

Descripción: Documental de Laya Films y Film Popular producido durante la Guerra Civil española, basado en una recopilación de las noticias ESPANYA AL DIA [ESPAÑA HOY], del documental A DAY AT THE ARAGON FRONT y otro documental no identificado sobre la defensa de Madrid. La pieza se centra en los campos de batalla de la Guerra Civil española. Muestra la vida de los soldados; cavando trincheras y los combates, las armas utilizadas, los ataques y los bombardeos aéreos en las ciudades, así como el socorro de los refugiados y los esfuerzos de ayuda internacional que se llevan a cabo en los distintos frentes en toda España.

“La liberación de Barcelona, centro principal de la producción suministró la parte más rica de ese archivo histórico (Filmoteca Nacional). El prestigioso montador, Antonio Cánovas, miembro del Servicio de Recuperación en la capital catalana, envío a Madrid varios millares de cajas, perfectamente ordenadas y clasificadas, de negativos de imagen y de sonido, copiones y copias estandar, que contenían toda la labor realizada en los laboratorios barceloneses por la Generalidad de Cataluña, por la CNT y la FAI, el partido comunista, etc, etc… Así como las películas soviéticas importadas y distribuidas por Film Popular y otras entidades. (…)

Todo ese material quedó en el sótano, del primer piso y una parte del patio, bajo un cobertizo, del edificio número 20 de la calle de Fernando el Santo, sede del Departamento Nacional de Cinematografía, que sería después Dirección General de Cinematografía y Teatro, trasladada a mediados de 1960 al nuevo Ministerio de Información y Turismo en la avenida del Generalísimo; se convertiría a fines de 1967 en Dirección General de Cultura y Espectaculos (…).

Permaneció el estupendo archivo en el Departamento hasta principios de 1943, en que por iniciativa de Joaquin Soriano, fundador y primer director de NO-DO fue depositado en los laboratorios Cinematiraje Riera, en la calle de los hermanos Miralles. La iniciativa, muy bien intencionada, puesto que tendía a preservar aquella riqueza histórica de los riesgos inherentes a un local que carecía de instalaciones adecuadas, tuvo consecuencias fatales: dos años y medio después, el 16 de agosto de 1945 se produjo accidentalmente, sin que hasta ahora hayan podido precisarse las causas, un incendio en aquellos laboratorios y las llamas alcanzaron enseguida el almacén en el que, con otras películas de distintas procedencias, entre ellas todo el joven archivo de NO-DO, estaba el material de Guerra.”

Carlos Fernández Cuenca, La guerra de España y el cine, Volumen primero. Madrid: Editora Nacional, 1972.