tag:blogger.com,1999:blog-26076987939008378482024-03-13T04:24:29.465-06:00Naranjas de HiroshimaVer, Leer, Hacer, Cine, Documental. Desde 2007. CC BY-NC-SANaranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.comBlogger689125tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-69657044841009506882024-02-23T11:35:00.020-06:002024-03-03T17:29:45.809-06:00Juan Mariné, entre luz y sombra <div><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhTmeRdikGV2HN5Th_jPMnsSCdea4RkgEPHCkRUffYJo7hYpRXA-q9jbyW334jKJ9U1BwPlGVssq_BrkCZJMCEPbYtUIz8ps0KuBwM4ATuxc7XeIBKPCLVeFmtKqlMfDSFjgNzwxnp6TYrC0hr4ueD8qt5PQDJyGWwVWd8efRZ8BTdDBhYJqZ0pxR7OY/s1200/juan_marine_entre_luz_y_sombra-516405913-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhTmeRdikGV2HN5Th_jPMnsSCdea4RkgEPHCkRUffYJo7hYpRXA-q9jbyW334jKJ9U1BwPlGVssq_BrkCZJMCEPbYtUIz8ps0KuBwM4ATuxc7XeIBKPCLVeFmtKqlMfDSFjgNzwxnp6TYrC0hr4ueD8qt5PQDJyGWwVWd8efRZ8BTdDBhYJqZ0pxR7OY/w270-h400/juan_marine_entre_luz_y_sombra-516405913-large.jpg" width="270" /></a></div><p>Título original: <b><i>Juan Mariné, entre luz y sombra </i></b><br />Dirección: <i><b>Rafael Toba </b></i><br />País de producción: <b><i>España</i></b><br />Año: <b><i> 2023</i></b><br />Duración: <i><b>73 min.</b></i></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: justify;">Juan Mariné Bruguera, conocido como Juan Mariné, (31 de diciembre de 1920, Barcelona) es un director de fotografía y restaurador cinematográfico español. Con ciento cuarenta títulos en su haber, desde los años previos a la Guerra civil hasta la década de 1990, participó en grandes clásicos del cine español. Al margen de su trabajo de director de fotografía, destaca por su labor de restauración de películas antiguas para la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y Filmoteca Española a partir de mediados de los años 1980, con una tecnología diseñada por él. Considerado no solo como uno de los grandes profesionales, sino como la memoria del cine español por su larga experiencia y su labor de recuperación, restauración y conservación del patrimonio filmográfico, ha sido merecedor de numerosos premios y homenajes, entre los que destaca el Goya de Honor a su trayectoria profesional en 2024.</p><p style="text-align: justify;"><b>Infancia y juventud</b><br /><br />Su primer contacto con el cine tuvo lugar en 1924 en Arenys de Mar donde su madre le había enviado para que se curase de una «tos muy fea». Allí, pudo ver los primeros cortometrajes de Charles Chaplin que proyectaban unos comerciantes de antigüedades con un novedoso sistema de cine casero traído de París. «Aquello era una maravilla, me impactó muchísimo», dijo en una entrevista de 2017. De vuelta a Barcelona, su padre no tuvo más remedio que llevarle a una sala de cine, y su madre le inscribió en la escuela antes de tiempo para que aprendiese a leer y pudiera entender los subtítulos de las películas mudas.</p><p style="text-align: justify;">Tuvo que aplicarse mucho en sus estudios y ser buen estudiante para que le mantuvieran la beca, dada la poca solvencia de sus padres. Estudió en el colegio Cervantes de la calle Aribau de Barcelona, pero sus estudios se vieron interrumpidos cuando cayó enfermo. Unas fiebres producidas por el tifus le dejaron ciego y le mantuvieron una larga temporada en cama, pero tuvo la suerte de que en urgencias le atendiera un médico experto en Oftalmología. Tras una operación y un mes de curas, logró recuperarse pero no lo suficiente como para seguir estudiando y no volvió a la escuela para terminar el bachillerato. Se puso a trabajar llevando portes.<br /><br />Su madre le llevaba al cine a ver producciones extranjeras. Más tarde, frecuentó un club en Arenys de Mar que tenía un Pathé Baby con el que proyectaban diapositivas y películas. Como no funcionaba muy bien, Mariné lo arreglaba de vez en cuando.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkWphQ9RQv4xAFeaXwcGbBHvNz2NvT0urdxo1xo3mE3I6aBU9lp_UXJaaKJaEE2TQjwFLCJSLvt-Hx7BLeeBWtQY4HSQQLeaPkW4V_4fTcL3WMPWVA0UIq5EZO5Z9Y_5kK3qiE5jl_ObAozqZjbouZN9VhBHeSKxPxM5-CnIjXX63LgGBY8fFdempAm4/s1446/Juan-Marine-Small-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1446" data-original-width="934" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghkWphQ9RQv4xAFeaXwcGbBHvNz2NvT0urdxo1xo3mE3I6aBU9lp_UXJaaKJaEE2TQjwFLCJSLvt-Hx7BLeeBWtQY4HSQQLeaPkW4V_4fTcL3WMPWVA0UIq5EZO5Z9Y_5kK3qiE5jl_ObAozqZjbouZN9VhBHeSKxPxM5-CnIjXX63LgGBY8fFdempAm4/s320/Juan-Marine-Small-1.jpg" width="207" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">En noviembre de 1934, su tío José Vilaseca, que era mecánico de profesión, le pidió que llevara una cámara Super Parvo para rodar cine sonoro a los estudios Orphea donde se estaba rodando El octavo mandamiento'' de Arthur Porchet. Mientras esperaba que llegase la furgoneta para el traslado, se puso a leer el manual de instrucciones, que estaba en francés, y cuando llegó a los estudios vio que el equipo de rodaje, compuesto de técnicos suizos, ya habían tenido problemas con la cámara que estaban utilizando, que era un modelo anterior a la que traía. Mariné fue el único capaz de entender cuál era el problema y de resolverlo. Al finalizar la jornada le pidieron que volviera el día siguiente. Pronto se interesó por las actividades del equipo de fotografía y acabó echándoles una mano cada vez que surgía un problema, como si fuese un meritorio, pero sin cobrar. Cuando se terminó el rodaje, le contrataron por 10 pesetas por película, que era más que lo que cobraba su padre.<br /><br />Después de esta experiencia, Mariné siguió colaborando con Porchet que le ofreció ser auxiliar en Amor gitano de Alfonso Benavides, en Incertidumbre de Juan Parellada e Isidro Socias y finalmente en La canción de mi vida, una cinta que no terminó de rodarse debido al inicio de la guerra civil española.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TVfeLTZN2NA?si=B4sUOERj-y_EHZ1G" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b> </b></p><p style="text-align: center;">Entierro de Buenaventura Durruti en 1936</p><p style="text-align: center;">Productora: CNT/FAI Realizada por: SUEP (Sindicato Único de Espectáculos Públicos). </p><p style="text-align: center;">Fotografía: José Gaspar. Cámaras: Sebastián Perera, Juan Mariné. <br /></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><b>Guerra Civil</b><br /><br />A los pocos meses de empezar la guerra, los estudios Orphea le encargaron que fuera como ayudante al rodaje del multitudinario entierro de Durruti para planificar la jornada, reunir al equipo y al material técnico. Hicieron un cortometraje que se proyectó en varias sesiones diarias durante una semana en el cine Publi con gran asistencia de público. Durante la contienda, Mariné va a formar parte de SIE Films, una productora creada por la CNT. Allí trabajó en noticiarios, películas de propaganda, corto y mediometrajes documentales, entre otras producciones. Mariné no se encontraba cómodo en SIE Films y pasó a trabajar para <a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2020/04/laya-films-1936-1939.html" target="_blank">Laya Films</a>, donde fue ayudante y operador de cámara.<br /><br />En sus ratos libres, se dedicaba a la fotografía de arte y montó un modesto taller de dibujos animados. En la primavera de 1938, fue llamado a filas y se incorporó en la llamada Quinta del biberón para luchar en el frente donde entraron en combate en la batalla del Segre. Perdió la audición del oído derecho en la explosión de una bomba. En Preixéns, empezó a trabajar como fotógrafo, haciendo ampliaciones fotográficas de las posiciones enemigas en laboratorio y luego de fotógrafo para el comandante Enrique Líster. Ante la retirada de las fuerzas republicanas, huyó con otros soldados hacia Barcelona. En Calaf, quedaron sitiados y consiguieron subirse a unos camiones que los llevaron a Francia. </p><p style="text-align: justify;">Allí, Mariné pasó por dos campos de internamiento, el de Saint-Cyprien y el de Argelès-sur-Mer; logró escapar y, como quería regresar a España, se entregó en Le Boulou en un destacamiento del ejército franquista. Lo llevaron preso a Sevilla donde fue internado en el campo de concentración franquista de La Rinconada, que era una azucarera. Fue liberado gracias a unos contactos de su padre que había sido árbitro de fútbol y conocía a mucha gente en Sevilla, donde había jugado a menudo. Tuvo que terminar de hacer el servicio militar, y lo hizo en un hospital del centro de Sevilla.<br /><br />De vuelta a Barcelona, consiguió mediante oposiciones una plaza de fotógrafo en el Estado Mayor del general Luis Orgaz Yoldi que le encargó inspeccionar y fotografiar los campos de prisioneros republicanos. Le felicitaron por la excelente ejecución de sus informes. Simultaneaba su servicio militar con la realización y producción de dibujos animados, pero había tal escasez de medios que una vez utilizados los celofanes transparentes sobre los que dibujaban los personajes, se borraban para volver a utilizarlos de nuevo.</p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAaqp79aMYUI2w5DHZ8-lt58JrdK9UWTi31bqhEwCFq9vxn_0UovCPt8yLZK-bBZTNX5uaGroV6FPbKdBjYQxnC25sG8u8BzK0bRE9abELIFz1wrvD-cxxuYwOFsIZVorDA2LHK_CK9t6zWik2FquzBlaPA5HHze8qxskir8dnLW86VVz9czwAAzt5YU/s1900/JUAN%20MARINe%CC%82,%20ENTRE%20LUZ%20Y%20SOMBRA%20-%20Fotograma%205.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1900" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAaqp79aMYUI2w5DHZ8-lt58JrdK9UWTi31bqhEwCFq9vxn_0UovCPt8yLZK-bBZTNX5uaGroV6FPbKdBjYQxnC25sG8u8BzK0bRE9abELIFz1wrvD-cxxuYwOFsIZVorDA2LHK_CK9t6zWik2FquzBlaPA5HHze8qxskir8dnLW86VVz9czwAAzt5YU/w640-h222/JUAN%20MARINe%CC%82,%20ENTRE%20LUZ%20Y%20SOMBRA%20-%20Fotograma%205.png" width="640" /></a></div><br /> <br /><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;"><br /><b>Trayectoria como director de fotografía</b><br /><br />A principios del año 1940, año a partir de la cual la actividad de Cifesa se concentró en Madrid, Mariné decidió trasladarse a la capital española, pero le resultó imposible compaginar su actividad profesional con el servicio militar. Tuvo que esperar a que este finalizara para mudarse definitivamente a Madrid con el objetivo de dedicarse por completo al mundo del cine.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinIpcEtEqjV1mzFFhEV8xFfyT0LTAbkkHV8r0Vwgc7yknxMMtOSfDQ_ShQ2zjHmlHzGbopB4n4j3mz9HxP_W-miAC5TldGhJJ1XMhSa8jAp1BIXgtwnEMjt3pLS0v2AzomPSgZpOESK_2SuUKBMO2K3_p6NF0mnxT_0gDPqX_rpay9D93T5uj0PnPnw4/s1470/Juan-Marine-Image-3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="1104" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinIpcEtEqjV1mzFFhEV8xFfyT0LTAbkkHV8r0Vwgc7yknxMMtOSfDQ_ShQ2zjHmlHzGbopB4n4j3mz9HxP_W-miAC5TldGhJJ1XMhSa8jAp1BIXgtwnEMjt3pLS0v2AzomPSgZpOESK_2SuUKBMO2K3_p6NF0mnxT_0gDPqX_rpay9D93T5uj0PnPnw4/s320/Juan-Marine-Image-3.png" width="240" /></a><br /></p><p style="text-align: justify;"><br />En la capital, retomó contacto con Manuel Berenguer con quien había trabajado en Laya, entre otros proyectos. Con el alicantino trabajó en varias películas como segundo operador, pero fue en 1947 cuando por primera vez asumió las funciones de director de fotografía. Fue en un episodio de la película Cuatro mujeres, de Antonio del Amo, después de que Manuel Berenguer no pudiese encargarse de la totalidad de la película por tener otros proyectos entre mano. Al año siguiente, se encargará con total responsabilidad de la fotografía de La sombra iluminada de Carlos Serrano de Osma. </p><p style="text-align: justify;">Mariné ejercerá como director de fotografía hasta finales de 1987. Durante su extensa carrera realizó unas 140 películas entre las que destacan las 13 que hará con Del Amo, 26 con Pedro Lazaga, 10 con José María Forqué, 7 con Juan Piquer y 4 con Manuel Mur Oti, sin olvidar las que hizo con Fernando Fernán-Gómez y Jesús Franco. Pedro Masó le encargó 36.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><h4 style="text-align: left;">Técnico innovador y restaurador fílmico</h4><h4 style="text-align: left;"> </h4><p style="text-align: justify;">Mariné siempre se preocupó por investigar novedades y problemas técnicos de rodaje y de proyección de las películas. Mucho antes de que los cineastas de la nouvelle vague rodaran cámara en mano, Mariné ya había filmado las escenas del Rastro de Día tras día (1951), de Antonio del Amo, con una pequeña cámara Eyemo. También fue pionero en utilizar el sistema Eastmancolor y el objetivo Cinemascope en 1956 en La gata, de Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla, y buscó maneras de mejorar la sensibilidad de las películas para obtener más calidad en las proyecciones o poder rodar de noche.</p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyO2w6k_7OUehdTYX3YTWiPnFsLdejyOf3BF5ypv5rQG0pZ0aKbra_kYj3iQ3daTinWOJdgzeT-kmHc4nMgrUy493LApUsAKVNJ32L2lortfySfs16L9kIMmdRypNt-MP942ZgBQQIxcnEusBXSZypRRK8BmhONd71kNkzVOjK0ehTthL-LBS5DuBTtIY/s1200/MAHTN7EYSPNHXN42GBEJQDWRPE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyO2w6k_7OUehdTYX3YTWiPnFsLdejyOf3BF5ypv5rQG0pZ0aKbra_kYj3iQ3daTinWOJdgzeT-kmHc4nMgrUy493LApUsAKVNJ32L2lortfySfs16L9kIMmdRypNt-MP942ZgBQQIxcnEusBXSZypRRK8BmhONd71kNkzVOjK0ehTthL-LBS5DuBTtIY/w400-h268/MAHTN7EYSPNHXN42GBEJQDWRPE.jpg" width="400" /></a><span><i> </i></span></p><p style="text-align: center;"><span><i>Juan Mariné, en diciembre de 2019 en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid.</i></span></p><p style="text-align: center;"><span><i> </i></span><span><i>Foto: Santi Burgos. El País. </i></span></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">En la década de 1960, se alejó del cine durante unos cuatro años para trabajar en publicidad, lo que le proporcionaba mayores ingresos económicos trabajando menos y le permitía dedicar más tiempo a la investigación. Empezó a idonear máquinas para restaurar películas antiguas, lo que le valió el Premio Juan de la Cierva de Investigación en 1974. Invirtió el dinero del premio en profundizar más en sus investigaciones técnicas y experimentos que le llevaron a descubrir nuevos sistemas de rodaje y de lentes anamórficas.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96uDc1VP6WdHMnW1IMcX979sIQUWSCSckXw__E7sGon0-sTJeXIl2NwYu7jspcVKmyX-PJvRCKepKdnEdjd2iLHVSezAE5CV2q2nSYyu3M19WHWLIG8nfzLlbjLJZF3QVBJneLR_Xr05LpxBt4PtF3R3A_qg3mJl0spFosbpFUctL5-C79fBUnI161EE/s1024/Juan-Marine.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96uDc1VP6WdHMnW1IMcX979sIQUWSCSckXw__E7sGon0-sTJeXIl2NwYu7jspcVKmyX-PJvRCKepKdnEdjd2iLHVSezAE5CV2q2nSYyu3M19WHWLIG8nfzLlbjLJZF3QVBJneLR_Xr05LpxBt4PtF3R3A_qg3mJl0spFosbpFUctL5-C79fBUnI161EE/w400-h225/Juan-Marine.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Su trabajo con Juan Piquer, realizador de películas de terror y de ciencia ficción, le permitió convertirse en un gran especialista en trucaje y efectos especiales, lo que le valió el reconocimiento del Festival de Cine de Sitges en 2017 con el premio María Honorífica. <br /></p><p style="text-align: justify;">Tras su última colaboración con Piquer en La grieta, en 1989, Mariné dejó definitivamente los platós de rodaje para dedicarse en exclusividad a temas de investigación sobre restauración de negativos antiguos en Filmoteca Española y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Allí, en su laboratorio situado en el sótano, apodado cariñosamente «el Submariné», ha montado un tren de lavado y recuperación higrométrica que permite procesar miles de metros de cintas deterioradas. El director polaco Wenceslao Syzoryk le ha dedicado en 2016 un documental con el mismo título, que muestra el trabajo diario de Mariné y su compañera Concha Figueras, restaurando la cinta de 1905 La llegada del tren a Llanes.<br /><br />Mariné ha investigado también técnicas de ampliación y de más alta definición de cintas de súper 16 y 35 mm que le llevaron a crear el formato de película que lleva su nombre: el Formato Mariné. Este formato propone sólo dos perforaciones en vez de cuatro, lo que supone un aprovechamiento total del negativo y una notable mejora de la calidad de la imagen.<br /></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL7iGg0dsOPRBZDRzQ2Cs7WW5AU9H_454ZTOH0VkeV-sMDb8Rjsyv7w9ck7m2QQH8_WI9pCZOiysfnjABJCIfk62fBAT-LJ5e0KVYkG-HszjChVJhXWxliizhYII0H6DTFOJ-p_bQqkaEbk6xglkZm8PFhynlNoyjZ4eDtyRqdfDk24pT6AYBxfcGuEZg/s619/juan-marine-cine-fotografia-restauracion-kihG--620x349@abc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="619" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL7iGg0dsOPRBZDRzQ2Cs7WW5AU9H_454ZTOH0VkeV-sMDb8Rjsyv7w9ck7m2QQH8_WI9pCZOiysfnjABJCIfk62fBAT-LJ5e0KVYkG-HszjChVJhXWxliizhYII0H6DTFOJ-p_bQqkaEbk6xglkZm8PFhynlNoyjZ4eDtyRqdfDk24pT6AYBxfcGuEZg/w400-h225/juan-marine-cine-fotografia-restauracion-kihG--620x349@abc.jpg" width="400" /></a></p><p style="text-align: center;"><i><span class="voc-figcaption voc-figcaption--text">Juan Mariné, a sus 96 años, en su búnker de la ECAM</span>. Foto: José Ramón Ladra </i></p><p style="text-align: center;"><i> </i></p><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: left;"><i><b><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></b></i> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Marin%C3%A9" target="_blank">Wikipedia (Biografía y listado completo de películas)</a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0547912/" target="_blank">IMDB</a>, <a href="https://www.filmaffinity.com/mx/film557279.html" target="_blank">Filmaffinity</a>, <a href="https://elpais.com/cultura/2023-10-06/el-restaurador-y-director-de-fotografia-juan-marine-goya-de-honor-2024.html" target="_blank">El País</a>, <br /></p><p style="text-align: center;"> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RfsG5acu7_s?si=0-TqUxa978W18VDZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe><br /></p><p style="text-align: center;"><br /><a href="https://www.rtve.es/play/videos/somos-documentales/juan-marine-entre-luz-sombra/15964377/" target="_blank">Ver en RTVE.</a></p><h3 style="text-align: center;"> Extras</h3><div style="text-align: center;"><a href="https://youtube.com/playlist?list=PL17SgQXA9_La3v5QWLvEmjTpw4dCRBJNP&si=Gas4WtTT1p6TFAmy" target="_blank">Playlist de Juan Mariné en Youtube</a></div><h3 style="text-align: center;"></h3><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=Gas4WtTT1p6TFAmy&list=PL17SgQXA9_La3v5QWLvEmjTpw4dCRBJNP" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-4179768301651493582024-01-18T11:35:00.005-06:002024-01-18T18:51:51.213-06:00Jocelyne Saab (1948-2019)<div style="text-align: left;"><br /><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjReFXHMBaN1b6JIAM2Psp0gm7g-5IYtzic0KlvkGsYisNipLYt6NMUGYpo72PqVAM6dby4FPpnCjusjK_KHSBVfnfraG4p2GHFMdcBPMsRmUfII0-xztoExkEpORXh8i2d1Nup3qBk1AM7hCVCZZxEO9dX6evd8Mkboczlpa7FTIWSPPGXPx3GhJWgCNN8/s3600/Jocelyne%20Saab%20(1948-2019)%20Naranjas%20de%20Hiroshima_Mesa%20de%20trabajo%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3600" data-original-width="2700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjReFXHMBaN1b6JIAM2Psp0gm7g-5IYtzic0KlvkGsYisNipLYt6NMUGYpo72PqVAM6dby4FPpnCjusjK_KHSBVfnfraG4p2GHFMdcBPMsRmUfII0-xztoExkEpORXh8i2d1Nup3qBk1AM7hCVCZZxEO9dX6evd8Mkboczlpa7FTIWSPPGXPx3GhJWgCNN8/w480-h640/Jocelyne%20Saab%20(1948-2019)%20Naranjas%20de%20Hiroshima_Mesa%20de%20trabajo%201.jpg" width="480" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: justify;">"Jocelyne Saab (o Jocelyn Saab), (Beirut 30 de abril de 1948-París, 7 de enero de 2019), fue una realizadora, fotógrafa y artista plástica libanesa. Autora de una treintena de documentales y varias obras de ficción está considerada una pionera del nuevo cine libanés. Fue especialmente conocida por sus trabajos Líbano y por su película Dunia (2005) en la que trata la mutilación genital femenina en El Cairo aclamada internacionalmente y censurada en Egipto. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">(...)</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reportera de guerra, realiza numerosos documentales : sobre la guerra de octubre en Egipto, Kurdistán, la guerra de Irak, Irán, Siria, Golán y Líbano.<br /><br />Los tres documentales de ensayo Beyrouth, jamais plus (1976), Lettre de Beyrouth (1978), Beyrouth, ma ville (1982), dedicados a los desastres provocados por la guerra de Líbano, en la capital forman una terna espontánea de la que Etel Adnan escribirá : « Jocelyne ha aportado instinto, gracias a su coraje político, su integridad moral, y su profunda inteligencia, a la esencia misma de este conflicto. Ningún documento sobre esta guerra ha igualado nunca la importancia del trabajo cinematográfico que Jocelyne ha presentado en las tres películas que ha consagrado en Líbano »</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCH8fXdRWcBNBjScA4w3-s25_goHJnjQdl9JPf3lD7oqfd7DjmjSN-UxoLWVvT9onuYpbDZtDGMDyFEf-v_iz0fOBrB9EI6dbw5dzycj_6E7uMkgIzbZZ444BMhQ84PomgkGhV5l-YV5L8wooVh5Z2UkQhSc3gYsQTbsDDfkh13uuiK2CJMdpZ2jdPt-0S/s1540/41931_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="1540" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCH8fXdRWcBNBjScA4w3-s25_goHJnjQdl9JPf3lD7oqfd7DjmjSN-UxoLWVvT9onuYpbDZtDGMDyFEf-v_iz0fOBrB9EI6dbw5dzycj_6E7uMkgIzbZZ444BMhQ84PomgkGhV5l-YV5L8wooVh5Z2UkQhSc3gYsQTbsDDfkh13uuiK2CJMdpZ2jdPt-0S/s320/41931_large.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><br />En 1982 es la única que acompañó con su cámara a Yasser Arafat en su exilio forzado del Líbano a bordo del Atlantis y que recoge en Le Bateau de l'exil.<br /><br />Paralelamente a su trabajo como cineasta, se vuelca en la fotografía, que constituye un excepcional corpus documental que comienza a exponer a partir de 2006.<br /><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbk76wKNXl1XAbqHzygGIHh5X5xyBNVSH-K8zu9tNNqYSYfr_GRRQoOnx7ZYuyjhqih6Y_FfpOUP8LgUPHrEzMIZVOyMuy1HNZp6gLzO5zMrE03f_q2A_HiIEWsMYhQRF7yGckXNbCl8X1nsp1lTlRndkbuJIb1JYfMAXhWUHP-MJo8wwiEvpAQPENVFu/s2062/arton2852.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1378" data-original-width="2062" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNbk76wKNXl1XAbqHzygGIHh5X5xyBNVSH-K8zu9tNNqYSYfr_GRRQoOnx7ZYuyjhqih6Y_FfpOUP8LgUPHrEzMIZVOyMuy1HNZp6gLzO5zMrE03f_q2A_HiIEWsMYhQRF7yGckXNbCl8X1nsp1lTlRndkbuJIb1JYfMAXhWUHP-MJo8wwiEvpAQPENVFu/w400-h268/arton2852.jpg" width="400" /></a></div> </div><div style="text-align: justify;">Ayudante de realización para Volker Schlöndorff en Le Faussaire en 1981, Jocelyne Saab pasa por primera vez a la ficción en 1985 con Une vie suspendue tema que retomará veinte años después con Dunia (2005) una película en la que junto a las reflexiones sobre el amor plantea el drama de la ablación, especialmente aclamado en festivales internacionales pero censurado en Egipto.<br /><br />A partir de 2007, como consecuencia del estreno de su película Dunia, se interesa por el arte contemporáneo. Expone su trabajo Strange Games and Bridges sobre la guerra de 2006 en Singapur en 2009 y sus series de fotografías Sense, Icons and Sensitivity están expuestas en varios países.<br /><br />En 2013, crea el Festival Internacional de Cine de Resistencia Cultural en el Líbano que celebró tres ediciones y se desarrolló en varias ciudades en las que Jocelyne Saab desea recomponer los vínculos : Beirut, Trípoli, Zaleh y Tiro.<br /></div><br /></div><div style="text-align: left;">En 2017 presenta la exposición Un dollar par jour con imágenes sobre los refugiados sirios en Líbano.<br /><br />Jocelyne Saab vivía entre Beirut, París y El Cairo. Continuó trabajando hasta su muerte. "<i><b>*1</b></i><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYqCBVZtcXzB5wWHvlZsHa1lH_wqtTuZKTiPMjGNxT7gQbMzXDPXDVPS8L-y5VnymfkEMV6Ose5Mf8n88GUt_CUW5UEvysvCaBd2Tzfh3PiRxT7w-xyYwkaXhgy-kChF1-jP8hern-fNk4sn09fUP-UdbdVj88aoCRGbQ9LMFJWKy2Lfn0Z1dcSvXuHGJ/s726/th.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYqCBVZtcXzB5wWHvlZsHa1lH_wqtTuZKTiPMjGNxT7gQbMzXDPXDVPS8L-y5VnymfkEMV6Ose5Mf8n88GUt_CUW5UEvysvCaBd2Tzfh3PiRxT7w-xyYwkaXhgy-kChF1-jP8hern-fNk4sn09fUP-UdbdVj88aoCRGbQ9LMFJWKy2Lfn0Z1dcSvXuHGJ/w261-h400/th.jpg" width="261" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><h2 style="text-align: center;">Una mujer con una cámara en la resistencia palestina<br />
4 cortometrajes de Jocelyne Saab entre 1974 y 1982</h2> <div class="fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column" style="-moz-background-size: cover; -o-background-size: cover; -webkit-background-size: cover; background-position: left top; background-repeat: no-repeat; background-size: cover; padding: 0px;"><div class="fusion-text fusion-text-14"><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Ante el genocidio al que asistimos como espectadores en el mundo entero, a través de los medios de comunicación que omiten y tergiversan la información a favor de los más poderosos, creemos que es importante contribuir y fomentar una lectura histórica del pueblo palestino desde el cine. Sobre todo, reclamar para ellos el cese de los bombardeos y la recuperación de sus tierras.</p><p style="text-align: justify;"><br />Por ello liberamos y compartimos cuatro películas cortas de la cineasta libanesa Jocelyne Saab (1948-2019), quien documentó la primera línea de las diversas formas de resistencia palestina y otros pueblos de Medio Oriente, especialmente la fuerza de las mujeres que criaron hijxs, cuidaron a heridxs, se formaron intelectual, política y-o militarmente en medio de los estruendos de los bombardeos en los años setenta y ochenta.</p><p style="text-align: justify;"><br />Gracias a la incansable labor de Mathilde Rouxel desde la Asociación Jocelyne Saab, encargada de restaurar y difundir su cine en todo el mundo, armamos este pequeño programa de cortometrajes (tres de ellos con subs en español, uno en inglés).</p><p style="text-align: justify;"><br /><b>Las mujeres palestinas (1974)
</b>Retratos de las mujeres palestinas entre tareas políticas, militares, intelectuales y de cuidado.</p><p style="text-align: justify;"><br /><b>El frente del Rechazo (1975)
</b> Retrato de las fracciones de comandos suicidas radicales y otros grupos militantes opuestos a la OLP de ese momento.</p><p style="text-align: justify;"><br /><b>El barco del exilio (1982)</b>
Luego de haber atravesado la clandestinidad en Beirut, Yasser Arafat, jefe de la OLP, se exilia en barco hacia Grecia y Túnez.</p><p style="text-align: justify;"><b><br />Los libaneses: rehenes de su ciudad (1982)</b>
Un reporte de guerra de la ciudad de Beirut tras los bombardeos israelíes.
-sólo este último contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad-<br /></p><p style="text-align: justify;">Hacemos esto sin fines de lucro, por necesidad y urgencia.</p><p style="text-align: center;">¡Agradecemos toda difusión!
</p><p style="text-align: center;">¡Viva Palestina libre!</p><p style="text-align: center;"><b>Association Jocelyne Saab </b><i><b>*2</b></i></p><p style="text-align: center;"><a href="https://jocelynesaab.org/" target="_blank"><b>https://jocelynesaab.org/ <br /></b></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qecfM5A2fGpM8A8f1CtbV-zShdfG6bJLGfVMo2XO6IRWDDthmpUCFZCAjA5LYz9wf6TpUPLaSNyo4XViVN1f1pxwk3ABCW5Xn-k_AQWXJncXqWSbNNQkg0P7pbCrKwc9t_wIZxADwDfqnkpXhH7X5MMAq6FJkUznJa-FR1VotDjQbvASVkKo9ZfHdDA/s677/03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qecfM5A2fGpM8A8f1CtbV-zShdfG6bJLGfVMo2XO6IRWDDthmpUCFZCAjA5LYz9wf6TpUPLaSNyo4XViVN1f1pxwk3ABCW5Xn-k_AQWXJncXqWSbNNQkg0P7pbCrKwc9t_wIZxADwDfqnkpXhH7X5MMAq6FJkUznJa-FR1VotDjQbvASVkKo9ZfHdDA/s320/03.jpg" width="224" /></a></div><p></p><p> <br /></p><blockquote><p align="justify"><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">“Por
sus películas, y por toda su vida hasta ahora, veo en Jocelyne Saab una
de las personas más valientes, más inteligentes y sobre todo más libres
que conozco. </span><span style="vertical-align: inherit;">Su libertad de pensar y actuar le costó cara. </span><span style="vertical-align: inherit;">A veces era una cuestión de vida o muerte. </span><span style="vertical-align: inherit;">Pocas
personas, hombres o mujeres, han sufrido tanto para seguir siendo
dignos de sí mismos, para sobrevivir de manera significativa, en un
mundo tan hostil o tan indiferente como el nuestro.</span></span></i></p>
<p align="justify"><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Jocelyne merece que se reconozca su trabajo por su verdadero valor y pocas personas merecen nuestra admiración tanto como ella. </span><span style="vertical-align: inherit;">Estoy feliz de poder decir eso”.</span></span></i></p>
<p align="justify"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Etel Adnan</span></span></p>
</blockquote>
</div>
</div><h1 itemprop="name"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKgcWBeiI6__yem_Npry50TgnfCuXpDPukgg4o3qD-jG2vkjWQkcfUdhNo9k-NW4_P69BRxveOOpftz-enAS7wKM9-Aru_O2b8zN-pSzIRhQumJEMSdnmKAciBxofwkvO4DqK76-VAELeTiUI7mEgjq8DccB7SgXMoRI55Z9TWDpfUUIDf3JFrwwPgKQ/s1920/91922d1d-24f7-e692-8c02-52d5b6c893f3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1920" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQKgcWBeiI6__yem_Npry50TgnfCuXpDPukgg4o3qD-jG2vkjWQkcfUdhNo9k-NW4_P69BRxveOOpftz-enAS7wKM9-Aru_O2b8zN-pSzIRhQumJEMSdnmKAciBxofwkvO4DqK76-VAELeTiUI7mEgjq8DccB7SgXMoRI55Z9TWDpfUUIDf3JFrwwPgKQ/w640-h364/91922d1d-24f7-e692-8c02-52d5b6c893f3.jpg" width="640" /></a></div><br /></h1><h2 style="text-align: center;"> Jocelyne Saab: testigo de la historia</h2><br />Durante más de cuatro décadas, Jocelyne Saab documentó conflictos y privaciones, especialmente en su Líbano natal. 30 de abril de 1948 a 7 de enero de 2019.</div><br /><div style="text-align: left;"><a href="https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/jocelyne-saab-lebanon-journalist-filmmaker-tribute" target="_blank">Artículo de Nicole Brenez. Publicado el 24 enero 2019 en BFI</a> <i><b>*3</b></i> </div><div> </div><div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwnDzANhvY8IxRcy204JTRdfVOFu3I0BacmY143JeLaMg9m5AM-Wtah6BrobRf8zCzMP9HI6lL2iR-gE0XUWngAnRqVeA8xDGXMQtbqLM0uBoH6sClwal0fVB4QL657lydNf0fGf7DmdAd_P5ow0f9X8Tm6TOuO8Y0beZNevxZXd1GJ0cpuWViliffs4M/s1000/saab-jocelyne-001-on-boat-with-camera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1000" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwnDzANhvY8IxRcy204JTRdfVOFu3I0BacmY143JeLaMg9m5AM-Wtah6BrobRf8zCzMP9HI6lL2iR-gE0XUWngAnRqVeA8xDGXMQtbqLM0uBoH6sClwal0fVB4QL657lydNf0fGf7DmdAd_P5ow0f9X8Tm6TOuO8Y0beZNevxZXd1GJ0cpuWViliffs4M/w400-h265/saab-jocelyne-001-on-boat-with-camera.jpg" width="400" /></a></div><div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Reportera, fotógrafa, guionista, productora, directora, artista y fundadora del Festival Internacional de Cine de Resistencia Cultural del Líbano, Jocelyne Saab ha puesto toda su carrera artística al servicio de los desposeídos y desfavorecidos: desde los pueblos desplazados hasta los combatientes exiliados y las ciudades en guerra. y un Cuarto Mundo sin voz. Su trabajo se basa en la violencia histórica y en la conciencia de las acciones e imágenes necesarias para documentarla, reflexionar y contrarrestarla.<br /></div><div style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">Saab nació (en 1948) y creció en Beirut. En 1973, contratada como periodista por su amiga, la escritora y artista visual Etel Adnan, se convirtió en reportera de guerra. En este sentido, su obra se inscribe en la tradición literaria de Albert Londres y Ernest Hemingway. El arraigo en el aquí y ahora es clave para la práctica de Saab: los requisitos de hecho, relevancia, claridad y velocidad sustentan sus decisiones prácticas y estilísticas. Los acontecimientos actuales en su trabajo siempre se combinan con un agudo análisis político, tanto antes como después de las propias películas.<br /><br />Saab siempre entiende que las imágenes serán parte de una historia común emergente, evaluando su papel e importancia para la construcción de la memoria, y filmándolas y editándolas para enfrentar los desafíos de las cuestiones históricas. En todos estos niveles, sus películas garantizan que el cine asuma sus responsabilidades.<br /><br />Podemos ver esto más plenamente en el fresco que ha pintado de su propio país, el Líbano, a través de múltiples documentales, desde Retrato de un mercenario (Les nouveaux Croisés d'Orient, 1975) hasta Un dólar par jour (Un dólar al día) del año pasado. , sobre los refugiados sirios). Junto con las películas de ficción Una vida suspendida (Une vie suspendue, 1984, con Juliet Berto) y Érase una vez en Beirut (Il était une fois… Beyrouth. Histoire d'une star, 1994), forman un ciclo notable, no sólo por su retrato del Líbano sino por la relación que reflejan entre artista y nación. Saab documenta las terribles heridas de su maltrecho país, sus divisiones y callejones sin salida, y también su poesía y su asombrosa e inagotable energía. Esta empresa a largo plazo, en la que los sentimientos más íntimos se combinan con las realidades de los acontecimientos actuales, es comparable al trabajo de Johan Van der Keuken sobre Ámsterdam o al de Wang Bing sobre China.<br /></div><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcC-nUF-9uNF0KMMNY2oHTkpu-yaxfOuo4vZw2CGyuVpuiZDL2mKBi0PH24kAQR1GKbDzbK183jGJQqYdoZuQAAayMXn2OunN5iNDKSDNkc68YZQbuUjOsn7vXrAdI-ikf9jl_TOIIxSeZfB5WdGwYGV1dYiYgMY4pupSOV0b1QE5aNaEAUjfn2kwyC3d/s952/beyrouth-plus-jamais-1976-001-woman-window-ladder_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="952" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcC-nUF-9uNF0KMMNY2oHTkpu-yaxfOuo4vZw2CGyuVpuiZDL2mKBi0PH24kAQR1GKbDzbK183jGJQqYdoZuQAAayMXn2OunN5iNDKSDNkc68YZQbuUjOsn7vXrAdI-ikf9jl_TOIIxSeZfB5WdGwYGV1dYiYgMY4pupSOV0b1QE5aNaEAUjfn2kwyC3d/w400-h320/beyrouth-plus-jamais-1976-001-woman-window-ladder_0.jpg" width="400" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Beyrouth más jamais (1976) </i><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Parte destacable de este fresco cinematográfico es la 'Trilogía de Beirut': Beyrouth jamais plus (Beirut, Nunca más, 1976, con Etel Adnan), Lettre de Beyrouth (Carta desde Beirut, 1978) y Beyrouth, ma ville (Beirut, mi ciudad , 1983). En estas películas, realizadas en el fragor de la guerra, Saab crea una nueva relación entre el análisis político, las posiciones subjetivas y el trabajo artístico, documentando tanto los acontecimientos de los combates como las reflexiones colectivas sobre la situación y las formas en que la guerra afecta la mente.<br /><br />La relación se resume en el comienzo de Beirut, mi ciudad: de pie sosteniendo un micrófono en las ruinas humeantes de su casa, recién bombardeada por la fuerza aérea israelí, Saab describe la situación, luego explora las habitaciones destruidas, evocando los cientos de años de vida familiar que acaba de desaparecer ante sus ojos. En largos travellings silenciosos, filmados al amanecer, cuando los cañones estaban en silencio, Beirut, Never Again documenta la devastación sufrida por su amada ciudad, luego el residuo de las actividades cotidianas, repentinamente surrealistas en este paisaje de pesadilla. Al igual que el estreno de Alemania, año cero (1948) de Rossellini en las ruinas de Berlín, el poder visual aquí desarrollado devuelve al cine a su esencia: su energía descriptiva. Carta desde Beirut, enviada a amigos en el extranjero, también informa sobre la destrucción del sur del Líbano, los campos de refugiados y las fuerzas armadas de ocupación. Su conclusión es clara: “El Líbano ya no existe”.<br /></div><div style="text-align: left;"><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVFYhCffGS6HvZGMXDeHHX0P8JOTxPLv1T0aRBV4h9FGPy0fS6AaylCt44AwZDNR46fCpiJhRnGvxcWqWOU9GQU5jMaBMiAaRF_85WbdfhOZayJ3zOYr94xWTfVogEQV9EqGgnzshz9KYq4P4BwYU_zBheFkHk9ojxtcTEbhZnaCd2d7RdResVDINCugm/s1000/lettre-de-beyrouth-1978-001-chess-game_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1000" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVFYhCffGS6HvZGMXDeHHX0P8JOTxPLv1T0aRBV4h9FGPy0fS6AaylCt44AwZDNR46fCpiJhRnGvxcWqWOU9GQU5jMaBMiAaRF_85WbdfhOZayJ3zOYr94xWTfVogEQV9EqGgnzshz9KYq4P4BwYU_zBheFkHk9ojxtcTEbhZnaCd2d7RdResVDINCugm/s320/lettre-de-beyrouth-1978-001-chess-game_0.jpg" width="320" /></a><br /></div><div style="text-align: left;"> <div style="text-align: center;"><i><span class="caption">Lettre de Beyrouth (1978) / </span>Carta de Beyrouth (1978)</i><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Hasta ahora la historia le ha dado la razón: incluso después de los conflictos en Irak y Siria, Beirut sigue siendo un paradigma de furia agonística. Al escribirme hace un par de años, Etel Adnan resumió la relevancia de la trilogía de Beirut: “A través de su coraje político, integridad moral y profunda inteligencia, Jocelyne ha captado instintivamente la esencia de este conflicto. Ninguna documentación de esta guerra ha igualado jamás la importancia del trabajo cinematográfico que Jocelyne presenta en sus tres películas sobre el Líbano”.<br /><br />Saab también aplicó su incomparable análisis político visual a otros territorios, entre ellos Palestina ( Palestina Women , 1973; The Palestinas Keep Going, 1974), Irán (Iran, Utopia in Motion, 1980), Vietnam (The Lady of Saigon, 1997), Turquía. (Imaginary Postcards, 2016), Kurdistán iraquí, Siria y, fundamentalmente, Egipto, donde vivió en diversas épocas (Égypte, la cité des morts, 1977; Alexandrie, 1986; Les Almées, danseuses orientales, 1989). En 2005, el musical Dunia , filmado en El Cairo y sus alrededores y que aborda el placer en el contexto del Islam, le valió censura y amenazas de muerte.<br /><br />En todas estas películas, documentales o de ficción, Saab arroja una mirada esclarecedora sobre todas las dimensiones sociales, políticas, culturales y emocionales de una situación. Le Sahara n'est pas à vendre (El Sahara no está en venta, 1977) ofrece una lección sobre cómo documentar un conflicto para todos los estudiantes de cine y periodismo. Su registro metódico de los puntos de vista de todas las partes, sin excluir a nadie, se ve realzado por su representación visual del desierto, un motivo ilimitado que se muestra en toda su variedad y especificidades. Pero la racionalidad objetiva no impide la adopción de posiciones éticas: la película comienza con el destino de mujeres y niños, con el que podría haber terminado un ensayo menos sutil.<br /><br /></div></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUyYlL_fB9Qvgfwsy00btOLwrkFhc-wVFMYCNCDQTN7PdqgW1AzEMMzkxVdk8bH1a3uIUihngZQBJf406LTj3F0YkvNu45wEOexRWBhuOvgr3vsXJHrzBk7CWjLs_HK6bKuAjqClbThz5V8iu-shRGfJT1bRm386WnfqyGmhTNCkHh-UYv8Y082zJ_tAPx/s953/beyrouth-ma-ville-1983-001-woman-man-dancing_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="953" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUyYlL_fB9Qvgfwsy00btOLwrkFhc-wVFMYCNCDQTN7PdqgW1AzEMMzkxVdk8bH1a3uIUihngZQBJf406LTj3F0YkvNu45wEOexRWBhuOvgr3vsXJHrzBk7CWjLs_HK6bKuAjqClbThz5V8iu-shRGfJT1bRm386WnfqyGmhTNCkHh-UYv8Y082zJ_tAPx/w400-h323/beyrouth-ma-ville-1983-001-woman-man-dancing_0.jpg" width="400" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Beirut, ma ville (1983)</i> <br /></div><br /><div style="text-align: justify;">En los últimos años, Saab ha estado haciendo arte. Su primera instalación, Strange Games and Bridges, de 22 pantallas, que utiliza material de su trabajo sobre la guerra, se exhibió en el Museo Nacional de Singapur en 2007. El mismo año, mostró fotografías en la Feria de Arte de Dubai. Actualmente está desarrollando varias películas, un libro autobiográfico y un primer libro de sus propias fotografías. A través de su trabajo intrépido y crucial y su combinación única de análisis y sensibilidad, Saab documenta 40 años de nuestra historia compartida vista desde el Medio Oriente, con una visión irónica de los líderes políticos y, para las víctimas del conflicto, del amor.<br /><br />Un emblema del arte de Saab se puede encontrar en su último cortometraje One Dollar a Day, que aboga por la recaudación de limosnas para los refugiados sirios en el Líbano. En el valle de la Bekaa, miles de familias viven bajo enormes lonas publicitarias recicladas como tiendas de campaña: una población harapienta sobrevive bajo imágenes monumentales de collares, perfumes y marcas de lujo, un sombrío collage de desperdicio capitalista y la miseria de las víctimas de la historia. Saab fotografió y filmó los campos, hizo copias muy grandes de retratos de refugiados y, utilizando grúas, las suspendió por todo Beirut. A las tomas de la ciudad, añade la pregunta candente: “¿Cómo se puede vivir con un dólar al día?” Que la imagen se convierta en un grito visual a favor de los desheredados; que nadie escape a la conciencia del sufrimiento y de la injusticia; Que la humanidad se convierta en sinónimo de bondad y comprensión: estas son las tareas que Saab se propone a sí misma y al cine.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">A continuación os dejamos los documentales que han sido restaurados y compartidos al público general por la <b><a href="https://jocelynesaab.org/ " target="_blank">Association Jocelyne Saab</a>, </b>a la que agradecemos desde <a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/" target="_blank">Naranjas de Hiroshima</a> el trabajo realizado en la preservación de la obra de <b>Jocelyne Saab</b> así como su disposición para compartir de forma abierta y gratuita una parte de sus trabajos.</div><div style="text-align: justify;"> <br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><br /></div><div style="text-align: left;"><h2 style="text-align: center;"> Mujeres palestinas</h2> <div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Título original:<b> Les femmes palestiniennes (Mujeres palestinas)</b> <br />Dirección: <b><i>Jocelyne Saab </i></b><br /> Imagen: <i><b>Hassan Naamani </b></i><br /> Montaje: <i><b>Philippe Gosselet </b></i><br /> Producción: <i><b>Jocelyne Saab </b></i><br /> Derechos de retransmisión: <i><b>Asociación Jocelyne Saab</b></i><br />Formato original: <b><i>16mm , color.</i></b><br />País de producción: <b><i>Francia</i></b><br />Año: <b><i>1974 </i></b><br />Duración: <b>16 min</b><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span><div class="fusion-text fusion-text-2"><p style="text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"Jocelyne Saab da voz a las mujeres palestinas, a menudo víctimas olvidadas del conflicto palestino-israelí."</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8rs3atwrMmyzDGNhaWYvBgXUWOYf0CyyuYcX61gKr32w1u_VPKzajvsRLKglmbr7bD-RHjZzYvfMnrZoJ24PS9bP1CgyFsx_aid5459Qsr4VDDUcpGA2d_pD02gUQgo5NFI3-4RpBpi2v0GEBPqh9jWIUiyndQhyphenhyphen9N4l19CJChUBtsTdfGKgpDErwe8/s1414/LFP-034.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="1414" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8rs3atwrMmyzDGNhaWYvBgXUWOYf0CyyuYcX61gKr32w1u_VPKzajvsRLKglmbr7bD-RHjZzYvfMnrZoJ24PS9bP1CgyFsx_aid5459Qsr4VDDUcpGA2d_pD02gUQgo5NFI3-4RpBpi2v0GEBPqh9jWIUiyndQhyphenhyphen9N4l19CJChUBtsTdfGKgpDErwe8/w400-h280/LFP-034.jpg" width="400" /></a></span></span></i></p><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /> </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><i>Jocelyne Saab habla…</i> </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"En 1973 produje Mujeres palestinas para Antenne 2. Quería ofrecer imágenes de estas mujeres, las combatientes palestinas en Siria, que tenían tan pocas en ese momento. Estamos justo antes de la visita de Sadat a Israel y la situación es muy tensa. Mientras montaba la película en Antenne 2, Paul Nahon, entonces jefe de la redacción extranjera, me agarró por el cuello y me sacó de la sala de montaje. Las mujeres palestinas permanecieron en el plato y nunca aparecieron en televisión."</span></span><br /><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Comentarios recogidos por Nicole Brenez en París en 2015.</span></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span></i></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"></span></span></i></p><div style="text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XI-xV3FyJ_waNWRMLi3xNQdhz-Yoi5RNzSc90fku-RCvXpWi4xQAXZ7rzgcItj-SNNee6vBmkDJ83uGDAvpZTurpU_h9N3q6mOZs-VJ7wNE0iIdfnkGJTuUsmcQM4GYlm_EF6BlZUyD6oZpkHKw6qSHx2Z-ySCP3u7Q1wBS8anZsXa7MY3BhhwKVzxhq/s1422/LFP-257.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="1422" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XI-xV3FyJ_waNWRMLi3xNQdhz-Yoi5RNzSc90fku-RCvXpWi4xQAXZ7rzgcItj-SNNee6vBmkDJ83uGDAvpZTurpU_h9N3q6mOZs-VJ7wNE0iIdfnkGJTuUsmcQM4GYlm_EF6BlZUyD6oZpkHKw6qSHx2Z-ySCP3u7Q1wBS8anZsXa7MY3BhhwKVzxhq/w400-h278/LFP-257.jpg" width="400" /></a></span></span><br /></div></div><div class="fusion-text fusion-text-2"><i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span></i><br /><p></p>
</div></div><div style="text-align: justify;"> <i> Disponible la versión restaurada a 2K en Vimeo en Versión original con subtítulos en castellano.</i></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/877674435?h=7b94b5e5c0" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/877674435">LES FEMMES PALESTINIENNES, Jocelyne Saab, 1974</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p></div></div><div></div><div style="text-align: left;"><br /><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><h2 style="text-align: center;">El Frente del rechazo (o Los Escuadrones Suicidas)</h2><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Título original: <i><b>Le Front du Refus (ou Les Commandos-suicides) </b></i><br />Dirección: <i><b>Jocelyne Saab</b></i><br />Guion: <b><i>Jocelyne Saab</i></b><br />Producción:<b><i> Jocelyne Saab</i></b><br />Derechos de transmisión: <b><i>Asociación Jocelyne Saab</i></b><br /></div><div style="text-align: justify;">Año: <b><i>1975</i></b></div><div style="text-align: justify;">País de producción: <b><i>France</i></b></div><div style="text-align: justify;">Formato original:<b><i>16 mm, color</i></b><br /></div><div style="text-align: justify;">Duración: <i><b>10 min</b></i></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">"Cuando la paz resulta imposible, todos los medios son buenos para
defender una causa política. De ahí nace, en la frontera que separa los
territorios palestinos y lo que se niegan a reconocer como Israel, la
idea de los comandos suicidas. Jocelyne Saab filma a adolescentes, de
entre dieciséis y veintidós años, que entrenan incansablemente, en una
base subterránea secreta, para convertirse en comandos suicidas."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHe3aOz0P05lpA9VFGE0H9BK3wgEJS9O9C7XFErlVkUl1DRqLNOVcX4TT346wbmDFDCYOTwfCjGlL0kS5xoyBQNqtIVnNCwFugVOZQTd3-P5dKIPMArwv0TV_YxPQ_DzRwDTRIYUmSCXdGVuIy-W_mevSWtCUFwVZR5QS295W6NkM3ZvGMhKcC3nB6VqI/s2099/Le%20Front%20du%20Refus%2001.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1312" data-original-width="2099" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHe3aOz0P05lpA9VFGE0H9BK3wgEJS9O9C7XFErlVkUl1DRqLNOVcX4TT346wbmDFDCYOTwfCjGlL0kS5xoyBQNqtIVnNCwFugVOZQTd3-P5dKIPMArwv0TV_YxPQ_DzRwDTRIYUmSCXdGVuIy-W_mevSWtCUFwVZR5QS295W6NkM3ZvGMhKcC3nB6VqI/w400-h250/Le%20Front%20du%20Refus%2001.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jocelyne Saab habla…</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> “Los
Escuadrones Suicidas fueron, en ese momento, descritos como una
“primicia periodística”. Fue el primer documental que me hizo tomar
conciencia de la fuerza de la imagen y del significado de su contenido,
las diversas lecturas que se podían hacer de ella, la relación con el
encuadre, etc. No se trataba de activismo. Se podía defender una causa,
pero había que conocer fundamentalmente el lenguaje de las imágenes y lo
que podía implicar... y saber cómo podía volver una imagen en nuestra
contra." <br /></div><div style="text-align: justify;">Comentarios recogidos por Mathilde Rouxel en Beirut en 2013.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQ2OBrGsE0t_MDR69KzIxvPZCK0Nz299KWRbAVaBu_UE9fu6dqwJjhNbvF8sWlI0QRPYN8Mzswo5x0nKF6d2mJ-OdOH04PZE1q7lreGUf5OcDyk6xXGbqF0BYDdNzliReRoXMsVE4M59860SislGLuvZUSd1659fupzYgascSEHgEsCLlh8yhzncNnxE/s1341/Le%20Front%20du%20Refus%2002.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1341" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQ2OBrGsE0t_MDR69KzIxvPZCK0Nz299KWRbAVaBu_UE9fu6dqwJjhNbvF8sWlI0QRPYN8Mzswo5x0nKF6d2mJ-OdOH04PZE1q7lreGUf5OcDyk6xXGbqF0BYDdNzliReRoXMsVE4M59860SislGLuvZUSd1659fupzYgascSEHgEsCLlh8yhzncNnxE/w400-h300/Le%20Front%20du%20Refus%2002.jpeg" width="400" /></a></div><br /> </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i> Disponible la versión restaurada a 2K en Vimeo en Versión original con subtítulos en castellano.</i></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/877674364?h=72565ee20c" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/877674364">LE FRONT DU REFUS, Jocelyne Saab, 1975</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p> </p></div><h2 style="text-align: center;"></h2><h2 style="text-align: center;"></h2><h2 style="text-align: center;"><br />Los libaneses, rehenes de su ciudad <br />(o Resumen de la guerra: destrucción en el Líbano)</h2><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /></div><div>Título original: <i><b>Les Libanais, otages de leur ville (ou Bilan de la guerre : destructions au Liban) </b></i><br />Director: <i><b>Jocelyne Saab</b></i><br />Imagen: <i><b>Hassan Naamani</b></i><br />Producción:<i><b> TF1</b></i><br /></div><div>Formato original: 16 mm, color<br /></div><div>Año: <i><b>1982</b></i></div><div>País de producción:<b><i> Líbano </i></b></div><div>Duración: <i><b>6 min.</b></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><br />"Jocelyne Saab recorrió la ciudad de Beirut devastada por los bombardeos israelíes. Hace un balance de las víctimas y del alcance de la destrucción."<br /><br /></div><div style="text-align: left;"> <i> Disponible la versión restaurada a 2K en Vimeo en Versión original con subtítulos en inglés.</i><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/877674529?h=72f9ac1956" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/877674529">BILAN DE LA GUERRE, Jocelyne Saab, 1982</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p> </p></div><div style="text-align: left;"> </div><h2 style="text-align: center;">El barco del exilio</h2><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Título original: <b><i>Le Bateau de L´Exil </i></b></div><div style="text-align: left;">Dirección: <i><b>Jocelyne Saab</b></i><br />Comentario:<i><b> Jocelyne Saab</b></i><br />Producción: <i><b>Jocelyne Saab</b></i><br />Derechos de transmisión: <i><b>Asociación Jocelyne Saab</b></i></div><div style="text-align: left;">País de producción: <b><i>Líbano </i></b></div><div style="text-align: left;">Año: 1982 <br /></div><div style="text-align: left;">Formato original: 16 mm, color</div><div style="text-align: left;">Duración: 12 min</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /><br />"Después de vivir escondido en Beirut para escapar de los israelíes, el líder de la OLP, Yasser Arafat, abandonó el Líbano para un nuevo exilio en Grecia y luego en Túnez a bordo del transatlántico “Atlantis”. Habla de su destino y del futuro de la OLP."</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRP-9LI4D7QnvE2intkIm5S1R1PCkL0PskhF-8EdHit1AA3jCybvry60J1FA8mqBORjcFc6b4APMs-ZqEWcMISnwS0nKwe_9r2mvwdB7lYnHRRB1bxsJ1zO_e-2EKcdYEqi_mdHiRb0s0rEqqJXAuxD4KxVoOrBKEsrRwAiuMwqLmIPcR2J2-bI7Uql3E/s1369/BDE-443.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1369" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRP-9LI4D7QnvE2intkIm5S1R1PCkL0PskhF-8EdHit1AA3jCybvry60J1FA8mqBORjcFc6b4APMs-ZqEWcMISnwS0nKwe_9r2mvwdB7lYnHRRB1bxsJ1zO_e-2EKcdYEqi_mdHiRb0s0rEqqJXAuxD4KxVoOrBKEsrRwAiuMwqLmIPcR2J2-bI7Uql3E/w400-h293/BDE-443.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div><div style="text-align: left;"><br /><b>Nota de intención</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">“En 1973 regresé de Libia. Jean-Pierre Rassam era el productor de Retrato de Gadafi, Jean-François Chauvel le había hablado de mi forma de trabajar en el desierto.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />Jean-François me dice que Rassam está intentando conocerme. Fue una tarde. Jean-François, después de haberme visto en acción en el campo, no pudo imaginar ni por un momento que yo fuera muy tímido. Estoy en el set de un estudio, los focos en mis ojos. Sentados frente a mí estaban Jean-Pierre Rassam y Godard. Lo que tuvo el efecto de intimidarme aún más.</div><div style="text-align: justify;"><br />Jean-Pierre intenta que le cuente mis hazañas en el desierto. No entendí muy bien. Logré dirigir a Gadafi de manera muy espontánea, como se dirige a un actor. Sentí que podía y estuve ahí. Pero en ese momento no tenía la perspectiva para saber cómo contarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br />Jean-Pierre se levanta y me dice, parece que lo tomaste del brazo y le pediste que mirara de esa manera, que se moviera, que caminara, etc. Todavía no entendía la excitación de Jean-Pierre. Pierre, que evidentemente ya había visto los juncos...</div><div style="text-align: justify;"><br />Sin saber qué responder, hablé con Godard y le dije: los palestinos te preguntan dónde estás con la película que has rodado en Jordania. Godard había dejado dormidas estas imágenes y fue mucho más tarde cuando terminó aquí y en otros lugares. Obviamente Godard no respondió. No sabía que fue mi amigo Elie Sambar quien acompañó a Godard durante su rodaje en Jordania.</div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><br />Después me pregunté si me habían filmado ese día. Ambos se estaban divirtiendo. Sentí que tenía dos ladrones frente a mí. Nunca supe si lo filmaron o no. Jean-Pierre Rassam me llamó a menudo al comienzo de la guerra del Líbano porque sus padres vivían en Beirut y, a veces preocupado, quería que fuera a ver si todo estaba bien. Si estuvieran vivos y bien en su casa. Jean-Pierre murió muy joven y perdí todo contacto. Más tarde, cuando vi la película de Godard en Cannes, entendí que había visto mi película El barco del exilio. Elie me lo confirmó."<br /></div><br />Jocelyne Saab<br /><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDk1XNHeLd36lkDSuVuRt19mm7749YNFl3qO93dPJd4Of0vI4Q-VXoBFyK1ddsyZ1IK5p8mmgqerlA3TWqWlzcklZn13q52H4X14Vryszcj9OGBX8ykTCNLHM5iFN7Lvxh0OotA1xelWhNCctReZBXoVxusIbyPa0obKn4B1BATCLvJF-pzLMXUkkBZU/s1371/BDE-017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1371" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDk1XNHeLd36lkDSuVuRt19mm7749YNFl3qO93dPJd4Of0vI4Q-VXoBFyK1ddsyZ1IK5p8mmgqerlA3TWqWlzcklZn13q52H4X14Vryszcj9OGBX8ykTCNLHM5iFN7Lvxh0OotA1xelWhNCctReZBXoVxusIbyPa0obKn4B1BATCLvJF-pzLMXUkkBZU/w400-h291/BDE-017.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i> Disponible la versión restaurada a 2K en Vimeo en Versión original con subtítulos en castellano.</i><br /></div><div style="text-align: left;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/877674310?h=e737220bb6" width="640"></iframe>
<p style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/877674310">LE BATEAU DE L'EXIL, Jocelyne Saab, 1982</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p style="text-align: center;"> </p>Añadimos también el documental <i><b>Une femme dans la tourmente</b></i>, sobre Jocelyne Saab.</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><h2 style="text-align: center;">Una mujer en la tormenta</h2><div class="OvtS8d"><br /></div>Título original: <b><i>Une femme dans la tourmente</i></b></div><div style="text-align: justify;">Dirección: <i><b>Jerome Ricardou</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Montaje: Suzanne Baron </b></i><br />Intervienen: <b><i>Jocelyne Saab</i></b></div><div style="text-align: justify;">País de producción:<b><i> Francia</i></b></div><div style="text-align: justify;">Productora: <i><b>Muriel Films</b></i><br /></div><div style="text-align: justify;">Duración: <i><b>36 min</b></i><br /></div><div style="text-align: justify;"> <br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> <i> Disponible la versión restaurada a 2K en Vimeo en Versión original con subtítulos en inglés.</i></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/880158225?h=c98e0edb1b" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/880158225">UNE FEMME DANS LA TOURMENTE_STEN</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p> </div><div style="text-align: justify;">Como extra añadimos varios extractos de otros trabajos de la directora que han sido restaurados recientemente, así como alguno del proceso de restauración.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/789680342?h=4fe037d531" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/789680342">TIMELAPSE - Restauration numérique du Liban dans la Tourmente - Manal Zakharia</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p> </p><p><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/765058861?h=b824e4bd58" width="640"></iframe>
</p><p><a href="https://vimeo.com/765058861">Jocelyne Saab, Les Enfants de la guerre, 1976 - extrait 1 - restauré</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p> <br /> <iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/765063674?h=4760f262df" width="640"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/765063674">Jocelyne Saab, Lettre de Beyrouth, 1978 - extrait 2 - restauré</a> from <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab">Jocelyne Saab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p><p></p></div></div><div style="text-align: left;"><i><b><span style="color: #ffa400;"><br /></span></b></i></div><div style="text-align: left;"><i><b><span style="color: #ffa400;">Fuentes de Información: </span></b></i><i><b>*2</b></i><span> <a href="https://jocelynesaab.org/" target="_blank">Jocelyne Saab</a></span><span>,</span><i><b><span style="color: #ffa400;"> </span></b></i><i><b>*3 </b></i><a href="https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/jocelyne-saab-lebanon-journalist-filmmaker-tribute" target="_blank">Artículo de Nicole Brenez. Publicado el 24 enero 2019 en BFI</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jocelyne_Saab" target="_blank">Wikipedia</a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0754212/" target="_blank">IMDB</a>, <a href="https://data.bnf.fr/fr/16563152/jocelyne_saab/" target="_blank">BNF</a>, <a href="https://vimeo.com/jocelynesaab" target="_blank">Vimeo</a>, <i><b>*1 </b></i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jocelyne_Saab" target="_blank">Wikipedia</a>,<br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8dGdB_sAA6FeKOUh7ums7y-h3kN0E-6eGMic6m0to9ebLV7lFlZS2N7ykFfC-DFRQ_7wtlhukIxobJli9qDBadAJ6dQkG4evLvezgx2EEEoOYpqW-6_F_3mI3O_CYjV6OyJx_JsX07Ms3xHl5wdUJEoeVH8aejzDewxSQoXnrS4PrqriIMiHj7SReZYM/s2704/Jocelyne%20Saab%20(1948-2019)%20Naranjas%20de%20Hiroshima-02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2704" data-original-width="2701" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8dGdB_sAA6FeKOUh7ums7y-h3kN0E-6eGMic6m0to9ebLV7lFlZS2N7ykFfC-DFRQ_7wtlhukIxobJli9qDBadAJ6dQkG4evLvezgx2EEEoOYpqW-6_F_3mI3O_CYjV6OyJx_JsX07Ms3xHl5wdUJEoeVH8aejzDewxSQoXnrS4PrqriIMiHj7SReZYM/w400-h400/Jocelyne%20Saab%20(1948-2019)%20Naranjas%20de%20Hiroshima-02.jpg" width="400" /></a></div><br /> </div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-21381105093530134622024-01-15T10:56:00.003-06:002024-01-15T11:08:00.893-06:00 Elvira y Teófila Palafox Herranz. Cineastas ikoots<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PGAtofYTAoI1gYPY5tr4O3ApJ3xcZlK-q7WW1jYeh1mJ3HpEWhNAZm1IJ7x3R4Wl1y3sSoZ4QL3815giGwL_aNGyYFGEZnGrKPDAxplDCZeTAJ1tRar3Nux8qhtgSeZPRUmccsiOItjezAD5C4NdnkANlyucKk4loDNTKUdHXqhqWtRVJtoAQdHXFdsX/s3600/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3600" data-original-width="2700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PGAtofYTAoI1gYPY5tr4O3ApJ3xcZlK-q7WW1jYeh1mJ3HpEWhNAZm1IJ7x3R4Wl1y3sSoZ4QL3815giGwL_aNGyYFGEZnGrKPDAxplDCZeTAJ1tRar3Nux8qhtgSeZPRUmccsiOItjezAD5C4NdnkANlyucKk4loDNTKUdHXqhqWtRVJtoAQdHXFdsX/w480-h640/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima.jpg" width="480" /></a></div><br /> <p></p><h3 class="imgBW"><b><i>Mujer ikoots. Cineastas indígenas</i></b></h3>
<p style="text-align: justify;">En 1985, el Instituto Nacional Indigenista (INI) llevó a cabo el
Primer Taller de Cine Indígena, en la localidad ikoots (huave) de San
Mateo del Mar, Oaxaca. En el proyecto participó un grupo de seis
mujeres, integrantes de la organización local de tejedoras. La
iniciativa fue propuesta por el cineasta Luis Lupone Fasano, quien
coordinó un equipo de capacitadores que trabajó en la localidad durante
cinco semanas.</p>
<p style="text-align: justify;">Como resultado del taller, se generaron tres cortometrajes dirigidos y
producidos por las alumnas, además de un documental que fue realizado
por el equipo de capacitadores. Todos estos materiales se integraron al
entonces Archivo Etnográfico Audiovisual del INI, antecesor del actual
Acervo de Cine y Video Alfonso Muñoz del INPI. Sin embargo, debido a
diversas dificultades, en su momento solo se concluyó una de las
películas, <i>Leaw amangoch tinden nop ikoods</i> / <i>La vida de una familia ikoods</i>, así como el documental <i>Tejiendo mar y viento</i>, que fueron estrenados como un solo producto en 1988. Las otras dos producciones, <i>Angoch tanomb</i> / <i>Una boda antigua</i> y <i>Teat Monteok: el cuento del dios del Rayo</i>, han permanecido inéditas hasta la fecha.</p>
<p style="text-align: justify;">Las dos producciones terminadas y difundidas han sido reconocidas
como obras pioneras en la apropiación de los medios audiovisuales por
parte de los pueblos indígenas, como testimonios etnográficos
fundamentales sobre el pueblo ikoots y como obras claves para los
estudios de antropología visual.</p>
<p style="text-align: justify;">En 2006 se digitalizaron todas las cintas correspondientes al Primer
Taller de Cine y en 2008 se reeditó la película y el documental, como
parte de la edición en DVD de la serie “El Cine Indigenista”, conformada
por las 48 producciones cinematográficas realizadas por el INI.</p>
<p style="text-align: justify;">A partir de 2012, la Dirección de Acervos puso en marcha diversas
acciones para finalizar las producciones generadas por el Primer Taller
de Cine Indígena y publicar la totalidad de las obras. Así, se llevó a
cabo una serie de entrevistas con las participantes, se actualizaron las
traducciones y se finalizó la edición de las películas inéditas.
Asimismo, se generó un proyecto editorial, titulado <i>Mujer ikoots. Cineastas indígenas</i>,
que incluyera la totalidad de las producciones fílmicas junto con los
nuevos testimonios, además de textos que recuperaban la visión y
experiencias de los propios coordinadores y capacitadores del taller.</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRABPH11P6M2FwTa6sJoOf9Bpm5rNZVKppAUISdj83vsKKzBVgL_pM0IAescsQxOCfIPZLU4ldieYxFBFoWMCwkZYtk9sXcYT9mQqINBqColMyVVtAzptVq0bVp-UCExmgZrSV4ud_9QfO8Dy_Zw-Lvg8d-K1N4R-VjjyBkf1X9YDw2KQu2hGOMcjuKBmz/s1772/mujer-ikoots-cineastas-indigenas-inpi%20(arrastrado).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1711" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRABPH11P6M2FwTa6sJoOf9Bpm5rNZVKppAUISdj83vsKKzBVgL_pM0IAescsQxOCfIPZLU4ldieYxFBFoWMCwkZYtk9sXcYT9mQqINBqColMyVVtAzptVq0bVp-UCExmgZrSV4ud_9QfO8Dy_Zw-Lvg8d-K1N4R-VjjyBkf1X9YDw2KQu2hGOMcjuKBmz/w386-h400/mujer-ikoots-cineastas-indigenas-inpi%20(arrastrado).jpg" width="386" /></a></div><br /><p></p><h3 class="imgBW"><b><i>Mujer indígena. Videastas del presente</i></b></h3>
<p style="text-align: justify;">A principios de los años 90, el Archivo Etnográfico Audiovisual del
entonces Instituto Nacional Indigenista (INI) implementó el Proyecto de
Transferencia de Medios Audiovisuales a Comunidades Indígenas, que
consistía en facilitar equipos de grabación en video y proporcionar
capacitación a personas u organizaciones indígenas para que pudieran
elaborar sus propios registros y producciones audiovisuales, con base en
sus necesidades y parámetros. La iniciativa dio como resultado la
formación de varias generaciones de videastas indígenas, así como la
conformación de los Centros de Video Indígena en Oaxaca, Michoacán,
Sonora y Yucatán, que funcionaron como centros de capacitación y
repositorios de las nuevas producciones.</p>
<p style="text-align: justify;">Desde 2007, como parte del Programa de Derechos Indígenas, se ha
llevado a cabo el proyecto “Apoyo a comunicadores(as) indígenas para la
producción y realización de proyectos de comunicación intercultural”,
que cuenta con varias ramas, entre ellas la de video. Hasta la fecha,
esta iniciativa ha dado lugar a la conformación de un <i>corpu</i>s de
más de 300 videos, que forman parte del Acervo de Cine y Video Alfonso
Muñoz del INPI. Muchas de estas producciones han participado en
festivales de cine y video en México y el extranjero, en los cuales han
recibido favorables críticas y obtenido importantes reconocimientos.</p>
<p style="text-align: justify;">Para contribuir a la difusión de las obras de videastas indígenas, en
particular de las mujeres, y estimular la generación de nuevas
producciones, en 2018 se generó la publicación <a href=" https://www.gob.mx/inpi/articulos/nuevas-publicaciones-mujer-ikoots-cineastas-indigenas-y-mujer-indigena-videastas-del-presente" target="_blank"><i>Mujer indígena. Videastas del presente</i>,</a>
que compila algunas de las producciones más destacadas, con enfoque de
género y mediante una selección representativa de la diversidad
cultural.</p><p> </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.gob.mx/cms/uploads/attachment/file/617266/mujer-ikoots-cineastas-indigenas-inpi.pdf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="664" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43bPvIdJMPM6IMmToiLpQkJXg8w9mrzbs8HobGPjDRihviNWG-h9pZE4acdkq4sJHNv57EWnsqCvwkmlxc1QJ7CJISCSSnyL1D4RMy5m2PrnMp9FtQW8i7K81iRUuqvpPpfxYsabCHD_lXAKDSnfmmkAUq8p2BG4u3wXpO3PODiK_C56o8MMVYfaaHgOv/w640-h446/Captura%20de%20pantalla%202023-12-26%20a%20la(s)%2015.05.45.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p> https://www.gob.mx/inpi/articulos/nuevas-publicaciones-mujer-ikoots-cineastas-indigenas-y-mujer-indigena-videastas-del-presente</p><br /><p style="text-align: justify;">Hace poco más de tres décadas un grupo de mujeres ikoots participó, a instancias del Instituto Nacional Indigenista (INI) y bajo la asesoría de un equipo de capacitadores coordinado por el cineasta Luis Lupone, en un proyecto pionero que sentó las bases para transformar la manera en que los medios audiovisuales abordaban las realidades de los pueblos originarios en México. Conceptualizado y llevado a la práctica como el Primer Taller de Cine Indígena, esta iniciativa abrió un sinfín de posibilidades al poner a disposición de las comunidades indígenas, por primera vez en la historia, las herramientas tecnológicas y los conocimientos para crear obras cinematográficas. En el lapso que duró el taller, las mujeres se apropiaron de este lenguaje para narrar, desde su perspectiva, sus propias historias y realidades. Por motivos de los que se dará cuenta a lo largo de estas páginas, las metas del taller solo se lograron de forma parcial, ya que algunos de sus frutos han permanecido inéditos hasta la fecha. La presente obra da cuenta de esa historia y, a la vez, representa la culminación del proyecto al publicar juntas, por vez primera, las tres películas creadas por las mujeres ikoots. <br /><br />Hasta aquel momento, el INI –cuyo patrimonio fue heredado por el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI)– había producido importantes documentales antropológicos que mostraban la mirada institucional y de los realizadores acerca de los pueblos originarios. En su mayoría, estas obras audiovisuales se habían concentrado en registrar la vida en las comunidades indígenas desde un criterio etnográfico que ponía énfasis en aquellos aspectos menos conocidos o que representaran un mayor contraste con respecto a la cultura occidental. Este enfoque respondía a la necesidad de preservar la memoria de una diversidad cultural que se transformaba aceleradamente y que se consideraba en riesgo de desaparecer a consecuencia de las políticas de asimilación y modernización emprendidas en los primeros dos tercios del siglo XX (Korsbaek y Sámano-Rentería, 2007). El taller impartido en la comunidad ikoots de San Mateo del Mar, Oaxaca, buscaba ante todo que los pueblos indígenas contaran con las herramientas para retratarse a sí mismos y así mostrarse ante el resto de la sociedad. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitEoFq-74T1ZJRw2zyyM8t7B10mVr0fMGKwHoR_JOGjUZozWfUJtfsFGRg-EglOCXt0Jpa_KmPXJzSOV0haGZSSAOX7C6M3Qvk1giyK_1m5BhlOHdZfj_Ijr68yDiKHlP6T_h0gkzA7fDMJ_IkhwNpkwIEOPeND3tDMcGAzb4VUWStFt6tzz9G9xKv4AVC/s3543/Elvira%20Palafox%20y%20Guadalupe%20Escando%CC%81n%20durante%20el%20Primer%20Taller%20de%20Cine%20Indi%CC%81gena%20del%20Instituto%20Nacional%20Indigenista.%20D.R.%20%C2%A9%20Alberto%20Becerril,%201985,%20Instituto%20Nacional%20de%20los%20Pueblos%20Indi%CC%81genas..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2379" data-original-width="3543" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitEoFq-74T1ZJRw2zyyM8t7B10mVr0fMGKwHoR_JOGjUZozWfUJtfsFGRg-EglOCXt0Jpa_KmPXJzSOV0haGZSSAOX7C6M3Qvk1giyK_1m5BhlOHdZfj_Ijr68yDiKHlP6T_h0gkzA7fDMJ_IkhwNpkwIEOPeND3tDMcGAzb4VUWStFt6tzz9G9xKv4AVC/w640-h430/Elvira%20Palafox%20y%20Guadalupe%20Escando%CC%81n%20durante%20el%20Primer%20Taller%20de%20Cine%20Indi%CC%81gena%20del%20Instituto%20Nacional%20Indigenista.%20D.R.%20%C2%A9%20Alberto%20Becerril,%201985,%20Instituto%20Nacional%20de%20los%20Pueblos%20Indi%CC%81genas..jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Elvira Palafox y Guadalupe Escandón durante el Primer Taller de Cine Indígena del Instituto Nacional Indigenista. D.R. © Alberto Becerril, 1985, Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.</i><br /></div><div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br />En esta publicación se da a conocer la historia, las experiencias, los altibajos y la trascendencia del Primer Taller de Cine Indígena, a través de la visión de sus artífices, en particular, la de Luis Lupone. Los textos que aquí se incluyen introducen a las obras de las realizadoras ikoots que, como ya se ha mencionado, se publican juntas por primera vez. La aportación de Lupone es muy relevante, en virtud de haber sido quien concibió la idea del taller, gestionó su implementación, coordinó las actividades y ha sido su principal promotor. <br /><br />El artículo de Luis Lupone, seccionado en dos intervenciones, relata desde el punto de vista personal del cineasta el proceso que condujo a idear y proponer el proyecto, las vicisitudes para ponerlo en marcha, su desarrollo, los descubrimientos y las lecciones aprendidas. Asimismo, refiere los motivos a los cuales el autor atribuye las contrariedades que se presentaron para completar la totalidad de las metas del taller y difundir sus productos. <br /><br />En la primera parte de su exposición, Lupone narra sus experiencias en campo cuando trabajó como sonidista y asistente de cámara en algunas producciones del INI. A través de estas vivencias es posible encontrarnos ante una realidad quizá vivida por muchos aunque contada por pocos; historias que forman parte de los logros que se muestran ante el público, pero que muchas veces quedan como meras anécdotas “tras bambalinas”. <br /></p><p style="text-align: justify;"><br />Al terminar los proyectos en los que participaba en el INI, Lupone tuvo la oportunidad, durante una estancia formativa fuera de México, de conocer las innovaciones que en cuestión de cine documental se estaban generando en el ámbito internacional, según relata él mismo. En particular, el autor refiere la significación de su paso por los Talleres Varan en París, Francia, fundados por el afamado antropólogo y cineasta Jean Rouch. Igual relevancia atribuye al formato súper 8 mm, que era “más propio del cine casero que del documental, porque era económico y a la vez permitía a los realizadores controlar la totalidad del proceso de filmación” (Vázquez, 2017: 181). <br /><br />A partir de estas experiencias, Lupone imaginó un proyecto que, desde su perspectiva, transformaría radicalmente la manera en que se representaba a las comunidades indígenas del país. La idea rompía con el modelo de producción audiovisual con el que hasta entonces había operado el Archivo Etnográfico Audiovisual (AEA) del INI, pues consistía en dotar de los conocimientos teóricos y técnicos a los indígenas para que ahora fuesen ellos quienes contaran sus propias historias. Una iniciativa semejante nunca se había intentado en México. <br /><br />En colaboración con el entonces jefe del AEA, Alberto Becerril Montekio, a lo largo de 1985 se llevaron a cabo las gestiones necesarias para afinar y poner en marcha la propuesta. Como requisito previo solicitado por el INI para autorizar la iniciativa, se realizaron las investigaciones necesarias para encontrar la comunidad más adecuada para llevar a cabo el proyecto piloto, un trabajo que fue realizado en conjunto con la antropóloga Diana Roldán y Susana Garduño del Departamento de Investigaciones del AEA. Ambas investigadoras y el propio Lupone decidieron trasladarse a la ciudad de Oaxaca, donde se celebraba la primera Feria Anual del Artesano Indígena. Tras varias pesquisas y acercamientos con distintas organizaciones procedentes de diversos pueblos originarios, que generosamente detalla Lupone en su artículo, se decantaron por trabajar con las tejedoras ikoots de San Mateo del Mar. <br /><br />A partir de ese momento, la relatoría del autor transporta al lector a aquella comunidad de Oaxaca, situada en la costa del golfo de Tehuantepec, entre el océano Pacífico y la laguna Superior. A esta localidad, habitada por el pueblo ikoots desde la época prehispánica, el equipo que coordinó e impartió el taller trasladó cámaras de cine y fotográficas, micrófonos, reflectores, cables, audífonos, cuadernos, rollos cinematográficos, proyectores, pantallas y monitores, entre muchas otras cosas. Todo ello, desde luego, con la previa autorización de las autoridades comunales, con las que se había entablado el diálogo y a las que se les expusieron las intenciones y los objetivos del taller. <br /><br /><br />El Primer Taller de Cine Indígena le proporcionó a las tejedoras herramientas innovadoras para mostrar su realidad, sus historias, saberes y sueños. A través de los nuevos conocimientos adquiridos lograron empoderarse dentro de una sociedad, tanto a escala local como nacional, que consideraba su papel como secundario dado que eran mujeres e indígenas, una doble condición subalterna en el contexto de aquella época. <br /><br />Otro aspecto relevante tratado en el texto de Luis Lupone son las motivaciones que lo llevaron a realizar el documental Tejiendo mar y viento, que se filmó de manera simultánea a la capacitación de las mujeres ikoots. El objetivo de esta producción era servir de guía para los siguientes talleres de cine que, de acuerdo con el proyecto original, emprendería el INI. En dicho documental se puede apreciar cómo se fue desarrollando el Primer Taller de Cine Indígena, experiencia que ha sido de gran importancia para antropólogos y documentalistas que han realizado talleres de cine o video con grupos socialmente marginados. <br /><br />Es importante mencionar que en el ambiente cinematográfico de los años 80 no solían destacar nombres femeninos; sin embargo, para la preparación e implementación del taller fue muy importante el trabajo y la dedicación de las documentalistas María Eugenia Tamés Mejía y Arjanne Laan. Ambas habían <br /><br />logrado sobresalir en ese ámbito y, además, fueron figuras trascendentales para el buen desarrollo del taller, tanto al compartir sus conocimientos como al fraternizar con las participantes. Los textos que ambas presentan enriquecen significativamente esta publicación. <br /><br />En su contribución, María Eugenia Tamés plantea un acercamiento a los perfiles de las tejedoras que participaron en el taller: Timotea, Teófila, Justina, Guadalupe, Juana, Elvira, Sofía y Aurora.2 Gracias a las notas que tomó podemos conocer a cada una de ellas más a fondo. Su texto también ofrece un panorama sobre la Organización de Artesanas de San Mateo del Mar, a la cual pertenecían las futuras cineastas, y cuya buena organización y manejo fue uno de los pilares para el éxito del proyecto. <br /><br />En el “Diario del Taller”, Tamés rememora acontecimientos y anécdotas a través de los cuales las integrantes nos hacen partícipes, mediante sus opiniones e intervenciones, de su vida, sus actividades y sus mismas personalidades. Gracias a ello es posible comprender mejor los guiones y las películas que pensaron, filmaron y produjeron. A través del conocimiento del contexto social en el que vivían y de los esfuerzos que hicieron para involucrarse en el taller hasta el final, hay mayores elementos para analizar y valorar sus creaciones. Estos aspectos nos permiten adentrarnos paso a paso en el proceso de creación de las películas Teat Monteok (Padre Rayo), Angoch tanomb (Una boda antigua) y Leaw amangoch tinden nop ikoods (La vida de una familia ikoods). </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlYhFFCd-TAnFI5T5Mvf3CG0mZIZzV8_oc1xej_t_2WIAfcNjlVVbCOr0x_5rznMYrtO3rqciWlV7bmymy70pmbJxLirwiLrTOgwHOyBdhoX0WcR-JkOwe6faFip_ZI0O3jEmTI9aA18q49UWnEP69mMiQBCXnNaoGFuCO_Z7R3xrva_sUnWqbYvWowh8/s694/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="653" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlYhFFCd-TAnFI5T5Mvf3CG0mZIZzV8_oc1xej_t_2WIAfcNjlVVbCOr0x_5rznMYrtO3rqciWlV7bmymy70pmbJxLirwiLrTOgwHOyBdhoX0WcR-JkOwe6faFip_ZI0O3jEmTI9aA18q49UWnEP69mMiQBCXnNaoGFuCO_Z7R3xrva_sUnWqbYvWowh8/w376-h400/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2004.png" width="376" /> </a></p><p style="text-align: justify;"> <br />Se presenta enseguida el texto de Arjanne Laan, documentalista holandesa, quien en unas cuantas líneas llenas de emotividad muestra que tan solo cinco semanas bastaron para generar fuertes vínculos. Al existir una convivencia diaria y un constante intercambio de opiniones, conocimientos, comidas, juegos, sueños, proyectos, miedos, historias y vivencias se generaron lazos afectivos resistentes tanto al paso del tiempo como a la distancia. La autora deja de manifiesto que hay recuerdos que permanecen y conexiones que no se rompen, como el que existió entre “la indígena del Mar del Norte” –como la llamaron las ikoots– y Elvira Palafox, directora de Teat Monteok y Angoch tanomb. <br /><br />Tras las colaboraciones de ambas mujeres entra nuevamente la pluma de Luis Lupone para abordar cuestiones técnicas sobre el desarrollo del taller y exponer, desde su visión personal, los contratiempos que surgieron y cómo se les fue enfrentando. A lo largo de esas páginas, el autor relata paso a paso cómo se trataron en el taller aspectos teóricos sobre imagen fija y en movimiento, sonido o secuencias narrativas. Según refiere el autor, la experiencia de la creación de storyboards y guiones fue muy enriquecedora, pues en ello se dejó ver el talento que las ikoots tenían para crear, mediante unas cuantas imágenes, la narrativa visual de una historia, de manera similar a lo que hacían en sus textiles. <br /><br />El autor también explica cómo fue que, a pesar del corto tiempo y del presupuesto limitado, la dedicación de todos los involucrados permitió sortear la mayoría de las dificultades. Para las ikoots el reto fue doble, pues además tuvieron que desafiar los paradigmas sociales y los roles de género aceptados por su cultura. Sin embargo, supieron encontrar el equilibrio entre sus deberes comunitarios y su participación en el taller. <br /><br />Dado que las tres películas fueron filmadas originalmente en ombeayiüts –autodenominación de la lengua materna de los ikoots–, Guadalupe, Elvira y Juana viajaron junto con los instructores del taller a la Ciudad de México, en donde se transcribieron y tradujeron los diálogos de las películas y del documental. Sin embargo, en aquel momento solo se subtitularon este y una de las películas, Leaw amangoch tinden nop ikoods (La vida de una familia ikoods). Las otras dos películas, cuya edición final quedó pendiente durante casi tres décadas, fueron subtituladas en 2014 por el propio Luis Lupone, con base en las notas hechas 29 años atrás. Al terminar, el material fue trasladado nuevamente a San Mateo del Mar para cotejar, con apoyo de las participantes, la fidelidad y precisión de los subtítulos. <br /><br />El lector podría pensar que este fue el final del taller y de las películas, pero no fue así. Desde un inicio se había planeado divulgar las películas y el documental junto a una publicación impresa, pero ello no sucedió. En la parte final de su contribución, narrada desde su perspectiva personal y con una significativa carga emocional, Luis Lupone hace un recuento de los hechos ocurridos al terminar el taller. El autor cuenta que, si bien se logró finalizar la película dirigida por Teófila Palafox junto con el documental, no fue posible proyectarlos ni difundirlos masivamente, pues no se disponía de los recursos para presentarlos en los festivales de cine nacionales e internacionales adonde fueron invitados a participar. La poca difusión impidió que las tejedoras mostraran a gran escala la forma en que ellas querían representarse a sí mismas y a su cultura y, de tal manera, se opacó la posibilidad de revelarse como cineastas ikoots. <br /><br />A principios de los años noventa, el INI presentó el proyecto Transferencia de Medios Audiovisuales a Comunidades Indígenas, mediante el cual se perseguían objetivos similares a los del Primer Taller de Cine Indígena. Sin embargo, esta nueva iniciativa no tomó como referencia a dicho taller, que debe considerarse como su antecedente inmediato. A pesar de ello, la historia y la antropología lo han reconocido y apreciado, pues para hablar de cine indígena y etnográfico en México es obligatorio conocer la experiencia del taller en San Mateo del Mar. Inclusive, por ser de los pocos filmes que trataban acerca de los ikoots y debido a la importancia antropológica de sus contenidos, era una práctica frecuente que Tejiendo mar y viento y Leaw amangoch tinden nop ikoods (La vida de una familia ikoods) se proyectaran en algunas clases de la Escuela Nacional de Antropología e Historia como parte del panorama etnográfico general. Posteriormente, se convirtieron en una referencia fundamental para los cursos de antropología visual.<br /><br />En la actualidad, el valor de las producciones emanadas del Primer Taller de Cine Indígena está ampliamente reconocido por antropólogos, etnólogos, especialistas en antropología visual, documentalistas y expertos en cine etnográfico (Dorotinsky, Levin, Vázquez y Zirión, 2017; Novelo, 2011). Ello se debe a que la implementación del proyecto fue un hecho inédito y, en su momento, una experiencia única en el país. Esto no quiere decir que después no se intentara reproducir la fórmula, aunque ya no por parte del INI. Así, surgieron propuestas aisladas como “Camaristas”, a cargo de Carlota Duarte, del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) Sureste; el proyecto Videastas Indígenas, también en Chiapas, y en Angahuan, Michoacán, con el maestro bilingüe Valente Soto Bravo (Novelo, 2011). Es importante precisar que ninguna de estas iniciativas fue igual al taller en el que participaron las tejedoras ikoots, pues no fueron planeados ni impartidos por cineastas, sino por antropólogos que se iniciaban en lo que hoy conocemos como antropología visual. Debido a ello, es importante tener presentes las diferencias entre el cine indígena, creado a partir de las herramientas del cineasta, y el video indígena, concebido desde la perspectiva del antropólogo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEI5iImGvDUf4GSfSygpHPV5vU-yI9vxAPIXhPgjHNy9DZBRjYMBFhMjm6pOMaKWpaB4MUxlmCXLvFMGnec_EhIWKAA4BBH8CW32G3J9n_AFxkrdeopgRb9t1EYHqRT6sEAb_qYSEPPCqyhJ7nr8c5YDD91fC2V3cUiBU_c6t9DhOWzVa3d_S0lruBpwT/s844/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2003.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="844" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEI5iImGvDUf4GSfSygpHPV5vU-yI9vxAPIXhPgjHNy9DZBRjYMBFhMjm6pOMaKWpaB4MUxlmCXLvFMGnec_EhIWKAA4BBH8CW32G3J9n_AFxkrdeopgRb9t1EYHqRT6sEAb_qYSEPPCqyhJ7nr8c5YDD91fC2V3cUiBU_c6t9DhOWzVa3d_S0lruBpwT/w400-h328/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2003.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br />Ha sido un camino largo para que, finalmente, se presenten por primera vez las tres películas juntas, según se cuenta en esta publicación que nos hace imaginar lo ocurrido a finales del año de 1985. En sus páginas podemos percibir los sentimientos de alegría, emoción y entusiasmo latentes a lo largo del taller, así como la desilusión y el desencanto que vino después. Sin embargo, la espera ha terminado y ahora es posible conocer las creaciones fílmicas de las mujeres ikoots. <br /><br />Para acercarse a estas películas y dimensionarlas adecuada- mente, el espectador debe tomar en cuenta, en primer lugar, que los guiones fueron concebidos por las tejedoras con la finalidad de mostrar su origen, su cotidianidad, su trabajo, sus sueños y su cultura. Los filmes que crearon retratan y a la vez son fruto de la dinámica social de su comunidad y de la manera en que se tejen las relaciones de parentesco, de amistad y de compadrazgo. En su realización, las mujeres ikoots demostraron el esfuerzo que ponían día a día para salir adelante y cómo hacían frente a los retos planteados por la hegemonía de la cultura occidental, luchando por preservar, transmitir y mantener vivos su legado cultural y sus tradiciones. <br /><br />Los cortometrajes y el documental poseen un indudable valor histórico, ya que son testimonios de creencias, formas de organización, de sentir, de comportarse, de vestir, de hablar y de la interacción cotidiana que había entre los ikoots durante la década de los ochenta, lo que permite contrastarlo con lo que hoy en día es San Mateo del Mar. Son documentos audiovisuales de gran valía pues en ellos se registran acciones y sucesos cuya memoria, de no ser por este proyecto, es probable que se hubiese desvanecido al paso del tiempo, tomando en cuenta que las comunidades indígenas están en constante transformación. <br /></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswA7T3lDmVS8zkgGuOQyeIcdlGAcCu-1JZiQv4_XBNY0tHO5irQh64gjqu3sEXK4olCihyphenhyphen-_KIT02lyOzR574gDepnTvRNVs6mk_bhaHPA4Puv20XtByzUpb8sOcxRu20pdGhKqr0p2Y1hvoWVwosQ5MjKLvAXDelNQUauvqYT76vouDBzZmt3sSPuMpt/s698/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2001.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="658" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswA7T3lDmVS8zkgGuOQyeIcdlGAcCu-1JZiQv4_XBNY0tHO5irQh64gjqu3sEXK4olCihyphenhyphen-_KIT02lyOzR574gDepnTvRNVs6mk_bhaHPA4Puv20XtByzUpb8sOcxRu20pdGhKqr0p2Y1hvoWVwosQ5MjKLvAXDelNQUauvqYT76vouDBzZmt3sSPuMpt/w378-h400/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2001.png" width="378" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br />A partir de su participación en el taller, algunas de estas mujeres no solo se hicieron visibles a nivel nacional e internacional, sino que también generaron cambios al interior de su comunidad. Desafiando las normas de su propio ambiente comunitario, trascendieron los roles tradicionales como amas de casa, tejedoras y comerciantes, sin despreciarlos ni abandonarlos, para convertirse en productoras, camarógrafas, sonidistas, guionistas y editoras de cine. Con la justificación del rodaje, las mujeres lograron acceder a un entorno que les estaba vedado: el mar, espacio físico y simbólico que, en la cultura ikoots, es esencial y exclusivamente masculino. <br /><br />A través de los tres cortometrajes y de Tejiendo mar y viento es posible apreciar la manera en que las mujeres ikoots asumieron el reto y lo superaron, enfrentándose incluso a señalamientos, rumores y murmuraciones dentro de su mismo contexto social. Con su participación en el taller demostraron que podían hacer mucho más que cumplir con los deberes que la comunidad les había asignado por ser mujeres, que por sí mismos no eran tareas menores, a pesar de que pocas veces fueran reconocidos y valorados. <br /><br />Si bien hoy en día puede encontrarse un sinfín de producciones audiovisuales que tienen como base los saberes y las tradiciones de los pueblos indígenas, la mayoría de estas han sido generadas desde una visión externa. La importancia de los filmes aquí presentados reside también en el hecho de que no fueron realizados para ser consumidos por intelectuales, documentalistas o críticos, sino para hacer un autorretrato fiel y mostrarse de manera digna y honorable, primero ante los propios ikoots y, en segundo lugar, ante el resto de la sociedad mexicana. Aunque no era el objetivo del taller generar registros etnográficos, es innegable el valor que, desde el punto de vista de la antropología visual, poseen estos filmes, en los cuales se conjuga el interés por contar y la necesidad de escuchar, en un encuentro entre lo social y lo visual (Martínez, 2008). <br /><br />Gracias a las distintas iniciativas de apropiación de los medios audiovisuales por parte de los pueblos originarios, entre las cuales el Primer Taller de Cine Indígena fue pionero, ahora podemos ser partícipes de saberes y experiencias a los que de otro modo no tendríamos acceso. A través de las películas de las mujeres ikoots, es posible generar experiencias de acercamiento recíproco entre personas y colectividades con distintas formas de verse en el mundo. En palabras del cineasta Alan Berliner, “La pantalla funciona a la vez como una ventana y como un espejo, como una ventana para adentrarnos en otros mundos y comprender la perspectiva de los otros, pero que a la vez permite que nos observemos unos a otros y a nosotros mismos.”</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwbshciO1-1KCYQZom4tMA9YAWw1R33N2t30jFou0Kj029FMDWM2YU2qZiAB9AxNXacof-BYLIK1JhB1aBqvj21Bap8WolmN6-sBRBP8EPalwyYg_MGHdJkblp35dLePYgx9EhLoaNsw-Av-9KjYHGtF332lKTqq3XBuVXNxQqBssG4ZLB2RNZ3HfhWIj/s694/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2002.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="307" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwbshciO1-1KCYQZom4tMA9YAWw1R33N2t30jFou0Kj029FMDWM2YU2qZiAB9AxNXacof-BYLIK1JhB1aBqvj21Bap8WolmN6-sBRBP8EPalwyYg_MGHdJkblp35dLePYgx9EhLoaNsw-Av-9KjYHGtF332lKTqq3XBuVXNxQqBssG4ZLB2RNZ3HfhWIj/w178-h400/Cineastas%20ikoots%20Naranjas%20de%20Hiroshima%2002.png" width="178" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style></p><p style="text-align: justify;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style></p><p style="text-align: justify;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style><b>Créditos del equipo<br />Luis Lupone Alberto Becerril María Eugenia Tamés Arjanne Laan<br />Cecile Laversin<br />Director del taller, capacitación en la cámara, sonido, iluminación y producción.<br />Coordinador de producción con el INI. Encargado de la fotografía fija y registro visual del taller.<br />Documentalista. Coordinadora de capacitación en elaboración de guiones, preproducción y rodaje.<br />Documentalista. Coordinadora de capacitación en montaje, edición y traducción para los subtítulos en español.<br />Apoyo logístico y de producción en general, así como en actividades relacionadas con los hijos e hijas de las tejedoras mientras ellas estaban en el taller.<br /><br /><br /></b></p><h3 style="text-align: center;"><b>Leaw amangoch tinden nop ikoods</b></h3><h3 style="text-align: center;"><b>(La vida de una familia ikoods)</b></h3><h3 style="text-align: center;"><b> </b></h3><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style></p><p><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style> Título original: <b><i>Leaw amangoch tinden nop ikoods (La vida de una familia ikoods)</i></b><br />Dirección: <b><i>Teófila Palafox Herranz </i></b><br />País de producción: <b><i>México</i></b><br />Año: <i><b>1985. </b></i><br />Duración: <b><i>21 min.</i></b></p><p> <br /><br /></p><p style="text-align: justify;">"Primer cortometraje de Teófila Palafox, experta tejedora, partera, gestora cooperativista y, desde entonces, primera cineasta indígena; fue la única de las tres producciones emanadas del Primer Taller de Cine Indígena que se finalizó y difundió desde la época de su filmación. El corto retrata la cotidianidad de San Mateo del Mar, a través de la historia de una familia de pescadores, tejedoras y comerciantes, en una narrativa que combina el documental con la ficción. El filme retrata así, desde la perspectiva de sus integrantes –y, específicamente, desde una joven mirada femenina–, diversos aspectos de la sociedad y la cultura del pueblo ikoots, así como la manera en que deseaban documentarlos y mostrarlos al exterior. Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas."<br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VC0b49-y2Bo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /></p><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/VC0b49-y2Bo" target="_blank"><span style="font-weight: normal;">Ver en Youtube. </span></a></div><h3 style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></h3><h3 style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"> </span><br /></h3><h3 style="text-align: center;">Teat Monteok: el Cuento del Dios del Rayo <br /></h3><br /><div><br />Título original: <b><i>Teat Monteok, El cuento del dios del Rayo. </i></b><br />Dirección: <i><b>Elvira Palafox Herranz</b></i> <br />País de producción: <b><i>México</i></b><br />Año: <i><b>1985. </b></i><br />Duración: <b><i>19 min.</i></b><p style="text-align: justify;">"Una abuela cuenta una historia para dormir, mientras la vida continúa en un lugar donde las historias antiguas y la realidad se entrelazan. El cuento narra la historia de un hombre devorado por una ballena, que después de mucho tiempo encalló en la arena, donde el hombre logró salir hallando un lugar desconocido junto al mar, en el cual se originó el pueblo ikoots."</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Al3UNVS9bBk?si=SWN9vJRnbAS-EBB9" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/Al3UNVS9bBk" target="_blank">Ver en Youtube. </a><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b><br /></b></p><h3 style="text-align: center;"><b>Angoch tanomb (Una boda antigua)</b></h3><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">Título original: <b><i>Angoch tanomb (Una boda antigua)</i></b><br />Dirección: <i><b>Elvira Palafox Herranz</b></i> <br />País de producción: <b><i>México</i></b><br />Año: <i><b>1985. </b></i><br />Duración: <b><i>11 min.</i></b></p><p style="text-align: justify;">San Mateo del Mar,
Oaxaca </p><p style="text-align: justify;">"Una boda antigua es un cortometraje que refleja el interés de su
directora por mostrar las tradiciones de su comunidad, así como
documentarlas para la posteridad. Producto del Primer Taller de Cine
Indígena llevado a cabo en 1985 con tejedoras ikoots, este corto
enfrentó varias vicisitudes durante su filmación, que implicaron cambios
en el guion y el montaje final, todo lo cual no hizo más que reforzar
la voluntad de la realizadora para contar historias a través del
lenguaje cinematográfico. Para su preparación, Elvira y su equipo de
producción realizaron investigaciones con las personas mayores del
pueblo –como Timotea Michelin, también integrante del taller–,
elaboraron u obtuvieron vestimenta a la usanza local de la primera mitad
del siglo XX, localizaron un pozo natural y consiguieron vasijas de
barro de aquella época, elementos que permitieron ambientar
históricamente la filmación." <b> </b></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hE0mSEqXVDM?si=3sGHnspvbrTpqG3T" title="YouTube video player" width="560"></iframe><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/hE0mSEqXVDM" target="_blank">Ver en Yotube.</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div style="text-align: center;"><b>Las tejedoras cineastas de San Mateo del Mar. <br />Entrevista con Teófila Palafox </b></div><p></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y4iuTUPBGL8?si=-5k-tnxG3D48Fnmc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></i></b> <a href="https://www.gob.mx/inpi/videos/teat-monteok-el-cuento-del-dios-del-rayo-dir-elvira-palafox" target="_blank">Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas</a>, <a href=" https://www.gob.mx/inpi/articulos/nuevas-publicaciones-mujer-ikoots-cineastas-indigenas-y-mujer-indigena-videastas-del-presente" target="_blank"><i>Mujer indígena. Videastas del presente</i>,</a> Antonio Zirión, jefe del Departamento de Antropología de la
Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Iztapalapa. Comunicación
personal, julio de 2018.</p><br /></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-85346729869575406322023-12-25T22:18:00.009-06:002023-12-26T13:14:16.131-06:00Mi viejo rebelde<div>Título original: <i><b>Mi viejo rebelde </b></i><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwO88BtiGzQXeRkh3UKLHV3zeE3n-r7T_HNOOCm6iZWvaJ_4YEFdMFT7aGRamdOEtDiENAxF8sdL_-dEWl4CKn3z9O2m-OO_hrOx39FMgDcfOltEV2nhEM2c6-sJWCTiT1CiXY7zkK6jEn7YbAOau3-xfDFnNSYz1Vc1NS4yS_AKxyzHtfWw673dIi5aYc/s1200/mi_viejo_rebelde-573597433-large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwO88BtiGzQXeRkh3UKLHV3zeE3n-r7T_HNOOCm6iZWvaJ_4YEFdMFT7aGRamdOEtDiENAxF8sdL_-dEWl4CKn3z9O2m-OO_hrOx39FMgDcfOltEV2nhEM2c6-sJWCTiT1CiXY7zkK6jEn7YbAOau3-xfDFnNSYz1Vc1NS4yS_AKxyzHtfWw673dIi5aYc/w280-h400/mi_viejo_rebelde-573597433-large.jpg" width="280" /></a></b></i><br />Dirección:<b><i> Ana Bayer</i></b><br />Guion: <i><b>Ana Bayer</b></i></div><div>Intervienen: <i><b>Osvaldo Bayer, Ana Bayer. </b></i><br />País de producción:<i><b> Argentina</b></i><br />Año:<i><b> 2019</b></i><br />Duración: <b><i>69 min. </i></b><br /><br /><br /> <p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: left;"> <br /><br /></p><p style="text-align: left;"><br /><br /><b>Retrato íntimo de un imprescindible</b></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ana Bayer es la responsable de este documental “casero”, en el que se refleja la cotidianidad del escritor y periodista.(...)</p><p style="text-align: justify;">La patria de Osvaldo Bayer es la rebeldía. “Me he propuesto no tener piedad con los despiadados. Mi falta de piedad con los asesinos, con los verdugos que actúan desde el poder, se reduce a descubrirlos, dejarlos desnudos ante la historia y la sociedad y reivindicar de alguna manera a los de abajo, a los que en todas las épocas salieron a la calle a dar sus gritos de protesta y fueron masacrados, tratados como delincuentes, torturados, robados, tirados en alguna fosa común”, explicó el periodista, historiador y escritor. Esta vez su cumpleaños no se celebrará en “El Tugurio”, nombre que le puso Osvaldo Soriano a la histórica casa de Belgrano, sobre la calle Arcos. </p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgXGr-qH2YCFC3JL23RO-9ekMCLM2Z5cpxFG1yTMcpoyvr-vUgKDX4oxnmuM1pMLtHVQFuJDRVPWuxTpah7hryFk94mDkBFA62coyUJalTAHe8hQjJtguI2oa-szD5DDVDA71yvvodCcwpRcBmj-vlXFJXCmSnnNVUur_7dtryeJ75mtd2vqWLUIVIKFE/s1432/A_bayer_documental_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1432" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCgXGr-qH2YCFC3JL23RO-9ekMCLM2Z5cpxFG1yTMcpoyvr-vUgKDX4oxnmuM1pMLtHVQFuJDRVPWuxTpah7hryFk94mDkBFA62coyUJalTAHe8hQjJtguI2oa-szD5DDVDA71yvvodCcwpRcBmj-vlXFJXCmSnnNVUur_7dtryeJ75mtd2vqWLUIVIKFE/w640-h480/A_bayer_documental_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: left;"><br />“Los años tienen su significado, cada año que pasó en esta Argentina, plena de historias y de desgracias. Yo estoy muy satisfecho de la vida que hice, aunque pagué bien caro todas las acciones por más democracia. Cuántos héroes tuvimos, olvidados completamente, que dieron su vida, exiliados por el destino del país”, dice Osvaldo en un breve video filmado en el patio de su casa, rodeado de sus plantas y libros –esos seres que él define como “sabios” por el silencio que guardan– en los días previos a su cumpleaños. El autor de excepcionales ensayos como Los anarquistas expropiadores, Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia y La Patagonia rebelde admite que “fue hermoso seguir de cerca el destino del país; interpretar la historia y llevarla a cabo, en un país lleno de historias y de traiciones también al espíritu democrático”. </p><p style="text-align: justify;">El viejo rebelde pelea y resiste. Nadie acallará su voz. No pudieron hacerlo cuando tuvo que exiliarse en Alemania en 1975, después de que “los heraldos negros” prohibieron su obra y lo amenazaron de muerte. ¿Hay mejor regalo, para sus lectores, que escucharlo y volverlo a leer todas las veces que sean necesarias? “Lo mejor que podemos hacer en nuestras vidas es tratar de llevar a cabo el destino, el ímpetu, de todos aquellos que querían un país bien democrático, un país de la igualdad –plantea el autor de la novela Rainer y Minou–. Seguiremos luchando para que nuestra rica historia se vea cada vez más cerca, y para que aprendamos de nuestros héroes diarios, cuánto hicieron. No demos pasos atrás; más democracia, más igualdad”.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqiG78ATF6Y4Jr_VPiLFaegmKg3ItsW7wWQtp2qM8LuYg3IhnfP8ZZ-6WAHcBzNtF9OnXQo4vynnL-2kHVQIBn63TcdEbNRpoYm89WODblvCdYkQnKS_FDm0RRdcoFgs5EOdFToG4KG2ezCxWObxWfParNc-g_LW3sdumHH6j8DQC2-TlGxLpw_QwZ7oYb/s960/na28fo01_7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqiG78ATF6Y4Jr_VPiLFaegmKg3ItsW7wWQtp2qM8LuYg3IhnfP8ZZ-6WAHcBzNtF9OnXQo4vynnL-2kHVQIBn63TcdEbNRpoYm89WODblvCdYkQnKS_FDm0RRdcoFgs5EOdFToG4KG2ezCxWObxWfParNc-g_LW3sdumHH6j8DQC2-TlGxLpw_QwZ7oYb/w400-h266/na28fo01_7.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ana, la hija de Osvaldo, cuenta a <a href="https://www.pagina12.com.ar/96228-retrato-intimo-de-un-imprescindible" target="_blank">Página12</a> que Mi viejo rebelde es una película “muy casera”, una especie de retrato íntimo del historiador y periodista. “Desde siempre he filmado a mi padre en privado, con su humor, sus cosas cotidianas, pero también su trabajo, sus comentarios, las charlas con la familia. Es el ojo de la hija, en el que prevalece seguramente lo familiar, pero creo que justamente es eso lo que hace más humano a Osvaldo para el que lo conoce por sus obras. No soy profesional del cine, pero en este caso hice este film para mi padre, para su cumple. No busqué la perfección de la imagen, sino más que nada quise documentar mucha vida vivida juntos”. Lejos de eclipsar la imagen pública del autor de Rebeldía y esperanza, En camino al paraíso, Ventana a Plaza de Mayo y Fútbol argentino, Ana bucea en lo doméstico, lo que no se ve ni se conoce puertas adentro. El espíritu combativo de su padre –ella bien lo sabe– es conocido. Si antes denunció la explotación y muerte de peones rurales en la Patagonia y acompañó a las Madres de Plaza de Mayo, ahora apela al ingenio de la palabra para protestar contra el avasallamiento de los derechos humanos y sociales del gobierno de Mauricio Macri, que para Osvaldo, ya lo ha dicho, “es como volver a la Edad Media”.<br /><br />El año pasado publicó una bella y dolorosa carta por la desaparición de Santiago Maldonado. “Detrás del rostro de otro desaparecido, andaremos sin desandar ni un solo milímetro recorrido”, alentó Bayer en este texto que se publicó en La garganta poderosa. “Y a ustedes, hermanas, hermanos mapuches, los abrazo una vez más en la misma lucha, en la misma resistencia, en la misma dignidad, esa que nació hace siglos y vale la pena reconocer, porque no sólo supo trascender, también se supo hacer valer a fuerza de conciencia, sin ejercer más violencia que los saberes organizados, frente a ejércitos de robots armados”. </p><p style="text-align: left;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslAFOtErER6V6FPc1QwwUt7TjMdHRLiSK5UpVk0-37CsUPCQwe_Qg68D2Ln7Z8Zq6x-kPeCIJeJcAoH-3asgGNtwA2qy39kFTbKkW5a2Dfn14hRonLuN00zTXcjWEIns5HxuhTzMGhwF7r1bRuUtZEhgvIV9dUKuaw0y6gUfe5paau_1uzKp3D3VuYMID/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslAFOtErER6V6FPc1QwwUt7TjMdHRLiSK5UpVk0-37CsUPCQwe_Qg68D2Ln7Z8Zq6x-kPeCIJeJcAoH-3asgGNtwA2qy39kFTbKkW5a2Dfn14hRonLuN00zTXcjWEIns5HxuhTzMGhwF7r1bRuUtZEhgvIV9dUKuaw0y6gUfe5paau_1uzKp3D3VuYMID/w400-h225/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Luego del asesinato de Rafael Nahuel, en el marco de una nueva represión al pueblo mapuche, el historiador grabó un video en el que cuestionó el accionar de la Justicia y las fuerzas represivas. “Señor Juez Villanueva, usted es quien ordenó un desmedido operativo en el que participó la Policía Federal para apresar a los miembros de la comunidad mapuche del Lof Lafken (...). Y para garantizar el desalojo y la represión cortó la Ruta 40 en un radio de diez kilómetros con la Gendarmería Nacional contra familias mapuches, la mayoría de ellos mujeres y niños, vulnerando todos los reconocimientos legales e internacionales”.<br /><br />El viejo rebelde prometió que vivirá hasta los 100 años. Hay que ver sus pestañas haciendo cabriolas en el marco de su mirada cristalina cuando habla de su “amada” Marlene Dietrich, la actriz y cantante alemana que puntualmente todas las noches sigue cantándole canciones, justo cuando Osvaldo cierra los ojos y empieza a soñar. El sueño –y la lucha– continúan.</p><p style="text-align: left;"><br /><a href="https://www.pagina12.com.ar/96228-retrato-intimo-de-un-imprescindible" target="_blank">Este artículo fue publicado originalmente el día 17 de febrero de 2018 en Página12 </a></p><p style="text-align: left;"><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de Información:</span></i></b> <a href="https://www.pagina12.com.ar/96228-retrato-intimo-de-un-imprescindible" target="_blank">Artículo publicado por Silvia Friera en Página12</a>, <a href="https://www.filmaffinity.com/mx/film545329.html" target="_blank">FilmAffinity</a>, <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100045198974203" target="_blank">Osvaldo Bayer Página Oficial</a>.<br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BCxgpq6nd-s?si=R5RPPy_IGVt2omIv" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/BCxgpq6nd-s" target="_blank">Ver documental completo en Youtube.</a><br /></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas de Hiroshima 2http://www.blogger.com/profile/09783858260167586569noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-49866093834167575232023-12-05T18:48:00.000-06:002023-12-05T18:48:00.474-06:00Varda por Agnès<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAiscr3b_Y740XRsY2Ztd4yUFwP_tHEmyH8pf_K6RzzWMAicp_s90JSieQcjN325ZAvY0iawrEXYTX8EduRZfVdvg3KWkZe_1wdmZAfeVO_RYEqih_gFQheR_-w9SD45ecOxOd36GZEA90WOo_9reIiIXtQfQYkLmwCER2GCvldY1DVISF_RYgafsD0rg/s1200/varda_by_agnes-767913376-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="849" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAiscr3b_Y740XRsY2Ztd4yUFwP_tHEmyH8pf_K6RzzWMAicp_s90JSieQcjN325ZAvY0iawrEXYTX8EduRZfVdvg3KWkZe_1wdmZAfeVO_RYEqih_gFQheR_-w9SD45ecOxOd36GZEA90WOo_9reIiIXtQfQYkLmwCER2GCvldY1DVISF_RYgafsD0rg/w283-h400/varda_by_agnes-767913376-large.jpg" width="283" /></a>Dirección: <b><i>Agnès Varda, Didier Rouget </i></b><br />Guion: <i><b>Agnès Varda Didier Rouget Sonido: David Chaulier Alan Savary </b></i><br />Fotografía: <i><b>François Décréau Claire Duguet Montaje Agnès Varda Nicolas Longinotti </b></i><br />País de producción: <i><b>Francia </b></i><br />Año: <i><b>2019 </b></i><br />Duración: <i><b>115 minutos </b></i><br /> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><b>Crítica de “Varda por Agnès”, de Agnès Varda<br /></b><i>Por Víctor Esquirol </i><br /></p><p style="text-align: justify;"> </p><div style="text-align: justify;">Dos meses antes de su muerte, la extraordinaria realizadora de Cleo de 5 a 7 y Sin techo ni ley presentó en la Berlinale 2019 esta suerte de carta de despedida, un ensayo testamentario con su visión del arte... y de la vida.<br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFAHv0UPV7TwMT_90O2eTy4YI-jnfF3jCrbfiYbuIA-fhNReZpJ62aQ554Yr_5sTxAYYYuxCMFVunfQHIi_Bb3RdKF_bUYHM30eytYdjCTCAsA8NPZ_NI_I3Day4VMNviXZyhT0c1WDDMXZ_PrYwVq_cETFYhvc3bT9jkq4wvSSlYOyIKMrQ8xhswlnk/s2560/207-exposicao-agnesvarda-luz-e-sombra-v1-scaled.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1439" data-original-width="2560" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFAHv0UPV7TwMT_90O2eTy4YI-jnfF3jCrbfiYbuIA-fhNReZpJ62aQ554Yr_5sTxAYYYuxCMFVunfQHIi_Bb3RdKF_bUYHM30eytYdjCTCAsA8NPZ_NI_I3Day4VMNviXZyhT0c1WDDMXZ_PrYwVq_cETFYhvc3bT9jkq4wvSSlYOyIKMrQ8xhswlnk/w400-h225/207-exposicao-agnesvarda-luz-e-sombra-v1-scaled.jpeg" width="400" /></a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Se abre el telón (de Varda por Agnès) y en el escenario de un teatro abarrotado reconvertido en cine aparece una figura familiar. La considerada como “abuela de la Nouvelle Vague” está sentada en una de esas sillas plegables que el imaginario colectivo conecta inmediatamente con la de un director o directora de cine. En el invierno de su vida, la creatividad veraniega de la cineasta nacida en Ixelles se enfría en pos de una calma, pausa y clarividencia retrospectiva… fundamentada en un muy saludable gusto introspectivo.<br /><br />Los títulos de crédito con los que se abre este documental autobiográfico recuerdan más bien (por formato, duración y presentación) a los de cierre de cualquier película. Así empieza Varda la crónica de una carrera alimentada por el mantra triplicado de la búsqueda de la inspiración, el amor por la creación y el gusto por compartir. Este esquema sencillo pero compuesto con piezas preciosas (perennes en la reivindicación de un espíritu vitalista que nos anima a experimentar; a descubrir) llega ahora rebajado en sus dos primeros elementos, pero elevado a la enésima potencia en lo que se refiere al tercero. Lo que pretende ahora Varda es, efectivamente, mirarse al espejo (gesto que ya insinuaba en su anterior trabajo, Visages Villages dirigido junto a Jean René) y que nadie se interponga entre ella y un reflejo que sigue estando sujeto a interpretaciones.<br /><br />De lo que se trata aquí es de impartir una clase magistral: volcar sabiduría, sí, pero sin dialogar con el alumnado, lo cual para nada presupone la falta de capacidad comunicativa de la profesora. Al contrario. El gusto innovador de esta incombustible artista multidisciplinar se apaga aquí para dar mayor nitidez a una recopilación levantada a partir de la máxima de que a la artista se la conoce a través de su arte. El collage de películas propias no plantea ningún reto. No está especialmente inspirado, se podría decir, pero por esto mismo es exageradamente entendedor… y por esto inspira. El compendio (de batallas, de conquistas, de ocurrencias… de lecciones) trata sobre ella misma, está manejado por ella misma, pero va dirigido a todo aquel y aquella que quiera recordar, quién sabe si hallar por primera vez.<br /><br />La maestra que se movía entre el tiempo objetivo y el subjetivo vuelve a hacer virguerías con las agujas del reloj, y nos hace saltar constantemente en un calendario (vital, artístico) que, como el mejor cine, nos habla precisamente de unos tiempos en permanente cambio. Arte que habla de lo que sabe para hacernos llegar a aquello que desconocemos. “Ver, pensar y no olvidar”, es la combinación ganadora que esgrime ahora Varda. Queda inmortalizado así el cine de lo efímero, cuyas imágenes e ideas están hermanadas por el propósito de permanecer. Éste es, al fin y al cabo, el objetivo final de Varda por Agnès, logrado, cómo no, por Agnès Varda. Esto es, asegurar por medios propios la supervivencia de la vida misma.<br /></div><br /><br /><div><span style="color: #ffa400;"><i><b><br /></b></i></span><p><span style="color: #ffa400;"><i><b>Fuentes de información: </b></i></span><a href="https://www.otroscines.com/nota?idnota=15009" target="_blank">Crítica por Por Víctor Esquirol para OtrosCines</a>, <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film958789.html" target="_blank">FilmAffinity</a>.<br /></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//ok.ru/videoembed/3256171694616" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="https://ok.ru/video/3256171694616" target="_blank">Ver en V.O.S.E. en Ok.ru</a> <br /></p></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-69994522455341590802023-04-21T16:17:00.012-06:002023-04-22T10:47:55.583-06:00Polinizadorxs. Resistencia en la Península de Yucatán <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgaBJO3Kf7ZyNS1V2Oi-JAesn9Mi60tQt4nc6jp6PTFpcnTQTRVLGpBOVL4Dtk0zLmy1eAqomZF5g7TtQW4IRRnPxFOpIajv0vgEUtUEo1WC_oT-5GACjYxUCb_3GmhQZ2EKVM7noTORxguyZKlNYwUPlmYG3wid-PjxcezWt5shJnU4AgUh25kmg/s1215/%20Polinizadorxs.%20Resistencia%20en%20la%20Peni%CC%81nsula%20de%20Yucata%CC%81n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1215" data-original-width="768" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQgaBJO3Kf7ZyNS1V2Oi-JAesn9Mi60tQt4nc6jp6PTFpcnTQTRVLGpBOVL4Dtk0zLmy1eAqomZF5g7TtQW4IRRnPxFOpIajv0vgEUtUEo1WC_oT-5GACjYxUCb_3GmhQZ2EKVM7noTORxguyZKlNYwUPlmYG3wid-PjxcezWt5shJnU4AgUh25kmg/w253-h400/%20Polinizadorxs.%20Resistencia%20en%20la%20Peni%CC%81nsula%20de%20Yucata%CC%81n.jpg" width="253" /></a></div><p><br />Título original: <b><i>Polinizadorxs. Resistencia en la Península de Yucatán </i></b><br />Realización: <b><i>Lilia García Torres </i></b><br />Guión:<i><b> Lilia García Torres </b></i><br />Fotografía: <b><i>Sergio Flores Cuéllar, Eduardo Andaluz, Lilia García y Nute Kuijin (Uriel López). </i></b><br />Dron: <i><b>Eduardo Andaluz. </b></i><br />Fotografía fija:<i><b> Biancha Bachelot </b></i><br />Montaje: <i><b>Lilia García Torres Edición: Sergio F. Cuéllar y Jocelyn Leal Ruíz </b></i><br />Sonido directo: <i><b>Lilia García Torres </b></i><br />Música y musicalización: <i><b>elhombreviento (Jeremías Pau Toledo) </b></i><br />Coros: <i><b>Improóleos </b></i><br />Voz off: <b><i>Lilia García Torres </i></b><br />Animación: <i><b>Beatriz Olivares, Jorge García, CACAO y Jocelyn Leal </b></i><br />Diseño audiovisual: <b><i>Jocelyn Leal Ruiz </i></b><br />Diseño gráfico: <b><i>Jorge Cruz </i></b><br />Imágenes de archivo: <i><b>Raúl Padilla (fototrampeo) </b></i><br />Color:<b><i> Nute Kuijin y Jocelyn Leal Ruiz </i></b><br />Traductorxs: <b><i>Heber Uc, Ángel Sulub, Pedro Uc, Bianca Bachelot, Parizia Righetti, Montserrat Rueda </i></b>Productor ejecutivo: <i><b>Bianca Bachelot </b></i><br />Productora: <b><i>Colectivo Conspiración Audiovisual </i></b><br />Formato: <i><b>digital, Color. </b></i><br />Testimoniantes:<b><i> Joaquín Aguilar, Lourdes Ganzo , Enrique Vázquez, José Clemente May Echeverría, Haizel de la Cruz, María Candelaria May, Roberto Rojo, Raúl Padilla Borja, Manuel Puc, Heber Uc, Bruno Fabián Martínez Martin, Ángel Sulub, Wilma Esquivel Pat, Marco Jericó Nava Martínez, Melina Maravilla Romero y Anastasio Oliveros. </i></b><br />Idioma: <i><b>Castellano y maya peninsular (subtítulos: francés e inglés. Próximamente al italiano y maya peninsular) </b></i><br />País de producción: <b><i>México. </i></b><br />Distribución y/o venta: <i><b>abierto, gratuíto </b></i><br />Año: <i><b>2022 </b></i><br />Duración: <i><b>74 min. </b></i><br />Web oficial: <a href="https://www.facebook.com/polinizadorxs/" target="_blank">https://www.facebook.com/polinizadorxs/ </a><br /><br /> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTAWvYxeYCf51h5EaPql3gy3nQ93TpewypD8IUyl5I6RfFyRDzcLdOuspMe0a85HmHRL8yGHJy1KJlJ5jMB7omp7s0WRJqAbIUZsB3FA_buqw7h_IWecM8KBccQKhHZ-4xrOft9njmZ498t6TG3IWsP-t_Vx-WIxIOoPz6n21DXGC7R7rKmA_xjqs7/s940/Renace_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="940" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTAWvYxeYCf51h5EaPql3gy3nQ93TpewypD8IUyl5I6RfFyRDzcLdOuspMe0a85HmHRL8yGHJy1KJlJ5jMB7omp7s0WRJqAbIUZsB3FA_buqw7h_IWecM8KBccQKhHZ-4xrOft9njmZ498t6TG3IWsP-t_Vx-WIxIOoPz6n21DXGC7R7rKmA_xjqs7/w400-h335/Renace_1.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Documental que desde la perspectiva senti-pensante, acopia las palabras de algunos habitantes de la Península de Yucatán, recogidas en diferentes puntos de los siete tramos del llamado Tren Maya. En diálogo con la naturaleza, los pobladores expresan su relación con el territorio, las amenazas que actualmente enfrenta y su perspectiva sobre lo que pasaría si la “Serpiente de hierro” llegara. Los testimonios, enunciados en espacios simbólicos para quien defiende la vida, nos adentran a un universo íntimo de preocupaciones por la devastación que conlleva el actual modelo de desarrollo y su amplificación si el megaproyecto se implementara. Mensajes listos para esparcirse, por estos polinizadorxs de resistencia. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeBkuSCeL8XH5qeRf8YD02kYjytSsUzbBH6HRIzzH4IWe3xmvqiORloJZ7zY6C4eCDaFeRQEb_FZ40mi06SyYS1N9xpc1GObsYu_jeqVdtO80Za-DjQOicCMr4e0L6QiVin2yHlZejQvhJrQOPDgMgzRuVKDkb0mHG1YUBk5VqGATl1N1U04CNo5gC/s940/Renace_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="940" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeBkuSCeL8XH5qeRf8YD02kYjytSsUzbBH6HRIzzH4IWe3xmvqiORloJZ7zY6C4eCDaFeRQEb_FZ40mi06SyYS1N9xpc1GObsYu_jeqVdtO80Za-DjQOicCMr4e0L6QiVin2yHlZejQvhJrQOPDgMgzRuVKDkb0mHG1YUBk5VqGATl1N1U04CNo5gC/w400-h335/Renace_2.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p></p><p><b>Territorios mayas en el paso del tren: situación actual y riesgos previsibles </b></p><p style="text-align: justify;">Documento elaborado por el Grupo constituido por CONACYT para el análisis de riesgos en los territorios en los que está proyectado el Tren Maya (GC-TTM). El documento Territorios Mayas en el Paso del Tren: Condiciones Actuales y Riesgos Previsibles, resume resultados de consenso entre los miembros del grupo a partir de estudios realizados hasta la fecha. El documento ofrece información a los diversos actores de la sociedad, del gobierno y de la academia que tienen interés o la responsabilidad de contribuir activamente a garantizar la prevalencia del bien público, la mejora del bienestar social de los habitantes y el cuidado de la biósfera en estos territorios.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://bajotierraediciones.com/wp-content/uploads/2023/03/Tren-Maya-VF-digital-subir.pdf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="678" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2sWB_9Hk4Xx4Axsrwga9y6ZbkBoM6bDlofj9H43bpU4KMyoo79oHfExtfWUR7V3BSUcsFqm7c951aXauQEaDJnWAHvXTcoLJOKIRLo4Rg0fgNnAXUz2AMKZcOBfMHZUSkIkCo2Htey9648u3JCQkHo1sR9E7AKxeuXK3U4-T3LgAv0-ZlecxTgFhm/w378-h400/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-21%20a%20la(s)%2016.04.11.png" width="378" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"> Presentación </p><p style="text-align: justify;">El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología hoy tiene entre sus responsabilidades el fomentar la participación científica, crítica y propositiva de las comunidades académicas en los esfuerzos que realizan sociedad y gobierno para generar estrategias que contribuyan a atender los grandes problemas y necesidades nacionales por vías que resuelvan, y no agraven, las condiciones sociales, ambientales, económicas y de salud de la población mexicana. El proyecto del Tren Maya y los procesos territoriales a él asociados requieren de generar activamente ese tipo de vías de solución. </p><p style="text-align: justify;">A finales de septiembre de 2019, el CONACyT invitó a más de treinta personas de reconocida experiencia, adscritas a instituciones públicas de investigación, organizaciones no gubernamentales y organizaciones sociales regionales, a participar en un grupo de trabajo voluntario para generar una serie de documentos en los que se analizaran –con plena libertad de pensamiento y expresión y con apego a evidencia bien fundamentada– las condiciones sociales, económicas y ambientales prevalecientes hasta 2019 en los territorios sobre los cuales el FONATUR había proyectado el Tren Maya. También se les pidió que, con base en la información disponible sobre el proyecto, analizaran cuidadosamente los riesgos que diferentes voces de nuestra sociedad señalaban, a fin de que pudieran considerarlos y atenderlos los diversos actores involucrados en el proyecto Tren Maya. </p><p style="text-align: justify;">El documento Territorios Mayas en el Paso del Tren: Condiciones Actuales y Riesgos Previsibles, resume resultados de consenso entre los miembros del grupo a partir de estudios realizados hasta la fecha. El documento ofrece información a los diversos actores de la sociedad, del gobierno y de la academia que tienen interés o la responsabilidad de contribuir activamente a garantizar la prevalencia del bien público, la mejora del bienestar social de los habitantes y el cuidado de la biósfera en estos territorios. </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8J2Fnc_pN03lHRvW-RyOXmruLtdy1ylPDXyvQNmdwsLcfE9EQSXJvMpiFVLE7aM4yx1z_McjycUM6vB0gkkHJgezD6CmQEeXEgOE-EzAv6O4Fu8V1sQP8JIqOdAEzkTBwxqNM6p9bRMeet4spohJP6uV2nhvnJ9vWGtqO00z_a73G_MYkw_Ee2JI/s476/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-21%20a%20la(s)%2016.13.00.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="476" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8J2Fnc_pN03lHRvW-RyOXmruLtdy1ylPDXyvQNmdwsLcfE9EQSXJvMpiFVLE7aM4yx1z_McjycUM6vB0gkkHJgezD6CmQEeXEgOE-EzAv6O4Fu8V1sQP8JIqOdAEzkTBwxqNM6p9bRMeet4spohJP6uV2nhvnJ9vWGtqO00z_a73G_MYkw_Ee2JI/w640-h592/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-21%20a%20la(s)%2016.13.00.png" width="640" /></a></div>
<p></p><div class="page" title="Page 10">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: 'Cambria'; font-size: 12pt;">Regionalización Ambiental de los Territorios del Tren Maya.
</span></i></p>
</div>
</div>
</div>
<p style="text-align: justify;"><br /> </p><p style="text-align: justify;">En la primera parte del documento se destacan algunos riesgos sociales y ambientales que el proyecto Tren Maya pudiera traer consigo, y en la segunda parte se abordan las condiciones territoriales actuales que generan o exacerban dichos riesgos. </p><p style="text-align: justify;">Es conveniente resaltar que el contenido de este documento es responsabilidad de quienes lo suscriben; que está fundamentado en años de investigación y/o experiencia reflejados en cuantiosa bibliografía que aparecerá en un texto más extenso actualmente en preparación y que, respecto específicamente del proyecto Tren Maya, cuenta con la información que se ha hecho pública hasta la fecha. </p><p style="text-align: justify;">El CONACyT agradece los esfuerzos realizados por los académicos y demás actores involucrados, y pone este documento de trabajo a disposición de las instancias de gobierno y de la sociedad para su escrutinio, consideración y buen uso. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnm6uFQn0PzmMwyy6Px8-NxCPIaVpvAKDJ3SuQVarMrjZW7dRjdDuXPQKdWjwCUk9tbHk545Mq_1vxlcWoR3wNsj15KmElVYoLyJaoucBJshmjgzz_wufM1fXfdMjOhCJuzOZbnM8TlCq5DEXVMt7VvFKxFE3zS8A6qSgO2GoWoC6EcPHkSrr17NP/s451/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-21%20a%20la(s)%2016.13.57.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="451" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPnm6uFQn0PzmMwyy6Px8-NxCPIaVpvAKDJ3SuQVarMrjZW7dRjdDuXPQKdWjwCUk9tbHk545Mq_1vxlcWoR3wNsj15KmElVYoLyJaoucBJshmjgzz_wufM1fXfdMjOhCJuzOZbnM8TlCq5DEXVMt7VvFKxFE3zS8A6qSgO2GoWoC6EcPHkSrr17NP/w640-h448/Captura%20de%20Pantalla%202023-04-21%20a%20la(s)%2016.13.57.png" width="640" /></a></div><br />
<p></p><div class="page" title="Page 11">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Cambria'; font-size: 12pt;"><i>Principales Áreas Naturales Protegidas y Características Geohidrológicas en los
Territorios del Tren Maya.
</i></span></p>
</div>
</div>
</div>
<p style="text-align: justify;">CONACYT </p><p style="text-align: justify;">Introducción El Proyecto Tren Maya (TM) que traza una ruta de infraestructura ferroviaria con desarrollos turísticos, habitacionales y de traslado, almacenamiento y comercio de mercancías de tipo diverso, supone un profundo reordenamiento territorial en cinco estados del sureste de México. Con el fin de evaluar sus posibles impactos, se ha considerado un área de 10 km a ambos lados de la ruta debido al conjunto de intervenciones territoriales que se plantean sobre la región, que sobrepasan ampliamente los límites de la vía. Sin disponer todavía de estudios de infraestructura básica, impacto social, impacto ambiental y otros más específicos indispensables para estimar la viabilidad y pertinencia de un proyecto de esta envergadura, se adelantan las apreciaciones de la comunidad científica, basadas en conocimientos e investigaciones realizadas desde varias perspectivas disciplinarias que confluyeron en un primer pre diagnóstico del caso. </p><p style="text-align: justify;">Geopolítica </p><p style="text-align: justify;">El TM es parte de un gran proyecto de infraestructura y ordenamiento económico y poblacional en el Sur-Sureste mexicano, que abarca desde la Península de Yucatán hasta el puerto de Salina Cruz, pasando por Coatzacoalcos. El TM y el Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec están articulados por la conexión de las ferrovías y carreteras, por la red de puertos y por las actividades económicas proyectadas para la zona, particularmente el traslado de carga y los procesos de manufactura previstos o previsibles. </p><p style="text-align: justify;">El proyecto consiste en aprovechar la geografía para promover el desarrollo y mitigar las problemáticas sociales generadas por los flujos de migrantes extranjeros que transitan por la región y que se quedan en ella en condiciones difíciles. Asimismo, por los migrantes de la zona que dejan a las comunidades sin varones y/o sin jóvenes en su ruta hacia Estados Unidos. Todo esto mediante una infraestructura que convertirá a la zona en un hub de competencia mundial equivalente al de Panamá. Por lo tanto, es necesario tener en cuenta la intensidad del tránsito actual de Panamá.</p><p>Continuar leyendo <a href="https://geopolitica.iiec.unam.mx/sites/geopolitica.iiec.unam.mx/files/2020-03/RESUMEN-EJECUTIVO-GCTTM-ok.pdf" target="_blank">aquí</a>. <br /><br /><i><b><span style="color: #ffa400;">Fuentes de Información: </span></b></i><a href="https://www.facebook.com/polinizadorxs/" target="_blank">Conspiración Audiovisual</a>, CONACYT, <a href="http://bajotierraediciones.com/wp-content/uploads/2023/03/Tren-Maya-VF-digital-subir.pdf" target="_blank">BajoTierraEdiciones</a>, <a href="https://geopolitica.iiec.unam.mx/node/702" target="_blank">UNAM</a>.<br /></p><br /><p></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1zzrPod7eAk" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/1zzrPod7eAk" target="_blank">Ver completo en Youtube. </a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;">Videoclip</p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aIa1-03jrXo" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/aIa1-03jrXo" target="_blank">Ver en Youtube. </a><br /></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-18132643329674573482022-12-26T12:43:00.004-06:002022-12-26T12:43:31.872-06:00La caja vacía<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTj222za-qB522ov5B8E_7GpMYNBePd95aAkKQ3LqoyBuLZ_MglOblerLV19TpbUszHmsDoOZl71s8OKH7WKaPj6U2pFKMWfBJPC9Ug9tGnFGqZsHtaUyWzmHwIxBQLcvDY2M-B9dm4ldh_f2sso50oUENf0ScS2e9zta__KxtPTlfsKZ4Vs618gL/s5625/CARTEL_LAUREL_24922.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="5625" data-original-width="4501" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTj222za-qB522ov5B8E_7GpMYNBePd95aAkKQ3LqoyBuLZ_MglOblerLV19TpbUszHmsDoOZl71s8OKH7WKaPj6U2pFKMWfBJPC9Ug9tGnFGqZsHtaUyWzmHwIxBQLcvDY2M-B9dm4ldh_f2sso50oUENf0ScS2e9zta__KxtPTlfsKZ4Vs618gL/w320-h400/CARTEL_LAUREL_24922.jpg" width="320" /></a></div>Título: <i><b>La caja vacía</b></i><br />Dirección: <b><i>Javier Falcó
</i></b><br />Guion: <b><i>Javier Falcó
</i></b><br />Producción: <b><i>Javier Falcó
</i></b><br />Ayudante de Dirección: <b><i>Manuel López </i></b><br />Operadores de cámara: <b><i>Javier Falcó, Jaime Brotóns, Ximo Fernández, Alejandro Falcó </i></b><br />
Planos aéreos: <b><i>Jaime Brotóns
</i></b><br />Corrección de color y etalonaje:<b><i> Ximo Fernández</i></b><br />
Grabación de sonido: <b><i>Alejandro Falcó Manuel López Javier Falcó</i></b>
<br />Postproducción de sonido: <b><i>Javier Falcó </i></b><br />Revisión textos y traducción: <b><i>María José Ciordia Ana Ciordia </i></b><br />Retoque y estilo gráfico: <b><i>Manuel López
</i></b><br />Con la colaboración de: <i><b>Amnistía Internacional, Asociación de Víctimas de Alicante: Bebés Robados y adopciones Irregulares (AVA), Asociación “Todos los niños robados son también mis niños”, Coordinadora Estatal de Apoyo a la Querella Argentina (CeAQUA), Asociación Científica Arqueoantro.
</b></i><br />Música: Autor <i><b>(Sid Acharya)</b></i> Temas: <b><i>Stories From The Sky Our World Into Midnight Sky Sailing </i></b>Música cierre: Autor (<b><i>Fran C</i></b>) Tema: <b>¿Dónde están? </b>Producción: <b>Chaparro</b>, Letras<b>: Galgo, Fran C, Rushblacka, Brujo e Ibai Marín</b>. Grabado, mezclado y masterizado en <i><b>100% Gourmet Records</b></i><br /> País de producción: <b><i>España</i></b><br />Año de producción: <b><i>2021</i></b><br />Duración: <b><i>60 min</i></b><p></p><p> </p><p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuUxsB5ko8X1lajaE51MIKiy5wI4j_jHv2PCjPDP6pRDrC80Fg5wxp-H3BPLLCJsm2b6wc6J8C-pItgM5oQaiDrH2OF2ICtzgZtXYbhHP5erZXDPCzgaHPiU6W7JlEc0OXau7KwJZlAckUx1suLIwb1oVWhU7HLbhI9s1qHGTmbQ_tGUhUkF9Xj3j/s1726/Dossier%20la%20Caja%20Vacia%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1726" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuUxsB5ko8X1lajaE51MIKiy5wI4j_jHv2PCjPDP6pRDrC80Fg5wxp-H3BPLLCJsm2b6wc6J8C-pItgM5oQaiDrH2OF2ICtzgZtXYbhHP5erZXDPCzgaHPiU6W7JlEc0OXau7KwJZlAckUx1suLIwb1oVWhU7HLbhI9s1qHGTmbQ_tGUhUkF9Xj3j/w640-h340/Dossier%20la%20Caja%20Vacia%201.jpg" width="640" /></a></p><br /><p></p><p> <br /></p><p style="text-align: justify;">Hace poco más de diez años, la problemática de los bebés robados empieza a hacerse eco en los medios de comunicación con la aparición de los primeros casos. </p><p style="text-align: justify;">A partir de ese momento, se produce un punto de inflexión donde se disparan las denuncias y se pone de relieve la gran cantidad de afectados que hay. </p><p style="text-align: justify;">El origen de estos robos se inicia durante el franquismo a través de políticas eugenésicas como la del psiquiatra jefe de los servicios psiquiátricos del Ejército franquista Vallejo Nájera, y se desarrolla hasta los primeros años de la democracia siguiendo ya una estela de corrupción organizada de tráfico de bebés. </p><p style="text-align: justify;">En la actualidad unas 2.100 diligencias de investigación están abiertas, pero solamente 526 han pasado al juzgado. Es decir, el resto se han archivado o se han cerrado. De las 526 que están judicializadas la mayoría están en un limbo judicial. </p><p style="text-align: justify;">No se sabe si están abiertas, poniendo de relieve que es un tema donde los poderes públicos no quieren involucrarse. Muchas ONG’s y asociaciones vienen trabajando todos estos años para exigir al estado justicia y reparación. En estos momentos, se está a la espera de la aprobación de una ley estatal de bebés robados promovida por la Coordinadora Estatal de Apoyo a la Querella Argentina (CeAQUA) y que está en trámite de enmiendas. </p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilDGyh4CRsb5xz-b1OwwLe5jfxgmVJXqDV3wr_kiMh9pZXJURJPm9RTkGTwI-jp878mYw6e1mmJ5iHrmvY6wYctdSI3rL08cNsykwn3xuIAhmmYEOisDZ7hKVRdc8KZHbbYyi_i9KD0J-dmfjL5wrfLpz4URzC13p4lslzFPlvoCQWGDbRY5Sj-mnc/s1721/la%20caja%20vacia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="883" data-original-width="1721" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilDGyh4CRsb5xz-b1OwwLe5jfxgmVJXqDV3wr_kiMh9pZXJURJPm9RTkGTwI-jp878mYw6e1mmJ5iHrmvY6wYctdSI3rL08cNsykwn3xuIAhmmYEOisDZ7hKVRdc8KZHbbYyi_i9KD0J-dmfjL5wrfLpz4URzC13p4lslzFPlvoCQWGDbRY5Sj-mnc/w640-h328/la%20caja%20vacia.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Esta iniciativa cuenta con la participación activa y apoyo de un gran número de asociaciones de víctimas por el robo de bebés de diferentes partes del Estado español, así como asociaciones estatales e internacionales en defensa de los Derechos Humanos, como son: La Asociación Pro Derechos Humanos de España (APDHE), Amnistía Internacional y La Red Argentino Europea por el Derecho a la Identidad. Son varios los organismos de Naciones Unidas los que se han visto obligados a intervenir: el Relator Especial de Naciones Unidas para la promoción de la verdad, la justicia, la reparación y las garantías de no repetición, y el Grupo de Trabajo sobre desapariciones forzadas de Naciones Unidas. De igual forma, el Parlamento Europeo envió una Misión de la Comisión de Peticiones, cuyo resultado fue la elaboración de un Informe con 31 recomendaciones, publicado en noviembre de 2017.</p><p style="text-align: justify;"> La Caja Vacía es un documental que recoge un caso concreto de sustracción de bebés. Un caso que sirve como hilo conductor para adentrarse en una trama de corrupción delictiva, que tiene sus orígenes en el franquismo y que llega a extenderse hasta los primeros años de la democracia. </p><p style="text-align: justify;">El documental recoge el caso de la ilicitana María José Picó que busca a su hermana melliza y que fue sustraída a su madre en el hospital de Alicante en 1962. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6NuCk5oM_VmbGby4lRHemo11mCgumuOz2ZD-H7qIj6ZjRLOEqHx9DgBOwiFh7apLLfcBQrLGqlemtER4zryPxOb2HsUk5wNqYZx7hJIf-DgcA3mAbkpfXQ4FZOe7RVgnoZ_5PO4SICsS9GtSHt7m-PjMQh_mDPhIkoGFoLzesYMH-WY5zBxhKdPym/s1364/Caja%20Vaci%CC%81a%20Documental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="1364" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6NuCk5oM_VmbGby4lRHemo11mCgumuOz2ZD-H7qIj6ZjRLOEqHx9DgBOwiFh7apLLfcBQrLGqlemtER4zryPxOb2HsUk5wNqYZx7hJIf-DgcA3mAbkpfXQ4FZOe7RVgnoZ_5PO4SICsS9GtSHt7m-PjMQh_mDPhIkoGFoLzesYMH-WY5zBxhKdPym/w640-h342/Caja%20Vaci%CC%81a%20Documental.jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Casi diez años después de tramitar la denuncia correspondiente ante el juzgado y de que el fiscal de menores procediera a investigar su caso e incluso a ordenar dos exhumaciones, no se ha encontrado los restos de su hermana y se ha archivado el caso. </p><p style="text-align: justify;">El documental pretende evidenciar esta dramática situación y hacer reflexionar al espectador sobre una realidad muchas veces desconocida, ya que es silenciada desde ciertos sectores de la sociedad que no les interesa que salga a la luz. Con el apoyo de sus participantes (investigadores, asociaciones, la arqueóloga que dirigió la exhumación y de Amnistía Internacional), el relato adquiere una verosimilitud fuera de toda duda que pone en evidencia la falta de voluntad por parte de las distintas administraciones en dar apoyo a las víctimas y solucionar estos casos.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;">Web del director: <a href="http://javierfalco.com/">http://javierfalco.com/</a><br /></p><p style="text-align: center;">FB La caja vacía <a href="https://www.facebook.com/lacajavaciadocumental " target="_blank">https://www.facebook.com/lacajavaciadocumental </a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/28f7I9uZohU" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/28f7I9uZohU" target="_blank"> Ver el documental La Caja Vacía completo directamente desde youtube.</a><br /></p><p> </p><br /><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-91217393683299848772022-09-11T20:50:00.004-05:002022-09-11T20:50:36.684-05:00Il Museo dei sogniTítulo original: <i><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cHKaTlgmZGxNV7MO9ko4KuqGANGAXHxUQpokihTZk1C622-VqHrzhR0HGaZC4J0wMSYwgwfee6XIH21KSdpeVWjdxzdewPZJ5QfRbsA7k5rRh_n1NmD78_Idy_Man-Aq6PTzVZpqBAOP12YjKkQv92jACn-xG2wFRfgqLU_Amq9wAZbXSaAne-Ue/s1728/Il%20Museo%20dei%20sogni%20Regia%20di%20Luigi%20Comencini%201949%20-%20Naranjas%20de%20Hiroshima.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1728" data-original-width="1296" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cHKaTlgmZGxNV7MO9ko4KuqGANGAXHxUQpokihTZk1C622-VqHrzhR0HGaZC4J0wMSYwgwfee6XIH21KSdpeVWjdxzdewPZJ5QfRbsA7k5rRh_n1NmD78_Idy_Man-Aq6PTzVZpqBAOP12YjKkQv92jACn-xG2wFRfgqLU_Amq9wAZbXSaAne-Ue/w300-h400/Il%20Museo%20dei%20sogni%20Regia%20di%20Luigi%20Comencini%201949%20-%20Naranjas%20de%20Hiroshima.jpg" width="300" /></a></div>Il Museo dei sogni (El Museo de los Sueños)</b></i><br />Dirección: <i><b>Luigi Comencini </b></i><br />Guion:<i><b> Luigi Comencini </b></i><br />Fotografía: <i><b>Rómolo Garrone, Carlo Nebiolo </b></i><br />Comentario musical: <i><b>Cabor </b></i><br />Gerente de producción: <i><b>Lu Leone</b></i><br />Narración: <i><b>Piero Gallinari </b></i><br />Ediciones musicales: <i><b>Fono-Enic</b></i><br />Material de archivo: <i><b>Cineteca Italiana - Archivo Histórico Fílmico de Milán (Archivio Storico del Film Milano)</b></i><br />Producción: <i><b>Opus Film</b></i> <br />País de producción: <i><b>1949</b></i><br />Duración: <i><b>10:21 min</b></i><p><i> </i></p><p><i> </i></p><p><i> </i></p><p><i> </i></p><p><i> </i></p><p><i> </i></p><p><i> <br /></i></p><p>El director sigue el camino de los viejos carretes de copias de películas al final de su producción, hasta que son destruidos para recuperar su materia prima. Evoca la historia del cine a través de archivos, la creación de la primera filmoteca italiana, las acciones realizadas para proteger sus colecciones durante la guerra y las películas desaparecidas. </p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33sSQ1-QJollIVsV86QAH1x8f_Cplvd7y0pY4QEUCkATuOR8YLS00yQgDfHS6iZejq4yIG2kz8fsn10NV2ZLOTewqt4cq2X3e_RN2zVB5t-UIGo_2xOiDupdb4p7pUOkOlnJxiOKkPGNkiAi-BUl-niuKFH9fE79HghSUfSldiiRNqv9RldI4iOdM/s738/vlcsnap-2022-08-28-19h20m02s629.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="738" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33sSQ1-QJollIVsV86QAH1x8f_Cplvd7y0pY4QEUCkATuOR8YLS00yQgDfHS6iZejq4yIG2kz8fsn10NV2ZLOTewqt4cq2X3e_RN2zVB5t-UIGo_2xOiDupdb4p7pUOkOlnJxiOKkPGNkiAi-BUl-niuKFH9fE79HghSUfSldiiRNqv9RldI4iOdM/w400-h293/vlcsnap-2022-08-28-19h20m02s629.png" width="400" /></a></div><br /> <p></p><div class="J0lOec"><b><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="1" data-phrase-index="0"><span class="Q4iAWc">Una parte importante de nuestro pasado cinematográfico y cultural ha sido destruido por reglas inexplicables y dementes.</span></span></span></b><span class="zEswK"></span></div><div aria-hidden="true" class="UdTY9 Yb6eTe" data-location="2"><div class="kO6q6e"></div></div><div class="BdDRKe"><div class="aJIq1d DSmisd" data-crosslingual-hint="" data-enable-toggle-playback-speed="true" data-language-code="es" data-language-name="español" data-location="2" data-text="Una parte importante de nuestro pasado cinematográfico y cultural ha sido destruido por reglas inexplicables y dementes."><div class="m0Qfkd"><div __is_owner="true" data-anchor-corner="bottom-left" data-append-to-body="true" data-enable-skip-handler="false" data-popup-corner="top-left" data-propagate-tooltip-mouseover-events="true" data-show-delay-ms="250" id="ow554"><div><span></span></div></div></div></div></div><div __is_owner="true" data-anchor-corner="bottom-left" data-append-to-body="true" data-enable-skip-handler="false" data-popup-corner="top-left" data-propagate-tooltip-mouseover-events="true" data-show-delay-ms="250" id="ow555"><div><span><br /></span></div></div><p style="text-align: justify;"> Hasta
la Segunda Guerra Mundial existía la usanza de arrojar como desperdicio
las películas ya proyectadas, después de algunos meses de su salida,
dado que no tenían ninguna utilidad concreta. De tal manera se podía
recuperar también el celuloide y las sales necesarias para la impresión,
todo material destinado al reciclaje. Pero en 1935 la institución de la
Cinemateca Italiano, en Milán, comenzó a cambiar las cosas.</p><p style="text-align: justify;">Es uno
de los primeros trabajos de Luigi Comencini, que había surgido el año
anterior (1948) con el largometraje "Proibito rubare", pero que, como
era común en esos años, continuaba filmando cortometrajes. Poco más de
diez minutos dura "Il museo dei sogni", dedicado a la Cinemateca
Italiana, surgida de manera clandestina en 1935 en Milán, destinada a
transformar una costumbre italiana dada por sentada hasta ese momento:
la destrucción de las películas ya proyectadas, de cualquier género,
duración, relevancia artística - después de algunos meses de su salida
cuando todos los efectos se volvían inservibles y se podía al menos
garantizar la materia prima (celuloide y sales) reciclados.<br />Visto
desde hoy este breve film habla de cosas inconcebibles, pensando que en
1949 no existía todavía la televisión que, al menos, habría servido de
salvaguarda y también de restauración de las viejas películas; el
trabajo de Comencini es cronológico, con una voz en off (Piero
Gallinari) que comenta las imágenes: la primera parte está dedicada al
proceso de vertido y reciclaje de viejas palículas, mientras que la
segunda entra más en el detalle sobre el argumento de la Cinemateca
Italiana.<i><b>*1</b></i></p><p style="text-align: justify;"><i><b> </b></i></p><p style="text-align: justify;"><i><b></b></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsuNsAESD8j_Ud1ldR1TFKa5mpAUAnenIoC7_HDtVfdP56il_eWLS8Z1VuGwPPfPCcvivMbEdsl2TcMHjNuJAvifMTdtMPcdWynKJ6SAiQU1agguJa7R5dLc_Rxlpyb1wplCM5Qd0rWyaGmbYLxTX7UgKKnUA92EJNXMtQe9uUkD2EHxDfWen10PO/s2952/vlcsnap-2022-08-28-19h20m29s600-gigapixel-scale-4_00x.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="2952" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsuNsAESD8j_Ud1ldR1TFKa5mpAUAnenIoC7_HDtVfdP56il_eWLS8Z1VuGwPPfPCcvivMbEdsl2TcMHjNuJAvifMTdtMPcdWynKJ6SAiQU1agguJa7R5dLc_Rxlpyb1wplCM5Qd0rWyaGmbYLxTX7UgKKnUA92EJNXMtQe9uUkD2EHxDfWen10PO/w400-h293/vlcsnap-2022-08-28-19h20m29s600-gigapixel-scale-4_00x.png" width="400" /></a></b></i></div><i><b><br /> </b></i><p></p><p style="text-align: justify;">Luigi Comencini nació cuatro años después de Michelangelo Antonioni. Se le considera el padre de la comedia italiana y, de hecho, tras sus primeros trabajos, el cine del Bel Paese empezó a tomar un rumbo diferente. Muchos directores que vinieron después de él le deben mucho.</p><p style="text-align: justify;"><br />Memorable es la película policiaca basada en el exitoso libro de Fruttero & Lucentini, La donna della Domenica, en la que un gran Marcello Mastroianni se ve obligado a desentrañar la intrincada madeja de un asesino en serie tan particular como el objeto que utiliza para aplastar las cabezas de sus víctimas. . .<br />El museo de los sueños (Italia, 1949, 10') es un cortometraje singular que parte del tema, el del destino que alguna vez tocó el viejo cine italiano o el pulp. Comencini ya tenía en su haber algunas películas importantes cuando decidió dirigir este cortometraje en el que documenta la actividad de una fábrica en Busto Arsizio, un municipio a las afueras de Milán, donde se concentran todos aquellos trabajos para imágenes que se consideran sin interés comercial. , aunque la cultural es indudable.</p><p style="text-align: justify;"><br />Por eso Gianni y Luigi Comencini, junto con Alberto Lattuada, fundaron la Cineteca Italiana de Milán, que tenía el noble objetivo de salvar de una muerte segura muchas obras importantes de la factoría cinematográfica mundial que representan otros tantos fragmentos de la historia narrados en imágenes.<br />La tendencia inicial del cortometraje recuerda las películas mudas del pasado, aunque el comentario del buen orador pronto nos devuelve a la época actual. Es realmente efectiva la parte que nos muestra a los muchos curiosos que, atraídos por las carteleras de las películas en los cines de la ciudad, se detienen a leer sobre los protagonistas y el director. ¿Quién sabe si entrarán a comprar la entrada?</p><p style="text-align: justify;"><br />Y entonces, ¿qué quedó de aquellas películas, después de que los oratorios parroquiales las hubieran reproducido también en la gran pantalla? El celuloide inflamable del que están hechas las pizzas o los rollos que contienen la película ensamblada, fue depositado en grandes archivos inertes, antes de pasar por las manos de los expertos que, a hachazos, comenzaron la lenta destrucción de los kilómetros de película. Quintales de sueños cinematográficos, repletos de elementos contaminantes como las sales de plata, se amontonaban en las grandes plazas de las fábricas encargadas del particular desmantelamiento. Un ejemplo perfecto de recogida selectiva de residuos ante litteram es el que documenta el corto de este autor. Una vez limpio de todos los agentes peligrosos, el celuloide blanco, con todas sus tiras transparentes, era troceado, fundido y recompuesto en diferentes objetos, como peines y juguetes.</p><p style="text-align: justify;"><br />El resto de este precioso video hay que verlo hasta el final. Realmente se lo merece. Un gran pedacito de la historia del cine italiano salvado in extremis de las garras del pulp. Gracias a Lattuada y los Comencini. <b><i>*2</i></b></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuDaO5zIRtg5330RiC-0-uChaCeaNJMoj_QTMq2ZjBlsKi0heWSqH50xv4687S0VDLwypgUPuby0J8yi09-i_DW1QzTzMcYDUK_BmrYQpZJZXM8pYfRwYEhJTqkBpz2GUbVi7Dj4c6pgjxWfQfTGa6g3EWEt-nYe29lIXArEVTcUwGB4W5WRSYdQu/s1968/vlcsnap-2022-09-10-11h45m36s996ok-gigapixel-scale-4_00x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1968" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuDaO5zIRtg5330RiC-0-uChaCeaNJMoj_QTMq2ZjBlsKi0heWSqH50xv4687S0VDLwypgUPuby0J8yi09-i_DW1QzTzMcYDUK_BmrYQpZJZXM8pYfRwYEhJTqkBpz2GUbVi7Dj4c6pgjxWfQfTGa6g3EWEt-nYe29lIXArEVTcUwGB4W5WRSYdQu/w400-h293/vlcsnap-2022-09-10-11h45m36s996ok-gigapixel-scale-4_00x.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="5"><span class="Q4iAWc"></span></span><i><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="6"><span class="Q4iAWc">¿Qué hacer con tanta película sin valor comercial?</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="7"><span class="Q4iAWc">Fabricado en celuloide, material altamente inflamable, basta un cigarrillo para provocar terroríficos incendios que han causado vida en todos los países del mundo.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="8"><span class="Q4iAWc">Incendios que los bomberos prefieren no encontrar.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="9"><span class="Q4iAWc">¡El celuloide estalla como dinamita!</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="10"><span class="Q4iAWc">(narrador)</span></span><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="11"><span class="Q4iAWc"> </span></span><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="12"><span class="Q4iAWc"></span></span></i></span></p><p style="text-align: justify;"><i><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="12"><span class="Q4iAWc">Adiós, Íngrid.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="13"><span class="Q4iAWc">Tu destino está sellado.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="14"><span class="Q4iAWc">(narrador) [antes de que se descompongan los componentes químicos de una copia cinematográfica de una película con Ingrid Bergman]</span></span><span class="JLqJ4b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="15"><span class="Q4iAWc"> </span></span><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="16"><span class="Q4iAWc"></span></span></span></i></p><p><i><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="16"><span class="Q4iAWc">Piensa en cuántas películas viste hace diez, quince, veinte años.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="17"><span class="Q4iAWc">Películas que quizás quieras volver a ver hoy.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="18"><span class="Q4iAWc">Imposible.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="19"><span class="Q4iAWc">Todos terminaron así.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="20"><span class="Q4iAWc">[...] Se han convertido en un peine barato, un juguete que hace feliz a un niño, una pelota de ping pong.</span></span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="22" data-phrase-index="21"><span class="Q4iAWc">(narrador) </span></span></span></i><b><i>*3 </i></b> </p><p> </p><p><span style="color: #ffa400;"><i><b>Fuentes de información:</b></i></span> <i><b>*1</b></i> <a href="https://www.filmtv.it/film/74488/il-museo-dei-sogni/recensioni/851470/#rfr:film-74488" target="_blank">FilmTV,</a> <b><i>*2 </i></b><b><i><a href="https://lidiaborghi.it/dieci-corti-dautore-il-museo-dei-sogni-di-luigi-comencini/" target="_blank"><i>Lidia Borghi</i></a>,</i></b> <b><i>*3 </i></b><a href="https://it.wikiquote.org/wiki/Il_museo_dei_sogni" target="_blank">Wikiquote</a>, <a href="https://www.imdb.com/title/tt4325952/" target="_blank">IMDB</a>, <a href="https://elcineitaliano.blogspot.com/2021/03/il-museo-dei-sogni-luigi-comencini-1949.html" target="_blank">El cine italiano</a>, <a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL3000050733/1/il-museo-sogni.html?startPage=0" target="_blank">Archivo Luce</a>,<br /></p><p> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A8M62E14S78" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/A8M62E14S78" target="_blank">Ver en Youtube en V.O.S.E. </a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="it" data-number-of-phrases="13" data-phrase-index="12"><span class="Q4iAWc"> </span></span></span><i><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">La valigia dei sogni (Luigi Comencini, 1953) </span></i></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">"Ettore (Umberto Melnati) es un actor de cine mudo dedicado ahora a recuperar películas de desechos. Dedicado a sensibilizar y rescate de la basura grandes obras que de otra manera correrían el riesgo de perderse para siempre, organiza visiones de sus tesoros en espectáculos compuestos de collages temáticos."</span></p><p style="text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmVTgRWDMD4KGRp_gSA0F7mvvG5FWNbIkoTFq86B4V-80A9NRxWtoUdKEsH3-g5-mejn86154daA-Us6K8sPpLC8voBg6rr3IjpkRffUaTpPzumpFu9CUvupZ6ukGovinrCmNy1tnF4ewoAaOcXk9GXpvku6izfP6mlKSON6UeuMP16CKyT70gaHH/s500/La%20valigia%20dei%20sogni%20%20(Luigi%20Comencini,%201953).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="352" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmVTgRWDMD4KGRp_gSA0F7mvvG5FWNbIkoTFq86B4V-80A9NRxWtoUdKEsH3-g5-mejn86154daA-Us6K8sPpLC8voBg6rr3IjpkRffUaTpPzumpFu9CUvupZ6ukGovinrCmNy1tnF4ewoAaOcXk9GXpvku6izfP6mlKSON6UeuMP16CKyT70gaHH/s320/La%20valigia%20dei%20sogni%20%20(Luigi%20Comencini,%201953).jpg" width="225" /></a></span></div><span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto"><br /> </span> <p></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zS3Pq2ROTNQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-63758138798873630502022-08-27T18:02:00.003-05:002022-08-27T18:40:35.932-05:00The Real Buddy Holly Story (1987)Título original: <b><i>The Real Buddy Holly Story</i></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tBar1XOd97Rii9BHeiarNY4ClM17kEiPlWtuX-1tYo_VNTjhrdUWan-Bstq3evjKvaL9QFSnYl_K65jjn2wUf6fyQpRpuNL9q8TZgXqFMC6Vp_yGiJsyluV5CLB0ErmaZZIcytb58ZfibMOt3cJYo-cryYUjQYR7duWbZxYPdsafFCwGyYLPhotNWg/s500/The%20Real%20Buddy%20Holly%20Story.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="351" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5tBar1XOd97Rii9BHeiarNY4ClM17kEiPlWtuX-1tYo_VNTjhrdUWan-Bstq3evjKvaL9QFSnYl_K65jjn2wUf6fyQpRpuNL9q8TZgXqFMC6Vp_yGiJsyluV5CLB0ErmaZZIcytb58ZfibMOt3cJYo-cryYUjQYR7duWbZxYPdsafFCwGyYLPhotNWg/w281-h400/The%20Real%20Buddy%20Holly%20Story.jpg" width="281" /></a></div>Dirección: <i><b>Richard Spence</b></i><br />Producido por:<b><i> Debbie Geller, Paul McCartney, Anthony Wall, Alan Yentob </i></b><br />Fotografía: <b><i>Philip Bonham-Carter, Phil Gries </i></b><br />Montaje: <b><i>Kristina Hetherington</i></b> <br />Sonido:<i><b> Richard Manton, Andy Nelson, Steven J. Rogers</b></i> <br /> Cámara: <i><b>Ken Morse, Ivor Richardson, Nigel Walters</b></i> <br />Intervienen: <b><i>Jerry Allison, Tommy Allsup, Sonny Curtis, Murray Deutch, Don Everly, Buddy Holly, <br />Dick Jacobs, Paul McCartney, Echo McGuire, Vi Petty, Elvis Presley, Bob Thiele , Keith Richards</i></b><br />País de producción: <b><i>E.E.U.U.</i></b><br />Año: <i><b>1987</b></i><br />Duración: <b><i>86 min.</i></b><p><b><i><br /></i></b><br /> <br /><br /> <br /><br /> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Este documental sigue la carrera de
</span></span><a class="name-link" href="https://www-allmovie-com.translate.goog/artist/buddy-holly-p94700?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=wapp"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Buddy Holly</span></span></a><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> desde sus inicios en Lubbock Texas hasta su prematura muerte en un accidente aéreo en 1959. </span><span style="vertical-align: inherit;">Es una mirada muy personal a la vida privada y profesional de uno de los grandes contribuyentes al rock and roll. </span><span style="vertical-align: inherit;">El
espectador ve imágenes de películas antiguas mientras interpreta
algunas de sus canciones más memorables: "Oh Boy", "That'll be the Day" y
"Peggy Sue". Hay entrevistas informativas con Tommy Allsup, miembros de
la banda y otros. que estaban estrechamente relacionados con su vida.
Escuche sobre el hombre detrás del intérprete. Escuche lo que inspiró
sus canciones atemporales en este relato completo y profundo de la vida y
la época de Buddy Holly. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJRQvXCgACPo9PuWKmKTG6udTclbSv46BYXfh1kKKaZyoozgw9xsRNj8z5t_Fx7dVsQcjIowMqrk3NcA8suJHP2g82vxIOQYSIBtPZdDiFLGjmn561ckYmltYbzvekmc-3LM9-vLJbBZyf-Rv4e5opVRLBrGxNs9xwPXOz1pt8KutT0neBUm7Qo36-Q/s1024/Buddy_Holly_cropped.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1024" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJRQvXCgACPo9PuWKmKTG6udTclbSv46BYXfh1kKKaZyoozgw9xsRNj8z5t_Fx7dVsQcjIowMqrk3NcA8suJHP2g82vxIOQYSIBtPZdDiFLGjmn561ckYmltYbzvekmc-3LM9-vLJbBZyf-Rv4e5opVRLBrGxNs9xwPXOz1pt8KutT0neBUm7Qo36-Q/s320/Buddy_Holly_cropped.JPG" width="320" /></a></span></span></div><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /> </span></span><p></p><p><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Buddy Holly</span></span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas; 7 de septiembre de 1936-Clear Lake, Iowa; 3 de febrero de 1959),32 fue un compositor y cantante estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del Rock and Roll. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».4 Si bien durante su corta trayectoria solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean, Bob Dylan y Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Buddy Holly murió a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió la música", debido a que en el mismo murieron también los cantantes Ritchie Valens (famoso por su interpretación de "La bamba") y J. P. Richardson, "The Big Bopper". </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, Elvis Presley, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers.6 En el 2004 la revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 13 en su lista The 100 Greatest Artists of All Time.</span></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="color: #ffa400;"><i><b>Fuentes de información:</b></i></span> <a href="https://www.imdb.com/title/tt6916800/?ref_=tt_mv_close" target="_blank">IMDB</a>, <a href="https://www.allmovie.com/movie/the-real-buddy-holly-story-v40541" target="_blank">Allmovie</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly" target="_blank">Wikipedia</a>.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W_ufI9gX7mE" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/W_ufI9gX7mE" target="_blank">Ver en Youtube.</a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9mDGcxbAusg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> <br /></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas de Hiroshima 2http://www.blogger.com/profile/09783858260167586569noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-44754833000099541692022-04-24T19:45:00.009-05:002022-04-24T20:00:59.395-05:00La energía de los pueblos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5mgk36yhiNenbugDfbmohQwDJWZvSIuRShjDkdGhL5H1reV3u2ZO_512_byIAu-G1aqZyBfkXhn43Hjc9nRtB-FRBuH-BJDOkpBGqO26bdP91hEuXuLiShndIihFlvtQDKzXNgLk7gm8L_V3xrKMzeXgysF4QpSTEE6xvz3kk3FXSQSPz7QYHlQKR/s5148/Cartel_la_energia_de_los_pueblos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5148" data-original-width="3432" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5mgk36yhiNenbugDfbmohQwDJWZvSIuRShjDkdGhL5H1reV3u2ZO_512_byIAu-G1aqZyBfkXhn43Hjc9nRtB-FRBuH-BJDOkpBGqO26bdP91hEuXuLiShndIihFlvtQDKzXNgLk7gm8L_V3xrKMzeXgysF4QpSTEE6xvz3kk3FXSQSPz7QYHlQKR/w335-h504/Cartel_la_energia_de_los_pueblos.jpg" width="335" /></a><p>Título original: <b><i>La energía de los pueblos</i></b><br />Dirección: <i><b>Marie Combe </b></i><br />Producción Ejecutiva:<b><i> Suleica Pineda Rodríguez </i></b>Productora: <i><b>La Sandía Digital </b></i></p><p>Dirección de contenido, archivo y documentación: <b><i>Mónica Montalvo Méndez</i></b><br />Guión: <b><i>Marie Combe, Mónica Montalvo Méndez </i></b><br />Fotografía: <i><b>Marie Combe </b></i><br />Fotografía Adicional: <i><b>Kani La puerta e Iván Zamora Méndez </b></i><br />Sonido Directo: <i><b>Eloisa Diez, Karina Franco Villaseñor, Carlos Marroquín, Ana Robledo </b></i><br />Edición y Montaje: <b><i>Marie Combe, Olga Enríquez</i></b> <br />Postproducción y Corrección de color: <i><b>Olga Enríquez </b></i><br />Asesoría de contenido: <i><b>Carla Vázquez Mendieta </b>(Oficina Regional en México de la Rosa Luxemburg Stiftung) <b>Sandra Rátiva Gaona y Sofía García Pacheco </b>(Cooperativa Onergia) Colectivo Geocomunes</i> <br />Producción en línea: <b><i>Mónica Montalvo Méndez </i></b><br />Ilustración: <b><i>Jimena Ramos </i></b><br />Animación: <i><b>Braulio Manilla </b></i><br />Diseño Sonoro:<i><b> Eloisa Diez</b></i> <br />Mezcla y y producción musical: <i><b>Josué Vergara </b></i><br />Música original: <i><b>Juan Pablo Villa y Josué Vergara </b></i><br />País: <b><i>México</i></b><br />Año: <i><b>2020</b></i><br />Duración: <i><b>60 min.</b></i><br /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">La energía de los pueblos es un largometraje documental realizado entre 2019 y 2020 por la Sandía Digital. Fuimos al encuentro de quienes, además de resistir y defender sus territorios, están construyendo proyectos de vida en colectivo, articulando la energía con muchas otros aspectos de la vida: el agua, la alimentación, la salud, entre otros. </p><p style="text-align: justify;">La experiencias comunitarias de la aldea Unión 31 de Mayo, en Guatemala, de la Organización Popular Francisco Villa de Izquierda Independiente, en la periferia de la Ciudad de México, y de las cooperativas indígenas de la Sierra Norte de Puebla, nos muestran, desde diferentes aspectos, que se puede pensar la energía para dignificar la vida, para el bien común y el cuidado de los territorios. </p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0qiefLMGa0cH1oWeIziR-ZYAdOJbgt1iX4XOUxbbWhvOHWgMyyzxBPj29f-WRAS9PJ_mwD0lMPmQNRfgvHE9NMGTpjr8RYO54s2c9MHdDxlwNufEYpCVgCdeCKVK9C-UlPw2Q7Ee2HbTv4O2bmdST6LK8l2rduvt1s-ywt1L4aAV7p1unSUwyY8d/s1206/Captura%20de%20Pantalla%202022-04-24%20a%20la(s)%2019.43.36.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="1206" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0qiefLMGa0cH1oWeIziR-ZYAdOJbgt1iX4XOUxbbWhvOHWgMyyzxBPj29f-WRAS9PJ_mwD0lMPmQNRfgvHE9NMGTpjr8RYO54s2c9MHdDxlwNufEYpCVgCdeCKVK9C-UlPw2Q7Ee2HbTv4O2bmdST6LK8l2rduvt1s-ywt1L4aAV7p1unSUwyY8d/w640-h174/Captura%20de%20Pantalla%202022-04-24%20a%20la(s)%2019.43.36.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Este documental se realizó gracias a una valiosa colaboración entre colectivos, organizaciones y movimientos de defensa del territorio; recoge las voces y reflexiones de quienes a diario construyen estas alternativas y se apoya en los trabajos de investigación del colectivo Geocomunes y de la oficina en México de la Rosa Luxemburg Stiftung. Nuestra intención es finalmente visibilizar experiencias que inspiren esperanza, y alentar la reflexión sobre la importancia de construir una transición energética popular, justa y solidaria. </p><p><br /></p><p> </p><p><span style="color: #ffa400;"><b><i>Fuentes de información:</i></b></span> <a href="https://www.laenergiadelospueblos.com/el-documental" target="_blank">La energía de los pueblos</a>, <a href="https://lasandiadigital.org.mx/2020/10/02/la-energia-de-los-pueblos/" target="_blank">La Sandia Digital</a>,</p><p style="text-align: left;"><i><b><br /></b></i></p><p style="text-align: center;"><i><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aXlA-2S_uAs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></i></p><p style="text-align: center;"><i><b><a href="https://youtu.be/aXlA-2S_uAs" target="_blank">Ver en Youtube.</a><br /></b></i></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-74995507491544323212022-01-24T21:11:00.003-06:002022-05-04T18:46:09.252-05:00Carlos Velo (1909-1988)<p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIoXKMcKii6llLzHPkvlUyUHMDxjIB8zZSjFTatUP_kpf6L4lLFbFsOhHtY3nuwMwtv6qPWKKlEYrES832PcR_pLg3ROmszk58ksDQ8v_mWat2C498Ff8PUyO1FbanhdInwga_Z1bSUu73qG64ZXvJwd1vqayyNVlS8f83iSLFFs7VWqV985se8C08=s1729" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1729" data-original-width="1297" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhIoXKMcKii6llLzHPkvlUyUHMDxjIB8zZSjFTatUP_kpf6L4lLFbFsOhHtY3nuwMwtv6qPWKKlEYrES832PcR_pLg3ROmszk58ksDQ8v_mWat2C498Ff8PUyO1FbanhdInwga_Z1bSUu73qG64ZXvJwd1vqayyNVlS8f83iSLFFs7VWqV985se8C08=w480-h640" width="480" /></a></div><br /><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><h2 style="text-align: left;">Carlos Velo Cobelas, viaje a una vida. </h2><p style="text-align: left;"><a href="http://www.fundacioncarlosvelo.com/" target="_blank">Biografía por Fundación Carlos Velo.</a></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Pereiros, Cartelle, Ourense, Galicia, España, 1909 – Ciudad de México, México, 1988</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Hijo del médico rural José Velo Castro y de Dolores Cobelas Alberte, Carlos nació en Pereiros, en la localidad ourensana de Cartelle. Cursó la escuela primaria en la escuela del pueblo ya los diez años ya estaba en el bachillerato de Ourense, donde acabó el bachillerato en 1925 con premio extraordinario. En un ambiente intelectual y cultural muy gallego de la época en la capital provincial, trabó amistad con los hermanos Lourenzo, en especial con Xaquín, y comenzó su afición al cine, primero como espectador y luego como miembro de un peculiar equipo de filmación con Augusto Pacheco, Antonio Román y el propio Xaquín Lourenzo "Xocas", en ocasiones reunidos en el estudio fotográfico del padre del primero, José Pacheco. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Posteriormente se graduó como maestro nacional en la Escuela Normal, donde asistió a clases con personajes como Otero Pedraio y Vicente Risco. Se fue a Madrid obedeciendo al deseo de su padre de ser médico, pero se matriculó gratis en Biología, su verdadera pasión. Se licenció en Ciencias Naturales en 1932 y, entre 1933 y 1935, ejerció como ayudante de cátedra de entomología en la Universidad de Madrid. También impartirá clases de historia natural, fisiología y nociones de física y química en el IES Lagasca de Madrid.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUq0zMVbOLdIp6edJGoWlpt15oPUGC4KgvJ6a2Zwhc0lhF2zZH0bDDQCNQN6TF9iAax9sOdAgYovhXMJEpCgrRRanel2SS2DQuTIQz2XfKTshnIu3JYbcrn2SxHYjtkXMqlAIOpt1jIgKkpFboXH6fXk49vfudOAxQVpac2JK7f8nXhXeEiWWoG5v0=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUq0zMVbOLdIp6edJGoWlpt15oPUGC4KgvJ6a2Zwhc0lhF2zZH0bDDQCNQN6TF9iAax9sOdAgYovhXMJEpCgrRRanel2SS2DQuTIQz2XfKTshnIu3JYbcrn2SxHYjtkXMqlAIOpt1jIgKkpFboXH6fXk49vfudOAxQVpac2JK7f8nXhXeEiWWoG5v0=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>En el Instituto Politécnico (septiembre de 1940)</i></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el Madrid de aquellos años, Carlos Velo también sigue los acontecimientos de la época y el canal más eficaz para interesarse por la acción política es el cine, a través de la Residencia de Estudiantes y las sesiones del Cineclub Español, activo entre 1929 y 1931 en la iniciativa de Buñuel, Giménez Caballero y el círculo de la revista La Gaceta Literaria. Velo estuvo entre los presentadores de la película. Entusiasmado con esta nueva actividad, cofundó en 1933 el cineclub de la Federación Escolar Universitaria (FUE), asociación de la que era miembro y como tal participaba en las Misiones Pedagógicas de la Enseñanza Libre. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Llegaría a ser el comisario general de la Unión Federal de Estudiantes Hispanos, que agrupaba a todas las federaciones escolares universitarias. Velo descubriría las películas de Flaherty, Eisenstein, Dovjenko, Pudovkin o Vertov, que tendrán una influencia decisiva en él cuando se abra paso ante las cámaras. Como líder de un cineclub, la experiencia sería corta (un año escaso) pero intensa: una visita a París de Henri Langlois, cofundador con Georges Franju del cineclub Cercle du Cinema, que pronto se convertiría en la Cinématéque Francaise. Proyectó en Madrid la polémica y prohibida película La Edad de Oro y se le relaciona con Luis Buñuel, con quien ya había hecho un curioso contacto en Madrid años antes a través de las hormigas de "Un perro andaluz".: el director aragonés pidió hormigas españolas de París al Museo Nacional de Ciencias Naturales "porque los franceses eran tontos e inútiles" y la orden recayó en Velo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhO6bK9AnX8vBI2uKBOTlAwYf8ibCE4mrbOOlH1SZOrFre8LYf1WB1ZzTvZ0_g7cxgPWXSWWyvQKSMeBgAZm21ToTGlairAMQi3DyND_ERJ6jV17K-HZT06J7VvnZ7pOZeElbscEvvCYNEyzXNajimNZ8DRXtGZCyJgn0cV_KZCnOuw78IhJ0AjT6sl=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhO6bK9AnX8vBI2uKBOTlAwYf8ibCE4mrbOOlH1SZOrFre8LYf1WB1ZzTvZ0_g7cxgPWXSWWyvQKSMeBgAZm21ToTGlairAMQi3DyND_ERJ6jV17K-HZT06J7VvnZ7pOZeElbscEvvCYNEyzXNajimNZ8DRXtGZCyJgn0cV_KZCnOuw78IhJ0AjT6sl=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Carlos Velo con Luis Buñuel y Carlos Bardem. </i></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">También se interesó por la fotografía. Con una novedosa cámara Leica, regalo paterno, experimentó con este medio, claramente influido por el surrealismo y las vanguardias de finales de los años veinte. Ya durante la República hizo su doctorado sobre los reflejos de las abejas que les permitían comunicarse entre sí. Primero presentó su tesis por escrito, pero fue rechazada por el tribunal. Animado a demostrarlo con fotografías de María Luisa Santullano, Marilyn, alumna que luego sería su esposa, Velo decidió seguir adelante con la propuesta, filmando la tesis en 16 mm con la colaboración de su colega y amigo Guillermo Fernández Zúñiga, quien luego retomaría esa obra con el título "Aventura de los Ápidos Apis". </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Con la llegada de 1934 inicia su carrera como autor de cortometrajes documentales. En ese año, y con Fernando Gutiérrez Mantilla en labores de producción, a pesar de aparecer en los títulos como codirector, rueda La ciudad y el campo y, al año siguiente, Felipe II y El Escorial, Tarragona (Tarraco Augusta), pero sobre todos los experimentales "Infinitos" y los antropológicos "Almadrabas", que, según la crítica de la época, fueron los cortometrajes más calificados de la República. Ya en 1936 realizará su obra maestra "Galicia" (con el título alternativo de Finis Terrae), que recibió un premio en la Exposición Internacional de París de 1937 con un jurado presidido por Buñuel y en la que también estuvo presente Max Aub. Con los descartes de este rodaje, desgarrado por Mantilla sin la participación de Velo - ocultos por primera vez por Segovia, donde se preparaba oposiciones a la silla cuando el levantamiento de Franco, y más tarde por Ourense tierras de Cartelle y Lobeira antes de huir a Sevilla -, ahí se presentaría Santiago de Compostela" (también conocido como Saudade).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjG37dJd3RcP0gQvrQy7KTTTEJsoNzYgT-FkbtGMh9SAtRnfCfe8yq0QTw1QXMMqYpEmVxxnbV6PByz1P9LLeiEkrGgzjT7PGUTW6fnve1QsP3S5jgNhPGVIxL9Kn0BQRLw6aefq2p-Kql5ce-9zQWrQhq61V7q7df9jnvaAUIZ3UNLSWaAyAJdc-md=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjG37dJd3RcP0gQvrQy7KTTTEJsoNzYgT-FkbtGMh9SAtRnfCfe8yq0QTw1QXMMqYpEmVxxnbV6PByz1P9LLeiEkrGgzjT7PGUTW6fnve1QsP3S5jgNhPGVIxL9Kn0BQRLw6aefq2p-Kql5ce-9zQWrQhq61V7q7df9jnvaAUIZ3UNLSWaAyAJdc-md=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Carlos Velo en rodaje de "Almadrabas"</i></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Carlos Velo salió de España en febrero de 1938 y hasta noviembre rodó en el norte de África el largometraje documental antropológico "Romance marroquí", del que hizo una primera versión y luego viajó a los estudios de la UFA en Berlín para terminarlo. Sin embargo, cuando llegó a Tánger, Velo y su mujer se trasladaron a la zona republicana de la Península, que era su verdadera intención, y finalmente a Francia en febrero de 1939, donde fue internado, como tantos refugiados españoles, en la concentración de Saint. campamento.-Cyprien, mientras su mujer se escondía en París. Por fin se embarcan en el transatlántico Flandes a México, donde llegan a fines de la primavera a través del puerto de Veracruz. "Moroccan Romancer" se estrenará con un montaje manipulado al que se le han añadido nuevas secuencias más acordes con el nuevo régimen dictatorial y su política colonial.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPO4fhH_lPqNM2aOQWE3b3sG5FAadk-VUTjZn9BZg6gwUCw8Qm8dCs-s5VTWxRtW4OQq2dgZ2LmquOAgpwCvxe_hkUFw2sP37yBm-t8HdHzoGlUnODXgSyjjU1pwLAjv2DbGLInmposoi1Dmhx9yZlybFv86urLSaV-vQAK6w5hw2FCI3l72aSfpyx=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPO4fhH_lPqNM2aOQWE3b3sG5FAadk-VUTjZn9BZg6gwUCw8Qm8dCs-s5VTWxRtW4OQq2dgZ2LmquOAgpwCvxe_hkUFw2sP37yBm-t8HdHzoGlUnODXgSyjjU1pwLAjv2DbGLInmposoi1Dmhx9yZlybFv86urLSaV-vQAK6w5hw2FCI3l72aSfpyx=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Flandes llega a México</i></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En México, tras numerosas peripecias, recuperará el cine como eje vital, pero sin olvidar su condición de biólogo. En julio de 1939, Velo asumió la secretaría general del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles. En 1942 colaboró en la fundación de la revista Saudadejunto al arquitecto Xosé Caridad Mateo, el poeta Florencio Delgado Gurriarán y el profesor Ramiro Illa Couto. Las inquietudes literarias de Velo ya habían quedado bien reflejadas en el excelente cuento Galicia, paisaje de sangre, publicado en 1940 en la revista España Peregrina. Entre 1940 y 1944 enseñó biología en el Instituto Politécnico Nacional y la Universidad de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, pero abandonó la escuela deprimido por la repentina muerte de su esposa, quien lo dejó con dos hijos, Teresa y Luis. Retomó su contacto con el cine y, en 1944, coescribió un premio Ariel por "Entre hermanos", película de Ramón Peón, que Velo no puede dirigir por carecer de licencia en México.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYGCCuNyYIY6NZpVQci6vj6ckyYSb0t_Nlw9cafqRrhF6VJjzLeUYoRxMy_T1xtahlB5uxKeZFRPgnme6ehwNM-BBLgIulHS4gYj08uAberXuzDtfV4ywI2eYWtIbWDpc7gFamQr4lVbSjCYVidt6lj9bSLCGngUbPvtC52unftAR2j7Xwj3aucJgO0Q=s1340" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="1340" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYGCCuNyYIY6NZpVQci6vj6ckyYSb0t_Nlw9cafqRrhF6VJjzLeUYoRxMy_T1xtahlB5uxKeZFRPgnme6ehwNM-BBLgIulHS4gYj08uAberXuzDtfV4ywI2eYWtIbWDpc7gFamQr4lVbSjCYVidt6lj9bSLCGngUbPvtC52unftAR2j7Xwj3aucJgO0Q=w640-h410" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1946, el general Juan F. Azcárate le encargó la dirección del Noticiero Mexicano Ema, exhibición obligada en los cines, donde estará coordinando varios equipos de producción hasta 1953, ofreciendo informaciones y reportajes de todo tipo. El propio Velo filmará en esta etapa algunos monográficos, como Un día en la radio (1947). En 1952 conoció al productor independiente Manuel Barbachano Ponce, quien venía de Norteamérica dispuesto a renovar el cine de su país. Barbachano compró Noticiero Mexicano y le propuso a Velo el semanario Tele-Revista y luego hizo el cultural Cine-Verdad, proyecto que entusiasmó al director gallego. </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xM9tEqkByR4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Establecieron Raíces, que Velo no podrá filmar por la oposición del poderoso Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y que firmará Benito Alazraki. La película, de fuerte contenido antropológico, recibe un importante premio en Cannes y, con el paso de los años, la crítica nacional e internacional coincidirá en considerar a Velo como su verdadero autor.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifyO5Mk-ofWp9KM2-gpV3v31SBRptMrg5zXmbPMFez3G3c2T6MP_ePP5KX1gQn23sjBKPSssTSRnDP7c6SuC9IXqgfifBL2M80yluXc1Itg3MWGNg5rmfk9qC5IywP2LT0_opWnxb14QAEiY2kB_CHvN_rzLK05MdiE6u6hQSwAPOM_N_oHxnrSz-w=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifyO5Mk-ofWp9KM2-gpV3v31SBRptMrg5zXmbPMFez3G3c2T6MP_ePP5KX1gQn23sjBKPSssTSRnDP7c6SuC9IXqgfifBL2M80yluXc1Itg3MWGNg5rmfk9qC5IywP2LT0_opWnxb14QAEiY2kB_CHvN_rzLK05MdiE6u6hQSwAPOM_N_oHxnrSz-w=w640-h312" width="640" /></a></div><p style="text-align: center;"><i>Carlos Velo en el rodaje de "Romancero marroquí" </i></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div style="text-align: justify;">En estos primeros años de exilio no perdió el contacto con el ambiente gallego y, junto a Luis Soto y otras personas, ayudó en 1953 a fundar el Patronato de la Cultura Gallega, que presidiría hasta mediados de los años sesenta. Entre sus actividades estará el programa radiofónico semanal Hora de Galiza, la celebración del Día de Galicia y la revista Vieiros, cofundada por Velo (1959 a 1968).</div><p style="text-align: left;"></p><p style="text-align: justify;">En 1956 dirigió su primer largometraje, para muchos el origen del formato docudrama por su mezcla de documental y ficción en torno a la espada Luis Procuna. Esto es "Torero!", presentada en Cannes y Venecia con las felicitaciones de críticos como Sadoul y Truffaut al mismo tiempo que le dio fama internacional, recibiendo numerosos premios, incluida una preselección para los Oscar. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j47GTW4LKeI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el mismo año envió al I Congreso de la Emigración Gallega en Buenos Aires su revolucionaria propuesta de un Centro Cinematográfico Gallego que nunca se materializaría. Continuó trabajando para la productora de Barbachano en Nazarín (L. Buñuel) y Sonatas (Bardem), mientras preparaba su próximo proyecto, la ficción de "Pedro Páramo"., finalmente presentado en 1966 después de una laboriosa gestación de seis años. La polémica suscitada por su debut le afecta fuertemente y apostará por un cine ligero a partir de su matrimonio en 1966 con la productora Angélica Ortiz. Hasta 1969 realizó cuatro comedias -Don Juan 67, Cinco de chocolate y uno de fresa, Alguien nos quiere matar y El medio pelo- que apenas tuvieron repercusión en el mercado nacional.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvByxgHLTsb7Wgr7hcSGTKmh-PLNod_PGbqpFUq9U18bd0_mHd7fgLNtJVedp5LQ_YmEcIG9grxt89JQm8tjgHM3eblU6FLc5RM-TTAdgUweUFHxrNdaLzVsi6vPDBM6tUs0CA_UMTTKC_AOvwORpBSt5_tR8t-ebc_SzUk6WtRI2AREDmkafe3tRl=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvByxgHLTsb7Wgr7hcSGTKmh-PLNod_PGbqpFUq9U18bd0_mHd7fgLNtJVedp5LQ_YmEcIG9grxt89JQm8tjgHM3eblU6FLc5RM-TTAdgUweUFHxrNdaLzVsi6vPDBM6tUs0CA_UMTTKC_AOvwORpBSt5_tR8t-ebc_SzUk6WtRI2AREDmkafe3tRl=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Carlos Velo preparando una toma para "¡Torero!". </i></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Galicia sigue muy presente en su actividad. En abril de 1961 presidió la Delegación del Consejo de Galicia en México, desde la que ocupó posiciones más radicales que el grupo de Buenos Aires. Fue desde ese cargo que en 1962 escribió su Carta al Destino Brais Pinto, texto considerado el germen simbólico que conduciría, dos años después, a la creación de la UPG.</p><p style="text-align: justify;">Divorciado, volvió al documental y trabajó durante el sexenio del presidente Echevarría, dirigiendo el Centro de Producción de Cortometrajes en 1971, donde impulsó una renovación del cine azteca. En 1972 fundó el Centro de Formación Cinematográfica, inaugurado tres años después, con Luis Buñuel como presidente de honor. Sigue haciendo documentales con sus equipos, como Universidad Comprometida y Homenaje a León Felipe y, desde España, empieza a recibir reconocimiento. En 1976, la Filmoteca Española le rindió homenaje por su labor al frente del Centro de Formación Cinematográfica. Lo mismo ocurre con el Círculo de Escritores de Cine. Al año siguiente, el V Festival de Cine de Ourense promovió un primer homenaje gallego al intelectual de Cartelle, que apoyó, con su presencia e incondicionalmente, la reivindicación de su propio cine. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, Velo conocerá el período más doloroso de su estadía en México junto a Portillo, de seis años. Con la hermana del presidente, Margarita Portillo, al frente de la política cinematográfica,Velo será uno de los represaliados por los cargos de malversación de fondos, acusación que rechaza radicalmente. Ingresó en la prisión en el verano de 1979 y no salió hasta finales de ese año, libre de cargos tras provocar un fuerte movimiento de solidaridad en México, encabezado por Buñuel, y también en Galicia. Como su salud esta muy deteriorada por el incidente, en 1982 el Ministerio de Cultura español encargó la serie Los españoles republicanos en el exilio para acompañar una exposición presentada en Madrid sobre el tema. Con la presidencia de De la Madrid, Velo se reincorpora a la vida institucional mexicana. En 1984 fue nombrado Subdirector de Medios Audiovisuales del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, que él mismo había ayudado a fundar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-ZOoiaUU03OfcvFeCygKAf-srP44iBeH2ok0kKtlwzIotjDvtERO8iqoWr6TnDeLvj-SkfEH7asWOkoFq7rGLIJdEZYl_peInGoRAKhbuckH-KG3tzdS88DXUYPIrjLIi30ZgUj5CQ6SysI_S68ksJHwKmZaWtKtrlSe0PXyTlGlYEz0jRs57DL2I=s1121" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="1121" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-ZOoiaUU03OfcvFeCygKAf-srP44iBeH2ok0kKtlwzIotjDvtERO8iqoWr6TnDeLvj-SkfEH7asWOkoFq7rGLIJdEZYl_peInGoRAKhbuckH-KG3tzdS88DXUYPIrjLIi30ZgUj5CQ6SysI_S68ksJHwKmZaWtKtrlSe0PXyTlGlYEz0jRs57DL2I=w640-h312" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Carlos Velo y MA Fernández (Xociviga, 1985)</i></div><p style="text-align: justify;">En su última etapa de vida, aún recibirá nuevos reconocimientos de Galicia, como el premio Mestre Mateo de la Xunta de Galicia en 1983 y el homenaje en 1985 en las Jornadas de Cine y Vídeo Xociviga de Galicia, celebradas en O Carballiño. Sin dejar de trabajar en la industria audiovisual, en 1987 se sometió a varias operaciones quirúrgicas para paliar un cáncer que finalmente lo llevó a la muerte el 1 de marzo de 1988. La industria audiovisual mexicana sin excepción se declaró de luto y los profesionales y los medios de comunicación reconocieron por unanimidad su contribución al desarrollo cultural y cinematográfico del país durante casi medio siglo.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div><b><br /></b></div><br /><br /><h2 style="text-align: center;">Filmografía de Carlos Velo </h2><br /><div style="text-align: center;"><b>España<br />Director</b><br /><br /><br />- La ciudad y el campo (1934), coodirigida con F. G. Mantilla<br /></div> <div><br /> </div><div><div style="text-align: left;"><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></p><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ym4QyeuTVl0" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div> <br /> </div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">- Infinitos (1935), con F. G. Mantilla.<br />- Almadrabas (1935), con F. G. Mantilla. <a href="#">Ver en Naranjas de Hiroshima.</a><br />- Felipe II y el Escorial (1935), con F. G. Mantilla.<br />- Tarragona (Tarraco Augusta) (1935), con F. G. Mantilla.<br />- Castillos en Castilla (1936), con F. G. Mantilla.<br />- Galicia (Finis Terrae) (1936),. <a href="#">Ver en Naranjas de Hiroshima.</a><br />- Santiago de Compostela (Saudade) (1936).<br />- Romancero marroquí. (1938), con E. Fernández Rodiño.<br /></div> <div style="text-align: center;"><br /><br /><br /> <b>México<br /> Director</b><br /><br />- Un día en la radio (1947),.<br />- El corazón de la ciudad (1953).<br />- La tierra del chicle (1953).<br />- Pintura mural mexicana (1954).<br />- Retrato de un pintor (1954).<br />- Arte público (1954).<br />- J. C. Orozco (1954). <br />- Torero!. (1956).<br /><br /></div></div><br /></div><div style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aHFTHViakRk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></p><br /><br /><div style="text-align: center;">- La Tierra era verde (1957).<br />- Chistelandia. (1958), con M. Barbachano Ponce, J. García Ascot e F. Marcos. <a href="#">Ver en Youtube.</a><br />- Nueva Chistelandia. (1958), con M. Barbachano Ponce, J. García Ascot e F. Marcos.<br />¡Vuelve Chistelandia!. (1958), con M. Barbachano Ponce, J.García Ascot e F. Marcos. <a href="#">Ver en Y.</a><br />- Pedro Páramo. (1966). <br /></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F1Qvp0xrCHw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br /></div></div><br /><br /><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">- Don Juan 67. (1967).</div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></p><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_JjkoI0I6UxXao1gm9Qwm8-kJrrO8h36WL3ENbCzJM8VC2ccim9AwnHGevb0H1QcO3JL59gKlc0ZSHPQ8sd0s4sgolonGQDvDlAI-wd8QxklJtomYwRnzCcsPvUxK1IfFMCecNKhbU18tP9V2a1EUSxueiJ_pjA1U2CWCgVO4SGaevc89u-Rr7bbGAA=s400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="400" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_JjkoI0I6UxXao1gm9Qwm8-kJrrO8h36WL3ENbCzJM8VC2ccim9AwnHGevb0H1QcO3JL59gKlc0ZSHPQ8sd0s4sgolonGQDvDlAI-wd8QxklJtomYwRnzCcsPvUxK1IfFMCecNKhbU18tP9V2a1EUSxueiJ_pjA1U2CWCgVO4SGaevc89u-Rr7bbGAA=w400-h308" width="400" /></a><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></div><div style="text-align: center;">- Cinco de chocolate y uno de fresa. 1968. <a href="#">Ver en Youtube.</a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxpiqSaD_6tf9SxSMI9Rk88xAHE0ajDq0FqMaLArFnDf1o79dENQXjZVcafV0VTgdFBXnrz1PfVmFzvA__0EXows3tBMn6jsHxQWBNRTSUonAjOXg7TAS5D3p3zNxEznQgND6Yam2-hOqFSBsK-QK_q08Wm_9A7wrKdVSifCyh1pqB29jyCks6J_PWlg=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="1000" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxpiqSaD_6tf9SxSMI9Rk88xAHE0ajDq0FqMaLArFnDf1o79dENQXjZVcafV0VTgdFBXnrz1PfVmFzvA__0EXows3tBMn6jsHxQWBNRTSUonAjOXg7TAS5D3p3zNxEznQgND6Yam2-hOqFSBsK-QK_q08Wm_9A7wrKdVSifCyh1pqB29jyCks6J_PWlg=w400-h305" width="400" /></a></div></div><br /><br /><div style="text-align: center;">- Alguien nos quiere matar. (1969).<br />- El medio pelo. (1970).<br />- Nuestro cine. (1971).<br />- Cartas del Japón. (1972).<br />- Son dedicado al mundo. (Como asesor) (1972). <a href="#">Ver en Naranjas de Hiroshima.</a><br />- El rumbo que hemos elegido. (1972). <a href="#">Ver en la Videoteca de la Cineteca Nacional.</a><br />- Los que si y los que no (1973).<br />- Viena; o guerra o paz (1973).<br />- A la mitad del camino (1973).<br />- Baja California: Paralelo 28 (1973) <br />- Paralelo 27. (1973).<br />- Universidad comprometida. (1973).<br />- Una nación en marcha n° I. (1974). <a href="#">Ver en la Videoteca de la Cineteca Nacional.</a><br />- V informe de gobierno nacional (1974)<br />- Baja California: Último paraíso (1974)<br />- Danzas del mundo (1974)<br />- Fao: Población, desempleo, hambre (1974)<br />- Forum de Roma (1974)<br />- Homenaje a Leon Felipe (1974)<br />- Latinoamerica: un destino comun (1974) <a href="#">Ver en la Videoteca de la Cineteca Nacional.</a><br />- México-Europa: Las nuevas fronteras (1974) <a href="#">Ver en la Videoteca de la Cineteca Nacional.</a><br />- Nación en marcha no. 1 (1974) <a href="#">Ver en la Videoteca de la Cineteca Nacional.</a><br />- Vaticano: 120 años despues de Juarez (1974)<br />- Los murmullos. En coodirección con Rubén Gámez. (1975) <a href="#">Ver en FilminLatino.</a><br />- Palomas 76 (1975)<br />- Carta de los derechos y deberes (1975)<br />- Donación casa Zuno (1975)<br />- Isabel II en México (1975)<br />- Laberinto (1975)<br />- La tierra de todos (1975)<br />- Mar patrimonial (1975)<br />- México al exterior: un permanente desafio (1975)<br />- Palomas de San Jeronimo (1975)<br />- Tercer mundo: Independencia y Liberación (1975)<br />- El pueblo Maya (1976)<br /><br /><br /><b>Coguionista</b><br /><br />- Entre hermanos. (R. Peón, 1944).<br />- La barraca. (R. Gavaldón, 1944).</div> <p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eyy0PESKY3c" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><br /><br /><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">- Amok. (A. Momplet, 1944).<br />- La selva de fuego. (F. Fuentes, 1945).<br />- Raíces. Editor e supervisor. (B. Alazraki, 1953).<br /></div><br /></div><div style="text-align: left;"> <br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JMqMO3ZeVN8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><b>Consejero de producción</b><br /><br />- Nazarín. (L. Buñuel, 1958).<br />- Sonatas. (J. A. Bardem, 1959).<br />- Cuba baila (J. García Espinosa, 1960).<br />- Amor, amor, amor (). L. Ibáñez, Barbachano Ponce, Mendoza, 1964).<br />- Los bienamados. (J. J. Curróla, J. Ibáñez, 1965).<br /><br /><br /><b>Productor</b><br /><br />- El gallo de oro. (R. Gavaldón, 1964).<br /><br /><br /><b>Produtor executivo</b><br /><br />- Una nación en marcha n° 2, 3, 4 (cm). (A. Ripstein, 1974).<br />- El borracho (cm). (A. Ripstein, 1974).<br />- La causa (cm). (A. Ripstein, 1974).<br />- Actor 2604 (mm). (P. Leduc e A. Grivas).<br />- Memoriales perdidos. (J. Casillas, 1984).<br /><br /><br /><b>Supervisor</b><br /><br />- Lecumberri (El palacio negro). (A. Ripstein, 1976) <a href="#">Ver en Naranjas de Hiroshima.</a><br /><br /></div> <div style="text-align: center;"><br /></div><br /><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/Carlos%20Velo" target="_blank">Ver todas las publicaciones relacionadas con Carlos Velo en Naranjas de Hiroshima.</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ym4QyeuTVl0&list=PL17SgQXA9_LaBz6qX5unyVKG9sLlvwZDB" target="_blank">Ver playlist en Youtube de Carlos Velo.</a></p><p style="text-align: left;"><br /></p></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-19422845833132694412022-01-24T00:45:00.040-06:002022-02-03T20:40:47.633-06:0090 años de memoria cinematográfica en México<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLIah3blY6XoI4mODD4bat825waw2JeBEYKi68tnhkM63b4GDucIGOKzBSEwQyoX6FXv3PCDjolAUIdQjaet5PHkiFkFAGbb5w89m3yRIR2Bmv1DJbMghKZ2a__5rDEuC3pcx5_nNI3cvAA_UULxHNb8GV9uuRRTC5m0CPP5Es_d9HTqK_u3RUERjE=s1728" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1728" data-original-width="1296" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLIah3blY6XoI4mODD4bat825waw2JeBEYKi68tnhkM63b4GDucIGOKzBSEwQyoX6FXv3PCDjolAUIdQjaet5PHkiFkFAGbb5w89m3yRIR2Bmv1DJbMghKZ2a__5rDEuC3pcx5_nNI3cvAA_UULxHNb8GV9uuRRTC5m0CPP5Es_d9HTqK_u3RUERjE=w300-h400" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"></span></p><br /><span style="font-size: small;"><br />
</span><p></p><h1 class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: black; font-size: large;">“<span style="font-family: Times, serif;"><span><b>90
años de memoria cinematográfica”</b></span></span></span></h1><h1 style="text-align: center;">
</h1><h1 class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><b>Breve
recorrido por la historia del cine documental en México</b></span></span></span></h1><div style="text-align: center;">
</div><h1 class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: black; font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;"><span>(1893-1983)</span></span></span></h1><h1 style="text-align: left;"></h1><h1 class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span>
</h1><span style="font-size: small;"> </span></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gnw6o8qcfJg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="text-align: center;"><i><b>Vistas de México - Gabriel Veyre , Lumière Films Company (1896)</b></i></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b> </b></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b> </b></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>Las
batallas documentadas </b></span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>A
pesar de las primeras limitaciones narrativas del cine en México este siempre estuvo ligado al poder, así mismo, los presidentes -en
su mayoría- supieron de la importancia de esta nueva tecnología
comunicativa, es así que una gran parte de la actualidad política y
so</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>cial
del México de las primeras décadas del siglo XX, está retratado en
el trabajo de directores como Salvador Toscano, los hermanos Alva,
Enrique Echaniz, Guillermo Becerril e hijos, Jesús Abitia Garcés,
Enrique Rosas, entre otros. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o5OscfiV1Gk" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Además
de las “vistas” -como llamaban a las primeras películas de cine-
que representaban momentos de la vida política y social, fueron
surgiendo los primeros documentales y en poco tiempo el cine
documental ya era una herramienta política que generaba cambios, por
ejemplo, en 1913 sucedió con varios documentales sobre la “Semana
Trágica”, golpe de estado militar que tuvo lugar en la ciudad de
México del 9 al 19 de febrero de 1913 para derrocar a Francisco I.
Madero de la Presidencia de México, durante la Revolución Mexicana.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Ángel
Miquel, investigador de la Universidad Nacional Autónoma del Estado
de Morelos, indagó sobre la existencia de por lo menos tres
documentales sobre “los hechos de armas de febrero de 1913”,
realizados por cineastas como los hermanos Alva, Salvador Toscano y
Enrique Rosas.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Esas
cintas, indicó Miquel, registraron los estragos de las batallas:</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>“los
cadáveres en la vía pública, las calles desoladas y casas
incendiadas, la marcha de los ejércitos de uno y otro bandos, pero
también agregaron con oportunidad periodística los lugares donde
fueron asesinados José María Pino Suárez, y Gustavo y Francisco I.
Madero, así como del sepelio de este último, que tuvo lugar el 24
de febrero”.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Algunos
de estos documentales referidos por el académico son </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Semana
sangrienta en México, </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Salvador, Guillermo, Eduardo y Carlos Alva</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>,
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>estrenado
el 25 de febrero;</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Revolución Felicista, </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Salvador Toscano y Antonio Ocaña, proyectado el 28 de febrero y un
tercer filme, atribuido a Enrique Rosas que, de acuerdo con Miquel,
también puede ser una edición corta del material de Toscano, la
única que se ha conservado como fue editada.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RAAuCgkjJlM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>De
acuerdo con el boletín “Decena Trágica, otro campo de batalla”
emitido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH),
en febrero de 2013, Ángel Miquel anotó que estas películas fueron
exhibidas en los cines de la capital al menos 35 veces, pero también
en ciudades como Toluca, Mineral del Oro, Salamanca y Atlixco, en
Puebla, La Piedad, Ciudad Victoria y San Luis Potosí: “los
documentales provocaron la reacción violenta de los maderistas, que
lanzaban “mueras” contra el usurpador Huerta, en algunas salas
tuvo que intervenir la fuerza pública para aplacar los ánimos de la
turba”.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6bObpOfoFO8zxhvaLqjb5dQl4KilCMfAnZWGa2Qp_hxSOTJgyU17bEEjnlBSv0XvHUPEyh0vp8q9V7R5CiDRb203vYeVOzh-O_nE-_LnUrI1Y8FQZPnDZ4yGpsf561G7icfbEccOZNjenHy5_dBo_RPp5E9RJs0qwF3FG6lPtOg9ryzwjcUYTORlyig=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="800" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi6bObpOfoFO8zxhvaLqjb5dQl4KilCMfAnZWGa2Qp_hxSOTJgyU17bEEjnlBSv0XvHUPEyh0vp8q9V7R5CiDRb203vYeVOzh-O_nE-_LnUrI1Y8FQZPnDZ4yGpsf561G7icfbEccOZNjenHy5_dBo_RPp5E9RJs0qwF3FG6lPtOg9ryzwjcUYTORlyig=w640-h413" width="640" /></a></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i> Los hermanos Alva filman escenas militares ca. 1910</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Ciudad de México, Distrito Federal, México </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Acervo INAH: fondo Colección Archivo Casasola - </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Fototeca Nacional Parte de INAH: Fototeca Nacional INAH </i><br /></span>
</p><p><span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Según
este comunicado, en junio de 1913 el gobierno de Huerta publicó un
reglamento que en la práctica instauró la censura de “la
propaganda cinematográfica y la libertad de los documentalistas” a
través de los inspectores del gobierno. “Anteriormente, los
inspectores de la capital revisaban la seguridad y el orden en las
salas, después del decreto tenían facultades para ver primero las
películas y otorgar un permiso por escrito que permitía su
exhibición”, dice la publicación.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Por
su parte, Álvaro Vázquez, investigador de la Universidad Autónoma
Metropolitana (UAM), se refirió a la reutilización del material
fílmico de la Decena Trágica para elaborar cintas de carácter
épico, tales como </span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Memorias
de un mexicano</span></span></span></i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1950), de Carmen Toscano, y </span></span></span><i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Epopeyas
de la Revolución Mexicana</span></span></span></i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1964), que utilizaron el pietaje de los pioneros de la
cinematografía Salvador Toscano y Jesús H. Habitia,
respectivamente”.</span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>
*1</b></span></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g8bZt9QbesY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<p></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>La
Revolución Mexicana fue el primer gran conflicto armado registrado
por el cine, los diferentes avances, gestas, tomas de poder,
presidente tras presidente, batallas, muertes, derrotas y triunfos
fueron registrados por los nuevos cineastas mexicanos y también por
algunos extranjeros. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Salvador
Toscano, de quien se dice que compró su primera cámara vendiendo
una colección de timbres postales, y abrió la primera sala de
exhibición del Cinematógrafo Lumière, fue el cineasta que filmó
la primera ficción en México y que registró una parte de los
acontecimientos sociales y políticos en este país, como la
Revolución Mexicana, además realizó tomas y reportajes filmados en
momentos históricos, dirigió y editó varias versiones sobre el
documental</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Historia completa de la Revolución</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1912, 1914, 1915, 1916, 1927), terminando en </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Historia
de la Revolución Mexicana</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1935). </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O1X20Holr70" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>El
cine documental no solo fue empleado para retratar a la sociedad
mexicana, también las diferentes esferas políticas que usaron el
poder de la imagen documental para forjar la identidad nacional, para
sus intereses políticos, y así, antes de entrar en la década de
los 20 del siglo pasado, ya se instauraban las primeras condiciones
legales para que el gobierno comenzara a producir sus propias
películas, más allá de los encargos propios que hasta ahora habían
funcionado desde los inicios:</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; margin-right: -0.1cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;">“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>El
interés del nuevo gobierno federal por las imágenes en movimiento
se manifestó también en la creación en 1917 de las cátedras
de “Preparación y práctica del cinematógrafo” y
“Ceremonial, mímica y maquillaje” en el Conservatorio Nacional
de Música y Arte Dramático; en la producción de unas cuantas
cintas de ficción a cargo de la Secretaría de Guerra y Marina, de
las que sólo se exhibió comercialmente Juan Soldado (Enrique
Castilla, 1919), y en la filmación de cortos por la Secretaría de
Gobernación bajo títulos como Servicio postal en la Ciudad de
México, Un paseo en tranvía en la Ciudad de México y El agua
potable en la Ciudad de México, positivados y copiados en los
primeros meses de 1920 en un laboratorio instalado en la propia
dependencia. Por otra parte, parece probable –como sugiere Aurelio
de los Reyes– que la presidencia u otra oficina estatal patrocinara
el primer noticiero que logró editarse de manera permanente en el
país, la Revista semanal México, cuyo primer número apareció
en julio de 1919 y el último en mayo de 1920. Pero aparte del
estímulo a la producción y exhibición de películas de
propaganda, la iniciativa federal de mayor calado en el campo del
cine fue la instauración en octubre de 1919 de un Departamento de
Censura, dependiente de la Secretaría de Gobernación, que tuvo
entre sus principales funciones revisar las películas extranjeras
que fueran a exhibirse, para evitar que contuvieran escenas
denigrantes para México”.</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>
*2</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>Preservación
de la memoria familiar</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>La
década de los veinte trajo consigo muchos avances, entre los cuales
estaba la comercialización del cine para las familias, aunque no
cualquiera podía permitírselo, pero por primera vez quienes se
lanzaban a la aventura de filmar la realidad desde su propio punto de
vista no eran cineastas o aspirantes a serlo, sino gente que quería
filmar su realidad y captar esos momentos que empezaron a ser los
primeros recuerdos fílmicos familiares. Si bien en las primeras
películas exhibidas por los Loumiere había películas caseras, de
la intimidad familiar, no se hacía como un experimento o con la
intención de ser vistas por un público, sino con la intención de
tener un registro familiar. El cine casero registró lo que el
documental oficial no filmaba, algunos mexicanos de clase alta usaron
los diversos formatos disponibles, según sus posibilidades
económicas, tales como el Pathé 9,5 mm que tuvo un cierto éxito,
así como el 8mm y el 16mm. </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vSAxf7_Ib8k" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Es
muy probable que para las próximas décadas se siga documentando la
vida familiar y social, así como los más insospechados lugares o
episodios. Desafortunadamente es imposible saber el volumen del “cine
casero” que se ha producido y se producirá en México, sin
embargo, es probable que en muchos años algunos de estos registros
salten a la gran pantalla -para la que nunca estuvieron pensados-,
convirtiéndose en otro tipo de cine mediante el uso de archivo, un
cine como es el </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>foundfootage</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
o metraje encontrado, que está de moda en este siglo, proyectos como
Archivo Memoria de la Cineteca Nacional (2011), son un ejemplo de
preservación de memoria documental. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nSAzFDreJUs" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>El
noticiario, la nueva forma de cine documental</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Además
de las nuevas formas narrativas en el cine de ficción, el cine
documental creció en su vertiente más noticiosa en la década de
los 20, es así que hoy en día existe un largo recorrido de
realización de noticieros, reportajes y documentales en México y en
diferentes latitudes del mundo.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x-ND-WOD150" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br /></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Cineastas
que ya tenían una década de trayectoria siguieron produciendo, tal
es el caso de Jesús Abitia, con documentales como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Las
industrias de México </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>(1921),
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Fiestas
del primer Centenario de la Independencia</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1921), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
Venecia mexicana</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1922), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Tabasco</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1923), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Gira
electoral de calles por diversos estados</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1924), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Las
tres eras de la agricultura, los bueyes, las mulas y la gasolina</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
( 1925-1928), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
estado de Sonora</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1929),</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Alvaro Obregón</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1929), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Baja
California </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>(1929).</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oE7S_YT1u-c" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>La
década de los 30 comenzó con una premonitoria visita del héroe del
cine ruso Segei Eisentein, quien filmó un material basto que nunca
tuvo la oportunidad de montar, de este metraje en la misma década se
pudieron ver varios montajes editados por el productor americano de
Sergei, como fueron </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Thunder
over Mexico</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1933) y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Death
Day</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1934), no fue hasta 1979 que hubo una edición final del proyecto
original de Eisentein </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>¡Que
viva México!</i></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i> </i></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5rknic8PmWI" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Con
mayor libertad creativa, cámaras más ligeras y la introducción del
sonido, surgieron obras notables que muchas veces cruzaron los
límites impuestos entre la ficción y el documental, por ejemplo,
más encaminado a lo poético y social, está </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Redes</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann (1936) </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>El
nacionalismo y el impulso revolucionario por la creación de un
México renovado redundaron en valorar al cine como instrumento
pedagógico. Este descubrimiento indujo en pleno cardenismo a la
realización de </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Redes
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>(1936),
el primer proyecto de una serie educativa inconclusa producida por la
Secretaría de Educación Pública (SEP). Originalmente titulado
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Pescados</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
es una ficción documental sobre la comunidad pesquera de Alvarado en
Veracruz. Paul Strand, fotógrafo y guionista estadounidense, junto
con Emilio Gómez Muriel y codirección con Fred Zinnermann, seguidor
del austriaco de Flaherty, son los autores de esta película cuasi
etnográfica, precursora del neorealismo, que contrasta la lucha por
sobrevivir de los pescadores con la avaricia de los capitalistas y
políticos. El argumento surge de la investigación hecha en el
campo. Y la mayoría de los actores representan sus propios papeles
en su lucha común por la vida y en su medio”. </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>*
3</b></i></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b> </b></i></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/redes_202105" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Así
como hay algunas primeras incursiones al documental antropológico,
como es la controvertida y poco conocida serie </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Harry
Wright´s Mexican Indian Series</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1939-1941), donde el magnate estadounidense Harry Wright financió
un primer retrato temático desde la perspectiva blanca,
estadounidense y rica entorno a diferentes pueblos originarios de
México, así como sus entornos y costumbres, y no sólo con sonido,
sino también a todo color, con algunos títulos que dicen mucho
acerca de las simpatías de Wright: </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Los
indios otomíes envenenan a sus peces</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Los
crueles y bárbaros triquis</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Danza
Zoque de los pájaros</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Danza
guerrera azteca</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GtkS2tPh7ko" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>También
esta década será importante por varios proyectos institucionales,
como son el caso de la Oficina de Cinematografía de la SEP (1934),
del que partirán filmes como el mencionado </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Redes</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
y el Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (DAPP), creado por
el presidente Lázaro Cárdenas sólo cuatro meses después de tomar
el poder, el 1 de enero de 1937.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLLCZd7DsCd4XRL8cWMj1hUpCvdBVtIklx0RBu-OlNm_vcHEGPl2ex9jVoie6GM2QK2elQbSzRyEqtye_3_arpPUFH0_znNWpYGbmKWzoZYRxCoKoW7pkIYKZm9MZMQdlmjnXqnbmhiBbKgicMLrF98EPx2eioXRx8NrCC_EJFleBK-JacSLtspm91Wg=s1075" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="1075" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLLCZd7DsCd4XRL8cWMj1hUpCvdBVtIklx0RBu-OlNm_vcHEGPl2ex9jVoie6GM2QK2elQbSzRyEqtye_3_arpPUFH0_znNWpYGbmKWzoZYRxCoKoW7pkIYKZm9MZMQdlmjnXqnbmhiBbKgicMLrF98EPx2eioXRx8NrCC_EJFleBK-JacSLtspm91Wg=w400-h291" width="400" /></a></div>
<span style="color: black; font-size: small;"> </span><p></p><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;">“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Con
la creación del DAPP, el gobierno cardenista cayó en la
ambigüedad del control de la información, ya que si bien el
organismo buscaba ser el único medio por el cual se difundieran los
comunicados, noticias o información referente al ejecutivo y a la
imagen del país, también se realizaron una gran cantidad de
materiales de propaganda que dieron trabajo a distintas empresas, las
cuales incluían su propia versión de México. </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Una
de las principales razones de la existencia y responsabilidad del
DAPP consistía en comentar, explicar y fundamentar teóricamente
las informaciones oficiales, lo cual se realizaba desde el discurso
cinematográfico sin problemas. Así, el DAPP se convirtió en
productor de cine, ya sea apoyando económicamente a proyectos,
comprándolos una vez que se habían realizado o filmando y
llevando a cabo sus propios documentales.</span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Sin
embargo, una cosa era la producción y otra, muy diferente, que
estos materiales llegaran al público en general. Con este
propósito en mente, dentro del Departamento se crearon diferentes
comisiones. En el caso de cinematografía fueron dos: la referente a
Producción Cinematográfica y la de Circulación de Películas.
El fin de ambas consistía en “Promover y vigilar la circulación
de las películas del departamento, con el fin de lograr su más
amplia exhibición tanto en el país como en el extranjero”.</span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Entre
1937 y 1938, en el DAPP se realizaron 116 copias de los materiales
producidos en el mismo año, algunas en otros idiomas, como el
inglés y el francés. La manera de distribuir dichos materiales se
dio a través de un grupo de colaboradores, los cuales tenían como
prioridad impulsar la circulación de las películas elaboradas por
el organismo oficial. El primer movimiento dado por el Departamento
para lograr esto fue el acercamiento y creación de convenios con
exhibidores nacionales y distribuidores de películas extranjeras;
en dichos convenios quedaba establecido que las películas del DAPP
“De carácter informativo y documental, fueran exhibidas
sistemáticamente dentro de los programas de cintas de gran metraje
en todos los salones que constituyen circuitos comerciales”</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>*
4 </b></span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"></p><br /><span style="font-size: small;"><br /></span>
<p></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>A
pesar de su corta trayectoria, el DAPP produjo una gran cantidad de
documentales, noticieros y programas de radio, se convirtió en la
fuente oficial de las noticias nacionales. Además tuvo visión
internacional y sirvió para contrarestar las campañas extranjeras
contra el gobierno de Cárdenas y colaboró con otras productoras
estatales, como Laya Films, productora del gobierno de la Cataluña
republicana durante la Guerra Civil Española, con quién hubo
intercambio de materiales fílmicos e incluso el uso de material del
DAPP en los noticieros de Laya, como es el caso de </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Los
niños españoles en México</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Gregorio Castillo (DAPP) (México, 1938), parte de sus tomas
fueron usadas en </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Mexic
Amb els infants espanyols</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(México con los niños españoles) del noticiario “Espanya al
dia” (1938). </span></span></span></p><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2020/08/los-ninos-espanoles-en-mexico.html " target="_blank">Puedes leer más al respecto de este documental aquí mismo en Naranjas de Hiroshima.</a></span></span></span></p><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><br /></p><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2020/08/los-ninos-espanoles-en-mexico.html " style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxHBHdkic2HQu90jYrYirGV93YsNApR4CdPfTmhqzAUSbPfGbkECsZFahVg-06dcFQj_aM54XC3RcUtusCl4mtI6rDhgJHdjev1QkPgMoQ7SuPrLv7ka0pqrQjc8C6QKaIM90SH1yBnYUPc07XmXjRsVRoyWETlLIvUrexxoGJAD9BOyqTLwm03sNBGg=w300-h400" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3KLKQwfDBU8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span><br /></div>
<p style="text-align: left;"></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Durante
la década de los cuarenta el noticiario se asentó como la narrativa
más usada en la producción de no ficción mexicana y se convirtió
en la única realidad que vieron los mexicanos en la pantalla,
filmándose centenares de reportajes, noticieros y documentales,
mostrando los avances realizados por diferentes gobiernos,
profundizando en el género del noticiario gubernamental y retratando
los grandes acontecimientos de la época y elementos patrióticos
como el registro del homenaje a Jaime Nunó y Francisco González
Bocanegra, autores del “Himno Nacional Mexicano” en</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Los honores póstumos a los preclaros autores </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Luis Manrique (SEP y Bellas Artes, 1942). </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SwXrfX8Hjlw" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Los
realizadores de la época tenían pocas oportunidades creativas, más
allá de los logros presidenciales o los acontecimientos naturales,
como fue el caso de la erupción del volcán Paricutín, dando lugar
a muchas y variadas producciones como: </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Volcán
Paricutín</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Samuel Bolling Wright, Xavier Frías (México, 1943) o </span></span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Nace
un volcán</span></span></span></i><i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><span style="font-style: normal;">
de Luis Gurza </span></span></span></span></i><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>(1943),
entre muchas otras.</span></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"> </span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 0.49cm; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>El
poder derivado de las herramientas de comunicación de esos días
asentaron una estructura cerrada que, incluso, perdura hasta nuestros
días, los noticieros de los años cuarenta son la base de la
televisión actual, que llegará a dominar la pantallas mexicanas una
década después.</span></span></p><p class="western" style="line-height: 0.49cm; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 0.49cm; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Como
dice Alejandro Gracida en su entrevista para El Volcán:</span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 0.49cm; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Los
empresarios del periodismo cinematográfico son un grupo muy
vinculado con el gobierno. Encontramos desde políticos como el
general Juan F. Azcárate, que fue director del noticiero </span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>EMA
</span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>o
bien, realizaciones como el Noticiero </span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Clasa
</span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>que
fue hecho bajo la supervisión del Departamento Autónomo de Prensa y
Propaganda (DAPP). Otro caso sumamente interesante es el del
</span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Noticiero
Continental</span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
porque el investigador Seth Fein ha encontrado documentación que
prueba cómo este noticiero fue financiado por el gobierno
estadounidense; en un contexto de Guerra Fría el </span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Noticiero
Continental </span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>se
dedicó a difundir contenidos favorables al gobierno de Estados
Unidos. </span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Cine
Mundial</span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
o </span></span><i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Cinescopio</span></span></i><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
también pertenecieron a los círculos de poder que se hicieron del
control de los medios de comunicación en México, donde figura el
infaltable Emilio Azcárraga Milmo</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>(...)</span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Estos
noticieros van a saltar en un primer momento casi tal cual a la
televisión; el formato sigue siendo el mismo y no sólo en el
aspecto noticioso sino también en el del espectáculo. Esos
noticieros estaban muy nutridos de notas de la farándula, de humor,
deportes, y es ahí donde empiezan a germinar los que después
conoceremos como formatos televisivos. Los noticieros del cine, que
ya contaban con cuatro o cinco décadas de existencia previa, fueron
la génesis de los noticieros de la televisión”.</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>*5</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>El
31 de agosto de 1950 se inauguró el primer canal comercial de
televisión en México y América Latina, un día después, el 1 de
septiembre, se transmitió el primer programa con la lectura del IV
Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán
Valdés. Simultáneamente </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>los
diferentes medios de comunicación producían cada vez más
noticieros que eran proyectados en las salas de cine, como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Cine
mundial</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1955-1973), producido por Manuel Barbachano, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Noticiero
mexicano </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>(1952-1953),
y los noticieros </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
Universal, Noticiero Mexicano Novedades, Noticiero Excélsior CLASA,
El mundo en marcha, Telerevista, Noticiero deportes gráficos</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
entre otros.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"> <span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><br /></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
A
la par, el cine de ficción se encontraba abandonando la Edad de Oro
del Cine Mexicano para comenzar un largo declive que, sin embargo, en
el ámbito documental propició películas cada vez más
interesantes, algunas muy importantes, tal es el caso de Carmen
Toscano, cuando culminó la labor de su padre, con los archivos
familiares de lo filmado y recopilado por Salvador Toscano, Carmen
dirigió uno de los más importantes documentos realizados con
archivo del cine nacional </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Memorias
de un mexicano</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
estrenado en 1950, también empezó a resonar el nombre de un español
que llegó con exilio republicano, Carlos Velo, quién además de
realizar piezas para algunos noticieros dirigió su primer
largometraje documental </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Torero</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
en 1956, producido Manuel Barbachano, y que sentó las bases de una
nueva forma de hacer cine documental en México.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="625" src="https://www.youtube.com/embed/xM9tEqkByR4?list=PL17SgQXA9_LZsRPPWM84TfGyWwXGZs3n8" title="YouTube video player" width="1111"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b> </b></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>Los
primeros cine-clubs</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>En
esta década también se fundaron los primeros cineclubes. En 1952
nació Cine-Club Progreso, el primer cine club de vanguardia en
México, dos años más tarde Manuel Gutiérrez Casanova fundó el
primer cine club universitario en la UNAM.</span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhASKyU8T09zMZHJ42tgvg__HuJLDeGAKKnMU_E6oSMFO1JlRZmaCQ29gll3XSVeqIit4MMRK4KjGaq1CuOKuFw1kl9CiwGoXxGHOe6JA8MkTNfyIuN1-Uo4UeK4N0khivF2fsEC3YrSgTZOJ_6YjktDfZp2Nj4yhdTGs2O57OoTAETWn47zRiWI-lmZg=s700" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="700" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhASKyU8T09zMZHJ42tgvg__HuJLDeGAKKnMU_E6oSMFO1JlRZmaCQ29gll3XSVeqIit4MMRK4KjGaq1CuOKuFw1kl9CiwGoXxGHOe6JA8MkTNfyIuN1-Uo4UeK4N0khivF2fsEC3YrSgTZOJ_6YjktDfZp2Nj4yhdTGs2O57OoTAETWn47zRiWI-lmZg=w400-h295" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: small;"><br /></span>
<p style="text-align: left;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Para
1958, el </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Instituto
Nacional Indigenista</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><b>
</b></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>empezó
a producir cine documental. La primera película del </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>INI</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>
es </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>Todos
somos mexicanos</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>
(1958), filmada en 35 mm sobre las primeras acciones indigenistas en
las llamadas regiones de refugio. Encargada por Alfonso Caso,
fundador del INI, dirigida por José Arenas. Para 1959 se estrenó la
primera del MNA </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Carnaval
de Chamula</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de José Báez Esponda.</span></span></span></p><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/oaPGHxed174?list=PL17SgQXA9_LanaAJ8TllYIMgiDkJVuFAe" title="YouTube video player" width="400"></iframe><br /></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>También
para finales de la década de los cincuenta aparecen grupos como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Cine
Taller</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
con miembros como Julio Pliego o Manuel González Casanova. De esta
manera comenzaron tiempos oscuros en el cine mexicano y los
productores declararon en crisis a la industria cinematográfica, es
así como comenzaron los cambios que transformaron la industria del
cine para siempre.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>En
1960, el Estado intervino en la industria del cine para hacer frente
a la crisis en un complejo proceso que inicio con la nacionalización
de la exhibición, pasando de ser un monopolio privado a uno público,
algo que no consiguió que aumentara, de forma significativa, la
producción del cine nacional. Fue casi hasta la década de los
setenta que se sembraron las bases de lo que sería parte de la
cinematografía mexicana, y prácticamente lo que conocemos hasta
nuestros días, acontecimientos como la compra de los </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><a href="http://www.estudioschurubusco.com" target="_blank">EstudiosChurubusco</a></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
la fundación la </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><a href="https://www.filmoteca.unam.mx" target="_blank">Filmoteca de la UNAM</a></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
cuyo acervo se origina con la donación de los filmes </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Raíces</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Torero</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
así como la creación del </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>CUEC)
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>en
1963, donde estudiaron Jorge Fons, Jaime Humberto Hermosillo, Alberto
Bojórquez, Marcela Fernández Violante, Alfredo Joskowicz y muchos
otros. A la vez que surgen grupos y revistas como “</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Nuevo
Cine</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>”
(1960) como miembros como Emilio García Riera, Carlos Monsiváis,
Salvador Elizondo, Luis Vicens, Juan Manuel Torres, Rafael Corkidi o
Paul Leduc. Se funda el Departamento de Cine del INAH, de los que
surgen documentales como “Kalala” de Oscar Menéndez (1962) o “Él
es Dios” de Víctor Anteo en 1965.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S0VG1cSHmo8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>La
década de los setenta comenzó con títulos muy importantes, aunque
no tan reconocidos, como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Epopeyas
de la revolución</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
de 1963, en donde Gustavo Carrero, utiliza el metraje de Jesús H.
Abitia filmado durante la Revolución Mexicana de 1910-1917. Para
1965, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
fórmula secreta</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Rubén Gámez rompió con todos los paradigmas asignados al cine
mexicano hasta ese momento, e influyó en toda una generación de
cineastas, que surgieron en 1968, como en </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Todos
somos hermanos </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Oscar Menéndez, que filmó en 1966.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Fue
también </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>gracias
a las nuevas tecnologías, como el Super8, que abarataron mucho los
costos del cine casero, que dejó de pertenecer a una élite para ser
cada vez más accesible, con esta tecnología también surgieron
nuevas formas de hacer cine y algunos de los futuros directores
pudieron hacer sus primeros cortos en estos formatos creados para el
cine familiar. </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>El
cine documental como denuncia</b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>El
año de 1968 es extremadamente importante para México, en muchos
sentidos, pero en el ámbito cinematográfico sucedieron dos eventos
claves: las protestas estudiantiles que terminaron con la Matanza de
Tlatelolco el 2 de octubre de ese año y las XIX Olimpiadas de 1968. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IToXhwiuEis" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>De
las protestas estudiantiles y la matanza de Tlatelolco surgieron
piezas realizadas en colaboración por cineastas clave como los
</span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>Comunicados
cinematográficos del Consejo Nacional de Huelga</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>,
en los que participan Paul Leduc, Rafael Castanedo y Óscar
Menéndez. </span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2R3OeCfSFP4" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Más
tarde también se utilizó este material para la realización de </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>El
grito</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>,
un documental filmado en colectivo por estudiantes del CUEC, editado
bajo la dirección de </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Leobardo
López Aretche. También, en 1968, surgieron documentales como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Únete
Pueblo y</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>2
de Octubre. Aquí México</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Oscar Menéndez, así como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Mural
efímero</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Raúl Kamffer, producido por el CUEC.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="http://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/02%20de%20Octubre%2068" target="_blank">
</a><span style="font-size: small;"><a href="http://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/02%20de%20Octubre%2068" target="_blank">Puedes ver todo lo publicado en Naranjas de Hiroshima sobre el 02 de Octubre de 1968 pinchando aquí.</a></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5ttxJqk58gI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"> <br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Simultáneamente
a la lucha política y a la represión, el otro hecho determinante
fueron las Olimpiadas, que permitieron a muchos de los futuros
documentalistas trabajar de forma profesional realizando todo tipo de
piezas del evento olímpico de donde, además de piezas cortas, se
seleccionó al director Alberto Isaac para realizar la película
oficial </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Olimpiada
en México</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
en 1968.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;">“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Con
la finalidad de promover en el exterior la imagen del México moderno
que albergaría los XIX Juegos Olímpicos, el Comité Organizador de
las Olimpiadas (COO), a través de su Sección de Cinematografía
encabezada por el realizador y ex nadador olímpico Alberto Isaac,
convocó a cineastas de la calidad de Rafael Corkidi, Felipe Cazals,
Giovanni Korporaal, Manuel Michel, Salomón Leiter, Antonio Reynoso y
Julio Pliego, entre otros, para la realización de 17 cortometrajes
en 35 mm, que mostrarían las principales y más bellas ciudades del
país, a su gente, a sus costumbres, a su cultura y a su folklore.
Se trata de atractivas imágenes que a 50 años de su exhibición nos
evocan a un México armónico, dinámico y preparado para recibir a
los atletas de las Olimpiadas de 1968”. </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>*
6</b></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b> </b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.6cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pVsQYRZgb10" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>En
1970 comenzó una política de reestructuración a fondo del cine
nacional. Rodolfo Echeverría, hermano del entonces presidente, quien
estuvo en la dirección del Banco Nacional Cinematográfico, financió
a un gran número de instituciones productoras de cine y teatro.</span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuprPV2v9u0W_BjNe-tnpEuR--vhFq1uLJqV0bJXh8RfHwbLWELnk4GFR4uBDNNxzdoMaVqdbiqi-ZZ9X9JNBnF23Kk2obXIBDhOwf-sB2OkrdoWYBJArt25zBpMTgiaGeQYfoQm6BUE_FQbWHClVGFEBWRtDIjNqwqycIbGgQQ14BJClbK6oqBpYZ6g=s5071" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5071" data-original-width="3630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuprPV2v9u0W_BjNe-tnpEuR--vhFq1uLJqV0bJXh8RfHwbLWELnk4GFR4uBDNNxzdoMaVqdbiqi-ZZ9X9JNBnF23Kk2obXIBDhOwf-sB2OkrdoWYBJArt25zBpMTgiaGeQYfoQm6BUE_FQbWHClVGFEBWRtDIjNqwqycIbGgQQ14BJClbK6oqBpYZ6g=w458-h640" width="458" /></a></span></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/CPC" target="_blank"><i><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Puedes ver todo lo publicado sobre el CPC en Naranjas de Hiroshima pinchando aquí.</span></span></i></a></p><p style="text-align: left;"></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
“<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>A
Carlos Velo, responsable en esos momentos del Departamento de
Producción de Estudios Churubusco, lo nombra director del <a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/CPC" target="_blank">Centro deProducción de Cortometraje (CPC)</a> como parte de la estrategia
renovadora. Su objetivo será realizar documentales para difundir la
obra del gobierno de Echeverría, tanto de la Presidencia de la
República como de dependencias y entidades oficiales, sin olvidar la
utilidad didáctica e incluso la crítica social. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Velo
admite que: en un primer momento este trabajo me pareció poco
interesante, pero comenzó a fascinarme la manera en que la política
de diversos países, con sus puntos de vista variados, enfocaba los
grandes problemas socioeconómicos a nivel mundial. De esta manera
logré que se conserve en película para las futuras generaciones la
historia del presidente, como nunca se había hecho (…). Cuando
tengo que filmar la visita del presidente en el extranjero, escojo el
punto de vista más sobresaliente, el aspecto político del discurso,
y le pongo imágenes. A propósito de su viaje a Yugoslavia, me
resulto posible hacer una película sobre Tito y los países no
aliados. Con su visita a la Conferencia de Paz en Nueva Delhi, filmé
una película sobre guerra y la paz.</span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>(…)</span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Echeverría
tenía mucho interés en las posibilidades de comunicación del cine.
No solo reporteábamos sus actividades políticas y su punto de vista
sobre México; también me dio absoluta libertad pa al
experimentación. Incluso me autorizó a fundar una Banca donde se
prestaba dinero a los productores de cine. El problema era que
entonces casi no había cineastas profesionales, y se improvisaba
mucho. Así que le comenté al presidente que se necesitaba una
carrera. Perfecto, me contestó. Me encargué de conseguir
excelentes profesores en el aspecto técnico y cultural, y puse mucho
énfasis sobre el aspecto histórico del cine. Es indispensable
conocer el trabajo y las influencias de otros directores de cine.</span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.8cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>Concluye
que “en el sexenio de Echeverría, el cine estaba en su apogeo, a
los cineastas jóvenes le pareció increíble que no los censurasen.
Para ser sincero, yo los guiaba un poco, para evitar tonterías y
exageraciones, pero sabían perfectamente cómo exteriorizar sus
mensajes”. </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>*7 <br /></b></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>El
Centro de Producción de Cortometraje (CPC) fue una gran escuela para
muchos cineastas y también uno de los generadores de la memoria
fílmica nacional menos conocida en la historia del cine documental
mexicano. Este periplo se extendió por dos sexenios y acabó de
forma inusitada, extraña e injusta para alguno de sus más
importantes integrantes como Carlos Velo, sin embargo, la cantidad y
la calidad de la producción del CPC fue más que sobresaliente.
Algunos de los documentales realizados en una primera etapa son:</span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">
</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>En
1970 </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Sucesión
presidencial 1970</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Servando González, y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Arriba
y adelante</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Toni Sbert, en 1971 </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
rumbo que hemos elegido</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
Patria es lo primero</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Toni Sbert, en 1972</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>,
Son dedicado al mundo y sus amigos que lo acompañan</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Rafael Corkidi, en 1974 </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Kukulkan</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de José Nieto R. y Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Latinoamérica.
Un destino común,</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>México
/ Europa. Las nuevas fronteras</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Baja
California: último paraíso</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Murmullos
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Rubén Gámez, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Sur:
sureste 2604</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Paul
Leduc</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Las
manos del hombre</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Oscar Menéndez y Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Esto
es PEMEX</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de José Romero y Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Los
albañiles</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Abel Hurtado, José Luis Marino, y Jaime Tello C., </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
Quinta de las rosas</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Guy Devart, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>México
en una nuez</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Ángel Flores Marini.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Continua
en 1975 con </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
urbe</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Óscar Menéndez, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Tres
preguntas a Chávez. La Causa</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Arturo Ripstein, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Laberinto
III Festival Cervantino</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Arturo Rosenblueth, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Baja
California Paralelo 28</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Carlos Velo, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Turismo de Altura </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Arturo Rosenblueth, en 1976 </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Convencer
para vencer</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Arturo Rosenblueth, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Lecumberri,
El Palacio</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
Negro de Arturo Ripstein, que terminó como largometraje</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>,
Ni un paso atrás</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Julio Riquelme, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
circo</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Oscar Menéndez, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Valle
de México</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Rubén Gámez, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Popol
Vuh. El quinto jinete</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Alfredo Gurrola, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>¿A
qué vas a la ciudad?</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Gonzalo Infante, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Un
pueblo con su presidente</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de François Reichenbach, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Perfil
de un presidente</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Carlos Belaunzarán, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Una
justicia que se escapa</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Juan Ramón Arana, en 1977 </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>México
</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>de
Víctor Anteo, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>Visión
de México </i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>de
Demetrio Bilbatua, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>Balsas
en concierto</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>
de Alfredo Gurrola</span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>,
</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Jornaleros</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Eduardo Maldonado en coproducción de SEP, NFB, CPC, en 1979 </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>María
Sabina, mujer espíritu</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Nicolás Echevarría, que también terminó como largometraje, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
visita del Papa a México </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Bosco Arochi y Ángel Flores Marini, </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Teshuinada,
semana santa Tarahumara</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Nicolás Echevarría y</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Piedras</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Giovanni Korporaal.</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span> </span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="659" src="https://www.youtube.com/embed/mNYoKJ7wMIc?list=PL17SgQXA9_LY3Yvl5NlOSn301KQgjJyUL" title="YouTube video player" width="1171"></iframe></span><span style="font-size: small;"></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Además
de las producciones del CPC, el cine documental mexicano tuvo un
crecimiento exponencial dando lugar a muchos filmes de directores
noveles de entonces como: Jorge Fons, Arturo Rípstein, Giovanni
Korporaal, Felipe Cazals, Alejandro Pelayo, Rafael Montero y José
Luis García que incursionaron en la realización de documentales con
temáticas de corte sociopolítico con obras como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Así
es Vietnam</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1970) de Fons; </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Lecumberri:
el palacio negro</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1976) de Rípstein; e </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Islas
Marías</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1979) de Korporaal. </span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Algunos
documentales más encaminados a temas de denuncia como </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Los
hombres cultos</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1972), de Nacho López; </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Ser</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1973), de José Rovirosa; </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Historia
de un documento</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Oscar Menéndez (1971</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>);
Etnocidio: notas sobre El Mezquital</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1977), de Paul Leduc y</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Jornaleros</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1977), de Eduardo Maldonado, tuvieron poca o nula difusión. </span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Otros
documentales importantes de la época fueron </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
día en que vinieron los muertos/Mazatecos I</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1979) de Luis Mandoki</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>;
Judea, Semana Santa entre los coras</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1973) y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>María
Sabina, mujer de espíritu</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1979), ambas de Nicolás Echevarría, además de </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Centinelas
del silencio</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
(1971), de Manuel Arango y Robert Amram, y el que se convirtió en el
primer y único cortometraje documental mexicano en ganar dos premios
Oscar. </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Caribe,
estrella y águila</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Alfonso Arau (1974), un caso atípico dentro de la filmografía de
su director, un retrato de la hermandad entre México y Cuba mediante
un recorrido en ambos países, de testimonios a pie de calle con
trabajadores, artistas y escritores, y con imágenes con Fidel Castro
y Luis Echevarria, aprovechando la visita oficial del presidente
mexicano a Cuba, éste es un documental que expone las profundas
similitudes y diferencias políticas y sociales entre los dos países. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BNjFdFju3qE" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>La
década de los setenta acabó con las primeras producciones del INI,
que siguieron hasta inicios de los ochenta con filmes como </span></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>Danza
de conquista</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span>
de Fernando Cámara Sánchez (1978), </span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>La
música y los muxes</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Óscar Menéndez (1978),</span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>
Kukukan</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de José Nieto (1979) y </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Noche
de muertos</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Julián Pastor (1979), siguiendo una gran cantidad de títulos, en
donde cada vez se profundizaba más en lo antropológico, lo social y
lo político. </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Así
es Vietnam </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Jorge Fons (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Las
historias prohibidas de Pulgarcito</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Paul Leduc (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Nicaragua
los que harán la libertad</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Bertha Navarro (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
amanecer dejó de ser tentación</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Miguel Necochea (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Iztacalco
Campamento 2 de octubre</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
de Alejandra Islas y José Luis González, producido por el CUEC
(1979) , </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Jubileo
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Rafael Castanedo (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Tatlácatl
</i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Ramón Aupart (1979), </span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Primer
Cuadro - Tepito, la Merced y la Colonia Morelos </i></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>de
Óscar Menéndez (1979).</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Para
finales de esta década la producción de cine documental seguía en
aumento, con títulos que retrataban las luchas sociales y políticas
dentro y fuera del país, así como la observación y la antropología
interna. </span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I3wBRTEyjiY" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Además
del CPC y el INI, que eran algunas de las instituciones que producían
más cine documental en México, existieron diversas producciones
independientes en los ochenta, en conjunto se filmaron títulos como
</span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Campeche,
un estado de ánimo y Día en que vienen los muertos</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
</span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">ambas
de Luis Mandoki (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">J.
C. Orozco </span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Jaime Kuri (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">San
Juan de las Abadesas</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Guillermo Rosas (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Tabasco
Más agua que la luna </span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Eduardo Carrasco Zanini (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Victoria
de un pueblo en armas</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Bertha Navarro (1980) ,</span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">
The Mexican Deal</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Bosco Arochi (1980) , Tassili de Guillermo Rosas (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Poetas
campesinos</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Nicolás Echevarría (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Patria
libre</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Sergio Garcia de Taller Experimental de Cine Independiente)
(1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Cuando
la Niebla Levante</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Federico Weingartshofer 1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Jicuri
neirra la danza del peyote</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Carlos Kleimann (1980), </span></span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Juchari
Uinapekua </i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">(Nuestra
Fuerza) de Javier Téllez (1980), </span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Guadalupe
Amor. Un caso mitológico</i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
de Claudio Isaac (1980), </span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Historias
Prohibidas del Pulgarcito</i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
de Paul Leduc (1980).</span></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"> </span></span></span></span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q5lzdUvXeWU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"> </span></span></span></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;">En
1981 se filmaron los documentales</span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>
Niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo</i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
de Nicolás Echevarría, </span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Con
el alma entre los dientes</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Jaime Riestra (1981), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">En
clave de Sol </span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Ludwik Margules (1981), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Papaloapan</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Luis Mandoki (1981), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">En
clave de Sol</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Ludwik Margules (1981), y </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">El
oficio de tejer </span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Juan Carlos Colín (1981). </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Para
1982 se produjeron las cintas </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">El
edén bajo el fusil</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Salvador Díaz, Pedro Reygadas (1982), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">El
corazón de un pueblo - Notas sobre la muerte de una banda de música
</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Francisco Chávez (1982), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Del
otro lado de la muerte </span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Henner Hofmann (1982), P</span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">urépechas,
los que viven la vida</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
de Roy Roberto Meza (1982), </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i><span style="font-weight: normal;">Marginación
</span></i></span></span></span></span></span><span style="font-size: small; font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
Jaime Kuri Aiza (1982), </span></span></span></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Laguna
de dos tiempos</i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
de Eduardo Maldonado (1982), </span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Del
Tianguis al Abasto</i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
de Demetrio Bilbatúa (1982-2017) y </span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"><i>Pueblos
Mazahuas </i></span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">de</span></span></span></span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;">
Julio Porfirio Garduño Cervantes (1983).</span></span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times, serif;"><span><span style="letter-spacing: normal;"> </span></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="letter-spacing: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SfhxcLJSDWE" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Años
antes, en 1977, Margarita López Portillo creó la Comisión de
Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) y asumió, en su mayoría,
el poder de las comunicaciones del país. La hermana del presidente
José Luis Lopez Portillo tuvo un oscuro lugar en la historia del
cine mexicano, en primer lugar por el caso del falso fraude en el
Banco Cinematográfico, que acabó con la detención de Carlos Velo y
otros responsables del CPC. Además, fue la responsable política del
suceso mas grave para la cinematografía nacional que ocurrió el 24
de marzo de 1982, el incendio de la Cineteca Nacional, del cuál
nunca se supieron las causas exactas, ni se conocieron los datos de
las pérdidas reales, tanto humanas como materiales e históricas. </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AKBfIjuAtug" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">
</span></div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Para
1983 se fundó el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), que
definitivamente cambió la historia del cine mexicano, contribuyendo
a consolidar y acrecentar la producción cinematográfica nacional,
estableciendo una política de fomento industrial en el sector
audiovisual, y apoyando a la producción, distribución y exhibición
cinematográfica dentro y fuera de las fronteras de México.</span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Pero
esa, es otra historia…</span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Por
Luis Iborra Miralles. CC BY-NC-SA</span></span></span> <br /></span></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;"></span><br /><span style="font-size: small;"></span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><b>Referencias
bibliográficas:</b></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*
1 </b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://inah.gob.mx/en/boletines/2688-decena-tragica-otro-campo-de-batalla"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><b>Decena
Trágica, otro 'campo de batalla'. Instituto Nacional de Antropología
e Historia.</b></span></span></span></a></u></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><b>
</b></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
</p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*
2 </b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.academia.edu/41451983/Documentales_mexicanos_de_patrocinio_gubernamental_1916-1919_"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>Documentales
mexicanos de patrocinio gubernamental (1916-1919) – Angel Miquel </b></i></span></span></span></a></u></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*
3 La construcción de la memoria. Historias del cine documental
mexicano. María Guadalupe Ochoa Ávila (2013). </b></i></span></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*
4 </b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.academia.edu/12373389/El_Departamento_Aut%C3%B3nomo_de_Prensa_y_Publicidad_DAPP_y_Los_Ni%C3%B1os_de_Morelia_La_versi%C3%B3n_oficial_del_exilio_espa%C3%B1ol_en_M%C3%A9xico_durante_el_cardenismo"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>El
Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (DAPP) y “Los Niños
de Morelia”: La versión oficial del exilio español en México
durante el cardenismo. Tania Ruiz Ojeda</b></i></span></span></span></a></u></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*
5 </b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://www.enelvolcan.com/76-ediciones/052-enero-marzo-2018/554-ventana-y-espejo-viii-la-construccion-de-la-realidad-social-por-los-medios"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>El
caso del cine mexicano de la época de oro (1940-53). Cine de
ficción y periodismo informativo cinematográfico Entrevista a
Alejandro Gracida. En El Volcán.</b></i></span></span></span></a></u></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*6
</b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.filmoteca.unam.mx/cinelinea/html/arcadia.html"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>Arcadia:
Cine Rescatado y Restaurado que muestra materiales de acervo de la
Filmoteca. </b></i></span></span></span></a></u></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
</p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>*7
</b></i></span></span><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://books.google.com.mx/books?id=0fvcbDrHUx8C&pg=PA205&lpg=PA205&dq=echevarria+nombra+a+carlos+velo+director+cpc&source=bl&ots=1_PJMzQ0Yx&sig=ACfU3U3Uf7W4dAYYexG_NSrsIZJ1Mbh21Q&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjVyfvMwNnpAhUNG80KHeWPCxoQ6AEwAXoECAoQAQ#v=onepage&q=echevarria%20nombra%20a%20carlos%20velo%20director%20cpc&f=false"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i><b>Las
imágenes de Carlos Velo. Miguel Anxo Fernández</b></i></span></span></span></a></u></span></p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i><b>Bibliografía:</b></i></span></span></p><span style="font-size: small;">
</span><ul style="text-align: left;"><li><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-879X2009000200009"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
desarrollo del cine y el video documental en la dinámica
sociopolítica del México contemporáneo Alonso Ruiz Belmont </i></span></span></span></a></u></span>
</p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1039151.html?platform=hootsuite"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Cine
documental en México: Cronología de un género menospreciado por
Ulises Castañeda</i></span></span></span></a></u></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: small;"><span><i>
</i></span></span>
</p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.academia.edu/6177779/Cine_mexicano_de_los_setenta_Medios_de_comunicaci%C3%B3n_y_politicas_de_identidad_nacional_Tesis_de_Licenciatura_"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Cine
mexicano de los setenta- Medios de comunicación y politicas de
identidad nacional (Tesis de Licenciatura). Hugo Chávez Carvajal
(2012).</span></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://www.redalyc.org/pdf/369/36931039004.pdf"><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Vestigios
de historia:el archivo familiar en el cine documental y
experimental contemporáneo. </span></span></span></u></span><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>David
M.J. Wood. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM</i></span></span></span></u></span></a></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://www.scielo.edu.uy/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0797-36912016000100005"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Crónica
del cine silente mexicano: Elena Sánchez Valenzuela (1919-1929).
Patricia Torres San Martín.</i></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://library.fes.de/pdf-files/bueros/la-comunicacion/10917.pdf"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>El
Cine comunitario en América Latina y el Caribe. Alfonso Gumucio
Dagron. 2014.</i></span></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://books.google.com.mx/books?id=sRPUVxFFzooC&pg=PA194&lpg=PA194&dq=mexic+mexic+Fran%C3%A7ois+Reichenbach&source=bl&ots=1bdqlP7XCF&sig=ACfU3U3m4qvYKCDFMjgY9yWaCZee4dfrlg&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiXpLSwxK7pAhVMKqwKHe8nBgQQ6AEwBnoECBAQAQ#v=onepage&q=mexic%20mexic%20Fran%C3%A7ois%20Reichenbach&f=false"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span><i>Mexico
visto por el cine extranjero (Biblioteca Era) (Spanish Edition)
Garcia Riera, Emilio Published by Universidad de Guadalajara,
Centro de Investigaciones y Ensenanzas Cinematograficas (1987) </i></span></span></span></a></u></span>
</p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.crefal.org/rieda/images/rieda-1996-2/historia1.pdf"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Las
misiones culturales . Un proyecto de educación para adultos.
Lazarín Miranda, Federico. UNAM.</span></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://www.cinetecanacional.net/"><span style="color: black;"><span face="Times-Roman, serif"><span><span style="letter-spacing: normal;">Catálogo
de documentales CPC. Centro de Producción de Cortometraje (México)
1971.</span></span></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://dx.doi.org/10.22201/fcpys.2448492xe.2018.234.65792"><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Los
años sesenta en México: la gestación del movimiento social de
1968. Ricardo Pozas Horcasitas. Revista Mexicana de Ciencias
Políticas y Sociales</span></span></span></u></span><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Cambria Math, serif;"><span>⎥</span></span></span></u></span><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
Universidad Nacional Autónoma de México Nueva Época, Año
lxiii, núm. 234 </span></span></span></u></span><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Cambria Math, serif;"><span>⎥</span></span></span></u></span><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>
septiembre-diciembre</span></span></span></u></span></a><span style="color: navy;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> <br /></span></span></span></u></span></span></p>
</li><li><a href="https://www.filmoteca.unam.mx/articulo/raices-y-metamorfosis-del-cineclubismo-universitario/" target="_blank">
<span style="color: navy;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><u>Raíces y metamorfosis del cineclubismo universitario Enero - Febrero 2014</u></span></span></span></a><br /></li><li><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="../../../../../../../Documents/00%20Historia%20del%20Cine%20Documental/Final/Actas%20del%20IV%20Congreso%20Internacional%20de%20Historia%20y%20Cine.%202015"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Actas
del IV Congreso Internacional de Historia y Cine. 2015</span></span></a><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> <br /></span></span></u></span></li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://www.gob.mx/cultura/prensa/revela-epocas-desconocidas-del-documental-mexicano"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>El
Documental Etnográfico Mexicano - Ana Piño Sandoval</span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="http://riaa.uaem.mx/xmlui/bitstream/handle/20.500.12055/67/Acercamientos%20al%20cine%20silente%20mexicano-completo.pdf?sequence=1&isAllowed=y"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Acercamientos
al cine silente mexicano. Angel Miquel.</span></span></span></a></u></span></p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://revistas.uam.es/secuencias/article/download/4107/4384"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Apuntes
sobre la historia del cine mexicano (1895-1952). Eduardo de la Vega
Alfaro </span></span></span></a></u></span>
</p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="https://books.google.com.mx/books/about/Breve_historia_del_cine_mexicano.html?id=aL4uAAAAYAAJ&redir_esc=y"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>Breve
Historia del Cine Mexicano Primer Siglo - 1897-1997. Emilio García
Riera. </span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span> </span></span></span></u></span>
</p>
</li><li><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: navy; font-size: small;"><u><a href="../../../../../../../Documents/00%20Historia%20del%20Cine%20Documental/Final/De%20cines%20y%20feminismos%20en%20Ame%CC%81rica%20Latina:%20el%20Colectivo%20Cine%20Mujer%20en%20Me%CC%81xico%20(1975-1986).%20Isabel%20Jime%CC%81nez%20Camacho.%20(2018)."><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span>De
cines y feminismos en América Latina: el Colectivo Cine Mujer en
México (1975-1986). Isabel Jiménez Camacho. (2018).</span></span></span></a></u></span></p><p align="justify" class="western" style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
</li></ul><span style="font-size: small;">
</span><p class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span>
</p><span style="font-size: small;">
</span><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><style type="text/css">p { color: #000000; line-height: 115%; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; background: transparent }p.western { font-family: "Liberation Serif", serif; font-size: 12pt; so-language: es-MX }p.cjk { font-family: "Songti SC"; font-size: 12pt; so-language: zh-CN }p.ctl { font-family: "Arial Unicode MS"; font-size: 12pt; so-language: hi-IN }a:link { color: #000080; text-decoration: underline }em { font-style: italic }</style></span></p><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-11595428965521536672022-01-23T21:00:00.006-06:002022-01-23T21:01:02.135-06:00Almadrabas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_-Ebmvn6kOL0x7mDqPF19tvgKsBclLXxle_5nXNvcibtONyuL6d6Hb7TLT292gQLHbKh1uVRc3U0nXmcVN5Nm9L25FKweElqA1M-wr9PqJ9eE6w1yAyf2fQG7s4SJnDmEwQe_Igxe8ciamInvYkaxQ2Ikq3wdOGfZaS2Je2uEKvzYUii8s4M43jhp=s1728" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1728" data-original-width="1296" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_-Ebmvn6kOL0x7mDqPF19tvgKsBclLXxle_5nXNvcibtONyuL6d6Hb7TLT292gQLHbKh1uVRc3U0nXmcVN5Nm9L25FKweElqA1M-wr9PqJ9eE6w1yAyf2fQG7s4SJnDmEwQe_Igxe8ciamInvYkaxQ2Ikq3wdOGfZaS2Je2uEKvzYUii8s4M43jhp=w300-h400" width="300" /></a></div><br />Título orginal: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Almadrabas</span> <div><div>Dirección y Guión:<span style="font-weight: bold;"> Carlos Velo,Fernando G. Mantilla.</span> </div><div>Fotografía: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">José María Beltrán.</span> </div><div>Música:<span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Regino Sáinz de la Maza</span> (temas musicales de <span style="font-weight: bold;">Robert Schumann</span>). </span></div><div>Productora: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Consorcio NacionalAlmadrabero. </span></div><div>Lugares de rodaje:<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> Vejer de la Frontera (Cádiz).</span> </div><div>Estreno: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">03-12-1934 Madrid: Panorama</span></div><div>País de producción: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">España</span> </div><div>Año: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">1935</span> </div><div>Formato:<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> 35 mm, B/N</span> </div><div>Duración: <span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> 20 min.</span> </div><div><br /></div><div><b><i><br /></i></b></div><div><b><i><br /></i></b>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Documental producido por CIFESA para elConsorcio Nacional Almadrabero y rodado en Vejer dela Frontera y Barbate (Cádiz) sobre la pesca,conservación y comercialización del atún.
“Mi labor como documentalista comienza en 1934, con Almadrabas, en donde se muestra la pesca del atún con las almadrabas en el mar abierto. Quise hacer un documental en el que sinpronunciar nada, se entendiera todo”. (Carlos Velo).
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quedaban todavía 6 años para que John Ford y John Wayne rodasen ‘La Diligencia’ cuando el gallego Carlos Velo viajó hasta tierras gaditanas para rodar ‘Almadrabas’, un documental de 1933 sobre la pesca del atún en la provincia de Cádiz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La descripción del documental, grabado como es lógico en blanco y negro, dejaba claro de lo que iba: ‘film documental sobre la pesca e industria del atún en España”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Contextualizando, hay que decir que España se encontraba en plena época republicana y que Velo había llegado a Madrid a principios de los años 30 para estudiar medicina. Allí, gracias a sus conocimientos sobre biología, fue el encargado de darle a Luis Buñuel las hormigas rojas que aparecen en la película ‘Un perro andaluz’.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A raiz de eso, y de conocer las obras de los grandes autores soviéticos de la época como Eisenstein, Pudovkin o Dovzhenko, Velo dirigió un cineclub y decidió pasarse al otro lado de su pantalla. Así, su primera obra, rodada en Cádiz, sería Almadrabas. Luego, la Guerra Civil le obligó a exiliarse a México, donde pasó el resto de su vida y donde desarrolló una exitosa carrera como director.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El documental, que tiene una duración algo superior a los veinte minutos, narra con detalle los entresijos del arte milenario de pescar atunes que a día de hoy sigue vigente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Está claro que en casi noventa años han cambiado algunas cosas, por eso resulta muy interesante ver como se trabajaba antes. Los pescadores, obviamente, no contaban en sus barcos con las maquinarias con las que cuentan ahora, ni la demanda para la venta era tan grande como la actual. Además, no existían los descansos, se trabajaba de sol a sol.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el documental se puede disfrutar de imágenes del Vejer y el Barbate de la época, pueblos que el director presenta en el inicio como Vejer, un pueblo árabe, y Barbate, el mar y la tierra.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: 14px; text-align: left;"><br /></span></div><b><i><span style="color: #ffa400;"> Fuentes de información:</span></i></b> <a href="https://www.lavozdigital.es/ocio/lvdi-almadrabas-joya-cinematografica-sobre-pesca-atun-cadiz-201804251143_noticia.html" target="_blank">La voz de Cádiz</a>, <a href="http://www.contaminame.org/memoriadelfuturo/Ciclo_Cine_II_Republica.pdf" target="_blank">Contaminame</a>, <a href="https://cienciatk.csic.es/index.php?module=ficha&id=1361" target="_blank">Cienciatk</a>, <a href="http://www.scribd.com/doc/3426825/Cine-Documental-7-Espana" target="_blank">Scribd</a> </div></div><div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GnQElhlLUYU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/GnQElhlLUYU" target="_blank">Ver en Youtube.</a></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-74475730084809246962021-05-17T13:56:00.039-05:002021-05-17T22:00:44.624-05:00Palestine in the Eye <div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xrs-o7hQFdE/XyrLm3wQo0I/AAAAAAAAICk/6kiTBunxFVkvwPwqbT41ZMYWMAx2okiwwCLcBGAsYHQ/s2048/Palestine%2Bin%2Bthe%2BEye%2B-%2BMustafa%2BAbu%2BAli%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima%2Bok.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-xrs-o7hQFdE/XyrLm3wQo0I/AAAAAAAAICk/6kiTBunxFVkvwPwqbT41ZMYWMAx2okiwwCLcBGAsYHQ/w384-h512/Palestine%2Bin%2Bthe%2BEye%2B-%2BMustafa%2BAbu%2BAli%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima%2Bok.jpg" width="384" /></a></div>Título original: <b><i>Palestine in the Eye</i></b></div><div>Dirección: <i><b>Mustafa Abu Ali</b></i></div><div>Producción: <i><b>Palestinian Film Institute.</b></i><br />Restauración: <i><b>Azza El-Hassan,</b></i> <strong style="white-space: pre-wrap;"><i>fundadora de The Void Project en 2017 con el apoyo de Creative Interruptions AHRC.</i></strong></div><div><span style="white-space: pre-wrap;">Formato original: <b><i>16mm.</i></b></span></div><div>País de producción:<i><b> Palestina</b></i></div><div>Año: <b><i>1977</i></b></div><div>Duración: <i><b>29 min.</b></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Uno de los íconos del cine palestino es el fotógrafo y director de fotografía Hani Jawharieh, nombrado 'mártir del cine' después de perder su vida filmando un combate en Ain Toura, Líbano, en 1976, capturando trágicamente su propia muerte desde el frente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jawharieh fue uno de los fundadores de la Unidad de Cine de Palestina, un colectivo de creadores de imágenes que operaba desde Ammán, esforzándose por documentar la injusticia masiva de la ocupación israelí y, al mismo tiempo, ir contra la corriente de la imagen más común de palestinos victimizados, mostrándolos en el corazón de la batalla, resistiendo y luchando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><div class="separator"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFmzF8LHrB9BVd92nifMwOwPhwBEW0P3XdJpVll4mDFx38qT7vbMmpp0rPTHzkCwnbJFuAqYgOQeH-KIgxKlnYkwbgXYZwkHol_DmrOrCwSkBAvhwpx6vZATaTLke0yyxl1pg0v4-y6nr5/s540/Fotograma+de+Jawharieh+del+documental+de+Mustafa+Abu+Ali+que+narra+su+vida%252C+Palestina+en+el+ojo+.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="540" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFmzF8LHrB9BVd92nifMwOwPhwBEW0P3XdJpVll4mDFx38qT7vbMmpp0rPTHzkCwnbJFuAqYgOQeH-KIgxKlnYkwbgXYZwkHol_DmrOrCwSkBAvhwpx6vZATaTLke0yyxl1pg0v4-y6nr5/w400-h299/Fotograma+de+Jawharieh+del+documental+de+Mustafa+Abu+Ali+que+narra+su+vida%252C+Palestina+en+el+ojo+.png" width="400" /></a></div><div><i>Fotograma de Jawharieh del documental de Mustafa Abu Ali que narra su vida, Palestina en el ojo <br /></i></div><div><i><br /></i></div><div>Sus fotos, específicamente las de Jawharieh, constituyeron la mayor parte de la propaganda lanzada en oposición a la ocupación israelí, convirtiéndose en la narrativa oficial de la revolución palestina.<br /><div><br />Durante la invasión de Líbano en 1982, el ejército israelí destruyó el archivo de la Unidad de Cine Palestina, robando y saqueando la mayor parte de su contenido, incluidas las obras de Jawharieh.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoff2k8UBA5ggAnVA-aPQevdaf4CfbbrW3Bay6T695XlNsYwxabMtHTj2ZMDu4zANqW35bMqOojt1c-DwynxVXz4Fqik2pyhOj8WI57a4RqaY8MQwKriQpodrzzDb2Qp3mqQnUyMLtVdX/s738/Este+cartel%252C+distribuido+por+el+Movimiento+Palestino+de+Liberacio%25CC%2581n+Nacional+en+1970%252C+presenta+una+de+las+fotografi%25CC%2581as+ico%25CC%2581nicas+de+Jawharieh.+Cre%25CC%2581dito+de+la+foto-+Archivos+del+Proyecto+Palestino+del+Cartel..jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaoff2k8UBA5ggAnVA-aPQevdaf4CfbbrW3Bay6T695XlNsYwxabMtHTj2ZMDu4zANqW35bMqOojt1c-DwynxVXz4Fqik2pyhOj8WI57a4RqaY8MQwKriQpodrzzDb2Qp3mqQnUyMLtVdX/w298-h400/Este+cartel%252C+distribuido+por+el+Movimiento+Palestino+de+Liberacio%25CC%2581n+Nacional+en+1970%252C+presenta+una+de+las+fotografi%25CC%2581as+ico%25CC%2581nicas+de+Jawharieh.+Cre%25CC%2581dito+de+la+foto-+Archivos+del+Proyecto+Palestino+del+Cartel..jpeg" width="298" /></a></div><i>Este cartel, distribuido por el Movimiento Palestino de Liberación Nacional en 1970, presenta una de las fotografías icónicas de Jawharieh. Crédito de la foto- Archivos del Proyecto Palestino del Cartel.</i><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Sin embargo, su esposa, Hind, mantuvo una colección de sus películas en la seguridad de su hogar, así como su archivo personal de fotografías, nunca antes vistas por el público.<br /><br />Con la ayuda de la curadora Azza El Hassan, quien fundó The Void Project, un proyecto multimedia que reúne diferentes formas de archivos en un esfuerzo por llenar el 'vacío' dejado con el robo y saqueo de archivos palestinos.<b><i>*1</i></b><div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvPRb65Vg7UyBohPYAzxqo8OG6lIQ_-zwZFq742lBX2eFfxqZNDwxahpQB42F5v_vd5hEjWunFxi5_HvSzEpuqu7vThFDhb8wyUJsFxpY7q9LBk0pooJJhAiDaNvzd_agN_9kqDlTQYE7/s975/Palestine+in+the+Eye+-+Mustafa+Abu+Ali.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="975" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvPRb65Vg7UyBohPYAzxqo8OG6lIQ_-zwZFq742lBX2eFfxqZNDwxahpQB42F5v_vd5hEjWunFxi5_HvSzEpuqu7vThFDhb8wyUJsFxpY7q9LBk0pooJJhAiDaNvzd_agN_9kqDlTQYE7/w400-h294/Palestine+in+the+Eye+-+Mustafa+Abu+Ali.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><b style="color: #ffa400; font-style: italic;">Fuentes de información:</b> <a href="https://www.thevoidproject.org/" target="_blank">The Void Project</a>, <a href="https://othercinemas.co.uk/project/archiving-palestine/" target="_blank">Other Cinemas</a>, <b><i>*1 </i></b><a href="https://scenearabia.com/Culture/the-void-project-exhibiting-found-personal-archive-palestinian-cinema-martyr-hani-jawharieh?M=True" target="_blank">Scene Arabia</a>, <i><b><span style="text-align: center;">*2</span> </b></i> <a href="https://www.watershed.co.uk/whatson/10101/cinema-of-the-palestinian-revolution" target="_blank">Watershed</a>, <a href="https://oldwebsite.palestine-studies.org/sites/default/files/jq-articles/remembering_%20JQ%2067.pdf" target="_blank">Palestine Studies</a>, <a href="https://creativeinterruptions.com/cinema-of-the-palestinian-revolution/" target="_blank">Creativeinterruptions</a>, <a href="http://www.pifarchive.com/index.php?s=items&cat=1&id=7" target="_blank">Palestine Image & Film Archive</a>, </div><div><br /></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="507" src="https://www.youtube.com/embed/pZsfFgkxDo8" title="YouTube video player" width="902"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/pZsfFgkxDo8" target="_blank">Ver en V.O. en árabe con subtítulos en inglés en Youtube.</a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/512499604" target="_blank">Ver en V.O. en árabe con subtítulos en inglés en Vimeo.</a></div><div><div style="text-align: center;"> </div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Agradecemos enormemente a Azza El Hassan por su invaluable trabajo de recuperación, restauración y difusión en The Void Project, y con la que hemos tenido contacto y apoyo para publicar este documental, del que también hemos diseñado un nuevo cartel para esta ocasión. </div><div><br /></div></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thevoidproject.org/ " style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="880" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhknOjOd1Zc40ISbkn4z0CBBELs0VXbNMiz7bd72YWlTNjlqI0z7BWEWyBvhVDiW2BWDs6EWIe5tCWc1G5PITg3gDjA5T3ar-0VeoIq3k92t_Gzm_0prmnICpyoyCWOHLF9kkx4aHwY14Gs/w400-h323/www.thevoidproject.org%253Aarchivefever.png" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">The Void Project, utiliza fotos, películas y texto para lidiar con la ausencia y / y presencia de una imagen en tiempos de guerra. En The Void, se rastrea la historia detrás de una foto rescatada, y se restauran y exhiben películas que se han ocultado porque sus dueños temían por la vida de las películas. The Void Project, también produce películas que tienen como objetivo curar a sus protagonistas de un evento o momento grabado visualmente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The Void Project realiza exhibiciones y proyecciones, tanto en línea como en el mundo real.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Películas Restauradas</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>The Void Project ha restaurado una colección de películas palestinas . La mayoría data de los años 60, 70 y 80. Una era conocida como la era revolucionaria del cine palestino. Estas son películas que fueron producidas por el Palestine Film Institute en Jordania y Líbano. Las películas más recientes que se restaurarán son películas realizadas por mujeres cineastas durante los años revolucionarios del cine palestino. Women & the Revolution es una colaboración entre The Void Project y el London Palestine Film Festival .</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thevoidproject.org/aboutthevoidproject" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1141" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVtUlP-jeUuXe4hzYlssDpLm9l9EyWz8W0dBA1Ms8wgumDQFitsejR1kdYcscTIPHxVi6aNvutTsR5xEZV7t_yA6b3ziSWmSAKM_G-s_AxFde-b_eBkg3niOUd6SiXei3PDDWihxtcSN_/w400-h300/The+Void+Proyect.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"En 1982, el archivo de la Unidad de Cine Palestina fue destruido y su contenido fue robado durante la invasión israelí de Beirut. Ahora se sabe que el ejército israelí se apoderó de él.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Investigadores de la Universidad de Sheffield Hallam han participado en el trabajo de digitalización y restauración de películas que se produjeron durante la Revolución en las décadas de 1960 y 1970, una parte perdida de la cultura palestina."<b><i>*2</i></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Palestine in the eye, restaurada por Azza El-Hassan, fundadora de The Void Project en 2017 con la colaboración de Creative Interruptions AHRC.</div></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/326412616" title="vimeo-player" width="640"></iframe><div style="text-align: left;"><span style="text-align: center;"><i> "Palestine in the eye" antes y después de la resturación.</i></span></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-5259218004211388402021-04-16T10:27:00.001-05:002021-04-16T10:27:25.311-05:00Muchacha, ¿Estás Casada?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zsaiwKKLQz0/YHmrl7h6kKI/AAAAAAAAIts/kghj81bmJJgnnw75wO_zrblMZarTdutlQCLcBGAsYHQ/s792/poster%2B2021.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="612" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-zsaiwKKLQz0/YHmrl7h6kKI/AAAAAAAAIts/kghj81bmJJgnnw75wO_zrblMZarTdutlQCLcBGAsYHQ/w309-h400/poster%2B2021.jpg" width="309" /></a></div>Dirección: <i><b>Felipe Morán</b></i><br />Guión: <i><b>Felipe Morán y Kristína Jamrichová </b></i><br />Investigación: <b><i>Kristína Jamrichová </i></b><br />Fotografía: <b><i>Felipe Moran </i></b><br />Cámara:<b><i> Felipe Moran </i></b><br />Montaje: <b><i>Sara Pérez Fernández </i></b><br />Sonido: <b><i>Miguel Chávez e Idar Estudio </i></b><br />Música: <b><i>Mexitano Soundsystem </i></b><br /> Diseño Gráfico: <b><i>Andrea Caboara </i></b><br />Productor ejecutivo: <i><b>Felipe Morán</b></i><br />Productora: <b><i>Arriero Docs </i></b><br />Formato: <i><b>HD 1920 X1080 </b></i><br />Testimonios: <i><b>Ana Marín Amador, Emilio Marín Medina, Rosa Marín, Roberto Marín, Arturo Marín Pereida, Jorge Marín, Cristian Marín, Jovani Marín, Citlali Marín Medina, Lupe Marin, Verónica González Marín, Ana Pereida Sánchez, Tomás Marín, Hilda Marín, Antonio Marín “El Tigre”. </b></i><br />Idioma: <b><i>Español, Romaní </i></b><br />Subtítulos: <b><i>Español, Inglés </i></b><br />País de producción: <i><b>México, Eslovaquia </b></i><br />Año<b>: <i>2016 </i></b><br />Web oficial: <a href="https://www.arrierodocs.com/" target="_blank">www.arrierodocs.com </a><br />Duración: <i><b>45 min.</b></i><br /><br /><p></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Es
un documental sobre la identidad de una auténtica tribu urbana que
ha sobrevivido hasta la fecha en medio de una descomunal sociedad de
<b>“Los Otros” </b>y que ha logrado conservar su peculiar
cosmovisión del mundo.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ituGoz5DINY/YHmrvWBJTII/AAAAAAAAItw/4L9uSEwpC0obqQI2xMD5AWh7oSbXDJECQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_0817.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ituGoz5DINY/YHmrvWBJTII/AAAAAAAAItw/4L9uSEwpC0obqQI2xMD5AWh7oSbXDJECQCLcBGAsYHQ/w400-h225/IMG_0817.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b>Sinopsis</b></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Hoy
día el tema de la identidad, parece, que se ha puesto muy de moda.
¿Por qué será? ¿Acaso estamos atravesando tiempos de mayor
preocupación por nuestra propia identidad, hecho que nos hace
reflexionar de las identidades ajenas?</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La
gente Rom de Guadalajara lleva aproximadamente veinte años de
sedentarios viviendo en las afueras de la ciudad. ¿Podríamos decir
o dirían ellos que se sienten (chez soi - en casa) aquí en las
casas que construyeron? Sí, porque los Rom traen su casa consigo, su
casa es su familia, no sólo padres e hijos sino también primos,
tíos, cuñados y sobrinos.</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-efYjPIMop1w/YHmr4FHd0QI/AAAAAAAAIt4/ZhE6U6RPYmsZug4efjtw5MOosS3Pnu_JACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_0800.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-efYjPIMop1w/YHmr4FHd0QI/AAAAAAAAIt4/ZhE6U6RPYmsZug4efjtw5MOosS3Pnu_JACLcBGAsYHQ/w400-h225/IMG_0800.JPG" width="400" /></a></div><br />
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Su
casa son sus prácticas culturales jamás carentes de un significado
social. Aquí, tal vez, somos testigos de una identidad territorial
en su sentido de palabra simbólico. Los Rom aceptaron que uno puede
sentirse en cualquier parte <i>chez soi</i> siempre y cuando traiga
su mundo encima.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Los
Rom de Guadalajara conforman una comunidad aproximada de quinientas
a seiscientas personas. Ellos mismos suelen presentarse a los <i><b>non-Rom</b></i>
como Gitanos o Húngaros, debido a que la mayoría de la gente
desconoce el término Rom. Ni uno de estos etnónimos tiene mucha
pertinencia en cuanto a su verdadero origen. </p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNvAcXdxIWU6ZgMtjuAin13Oqw-mxLM0NnJqrqVDw-juI-RTKnWyOc1fMh0RpSdZydYgAdJciXtr2hiS8jqKAC2sKSQJu62i_OIQajayX43VQp84-WkZGAOdTHmF0XhiztagM_OuVBQA/s1600/DSC04985.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNvAcXdxIWU6ZgMtjuAin13Oqw-mxLM0NnJqrqVDw-juI-RTKnWyOc1fMh0RpSdZydYgAdJciXtr2hiS8jqKAC2sKSQJu62i_OIQajayX43VQp84-WkZGAOdTHmF0XhiztagM_OuVBQA/w400-h268/DSC04985.JPG" width="400" /></a></div><br />
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La
equivocación popular Húngaros, que es de uso común por toda
América Latina, fue creada, tal vez, por ellos mismos ya que se
creía que habían venido de Hungría. El término Gitanos por su
parte debería usarse correctamente solo para referirse a los Gitanos
de España, sin embargo se ha acostumbrado en la lengua española
aludir con él a cualquier grupo gitano o nómada. Además, los Rom
de Guadalajara se consideran a sí mismos Mexicanos.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Eran
sus tatarabuelos que a finales del siglo diecinueve empezaban a
cruzar el Océano Atlántico y llegar al continente americano desde
Europa (tanto América del norte como del sur). Incluso dentro del
propio continente se trasladaban mucho, así que hoy día resulta que
en México hay <b>Rom</b> que son descendientes de clanes que antes
vivían en Argentina, Perú u otros países latinoamericanos.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Cabe subrayar que la
transformación de su identidad colectiva, el grado de su
conservación y su desarrollo continuo en este ambiente, han estado
transcurriendo de una manera completamente distinta del contexto
europeo, como si se hubieran aprovechado del hecho de que aquí, en
medio de un amasijo indígena-mestizo su presencia gozaba de la
posibilidad de pasar desapercibida o percibida solo hasta un punto
admisible para ellos.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xUb8CG1FRVEa3DOD2f3gnIu9_B3shX75a9HFEdyagCIVaQ6cvaRhu7RMvljNtOKlW3ABMyrNOHaaytnuhj-h0uqH7CZeV-wtzSkcZICOOo-gNJmA6E1BwMuDMJKzbWn_-YffHyuaxBU/s1600/DSC05130.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xUb8CG1FRVEa3DOD2f3gnIu9_B3shX75a9HFEdyagCIVaQ6cvaRhu7RMvljNtOKlW3ABMyrNOHaaytnuhj-h0uqH7CZeV-wtzSkcZICOOo-gNJmA6E1BwMuDMJKzbWn_-YffHyuaxBU/w400-h268/DSC05130.JPG" width="400" /></a></div><br />
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">No
fueron sometidos a una sedentarización forzada, se establecieron o
pasaron al seminomadismo porque en un momento dado así les convenía.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Aproximadamente
hasta los años noventa del siglo pasado erraban por todo México con
su cine ambulante. Literalmente llevaron el agua a su molino ya que
llegaban hasta los ranchitos perdidos donde no había televisión ni
electricidad. Cobraban cinco pesos la entrada y los lugareños les
daban la bienvenida pues traían un poco del aire artístico a esos
lugares arrinconados.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La
electricidad, la televisión y los vídeo-reproductores acabaron con
el negocio de los gitanos. Hay quienes siguen errando hasta la fecha,
sin embargo la mayoría se aprovechó de los precios favorables de
los terrenos en las aglomeraciones urbanas crecientes y se construyó
sus casas.</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> </p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-obvnfoyfXuw/YHmsRIXVwWI/AAAAAAAAIuQ/_Qv-Egmx6Kcdvl9P9njFaTHt_iato7azACLcBGAsYHQ/s1920/LOGOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-obvnfoyfXuw/YHmsRIXVwWI/AAAAAAAAIuQ/_Qv-Egmx6Kcdvl9P9njFaTHt_iato7azACLcBGAsYHQ/w400-h225/LOGOS.jpg" width="400" /></a></div><br />
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">El
documental relata la cotidianidad de los Rom tal como acontece en las
afueras de la segunda ciudad más grande de México. Esta gente que
vive de la compra y venta de coches usados ha conseguido mantener su
forma de vida basada en el acatamiento de las normas de organización
social que incluye respeto a la pertenencia en su linaje.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><b>Referencias</b></p>
<ol><li><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Véase Bauman, Zygmund: Identidad. Madrid:</p>
</li></ol>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Losada,
2005, pág. 7.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<ol start="2"><li><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Véase Silverman, Carol: correspondiente y cumplimiento de las
obligaciones que ésta supone, obediencia a los roles que le
incumben según su edad y género, cumplimiento de las costumbres de
boda y el hecho de sujetarse a los veredictos de la kris romani.</p>
</li></ol>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<ol start="3"><li><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Kris romani es una especie de tribunal o junta específica de los
Rom adonde se llevan todos los conflictos graves de la gente que
sobrepasan las posibilidades de una familia en solucionarse a su
nivel (problemas matrimoniales, divorcios, conflictos económicos
etc.)</p>
</li></ol><br /><br /><br /> <span style="color: #ffa400;"><b><i>Fuentes de información: </i></b></span><a href="https://www.arrierodocs.com/">Arrierodocs </a><br /><br />Enlace del documental: <a href="https://www.blogger.com/#">https://youtu.be/FDZjfLYXAEQ</a><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; line-height: 115%; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; background: transparent }a:link { color: #0563c1; text-decoration: underline }</style></p><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FDZjfLYXAEQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-4299871085244072072021-03-08T15:54:00.009-06:002021-03-08T16:09:36.925-06:00Las sin sombrero<p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><i>Créditos Documental<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2SzmL3K1Zns/YEaNm_HAaJI/AAAAAAAAIrY/s2tP7VTCZGc1ZMJHPmEIeKqYv-oyrBjhgCLcBGAsYHQ/s2048/Las%2Bsin%2Bsombrero%2BI%2BII%2BIII%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima_ok_Mesa%2Bde%2Btrabajo%2B1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2SzmL3K1Zns/YEaNm_HAaJI/AAAAAAAAIrY/s2tP7VTCZGc1ZMJHPmEIeKqYv-oyrBjhgCLcBGAsYHQ/w300-h400/Las%2Bsin%2Bsombrero%2BI%2BII%2BIII%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima_ok_Mesa%2Bde%2Btrabajo%2B1.jpg" width="300" /></a></div></i>Dirección y Guión :<i><b> Serrana Torres, Manuel Jiménez Núñez y Tània Balló </b></i><br />Producción: <b><i>Tània Balló, Manuel Jiménez y Serrana Torres</i></b><br />Producción ejecutiva: <i><b>Tània Balló y Alejandro Illa</b></i><br />Producción ejecutiva TVE:<b><i> Andrés Luque</i></b> <br />Idea original: <i><b>Jorge Carrasco</b></i><br />Dirección de Producción: <i><b>Mariona Claveria</b></i> <br />Dirección de Fotografía: <i><b>Pedro Sara Vila</b></i><br />Diseño de sonido:<i><b> Juan Carlos del Castillo Planes </b></i><br />Sonido directo: <i>Diego Lara</i><br />Montaje:<i><b> Juliana Montañés y Carlos Prieto Cabrera</b></i><br />Con la participación de: <b><i>José Antonio Mesa Toré, Emilio Miró, Mercedes Gómez Blesa, Ana Rodríguez Fischer, Antonio Gómez, Marga Clark, Nuria Capdevila, Alicia Rodríguez Mederos, Antonina Rodrigo, Felipe Alcaraz, Jaime Siles, Guillermo de Osma, Luis García Montero, Toni Marí, Emilio Lamo de Espinosa Michels de Champourcín, Jairo García Jaramillo, Alumnas y Alumnos de 4o de ESO C, Promoción 2013/2014, IES Padre Poveda (Guadix, Granada. </i></b><br /><i>Créditos Webdoc</i><br />Dirección creativa y producción ejecutiva: <i><b>Serrana Torres, Tània Balló y Manuel Jiménez Núñez</b></i><br />Producción ejecutiva: <i><b>RTVE DIGITAL, Lab de RTVE.es, Andrés Luque</b></i><br />Dirección interactiva:<i><b> Serrana Torres</b></i><br />Desarrollo interactivo y gráfico: <i><b>Estudi Estampa</b></i><br />Asesor interactivo: <b><i>Arnau Giffreu, Guy Spriggs y Thais Ruiz de Alda</i></b><br />Dirección de Arte: <i><b>Knock Brand Design</b></i><br />Dirección de Fotografía: <i><b>Pedro Sara Vila</b></i><br />Dirección de Producción: <i><b>Mariona Clavería </b></i><br />Montaje: <i><b>Carlos Prieto Cabrera</b></i><br />Sonido directo:<i><b> Diego Lara</b></i><br />Ayudantes de Producción: <i><b>Laia Lafarga, Berta Mille</b></i><br />Asistente de Producción: <b><i>Maja Andersson</i></b><br />Documentación:<b><i> David Fernández de Castro</i></b><br />Asesor de Contenidos: <i><b>Jairo García Jaramillo</b></i><br />Diseño de Sonido y Mezclas: <i><b>Juan Carlos del Castillo</b></i><br />Posproducción de Imagen: <i><b>Cristina Pérez</b></i><br />Segunda unidad Cámara: <b><i>David Navas</i></b><br />Storytelling / Social Media: <b><i>Serrana Torres y Berta Mille</i></b><br />Estudio de Grabación off:<i><b> Insync Estudio</b></i><br />Contabilidad: <b><i>Meritxell Alonso</i></b><br />Con la participación de: <b><i>José Antonio Mesa Toré, Emilio Miró, Mercedes Gómez Blesa, Ana Rodríguez Fischer, Antonio Gómez, Marga Clark, Nuria Capdevila, Alicia Rodríguez Mederos, Antonina Rodrigo, Felipe Alcaraz, Jaime Siles, Guillermo de Osma, Luis García Montero, Toni Marí, Emilio Lamo de Espinosa Michels de Champourcín, Jairo García Jaramillo, Alumnos y alumnas de 4º de ESO C, Promoción 2013/2014, IES Padre Poveda (Guadix, Granada)</i></b><br /><br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="text-align: right;"><em>“En el caso de llevar sombrero,
llevaría un globo atadito a la muñeca con el sombrero puesto, y así
cuando me encontrara con alguien conocido, le quitarían al globo el
sombrero para saludar”</em></p><p style="text-align: right;"><strong><em>Maruja Mallo</em></strong></p><p style="text-align: right;"><strong><em><br /></em></strong></p><p style="text-align: right;"><strong><em><br /></em></strong></p><p style="text-align: right;"><strong><em><br /></em></strong></p><p>En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX.</p><figure class="incluBox size_50 R">
<div class="mediaBox imageBox" style="text-align: center;">
<span class="ima V f_x_">
<img alt="Cartel de promoción del documental" class="r9x12" height="400" las="" sinsombrero="" src="https://img2.rtve.es/im/3313355/?w=450" width="283" />
</span>
</div>
<span itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
</span>
<figcaption><p style="text-align: center;">Cartel de promoción del documental "Las sinsombrero": sin ellas, la historia no está completa <span class="signs"><em>tve</em></span></p></figcaption>
</figure><p>La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas
artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial
(1923-1936) en la historia cultural y social de este país.</p><p>Pasados los años, el hecho de formar parte de esta grupo ha permitido
que sus integrantes oficiales hayan gozado de popularidad y hayan sido
motivo de atención tanto en el ámbito artístico y literario como en el
académico y de la enseñanza.</p><p>
</p><div class="section"><h3><span class="ladillo">Las artistas del 27</span></h3><p>Siempre y cuando hablemos de ELLOS. Pero ¿qué sucede con sus colegas, LAS ARTISTAS del 27?</p><figure class="incluBox size_50 L">
<div class="mediaBox imageBox" style="text-align: center;">
<span class="ima H f_x_">
<img alt="Josefina de la Torre" class="r16x9" src="https://img2.rtve.es/im/3313327/?w=450" />
</span>
</div>
<span itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
</span>
<figcaption><p style="text-align: center;">Josefina de la Torre <span class="signs"><em>tve</em></span></p></figcaption>
</figure><p style="text-align: justify;">La realidad es que junto a ellos convivieron, crearon ¡y
triunfaron!, la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin
complejos en el mundo artístico. Mujeres de gran talento, que
compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que con su
obra influyeron de forma decisiva en el arte y pensamiento español de la
época y en algunos casos, y debido a su producción en el exilio, en los
estilos y géneros de artistas internacionales.</p><blockquote>
<p style="text-align: justify;"><span class="q1">“</span>La interrupción de la Guerra Civil supuso el
fin de esa Generación, pero en el caso de ellas, supuso también su
condena al olvido.<span class="q2">“</span></p>
</blockquote><p>La interrupción de la Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el caso de ellas, supuso también su <strong>condena al olvido. </strong></p><figure class="incluBox size_50 L">
<div class="mediaBox imageBox" style="text-align: center;">
<span class="ima H f_x_">
<img alt="Pasaporte de la escritora Rosa Chacel" class="r16x9" src="https://img2.rtve.es/im/3313333/?w=450" />
</span>
</div>
<span itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
</span>
<figcaption><p style="text-align: center;">Pasaporte de la escritora Rosa Chacel <span class="signs"><em>ARCHIVO F. JORGE. GUILLIN</em></span></p></figcaption>
</figure><p style="text-align: justify;">Reconstituida la democracia, los nombre de sus colegas
fueron recuperados y ensalzados, mientras que los de esta mujeres
permanecieron en silencio, perdiendo su lugar, de pleno derecho, dentro
del relato oficial de la Generación del 27. <strong>María Teresa León,
Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez, Josefina de la
Torre, María Zambrano, Maruja Mallo, Marga Gil Roësset</strong>, son una representación con nombres y apellidos de estas creadoras.</p><blockquote>
<p style="text-align: justify;"><span class="q1">“</span>Las Sinsombrero es el primer gran proyecto transmedia español que cuenta con la coproducción de TVE<span class="q2">“</span></p>
</blockquote><p style="text-align: justify;"><strong>Las Sinsombrero es el<a href="https://www.rtve.es/lassinsombrero"> primer gran proyecto transmedia español </a>que cuenta con la coproducción de TVE</strong>:
cuenta con un webdoc, un proyuecto educativo promovido por el
Ministerio de Educación, una exposición itinerante y otras iniciativas
futuras relacionadas con el documental.</p><p style="text-align: justify;">Cualquier usuario puede ensalzar a las otras<em> sin sombreros</em> que no han recibido aún su reconocimiento participando en el <a href="https://www.rtve.es/lassinsombrero/es">webdoc</a>. Sólo tienen que subir una foto a twitter o instagram con el hashtag <strong>#misinsombrero</strong> y saldrán en la<a href="https://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/participa/"> pestaña de Participación</a>.</p><p style="text-align: justify;">El documental, <a href="https://www.facebook.com/lassinsombrero">junto con todas sus propuestas paralelas</a>, propone ensalzar y<strong> recuperar el legado de estas artistas</strong>.
Con el objetivo de que este episodio de nuestra historia artística se
reescriba con ellas y a partir de ellas para que sean incluidas de forma
incuestionable dentro del grupo del 27.</p><figure class="incluBox size_50 R">
<div class="mediaBox imageBox" style="text-align: center;">
<span class="ima H f_x_">
<img alt="Proyecto participativo de" class="r15x9" las="" sinsombrero="" src="https://img2.rtve.es/im/3313330/?w=450" />
</span>
</div>
<span itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject">
</span>
<figcaption><p style="text-align: center;">Proyecto participativo de "Las sinsombrero" <span class="signs"><em>tve</em></span></p></figcaption>
</figure><p style="text-align: justify;">El documental fue estrenado en el Festival de Cine de Málaga
y fue seleccionado para la sesión inaugural del Edimburgo Spanish Film
Festival 2015.</p><h3 style="text-align: justify;">Las Sinsombrero</h3></div><p style="text-align: justify;">Las Sinsombrero es el nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres artistas españolas nacidas entre 1898 y 1914. El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol. "Nos apedrearon llamándonos de todo", relata la misma Mallo en unas grabaciones hechas por TVE tras volver del exilio. El documental "Las Sinsombrero", que recogía gran cantidad de material de archivo y entrevistaba a investigadores y familiares de estas mujeres, recogía el impulso de quienes durante décadas se habían afanado en rescatarlas en el ámbito más o menos erudito o académico, especialmente dentro de los círculos universitarios, para divulgarlo y extenderlo al gran público. El éxito del documental extendió el interés por este grupo y consolidó la etiqueta con que hoy son conocidas. </p><p style="text-align: justify;">Madrid fue la ciudad donde la gran mayoría de ellas residieron, estudiaron y desarrollaron su actividad artística. Abiertas a nuevos conceptos de modernidad y a las corrientes de vanguardia que provenían de Europa, recuperaron también la tradición popular. Profundamente comprometidas con su tiempo y su realidad social, su actitud fue rompedora y abierta, transformando el panorama cultural y artístico de una España convulsa.</p><p style="text-align: justify;">Sus aportaciones están todavía poco estudiadas y, en su gran mayoría, han quedado al margen de las antologías y los manuales de arte y literatura hasta nuestros días, aunque desarrollaron una actividad constante y destacada en campos tan variados como la escritura, la pintura, la escultura, la ilustración o la filosofía. </p><p style="text-align: justify;"><b>Origen del nombre</b></p><p style="text-align: justify;">Un día, en el Madrid de los años 20, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Margarita Manso y Maruja Mallo pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas y las inquietudes. El mismo Borges se hizo eco de esta práctica en su artículo “Los intelectuales son contrarios a la costumbre de usar sombrero”. Una de estas mujeres que protagonizó la anécdota, Maruja Mallo, la explica de la siguiente manera “Un día se nos ocurrió a Federico, a Dalí, a Margarita Manso y a mí quitarnos el sombrero porque decíamos que parecía que estábamos congestionando las ideas y, atravesando la Puerta del Sol, nos apedrearon llamándonos de todo”.</p><p style="text-align: justify;">El origen del nombre Las Sinsombrero para denominar a las mujeres pertenecientes a la Generación del 27 viene del proyecto transmedia del mismo nombre creado por Tània Balló Colell, Serrana Torres y Manuel Jiménez Núñez (estrenado en el Festival de Cine de Málaga el 24 de abril de 2015 y posteriormente emitido en La 2 de TVE dentro del programa Imprescindibles, el día 9 de octubre de 2015) quienes tomaron la anécdota contada por Maruja Mallo para dar nombre al proyecto que acabaría denominando a estas mujeres.</p><p style="text-align: justify;">En plena dictadura de Primo de Rivera, en una España todavía cerrada y de espaldas al mundo, este gesto, quitarse el sombrero, los convirtió en rebeldes, especialmente a las mujeres. Para ellas, prescindir del sombrero implicaba abandonar el corsé de la época y, por tanto, no conformarse con el papel de esposas y madres. </p><p style="text-align: justify;"><b>Nómina</b></p><p style="text-align: justify;">Se cuentan entre las mujeres que tuvieron ese enorme peso en la vanguardia artística de principios del siglo XX nombres como Maruja Mallo (Vivero 1902-Madrid 1995), pintora; Rosario de Velasco (Madrid 1904-Barcelona 1991), pintora; Marga Gil Roësset (Madrid 1908-Las Rozas 1932), escultora, ilustradora y poeta; María Zambrano (Vélez-Málaga 1904-Madrid 1991), filósofa; María Teresa León (Logroño 1903-Madrid 1988), escritora; Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid 2002), poeta; Rosa Chacel (Valladolid 1898-Madrid 1994), escritora; Ernestina de Champourcín (Vitoria 1905-Madrid 1999), poeta; Concha Méndez (Madrid 1898-México 1986), escritora; Margarita Manso (Valladolid 1908-Madrid 1960), pintora; Delhy Tejero (Toro, Zamora 1904- Madrid 1968), pintora e ilustradora, Ángeles Santos (Portbou 1911-Madrid 2013), pintora y artista gráfica y Concha de Albornoz (1900-1972).</p><p style="text-align: justify;"><b>Contexto histórico</b></p><p style="text-align: justify;">Entender el contexto histórico de Las Sinsombrero es entender los años que engloban la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República y la Guerra Civil.</p><p style="text-align: justify;">Tras la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Filipinas y Puerto Rico), el país se sumergió en una profunda crisis nacional que propició cambios económicos, políticos e intelectuales. A esta nueva España pronto se sumó el debate sobre “el problema femenino”. Inmersa en una corriente antifeminista que utilizaba el determinismo biológico para justificar la desigualdad de los sexos y señalar la debilidad del género femenino, la sociedad y sus estamentos más tradicionalistas pretendía frenar la aparición de una nueva mujer Europea, que había conocido la autonomía durante la Primera Guerra Mundial, forzada a asumir el lugar de los hombres que marchaban al frente.</p><p style="text-align: justify;">Es en este contexto en el que aparecen los movimientos feministas y sufragistas, impulsado por aquellas que toman conciencia de su capacidad intelectual y deciden no aceptar nuevamente un papel de sumisión. La participación en la vida pública, el acceso a la educación generan mujeres cosmopolitas, independientes, creativas. En España, el proceso se consolida con la proclamación de la Segunda República en 1931. La mujer no solo refleja su modernidad en su aspecto físico y su modo de vestir, sino que tiene vocación profesional, formación cultural, conciencia política y aplaude los avances tecnológicos y sociales. Las Sin Sombrero, deudoras de la incorporación al mundo laboral y político que habían protagonizado las mujeres de la Generación del 14 (Clara Campoamor, Victoria Kent o Carmen de Burgos, entre otras), se presentan ante la sociedad y conquistan también el mundo artístico.</p><p style="text-align: justify;">La Guerra Civil truncará este camino y su desenlace supondrá un brutal retroceso respecto a los avances obtenidos en décadas anteriores. Los largos exilios fueron la tónica general de estas mujeres, que encontraron en América y Europa su nuevo espacio. Las que se quedaron en España sufrieron represalias que comprendían la cárcel y, en muchos casos, el silencio intelectual, que se conseguía matándolas en la mayoría de los casos.</p><div><div style="text-align: justify;"><b>Características de conjunto</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las artistas españolas del 27 reivindicaron su papel intelectual no solo sobre su propia figura, sino sobre la vida cultural que las rodeaba. Así, es fácil seguir la pista de muchas ellas en publicaciones de la época, haciendo reseñas sobre libros, opinando sobre arquitectura y formando parte de una ajetreada agenda social.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reflexionaron, además, sobre la iconografía propia de la feminidad. Este detalle puede comprobarse incluso a la hora de denominarse. Empiezan a imponerse fórmulas como “autora”, “escritora”, “pintora”...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El trazo más relevante es, sin duda, la introducción de un perfil femenino consecuente a su realidad en sus obras. La mujer se convierte en un personaje pictórico y literario fuerte, emancipado, que lucha contra su destino. Se representan grupos de mujeres con un aspecto moderno, fumando o en actitud intelectual. Las personalidades son fuertes e independientes y hacen suyo un espacio que, hasta el momento, solo estaba permitido a los hombres. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Centros de reunión</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de no coincidir en muchos aspectos, la relación entre estas mujeres fue muy estrecha, extendiéndose incluso a generaciones anteriores. Les unía la lucha común contra una sociedad que las rechazaba y ninguneaba en gran medida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este sentido, los centros de encuentro fueron escenarios comunes de vital importancia para ejercer esa defensa y unión. Algunos de ellos, los no físicos, eran compartidos también con sus compañeros de generación. Con estos tuvieron intensas relaciones, aunque incluso ellos mismos olvidan mencionarlas en la mayoría de ocasiones. Son espacios de intercambio cultural como la Revista de Occidente o La Gaceta Literaria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero también existieron lugares físicos exclusivos donde estas mujeres se reunían y compartían ideas. En el Madrid de aquellos años se consolidaba la Residencia de Señoritas, grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el Lyceum Club Femenino o la Asociación Universitaria Femenina. La semilla de la transformación femenina de varias generaciones y el camino de la igualdad de derechos se gestó en estas instituciones, de las cuales saldría grupos excepcionales de mujeres. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><i><b><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></b></i> <a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero/3318136/" target="_blank">RTVE</a>, <a href="https://www.rtve.es/lassinsombrero/es" target="_blank">LasSinsombrero</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Sinsombrero" target="_blank">Wikipedia</a>. </div><div><br /></div><div><br /></div><br /><div><br /></div><div><b>Las Sinsombrero </b></div><div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-12S4ngc4Gkk/YEacrVCq1EI/AAAAAAAAIsI/bkNxxdvS7vg184SpUpeo0mPXuYmHG2EUwCLcBGAsYHQ/s960/38872086_2023596514327705_2408152819581321216_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="678" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-12S4ngc4Gkk/YEacrVCq1EI/AAAAAAAAIsI/bkNxxdvS7vg184SpUpeo0mPXuYmHG2EUwCLcBGAsYHQ/w283-h400/38872086_2023596514327705_2408152819581321216_n.jpg" width="283" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX. La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la historia cultural y social del país. El hecho de formar parte de esta Generación ha permitido que sus integrantes oficiales, entre los que se encuentran Federico García Lorca, Luís Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti o Luis Cernuda, hayan gozado de popularidad y hayan sido objeto de atención nacional e internacional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero este reconocimiento solo existe hacia ellos, aunque en esta explosión creativa también había mujeres: surgió la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin complejos en el mundo artístico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mujeres de gran talento, que compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que influyeron de forma decisiva en el arte y pensamiento español y, en algunos casos, debido a su producción en el exilio, en los estilos y géneros de artistas internacionales. La Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el caso de ellas supuso también su condena al olvido.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Reconstituida la democracia, los nombres de sus colegas fueron recuperados y ensalzados, mientras que los de ellas permanecieron en silencio, perdiendo su lugar, de pleno derecho, dentro del relato oficial de la Generación del 27 y por consiguiente en la historia. María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez, Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset son una representación de estas creadoras.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DXwgReVkrtQ" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/DXwgReVkrtQ" target="_blank">Ver en Youtube.</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/m/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero/3318136/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1177" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-B2Jj2FdcQRY/YEabAg3g7nI/AAAAAAAAIrw/EUVsMLpLD9sYhpASK3RDKYC-G-c_PZy-gCLcBGAsYHQ/w400-h224/Imprescindibles%2B-%2BLas%2BSinsombrero%2B.png" width="400" /></a></div><div></div><div><a href="https://www.rtve.es/m/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero/3318136/" target="_blank"><br /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/m/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero/3318136/" target="_blank">Ver en RTVE</a></div><div><br /></div><br /><div><br /></div><div><b>Las Sinsombrero. Ocultas e impecables</b></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kEHV4DCgJCw/YEacxktg9PI/AAAAAAAAIsM/-a7thV45PaQi1XiIIEKbtgm6eBwlOyjowCLcBGAsYHQ/s2048/44880895_2130750476945641_6167787497657991168_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1433" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kEHV4DCgJCw/YEacxktg9PI/AAAAAAAAIsM/-a7thV45PaQi1XiIIEKbtgm6eBwlOyjowCLcBGAsYHQ/w280-h400/44880895_2130750476945641_6167787497657991168_o.jpg" width="280" /></a></div></div><div>Ocultas e impecables, segunda parte de "Las Sinsombrero", sigue dando
luz a la vida y obra de aquellas artistas e intelectuales, que
pertenecen por derecho propio a la generación del 27, pero que la
Historia jamás ha reivindicado, sumergiéndolas en un doloroso olvido.<br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero-ocultas-impecables/5049337/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="977" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-EMdhEguEDiY/YEabDSehzSI/AAAAAAAAIr0/q04u2sihM1wz4rIvnGK68N8qT9nqJxnYwCLcBGAsYHQ/w400-h225/Imprescindibles%2B-%2BLas%2BSinsombrero.%2BOcultas%2Be%2Bimpecables.png" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/las-sinsombrero/imprescindibles-sin-sombrero-ocultas-impecables/5049337/" target="_blank">Ver en RTVE</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><b>Las Sinsombrero - El exilio</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XNTANVK2vrU/YEac6tRtmmI/AAAAAAAAIsQ/MzrCQ4541bUO8uYSf6Ez1lL8TWr_DNbyACLcBGAsYHQ/s1600/153521749_4046833988670604_6138509364495436263_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-XNTANVK2vrU/YEac6tRtmmI/AAAAAAAAIsQ/MzrCQ4541bUO8uYSf6Ez1lL8TWr_DNbyACLcBGAsYHQ/w280-h400/153521749_4046833988670604_6138509364495436263_o.jpg" width="280" /></a></div><div> </div><div><div style="text-align: justify;">Tres generaciones más tarde, el documental El exilio -tercer capítulo de la serie Las sinsombrero- recupera la memoria de aquellas intelectuales que tuvieron que huir de su país para salvar sus vidas personales y profesionales. Un documental que puede verse en A la Carta en Imprescindibles que trae a la vida las historias de mujeres como Luisa Carnés, Mada Carreño, Margarita Nelken, Silvia Mistral, Victorina Durán, María Dolores Arana y Carlota O’Neill.</div><div><br /></div><div>El tercer episodio de Las Sinsombrero cuenta además con una banda sonora excepcional a cargo de la cantante Sheila Blanco que, inspirada por la historia que descubrió en esta serie documental, dio forma al álbum-homenaje Cantando a las poetas del 27 (2019).</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ytZTCRlC8vo/YEabohrm80I/AAAAAAAAIsA/_sYIHEnVf3EPaBVEDfUS2bsqlpGsJsvAACLcBGAsYHQ/s1174/Las%2BSinsombrero%2B-%2BEl%2Bexilio%2B.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1174" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ytZTCRlC8vo/YEabohrm80I/AAAAAAAAIsA/_sYIHEnVf3EPaBVEDfUS2bsqlpGsJsvAACLcBGAsYHQ/w400-h225/Las%2BSinsombrero%2B-%2BEl%2Bexilio%2B.png" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/las-sinsombrero/exilio/5812547/" target="_blank">Ver en RTVE</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-71502100740669973322021-02-12T18:25:00.002-06:002021-02-12T20:58:15.209-06:00Hasél - Poeta ProscritoTítulo original: <b><i>Hasél - Poeta Proscrito</i></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Q9SS2jt424/YCcW67d5TmI/AAAAAAAAIpY/aNjEy5svDUkzgXdEw9q8T3ekr1HyV18kwCLcBGAsYHQ/s1480/148643051_10219075636747180_1414041883509655122_o.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1480" data-original-width="1120" height="470" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Q9SS2jt424/YCcW67d5TmI/AAAAAAAAIpY/aNjEy5svDUkzgXdEw9q8T3ekr1HyV18kwCLcBGAsYHQ/w356-h470/148643051_10219075636747180_1414041883509655122_o.jpg" width="356" /></a></div>Dirección: <i><b>Nikone Cons.</b></i><br />Guión: <i><b>Nikone Cons </b>con la colaboración de <b>Pablo Hasél</b></i><br />Producción: <i><b>Nikone Cons, Pablo Hasél, Felipe V. Welch</b></i><div>Dirección de fotografía:<i style="font-weight: bold;"> </i><i><b>Felipe V. Welch</b></i></div><div>Música original:<i style="font-weight: bold;"> Pablo Hasél, Frank Moreno.</i></div><div>Camarógrafos: <i><b>Felipe V. Welch, </b></i><i><b>Nikone Cons, Pablo Hasél, Alex García Rodríguez, Alex Muñoz.</b></i></div><div>Edición: <i><b>Nikone Cons</b></i><i style="font-weight: bold;"><br /></i><div>Intervienen: <i><b>Pablo Hasél</b></i><br /><div>País de producción: <b><i>España</i></b></div><div>Año de producción:<i><b> 2021</b></i></div><div>Duración: <i><b>58 min.</b></i></div><div><br /><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">El documental 'Hasél- Poeta Proscrito' narra la historia del artista y militante comunista Pablo Hasél, condenado a penas de prisión en dos ocasiones por el contenido revolucionario de sus canciones y poemas. Será el primer rapero encarcelado en Europa y un ejemplo en la lucha por la libertad de expresión.</p><p style="text-align: justify;">Una producción independiente de MAOMAO, cine militante y partidista. </p><p style="text-align: justify;">Escrita y dirigida por Nikone Cons.</p><p style="text-align: justify;">Este trabajo, militante y solidario, lo hemos realizado de forma independiente para denunciar la injusticia y represión que sufre Pablo. Si alguien quiere hacer alguna aportación económica puede hacerlo a la caja de resistencia de nuestro compañero.</p><p style="text-align: justify;">Número de cuenta solidaria: ES 15 2100 3611 5021 0021 0784</p><p style="text-align: justify;">PayPal: llibertatpablohasel@gmail.com</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9kaVkPS6n6g/YCc-4zfHv5I/AAAAAAAAIp8/jpSq5KGUDqE6dh5DMqsWvIGXDFB49swQgCLcBGAsYHQ/s1920/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-9kaVkPS6n6g/YCc-4zfHv5I/AAAAAAAAIp8/jpSq5KGUDqE6dh5DMqsWvIGXDFB49swQgCLcBGAsYHQ/w400-h225/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B02.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h2 style="text-align: justify;">Pablo Hasél</h2><p style="text-align: justify;">Pablo Rivadulla Duró (Lérida, 1988), conocido artísticamente como Pablo Hasél, es un MC y poeta español. Empezó utilizando únicamente el nombre de Hasél en sus primeras maquetas, inspirado por un personaje de un libro de cuentos de literatura árabe.</p><p>Debutó en la escena underground del hip hop español con la demo Esto no es el paraíso en 2005. Su aparición en la escena coincide con la de otros grupos como Arma X, LaTecnika o Mentenguerra, por lo que actualmente se da un resurgimiento del rap político, en un contexto underground. También es autor de varios libros y poemarios.[cita requerida]</p><p>En 2014 fue condenado a dos años de prisión por enaltecimiento del terrorismo, debido al contenido de sus letras. En junio de 2020 fue condenado, en sentencias no firmes, a seis meses de cárcel por lesiones por agredir y rociar con un líquido de limpieza a un periodista, y a dos años y medio de cárcel por agredir a un testigo en un juicio contra un agente de la Guardia Urbana de Lérida. Es hijo del empresario Ignacio Rivadulla, quien fue presidente de la Unió Esportiva Lleida del 2007 al 2010.</p><h3 style="text-align: left;">Estilo</h3><p style="text-align: justify;">Pablo Hasél es autor de numerosas maquetas y demos, así como recopilaciones de temas sueltos, inéditos, acapellas y poemas. Según sus propias palabras: “yo grabo rápido y no paso el día retocándome”. En sus letras, siempre directas y sin eufemismos, trata tres tipos de temáticas con las que describe a su público la realidad que él percibe: crítica social y rap antisistema, temas sentimentales y personales y, finalmente, canciones en las que "se ríe de todo", según declaró en una entrevista. Por otro lado, su pensamiento y su compromiso político comunista lo ha diferenciado de otros artistas del rap político español.</p><p style="text-align: justify;">Entre sus fuentes de inspiración destacan cantautores como Joaquín Sabina, Carlos Varela, Silvio Rodríguez, e Ismael Serrano,6 aunque también se puede notar la influencia de escritores como Vladímir Mayakovski o la vida de personajes históricos como Ernesto Che Guevara o Iosif Stalin.</p><p style="text-align: justify;">Ha distribuido todos sus trabajos de manera gratuita en Internet a través de conocidas webs especializadas en música rap como hiphopdirecto.net o <a href="https://www.hhgroups.com/artistas/pablo-hasel/">hhgroups.com</a>. También ha subido numerosos temas a YouTube, muchos de ellos inéditos, a través de una cuenta que él mismo gestiona.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GBhOnsmf_mg/YCc--xDPOBI/AAAAAAAAIqA/ENR_Q4i9zgEITins3ACQiC6908xP61mzACLcBGAsYHQ/s1920/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B06.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-GBhOnsmf_mg/YCc--xDPOBI/AAAAAAAAIqA/ENR_Q4i9zgEITins3ACQiC6908xP61mzACLcBGAsYHQ/w400-h225/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B06.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: left;">Condenas</h3><p style="text-align: justify;">Fue detenido en Lérida el 4 de octubre de 2011 por ensalzar en su canción Democracia su puta madre al que fuera secretario general del PCE(r), Manuel Pérez Martínez (Camarada Arenas), condenado a 17 años de cárcel por pertenencia a la banda terrorista GRAPO. En el momento de su detención, la policía registró y requisó varios discos duros, así como libros. La noticia de su detención provocó un terremoto en las redes sociales, que se llenaron de mensajes de apoyo hacia el rapero comunista.Asimismo, numerosos artistas recogieron firmas a través de la plataforma Actuable exigiendo su liberación inmediata.</p><p style="text-align: justify;">En la mañana del 5 de octubre, tras declarar ante la Audiencia Nacional, salió en libertad provisional sin fianza, con la obligación de comparecer quincenalmente en los juzgados. A las 19:00 horas unos 200 jóvenes se manifestaron en Lérida para reclamar la libre absolución del rapero.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DAIS8QYoDmA/YCc_Jnt3hBI/AAAAAAAAIqI/kIjERQHHUbUNfzaD3MRDLht627s6xETkACLcBGAsYHQ/s1920/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B07.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-DAIS8QYoDmA/YCc_Jnt3hBI/AAAAAAAAIqI/kIjERQHHUbUNfzaD3MRDLht627s6xETkACLcBGAsYHQ/w400-h225/Hase%25CC%2581l%2B-%2BPoeta%2BProscrito%2B%25282021%2529%2B07.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 2014 Pablo Hasél fue declarado culpable y condenado a dos años de prisión por enaltecimiento del terrorismo por el contenido de las letras de sus canciones. Subió a la red social YouTube diez canciones compuestas por él mismo en las que ensalzaba las organizaciones terroristas Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre (GRAPO), Fracción del Ejército Rojo (RAF) y Terra Lliure, e incluso pedía a estas organizaciones que volvieran.</p><p style="text-align: justify;">En mayo de 2014 fue nuevamente detenido por un presunto ataque violento el Día de San Jorge (Diada de Sant Jordi), junto a una quincena de personas, a un puesto de la asociación cultural Lleida identitària vinculada, según los agresores, al partido de extrema derecha Plataforma per Catalunya, resultando heridos de diversa consideración los cuatro representantes de dicha asociación. En junio de 2016 empujó, insultó y roció con un líquido de limpieza a un periodista de TV3.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FdYI8IfFRzc/YCcZSdJ2h8I/AAAAAAAAIpk/zniLO0aUvvMykNpdZYnoJE77K7C4ViLqACLcBGAsYHQ/s800/Mural_censurat_Borbon-ladron.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-FdYI8IfFRzc/YCcZSdJ2h8I/AAAAAAAAIpk/zniLO0aUvvMykNpdZYnoJE77K7C4ViLqACLcBGAsYHQ/w640-h480/Mural_censurat_Borbon-ladron.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Mural realizado el 7 de febrero de 2021 en Barcelona en apoyo a Pablo Hasél y por la libertad de expresión.</i></div><p style="text-align: justify;">En marzo de 2017 la fiscalía solicitó contra él cinco años más de condena, que se sumarían a los dos que ya tiene, por delitos de "enaltecimiento del terrorismo", "calumnias e injurias contra la Corona" y "calumnias e injurias contra las instituciones del Estado". Fue finalmente condenado el 2 de marzo de 2018 a una pena de dos años y un día de prisión, más una multa de 24.300 euros. La Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional lo consideró culpable de los delitos de enaltecimiento del terrorismo e injurias a las Corona e instituciones por sus comentarios e insultos en las redes sociales. En la sentencia se dice que las publicaciones de Hásel suponen «una actuación conjunta, dirigida contra la autoridad del Estado en sus múltiples formas, menospreciando y denigrándolos personalmente y en conjunto, aludiendo a la necesidad de ir más allá en un comportamiento violento, incluso con la utilización del terrorismo, a cuyos miembros destacados y condenados judicialmente por ello, se dirige en términos de ser el referente a imitar, buscando la adhesión de personas a tal finalidad».</p><p style="text-align: justify;">El 28 de abril de 2019, fue detenido cuando acudía a un evento por la excarcelación del preso del GRAPO Paco Cela. La detención duró 17 horas y era para entregarle una citación para un juicio.</p><p style="text-align: justify;">El 28 de enero de 2021, la Administración de Justicia dio a Hasél 10 días para entrar en prisión voluntariamente, a través de una notificación a su abogado. El 2 de febrero se lo notificaron al artista. El rapero se niega al ingreso voluntario.</p><h3 style="text-align: left;"><br />Discografía</h3><br />En solitario<br />Esto no es el paraíso (2005)<br />Miedo y asco en Ilerda – Reeditado con el título Ilerda rima con mierda (2007)<br />Trastorno Tripolar (2007)<br />Desde el abismo se goza de las mejores vistas (2008)<br />No me joda doctor (2008)<br />Recital de ideales/No me joda Doctor (2008)<br />En ningún lugar pero aquí (2008)<br />Descuartizando resacas (2009)<br />Quemando la vida (con Kaktan) (2009)<br />Cuando el tiempo no nos tocaba las ilusiones (2009)<br />Se lo vomite al viento mientras ella se drogaba con otro (2010)<br />Inéditas por culpa de Aileen Wuornos (2010)<br />Banquete de larvas (2010)<br />Siempre perdidos 1 (2010)<br />Siempre perdidos 2 (2010)<br />El Che disparaba (2011)<br />Solos en medio del misterio infinito (2011)<br />Polvo y ceniza (2011)<br />Un café con Gudrun Ensslin (2011)<br />El infierno sería verlos más allá (2011)<br />Crucificado en tu clítoris (2011)<br />Besos cortados con coca (2011)<br />Canciones supervivientes al registro policial (2012)<br />La tortura placentera de la luna: algunas canciones inéditas (2012)<br />Escribiendo con Ulrike Meinhof (2012)<br />Empezar de bajo 0: Algunos poemas grabados (2012)<br />La noche que supe que hay laberintos sin salida (2012)<br />Poemas de presos políticos comunistas (2012)<br />Los gusanos nunca volarán (inéditas) (2012)<br />La muerte nos obligó a vivir (2012)<br />Sigue desnudándose la dictadura del capital (2013)<br />Por mera supervivencia (inéditas) (2013)<br />Por mera supervivencia II (inéditas) (2013)<br />Por mera supervivencia III (inéditas) (2013)<br />Exprimiendo el corazón (inéditas) (2013)<br />Tarde o temprano Venceremos (2014)<br />Mientras me asesina el tiempo (inéditas) (2014)<br />Por escapar de la oscuridad (inéditas) (2014)<br />A Orillas Del Segre (2014)<br />Cafeína e imaginación (inéditas) (2015)<br />Burlando al dolor (2015)<br />Boicot Activo (2015)<br />Hasta el fin de mis días (2015)<br />Resistir hasta vencer (2016)<br />Esto ya ni desahoga (inéditas) (2016)<br />Fuerte fragilidad (2017)<br />Perdidos en el infinito (con Nyto Rukeli) (2017)<br />El interrogatorio del atardecer (2018)<br />La voz no puede encerrarse (2018)<br />Ha llovido mucho (2019)<br />Semillas de libertad (2019)<br />Haciéndome la autopsia (2020)<br />La inmolación de las entrañas (2020)<br />Canciones para la revuelta y la soledad (2020)<br />Prozaks (Pablo Hasél con Cíniko)<br />Recital de ideales/No me joda Doctor (2008)<br />A Orillas Del Segre (2014)<br />Magmah (Pablo Hasél con Zyon Revol "Frankie Brown" )<br />En ningún lugar pero aquí (2008)<br />Las resakas (Pablo Hasél con Marc Hijo de Sam)<br />Las resakas: Besos cortados con coca (2011)<br />La muerte nos obligó a vivir (2012)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.deezer.com/artist/4935160/ " target="_blank">Pablo Hasél en Deezer. </a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://open.spotify.com/artist/04hoxjVsDBKam3MLyrMSAe " target="_blank">Pablo Hasél en Spotify.</a> </div><div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/user/PabloHaselOficial" target="_blank">Pablo Hasél en Youtube. </a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><p><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></i></b> <a href="https://www.youtube.com/channel/UCnANUkcRLl_LcXas3IPbUXw" target="_blank">Nikone Cons</a>, <a href="https://twitter.com/PabloHasel?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor" target="_blank">Pablo Hasél</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Hasél" target="_blank">Wikipedia</a>.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JYFAV6f1KRA" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/JYFAV6f1KRA" target="_blank">Ver en 1080p en Youtube.</a></p></div></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-7257446099265274642021-01-28T10:32:00.002-06:002021-01-28T10:48:45.451-06:00Lomax the Songhunter<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TJOuDK33vmkEzTZ9qKf0hHUN_yZtXbe2QgoGs04cb5BR6jwcmRfCAQV_3ZAEIr8JhCi_jKvt3yXEB7-JgJhgZOrlS7mFbOFOKYV85NDy9_LnrCBcWkIMG-zTjSmpEvCaLmrYHYHCQjKy/s500/lomax_the_songhunter-950063394-large.jpg" style="clear: right; float: right; font-style: italic; font-weight: 700; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="351" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TJOuDK33vmkEzTZ9qKf0hHUN_yZtXbe2QgoGs04cb5BR6jwcmRfCAQV_3ZAEIr8JhCi_jKvt3yXEB7-JgJhgZOrlS7mFbOFOKYV85NDy9_LnrCBcWkIMG-zTjSmpEvCaLmrYHYHCQjKy/w281-h400/lomax_the_songhunter-950063394-large.jpg" width="281" /></a>Dirección: <i><b>Rogier Kappers</b></i></div><div><div style="text-align: justify;">Guión:<i><b> Rogier Kappers</b></i></div><div style="text-align: justify;">Fotografía: <i><b>Adri Schrover</b></i></div><div style="text-align: justify;">Intervienen: <b><i>Alan Lomax, Peter Kennedy, Peggy Seeger.</i></b></div><div style="text-align: justify;">Productora: <b><i>MM Filmprodukties, NPS Televisie (Distribuidora: Parallel 40)</i></b></div><div style="text-align: justify;">País de producción: <i><b>Países Bajos (Holanda) </b></i><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Año: <i><b>2004</b></i></div><div style="text-align: justify;">Duración: <b><i>94 min.</i></b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Alan Lomax (1915-2002) era un coleccionista, pero no un coleccionista cualquiera. Durante gran parte de su vida, viajó por el mundo con su grabadora para cazar las mejores canciones folk. Cuando Rogier Kappers, el director, visita a Alan Lomax para entrevistarlo, descubre a un Alan que no puede hablar por culpa de una hemorragia cerebral. El director decide, entonces, buscar a las personas que Lomax había grabado años antes. El viaje lo lleva a través de las desoladas islas escocesas, el interior deshabitado de España o los pueblos de montaña aislados de Italia. Kappers se encuentra con aquellos que Lomax convirtió en artistas: granjeros, trabajadores, amas de casa, pastores...; todos dan la mejor parte de sí mismos para cantar la canción más bonita. En esta road movie pasional y musical, descubrimos lentamente por qué la música folk puede ser tan bella y cuál es el tesoro que había poseído, en aquel tiempo, Alan Lomax. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLopZNuui51vpugvVco3DC9QoNKNpLm9AxwZ9kJnlpvZx3XwS80ChVdmHm8SpYJoTLuKIUZ-J054IemfLx8g6qkA8mrW7K5u0xTeYNviZVeLVaDzSImJ_xg4TA-HRePpFiVqDd3s6-doy/s383/afc2014008_alan_1959.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="277" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLopZNuui51vpugvVco3DC9QoNKNpLm9AxwZ9kJnlpvZx3XwS80ChVdmHm8SpYJoTLuKIUZ-J054IemfLx8g6qkA8mrW7K5u0xTeYNviZVeLVaDzSImJ_xg4TA-HRePpFiVqDd3s6-doy/w289-h400/afc2014008_alan_1959.jpg" width="289" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Alan Lomax era hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien comenzó su carrera a los 22 años grabando temas cantados por presos o por trabajadores afroamericanos de Texas, Luisiana y Misisipi. Se graduó en filosofía en la Universidad de Texas en Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde trataba principalmente de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España, Italia, Irlanda, India o Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues, como Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-hMboz29H65XKBS0LTB0GTIO-_a6oJrsdIwbb42dKY_C5jIgVag8-gt-K1zpdGeP7JgwbEKZxEtUAb1XTknF2OvFFZXNljkATY4gWsbbtQKg3ep4zDC5rje-NGTg8aMBGYqwRm0eSU4y/s1244/0010775147_0.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-hMboz29H65XKBS0LTB0GTIO-_a6oJrsdIwbb42dKY_C5jIgVag8-gt-K1zpdGeP7JgwbEKZxEtUAb1XTknF2OvFFZXNljkATY4gWsbbtQKg3ep4zDC5rje-NGTg8aMBGYqwRm0eSU4y/s320/0010775147_0.jpeg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Colaboró también con Ruth Crowford Seeger en dos importantes antologías durante la década de 1940 (Our Singing Country, 1941, y Folk Song: USA, 1947)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ganó el prestigioso premio National Book Critics Circle Award en 1993 por su libro The Land Where the Blues Began, donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzMbfxQnakU59s_iEM7hauCDrk1cm26yrMUbo1bNhZpJfxGqAxAsjtHpOI7VZMpvkPxRy2tQl5HG7zYzIiX9QMejfE09SHQFKRTrhGpie3ydQdsX_SRawgRGxOcc4QaEh0JMbx3220r3C/s800/1959_wade.ward_alan_wide-40d3b4831aefd716d547e4f4b0bc3802e0e296d3-s800-c85.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzMbfxQnakU59s_iEM7hauCDrk1cm26yrMUbo1bNhZpJfxGqAxAsjtHpOI7VZMpvkPxRy2tQl5HG7zYzIiX9QMejfE09SHQFKRTrhGpie3ydQdsX_SRawgRGxOcc4QaEh0JMbx3220r3C/w400-h225/1959_wade.ward_alan_wide-40d3b4831aefd716d547e4f4b0bc3802e0e296d3-s800-c85.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"> </div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Alan Lomax (derecha) con el músico Wade Ward,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i> durante las grabaciones de Southern Journey, 1959-1960.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Shirley Collins / Cortesía de Alan Lomax Archive</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h2 style="text-align: justify;">El enorme archivo de Alan Lomax se digitalizó y se subió a internet en 2012</h2><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZloL9X_1oDRrSnH0jNEvMasp8a1peJSQGkYgzWSxxt6PDDiR0Hvl91ieryZCZXuStxwtd7X7275HUAR7kVeEhAkRLILaiVUmO6MYO5JlmVbRR5M_EZzmNjh_7dv6d9iYqPphHgiBPWes/s460/Alan-Lomax-in-Studio-007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="460" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZloL9X_1oDRrSnH0jNEvMasp8a1peJSQGkYgzWSxxt6PDDiR0Hvl91ieryZCZXuStxwtd7X7275HUAR7kVeEhAkRLILaiVUmO6MYO5JlmVbRR5M_EZzmNjh_7dv6d9iYqPphHgiBPWes/w400-h240/Alan-Lomax-in-Studio-007.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El catálogo de grabaciones de sonido comprende más de 17.400 archivos de audio digital, comenzando con las primeras grabaciones de Lomax en cinta (recién inventada) en 1946 y siguiendo su carrera hasta la década de 1990. </p><p style="text-align: justify;">Además de un amplio espectro de actuaciones musicales de todo el mundo, incluye historias, bromas, sermones, narrativas personales, entrevistas realizadas por Lomax y sus asociados, y artefactos ambientales únicos capturados en tránsito de transmisiones de radio, a veces sin darse cuenta, cuando Alan se fue. la máquina de cinta en funcionamiento. </p><p style="text-align: justify;">No se ha omitido ni una sola pieza de sonido grabado en el archivo de audio de Lomax: lo que significa que también se incluyen comprobaciones de micrófono, interpretaciones parciales y falsos comienzos. </p><p style="text-align: justify;">Este material del archivo independiente de Alan Lomax, iniciado en 1946, que ha sido digitalizado y conservado por el Association for Cultural Equity, se diferencia de las miles de grabaciones anteriores en discos de acetato y aluminio que realizó entre 1933 y 1942 bajo los auspicios de la Biblioteca del Congreso. </p><p style="text-align: justify;">Esta colección anterior, que incluye las famosas sesiones de Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly y Muddy Waters, así como las prodigiosas colecciones de Lomax realizadas en Haití y el este de Kentucky (1937), es el origen del American Folklife Center en la biblioteca. </p><p style="text-align: justify;">Sin embargo, se está intentando digitalizar parte de este material más raro, como las grabaciones haitianas, y ponerlo a disposición en el catálogo de grabaciones sonoras. Consulte periódicamente las actualizaciones.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp">http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp</a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTQnYZh3wMHuVdlXO3F-t5ztDDuEF_8A1Ja1dz62C7CwsjFrjqayGQhY0x7XXJsupJLntyXxuwiXW2DT95wy0udHrWXwL8ffy6GxiztpVwVA8U_ZbSaEjygIqCk0gUG2S4IkN2fjMli5f/s946/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.36.50.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="946" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTQnYZh3wMHuVdlXO3F-t5ztDDuEF_8A1Ja1dz62C7CwsjFrjqayGQhY0x7XXJsupJLntyXxuwiXW2DT95wy0udHrWXwL8ffy6GxiztpVwVA8U_ZbSaEjygIqCk0gUG2S4IkN2fjMli5f/w400-h279/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.36.50.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrhbJ61bnNe8ZxxYVIE-lcMEbme4Bz18cg83_n7ir36P_LaV3WrPTLOMzdFnOI-bPdeJlD021vmxOxacZOJsEQja3fGoWCilNHKkkAXzM8ncTZtJqFk4G7zBQSRrMY6ENPIYfBj6YQw8F/s731/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.36.38.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="731" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJrhbJ61bnNe8ZxxYVIE-lcMEbme4Bz18cg83_n7ir36P_LaV3WrPTLOMzdFnOI-bPdeJlD021vmxOxacZOJsEQja3fGoWCilNHKkkAXzM8ncTZtJqFk4G7zBQSRrMY6ENPIYfBj6YQw8F/s320/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.36.38.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEFED-72-BRmjaV6i0lSaFXkXA8bW7j4ELKMBblvFWMx_XQ6unV_DJWlT71KERB_e9Ysdvuu3904WhfVc6xctMiABK4NZy6zsZehR7Hs9dHwrcd4a0ErG2WMFqoHwNWiyggzbO3nCTE2gO/s949/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.30.54.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="949" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEFED-72-BRmjaV6i0lSaFXkXA8bW7j4ELKMBblvFWMx_XQ6unV_DJWlT71KERB_e9Ysdvuu3904WhfVc6xctMiABK4NZy6zsZehR7Hs9dHwrcd4a0ErG2WMFqoHwNWiyggzbO3nCTE2gO/w400-h308/Captura+de+pantalla+2021-01-09+a+la%2528s%2529+13.30.54.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><i><span style="color: #ffa400;"><br /></span></i></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></i></b><span style="text-align: left;"> </span><a href="https://www.filmaffinity.com/mx/film171277.html" style="text-align: left;" target="_blank">Filmaffinity</a><span style="text-align: left;">, </span><a href="https://www.imdb.com/title/tt0439682/" style="text-align: left;" target="_blank">IMDB</a><span style="text-align: left;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax" style="text-align: left;" target="_blank">Wikipedia</a><span style="text-align: left;">, <a href="http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp" target="_blank">Alan Lomax Archive</a>.</span></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D1WfLNVyFrQ" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/D1WfLNVyFrQ" target="_blank">Ver en Youtube en V.O.S.Español.</a></p><div style="text-align: center;"><br /></div></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas de Hiroshima 2http://www.blogger.com/profile/09783858260167586569noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-13950889157200187282021-01-13T10:15:00.007-06:002021-01-13T10:26:43.844-06:00Una laguna negra - el desastre de las megagranjas porcinas en YucatánTítulo original: <b style="font-style: italic;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigW9kE2kBpo1SEPibtfWu-qliV7JWZE-SynWCpVr1ViWfQHfqsYAFnJy5GFnKzNpa2Cg6tThwxlM7Owi3JALmeZCC8Ayf-1Wh4CXzw-UeMFG544yQ8gP0UvZTosUStAUyBnhAwpoY0y09/s2048/Una+Laguna+Negra+-+Documental+-+Naranjas+de+Hiroshima.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigW9kE2kBpo1SEPibtfWu-qliV7JWZE-SynWCpVr1ViWfQHfqsYAFnJy5GFnKzNpa2Cg6tThwxlM7Owi3JALmeZCC8Ayf-1Wh4CXzw-UeMFG544yQ8gP0UvZTosUStAUyBnhAwpoY0y09/w300-h400/Una+Laguna+Negra+-+Documental+-+Naranjas+de+Hiroshima.jpg" width="300" /></a></div>Una laguna negra - el desastre de las megagranjas porcinas en Yucatán <br /></i></b><div>Dirección: <b><i>Maricarmen Sordo </i></b></div><div>Fotografía:<b><i> Maricarmen Sordo </i></b> <br /> Producción: <i><b>Andrea Buenfil Sosa</b></i><br /> Producción en línea: <i><b>Alberto Rodríguez</b></i><br /> Investigación y guion: <b><i>Patricio Eleisegui</i></b><br /> Asistencia de fotografía:<i><b> Roberto “Toby” Carvajal</b></i><br /> Sonido directo: <b>Adriana Otero, Jason Ramno </b><br /> Música original: <i><b>Víctor Cancino</b></i><br /> Edición y color: <i><b>Jairo Mukul</b></i><br /> Asesoría legal:<b><i> Eduardo Arenas, con la colaboración del Consejo Maya del Poniente de Yucatán Chik’in-Já</i></b><div>País de producción: <i><b>México</b></i></div><div>Año:<b><i> 2020</i></b></div><div>Duración: <i><b>20 min.</b></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Un documental acerca del desastre ecológico y social que provocan las granjas porcícolas en el estado de Yucatán.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN_A_1bxgouaH0pRnOaG8f4Op4m0VvNotCqFm-6fx6U2xVStHRblRxIX2P4WRImc0JdQpu5VGNeecrdfV683nyuGustbaCGK-E5IOMj0jXOgBuqjk-tIecbjePShUgFL67zJRu6-48GNBS/s840/una-laguna-negra-1111639.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="840" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN_A_1bxgouaH0pRnOaG8f4Op4m0VvNotCqFm-6fx6U2xVStHRblRxIX2P4WRImc0JdQpu5VGNeecrdfV683nyuGustbaCGK-E5IOMj0jXOgBuqjk-tIecbjePShUgFL67zJRu6-48GNBS/s320/una-laguna-negra-1111639.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La súbita desaparición de ganado sufrida por los habitantes de la comunidad maya de Kinchil, Yucatán, deriva en el descubrimiento fortuito de una amplia zona de la selva afectada de manera dramática por los efluentes tóxicos que generan las granjas porcícolas de Kekén, la mayor exportadora mexicana de carne de cerdo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La compañía en cuestión, enfocada en abastecer a mercados internacionales como China, Japón, Canadá y Estados Unidos, es protagonista de una avanzada extractivista que, a través de megaproyectos intensivos, depreda sin pausa el agua y los recursos naturales de toda la región.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estado de Yucatán, por efecto de su anillo de cenotes, es la última gran reserva de líquido potable en México. Las granjas de Kekén se levantan en plena jungla y se despliegan sobre tierras que los pobladores originarios reclaman como propias incluso por derecho ancestral. Los conflictos legales son otro rasgo que hace al perfil de esta firma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18R2G3MAiJekuUgyiR5eIqTxec1iQ-6aORRj73h-I-8EooLqep77d206h4yzYbWqjqtXdhyphenhyphenaJgHzmVJ2gQe5Eox9vPf2IXcHmgfbG8oiuh-Tzau8zLhcNcrE091wmH9IMOtPTJw1M946m/s750/134122746_104731901561805_4295409170465253204_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18R2G3MAiJekuUgyiR5eIqTxec1iQ-6aORRj73h-I-8EooLqep77d206h4yzYbWqjqtXdhyphenhyphenaJgHzmVJ2gQe5Eox9vPf2IXcHmgfbG8oiuh-Tzau8zLhcNcrE091wmH9IMOtPTJw1M946m/s320/134122746_104731901561805_4295409170465253204_n.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una década antes, el desembarco de Kekén en Kinchil tomó cuerpo a partir de un abanico de promesas: empleo digno y estable, armonía e integración con los habitantes locales, producción sustentable. Una década después, narran los vecinos, el resultado es el opuesto: precarización laboral, enfrentamientos por la tenencia de la tierra, contaminación casi irreparable de los ecosistemas de la zona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El desmonte creciente, el vertido constante de excretas de cerdos en los hábitats naturales, la utilización incluso de agrotóxicos para el control de plagas dentro de las granjas, completan un combo negro que pone al borde de la desaparición actividades económicas históricas de la región como la apicultura o la producción doméstica de alimentos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Una Laguna Negra” es una película sobre mujeres y hombres mayas en la lucha por la supervivencia. Unidos en la defensa de tradiciones en peligro por efecto de un extractivismo feroz, alentado mediante políticas de Estado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información: </span></b></i><a href="https://youtu.be/_UPD2HhPMqU" target="_blank">Una laguna negra</a>, </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_UPD2HhPMqU" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/_UPD2HhPMqU" target="_blank">Ver en Youtube.</a></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas de Hiroshima 2http://www.blogger.com/profile/09783858260167586569noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-47315430808257519882021-01-08T13:08:00.002-06:002021-01-08T13:12:23.715-06:00Lupita - que retiemble la tierra <div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitALJ4ZRonRGXirkZf6SoguMff3gOIMWcsFilu7s_L8ogoDvhbM_iUNZh_6-W6OUMAE9oTdL9HczqyZpaW1aTvd1Rk9kQhu0D6o5NxRPsgndxAcV2NdT8MBCO39eojGhg98_37GrBjVRnz/s1082/poster_0_3_720x0.jpg" style="clear: right; float: right; font-style: italic; font-weight: 700; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitALJ4ZRonRGXirkZf6SoguMff3gOIMWcsFilu7s_L8ogoDvhbM_iUNZh_6-W6OUMAE9oTdL9HczqyZpaW1aTvd1Rk9kQhu0D6o5NxRPsgndxAcV2NdT8MBCO39eojGhg98_37GrBjVRnz/w266-h400/poster_0_3_720x0.jpg" width="266" /></a></div>Título original:<b><i> Lupita - que retiemble la tierra<br /></i></b>Dirección: <i><b>Mónica Wise Robles </b></i><br />Fotografía: <b><i>Mónica Wise Robles, Eduardo Gutiérrez Pérez </i></b><br />Edición: <i><b>Mar Jardiel </b></i><br />Producción:<b><i> Eduardo Gutiérrez Pérez Mónica Wise Robles Morena Pérez Joachin </i></b><br />Guión:<i><b> Mar Jardiel Mónica Wise Robles </b></i><br />Música original: <b><i>Fonobox, Esperanza de Velasco y Josefa de Velasco </i></b><br />Diseño sonoro y mezcla:<b><i> Christian Giraud, Jerónimo Gorráez </i></b><br />Productores ejecutivos del Guardian:<i><b> Charlie Phillips, Jacqueline Edenbrow, Lindsay Poulton</b></i> Productores ejecutivos de Sundance<b><i>: Hajnal Molnar-Szakacs, Paola Mottura </i></b><br />Edición adicional: <i><b>Mariano V. Osnaya, Víctor Romero </b></i><br />Fotografía adicional: <i><b>Gabriel Villegas, Carlos Ogaz, Guillermo Ramírez, Thiago Dezan, Rafael López Caballero, Antonia Colodro </b></i><br />Producción adicional: <b><i>Carlos Ogaz, Eli Acosta, Pía Quintana </i></b><br />Traducción Tsostil a Español: <b><i>Eduardo Gutiérrez Pérez </i></b><br />Cámara aérea: <b><i>Guillermo Ramírez, Mónica Wise Robles </i></b><br />Sonido directo: <i><b>Glenda Charles, Gabriel Villegas, Christian Giraud, Eduardo Gutiérrez Pérez</b></i> Corrección de color: <b><i>Salvador Reyes </i></b><br />Productores consultores: <b><i>Juane Farré, Claudia Vicke Negrete Zuzanna Böhm Borucka Emily Pederson Jessica Wolfson Grace Remington </i></b><br />Archivo: <i><b>Abejas de Acteal, Area de Comunicación Argos / Epigmenio Ibarra, Trópicosur / Carlos Martínez, TeleSUR / Rafael López Caballero </b></i><br />Títulos y diseño gráfico: <i><b>Miguel Escamilla, Gabriela Godoy Sánchez, Arnald Viladomat </b></i><br />Diseño del título y cartel: <i><b>Coco Rodríguez</b></i><br />Música adicional:<i><b> Canción original por Jacob Rosati, Mariposa de Barrio Escrita e interpretada por Jenni Rivera</b></i> <br />Procesamiento de película super 8mm:<b><i> Lab Tank / Alfredo Meza Moreno</i></b> <br />Fotografía fija:<b><i> Eduardo Gutiérrez Pérez, Andre Mantelli, José Ángel Rodriquez</i></b><br />Assistentes: <b><i>Miguel Wise Rocio Cruz </i></b><br />DCP: <i><b>LABO MX </b></i><br />País de producción: <i><b>México</b></i><br />Año: <b><i>2020</i></b><br />Duración: <i><b>20 min. </b></i><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><p style="text-align: justify;">Guadalupe Vázquez Luna es una mujer
tsotsil, sobreviviente de la masacre de Acteal. Con admirable entereza
nos comparte sus memorias de aquella matanza en 1997, donde siendo
apenas una niña perdió a sus padres y hermanos, que murieron junto con
otras 45 personas mientras rezaban en la iglesia. Lupita sobrevivió de
milagro y desde pequeña supo que su supervivencia implicaba un
compromiso y una misión. Ahora lucha incansablemente por la justicia y
la defensa del territorio de los pueblos originarios desde Los Altos de
Chiapas. Este retrato muestra diferentes facetas de Lupita: madre tierna
con sus hijos, en su vida cotidiana, en su espacio doméstico, pero
también aguerrida, marchando y enfrentando a los soldados, y la revela
como una gran oradora y una promisoria líder. Se trata de un documental
esperanzador, con muy altos valores de producción, que exalta la
capacidad de organización de los pueblos originarios y resalta ante todo
la fuerza y la valentía de las luchadoras indígenas.</p>
<p style="text-align: justify;"><i><b>Por Antonio Zirión, programador de Ambulante.</b></i></p>
<p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sYgDSZ0nRUpx-LZO33ii_KcfiZulh6PyWGVWfdSAvNKeTwXnmUnrjhl5EIABRmjmjlx09U83rPUjXExspIEntG8_Lqvx43tOXBVmLO6vYTpVTx2TQ0qwUyvNq4ozXLa7imFO0gkrrsO1/s606/Lupita-brushing-hair-2-606x352-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="606" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3sYgDSZ0nRUpx-LZO33ii_KcfiZulh6PyWGVWfdSAvNKeTwXnmUnrjhl5EIABRmjmjlx09U83rPUjXExspIEntG8_Lqvx43tOXBVmLO6vYTpVTx2TQ0qwUyvNq4ozXLa7imFO0gkrrsO1/w400-h233/Lupita-brushing-hair-2-606x352-1.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p><b>Semblanza</b></p>
<p>Mónica Wise Robles es una
documentalista colombo-americana asentada en la Ciudad de México. Ha
centrado su trabajo en historias íntimas sobre resistencia feminista,
indígena y migrante en América Latina; su labor cinematográfica se ha
centrado en producción y fotografía. Actualmente, está dirigiendo dos
documentales que exponen abusos de Estado a través de la mirada de
mujeres sobrevivientes.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="color: #ffa400; font-style: italic; font-weight: bold;">Fuentes de información:</span><a href="https://www.lupitafilm.com/es/creditos" target="_blank"> LutipaFilm,</a><span style="color: #ffa400; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span><a href="https://www.ambulante.org/documentales/lupita-que-retiemble-la-tierra/" target="_blank">Ambulante</a>, </p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mTEwhoC0CKY" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/mTEwhoC0CKY" target="_blank">Ver en Youtube.</a></p>
<p></p></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas de Hiroshima 2http://www.blogger.com/profile/09783858260167586569noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-16430034024820395332021-01-05T09:38:00.003-06:002021-01-05T09:52:21.280-06:00Savis de l’horta Título original: Savis de l’horta (Sabios de la huerta) <br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZYwn7BFh_bI/X_SEDQgJf7I/AAAAAAAAInY/mnm0X62YNBoeW9DV1I8n5k_nyLvj9GCzQCLcBGAsYHQ/s1259/Savis%2Bde%2Bl%2527horta%2B.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="900" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZYwn7BFh_bI/X_SEDQgJf7I/AAAAAAAAInY/mnm0X62YNBoeW9DV1I8n5k_nyLvj9GCzQCLcBGAsYHQ/w286-h400/Savis%2Bde%2Bl%2527horta%2B.jpg" width="286" /></a></div>Dirección: David Segarra. </div><div>Música: Efrén López. </div><div>País de producción: España </div><div>Idioma: Català, con subtítulos. </div><div>Producción: David Segarra, Àrea de Cultura de la Diputació de València, Museu d’Etnologia de València y Consell Agrari Municipal de València</div><div>Año: 2018. </div><div>Duración: 12 min. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>En un mundo confuso y en crisis descubrimos los últimos sabios allí donde menos lo imaginábamos: entre los viejos campesinos. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Aq79x0vQ9Lw/X_SEW4hmt8I/AAAAAAAAInk/qaHMSMCFvvguOzktDxBws2lgafIeGk7awCLcBGAsYHQ/s1200/26-frame2_Savis-de-lhorta_forCrop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1200" height="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-Aq79x0vQ9Lw/X_SEW4hmt8I/AAAAAAAAInk/qaHMSMCFvvguOzktDxBws2lgafIeGk7awCLcBGAsYHQ/w400-h251/26-frame2_Savis-de-lhorta_forCrop.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><p> Sabios de la huerta recupera las historias y experiencias de hombres y mujeres campesinas. A través de ellos descubrimos un mundo cultural, humano y geográfico olvidado por la sociedad urbana. Historias que guardan un mensaje universal, y muy actual, sobre la experiencia humana. Un documental para reflexionar sobre el arte de vivir en tiempos modernos. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BXUEKMWGfBc/X_SESKHLH-I/AAAAAAAAInc/rcnCekfX9KkvelPO6F_8DWN7ZZldmiNEgCLcBGAsYHQ/s900/gravant-savis-de-lhorta-foto-daniel-magraner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="900" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-BXUEKMWGfBc/X_SESKHLH-I/AAAAAAAAInc/rcnCekfX9KkvelPO6F_8DWN7ZZldmiNEgCLcBGAsYHQ/w400-h233/gravant-savis-de-lhorta-foto-daniel-magraner.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><a href="https://www.cortorama.com/blog/resistencia-y-resiliencia-entrevista-a-david-segarra/" target="_blank">Extracto de la entrevista a David Segarra por Lucas Sanchis que puedes ver completa en Cortorama.</a></p><p>David Segarra i Soler (Valencia, 1976) es periodista y documentalista. Vinculado a las comunidades en resistencia y culturas de la tierra, ha dirigido varios documentales tratando diversas temáticas. Entre estos trabajos podemos destacar los siguientes: </p><p><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2011/06/fuego-sobre-el-marmara.html" target="_blank">Fuego sobre el Marmara </a>(2011) </p><p>La Mola es Nostra (2016) </p><p>Savis de l’Horta (2018) </p><p>Renaixem (2020) </p><p>Per molt que bufe el vent (En producción) </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kGMqAgFMjBI" width="560"></iframe></p><p>Considera <a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2011/06/fuego-sobre-el-marmara.html" target="_blank">Fuego sobre el Mármara </a>el trabajo más importante de su vida. Este documental es la historia de como gente de todo el mundo se une y lucha contra uno de los ejércitos más poderosos del mundo. Es la historia del ataque a la Flotilla de la Libertad, perpetrado por el ejercito de Israel el 31 de mayo de 2010.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-h8OU7WkubNA/X_SHeisdPqI/AAAAAAAAIn8/KNU4sQZcpkEDShMK1gh34gOsQy74l3JNgCLcBGAsYHQ/s400/aficheMarmara19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="288" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-h8OU7WkubNA/X_SHeisdPqI/AAAAAAAAIn8/KNU4sQZcpkEDShMK1gh34gOsQy74l3JNgCLcBGAsYHQ/w288-h400/aficheMarmara19.jpg" width="288" /></a></div><p><br /></p><p>Una de las cosas que me cuenta es cómo, en un viaje que hizo a México DF, encontró en una parada en la calle algunos de sus documentales a la venta, pirateados. Esto le dio una especie de satisfacción y orgullo; sus documentales están licenciados con Creative Commons-Licencia de Carácter No Comercial. Lo que significa que puedes usarlos sin generar ingresos gracias a su explotación. Pero a veces eso no importa. </p><p>Pasamos a la entrevista. </p><p><b>¿Cómo defines tu trabajo? </b></p><p>Si tengo que definirlo lo defino como documentales en los cuales el protagonista es la gente de abajo que resiste. Gente normal que lucha contra las injusticias, las dificultades que enfrentan en la vida. Creo que ese es el tema central. También son historias de resiliencia, de cómo esa gente se fortalece y aprende ante las dificultades. Por otra parte, solo trato temas que conozco de cerca. Esto me permite trabajar desde la confianza y la reflexión. Reflexión frente a la velocidad de creación de los grandes medios que solo piensan en abastecer de productos audiovisuales sin, el 90% de las veces, pararse a reflexionar sobre lo que están haciendo, ya que reflexionar, parar, pensar… requiere tiempo, y el tiempo es dinero que es considerado como pérdida. </p><p style="text-align: justify;"><b>Para documentar una realidad, ¿es necesario hablar de la contrarealidad? O se le da por obvia al espectador? Me refiero a, por ejemplo, el contraste entre ciudad y huerta en tu documental “Renaixem” y al hecho de que en el mismo no salen entrevistas a personas que sean eminentemente de ciudad. </b></p><p style="text-align: justify;">Es necesario, a veces, establecer un diálogo entre las dos partes pero la parte hegemónica lleva siglos siendo escuchada, hablando. Sin embargo, la parte de abajo, que por otra parte es la más numerosa, es nuestra prioridad porque es con quien nadie dialoga. Y queremos darle voz. Sería muy interesante, por ejemplo, haber hablado con los comandos que ejecutaron a las 10 personas de la “Flotilla por la Libertad” pero obviamente estas personas no quieren hablar. Su profesión es matar y de ahí no vas a sacarlos. No es fácil entrevistar al poderoso. ¿Sería interesante entrevistar a gente de ciudad? Algunos de los entrevistados provienen de la ciudad. El punto importante es que han elegido vivir en el campo trabajando la tierra. Fíjate, por ejemplo, como en “Fuego sobre el Mármara” uno de los principales protagonistas es un israelí que no está de acuerdo con las prácticas abusivas de su propio pueblo contra los palestinos. Él dice que, tras sufrir la persecución por parte de la Alemania Nazi, la historia le ha enseñado a proteger a los perseguidos A nosotros nos interesa mucho la figura del que se une, del que abraza el mundo popular y a la gente de abajo.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FaSvKwHZzWM" width="560"></iframe></p><p></p><p style="text-align: justify;"><strong>El alma humana desde el punto de vista documentalista, ¿qué
has descubierto sobre el ser humano a lo largo del ejercicio de tu
profesión?</strong></p><p style="text-align: justify;">Prácticamente todo lo que vemos en TV y cine tiene el enfoque de
que el ser humano es un ser malvado, perverso, corrupto, violento… ese
es el mensaje que desde el poder se nos lleva enviando bastantes años.
Yo lo llamo malismo, que es lo que vende. Cuando tú te mueves en el
mundo real lo que ves es lo contrario. Pienso que hay una intención
desde arriba de imponernos, de manera totalitaria y sin debate este
concepto sobre el ser humano. Evidentemente el ser humano es capaz de la
maldad y del horror pero también es capaz de la belleza, la sabiduría y
del apoyo mutuo.</p><p style="text-align: justify;"><strong>¿Cómo consigues que una persona se abra en una entrevista?</strong></p><p style="text-align: justify;">La clave es la calma y la confianza. Los seres humanos no somos
estúpidos. Sino conoces a la gente por lo menos conoce el tema. Tiene
que ser interesante para el entrevistado ya que este entiende
perfectamente tres cosas: el respeto, el interés y el conocimiento del
tema a tratar. Si esto no cuadra es muy probable que esa persona no se
sienta a gusto. Cuando te llega un periodista que quiere que le des
todas las respuestas en cinco minutos, que no conoce el tema y que te
está avasallando… bueno, te vas a sentir muy decepcionado, y
probablemente no vas a querer volver a ser entrevistado. Esta decepción
de la que hablo se nota, igual que se nota la decepción generalizada
hacia los grandes medios periodísticos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uSesFhCtSoQ/X_SGnsdydcI/AAAAAAAAIn0/5D8RL9QCPjolb6IFkJkPf9FDIiEsOT2NACLcBGAsYHQ/s1080/26-frame3_Savis-de-lhorta_forCrop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="721" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uSesFhCtSoQ/X_SGnsdydcI/AAAAAAAAIn0/5D8RL9QCPjolb6IFkJkPf9FDIiEsOT2NACLcBGAsYHQ/w268-h400/26-frame3_Savis-de-lhorta_forCrop.jpg" width="268" /></a></div><br /><strong><br /></strong><p></p><p style="text-align: justify;"><strong>Cine reivindicativo. ¿El documental debe ser reivindicativo y comprometido políticamente? ¿Cabe otro tipo de documental?</strong></p><p style="text-align: justify;">Para mi no hay un cine que no sea reivindicativo y político. No
hay nada más reivindicativo y político que el cine de Hollywood. Este
tipo de cine, generalmente, reivindica la maldad del ser humano… la
bondad del rico o de los blancos, y que las mujeres, los pobres, los
musulmanes, los venezolanos o los campesinos son malos.</p><p style="text-align: justify;">El cine comercial es extremismo político. Impone valores de
egoísmo, insolidaridad, pornografía y de violencia extrema: drogas,
alcohol, juego… sin embargo el documental es mucho menos político. Son
simplemente diálogos con gente normal. Lo que pasa es que estamos en una
sociedad que vive al revés y considera político exactamente eso: hablar
con gente normal. En cambio se considera correcto hablar de
terroristas, delincuentes, asesinos, millonarios… para mi Tarantino es
el ejemplo de este tipo de cine: ultraviolento, ultrapornográfico,
basado en historias de odio y venganza, etc.</p><p>
</p><p style="text-align: justify;">Se interpreta que hablar con tu vecino es reivindicativo y
político… pues sí lo es. Reivindicamos que vale la pena hablar con la
gente normal y no hablar sobre millonarios tipo Las sombras de Grey o de
asesinos como Rambo o Terminator… Cada director elige de lo que quiere
hablar y nosotros elegimos hablar sobre el 99% de la gente.</p><p style="text-align: justify;">(...)</p><p style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información: </span></i></b><a href="https://www.cortorama.com/savis-de-lhorta/" target="_blank">Cortorama</a>, <a href="https://www.youtube.com/channel/UCoft_pMcyYIfySW-p-FkNKQ" target="_blank">David Segarra</a>.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wGt21e7prz8" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/wGt21e7prz8" target="_blank">Ver en Youtube en V.O.S.Español. </a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/-HmFcej21Ws" target="_blank">Ver en Youtube en V.O.S.Inglés.</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/g6C84sFOc-o" target="_blank">Ver en Youtube en V.O.S.Árabe.</a></p></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-7299588552684553132020-11-27T11:31:00.005-06:002020-11-27T11:39:11.299-06:00 Eyes on the Prize Título original: <i><b>Eyes on the Prize <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8Dww1bY-H-xGF1Q2bazBg2Lbx1dHArkeaa09nLAvPg6Tt19dlQfVQR0Jft24C23QgiNR9m03ryi3CR0gu_iRPr0iwjLRhngg0TSFfwxsM2E3DA_Nnm3vLU5-DNDWPOSbGd2ymYS2hsE/s2048/Eyes+on+the+prize+-+Naranjas+de+Hiroshima+CC+BY-NC-SA.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8Dww1bY-H-xGF1Q2bazBg2Lbx1dHArkeaa09nLAvPg6Tt19dlQfVQR0Jft24C23QgiNR9m03ryi3CR0gu_iRPr0iwjLRhngg0TSFfwxsM2E3DA_Nnm3vLU5-DNDWPOSbGd2ymYS2hsE/w300-h400/Eyes+on+the+prize+-+Naranjas+de+Hiroshima+CC+BY-NC-SA.jpg" width="300" /></a></div></b></i>Dirección: <b><i>Henry Hampton, Sheila Curran Bernard, James A. DeVinney, Madison D. Lacy, Jacqueline Shearer, Samuel D. Pollard, Terry Kay Rockefeller, Louis J. Massiah, Thomas Ott, Judith Vecchione, Paul Stekler, Orlando Bagwell, Callie Crossley</i></b><br />Guion: <b><i>Henry Hampton, Sheila Curran Bernard, James A. DeVinney, Madison D. Lacy, Jacqueline Shearer, Samuel D. Pollard, Terry Kay Rockefeller, Louis J. Massiah, Thomas Ott, Steve Fayer, Callie Crossley, Paul Stekler</i></b><br />Música: <b><i>Wendy Blackstone</i></b><br />Fotografía: <b><i>James H. Karales, Michael Chin, Robert Shepard, Robert Achs, Boyd Estus, Tom Kaufman</i></b><br />Productora: <b><i>PBS, Blackside</i></b><br />País de producción: <b><i>Estados Unidos</i></b><br />Año: <i><b>1987</b></i><br />Duración: <b><i>60 min. (14 capítulos)</i></b><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Serie documental dividida en dos temporadas sobre el 'Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos', comprendido entre 1955 y 1968. Henry Hampton combina imágenes de archivo y entrevistas en esta crónica de la larga y ardua batalla para acabar con la segregación racial. Con 14 episodios, en 2006 se relanzó la serie dentro del ciclo "American Experience". </div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-euotIguIro8/X8EwK-3WqtI/AAAAAAAAIl0/g5pE2HGEdeMpqXCzU-6jg4cHdQ2SZpekACLcBGAsYHQ/s1400/AMEX_EyesOnThePrize_HERO-resize-1400x0-50.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1400" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-euotIguIro8/X8EwK-3WqtI/AAAAAAAAIl0/g5pE2HGEdeMpqXCzU-6jg4cHdQ2SZpekACLcBGAsYHQ/w640-h360/AMEX_EyesOnThePrize_HERO-resize-1400x0-50.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Eyes on the Prize es una serie de televisión estadounidense y un documental de 14 capítulos sobre el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos. El documental se emitió originalmente en lared PBS y también se emitió en el Reino Unido en BBC2 . Creada y producida por Henry Hampton en la productora cinematográfica Blackside y narrada por Julian Bond , la serie utiliza imágenes de archivo , fotografías y entrevistas de participantes y opositores del movimiento. El título de la serie se deriva del título de la canción popular " Keep Your Eyes on the Prize", que se utiliza como tema musical de apertura en cada episodio.</div><div><p style="text-align: justify;">Se produjeron un total de 14 episodios de Eyes on the Prize en dos partes separadas. La primera parte, Eyes on the Prize: America's Civil Rights Years 1954-1965 , narra el período entre el fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos sobre Brown contra la Junta de Educación (1954) y las marchas de Selma a Montgomery de 1965. Consta de seis episodios, que se estrenaron el 21 de enero de 1987 y concluyeron el 25 de febrero de 1987. La segunda parte, Eyes on the Prize II: America at the Racial Crossroads 1965-1985 , narra el período de tiempo entre el surgimiento nacional de Malcolm X durante 1964 a la elección de Harold Washington en 1983como el primer alcalde afroamericano de Chicago . Consta de ocho episodios, que se emitieron el 15 de enero de 1990 y finalizaron el 5 de marzo de 1990, y se puso a disposición de los educadores en cinta VHS. Las 14 horas fueron relanzadas en DVD en 2006 por PBS.</p><p style="text-align: justify;">La película se originó como dos proyectos secuenciales. La primera parte, de seis horas de duración, se mostró en PBS a principios de 1987 como Eyes on the Prize: America's Civil Rights Years 1954-1965 . En 1990 se transmitieron ocho horas más como Ojos en el premio II: Estados Unidos en la encrucijada racial 1965-1985 .</p><p style="text-align: justify;">En 1992, el documental fue lanzado en video casero. A mediados de la década de 1990, tanto las retransmisiones como la distribución de videos domésticos se detuvieron durante varios años debido a la expiración de los derechos y licencias de metraje de archivo protegido por derechos de autor, fotografías y música utilizadas en la serie y tasas cada vez más altas impuestas por los titulares de los derechos de autor. Las subvenciones de la Fundación Ford y la Fundación Gilder permitieron a Blackside y al equipo de autorización de derechos renovar los derechos en 2005. Mientras que el regreso de Eyes on the Prizepara la televisión pública y el mercado educativo involucraron las contribuciones de muchas personas dedicadas, cuatro personas en particular fueron responsables de la larga y complicada renovación de derechos y el relanzamiento de la serie: Sandra Forman, Asesora Legal y Directora de Proyectos; Cynthia Meagher Kuhn, archivista y coordinadora de derechos; Rena Kosersky, supervisora de música; y Judi Hampton, presidenta de Blackside y hermana de Henry Hampton. Ninguno de los materiales de archivo del documental de catorce horas fue eliminado o alterado de ninguna manera. PBS retransmitió las primeras seis horas en American Experience en tres lunes consecutivos en octubre de 2006, [3] y retransmitió las segundas ocho horas en febrero de 2008. [4] Después de un intervalo de casi ocho años, Eyes on the Prize se retransmitió en World Channel catorce domingos consecutivos a partir del 17 de enero de 2016.</p><p style="text-align: justify;">PBS reeditó una versión educativa de la serie en el otoño de 2006, poniéndola a disposición en DVD por primera vez. Ahora está disponible para instituciones educativas y bibliotecas de PBS en siete DVD o siete cintas VHS. En marzo de 2010 se publicó una versión para el consumidor de la primera parte (1954-1965).</p><p style="text-align: justify;">Los problemas de licencias de 1993 a 2006 generaron lo que se llamó Eyes on the Screen , un esfuerzo por difundir la serie mediante redes de intercambio de archivos sin tener en cuenta las restricciones de derechos de autor.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Henry Hampton</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XtUG2kEqzWE/X8EqA947tFI/AAAAAAAAIlo/5skkHgaON_8t1NGzO7TE_ZXi_wCQ1P73gCLcBGAsYHQ/s637/In%2Bthis%2Bpicture%2Byou%2Bsee%2BHenry%2BHampton%252C%2Bhe%2Bwas%2Ba%2Bdocumentary%2Bfilmmaker%2Band%2Bthe%2Bfounder%2Bof%2BBoston%2Bbased%2BBlackside%2Binc.%2B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="451" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-XtUG2kEqzWE/X8EqA947tFI/AAAAAAAAIlo/5skkHgaON_8t1NGzO7TE_ZXi_wCQ1P73gCLcBGAsYHQ/w454-h640/In%2Bthis%2Bpicture%2Byou%2Bsee%2BHenry%2BHampton%252C%2Bhe%2Bwas%2Ba%2Bdocumentary%2Bfilmmaker%2Band%2Bthe%2Bfounder%2Bof%2BBoston%2Bbased%2BBlackside%2Binc.%2B.jpg" width="454" /></a></div><p style="text-align: center;"><i>Henry Hampton editando con una </i><span style="text-align: left;"><i>Steenbeck. </i></span><i>Fotografía: Boston Globe</i></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Henry Eugene Hampton Jr. (8 de enero de 1940 - 22 de noviembre de 1998) fue un cineasta estadounidense . Era hijo del cirujano Henry Hampton Sr. y Julia Veva Hampton. Henry se crió en Laclede Station Rd. en Richmond Heights, Mo, un suburbio adyacente al extremo occidental de la ciudad de St. Louis. Henry vivía en el extremo este de una comunidad de clase trabajadora totalmente negra. Nacido en Richmond Heights, Missouri, Hampton se mudaría más tarde a Boston.- a una gran propiedad en 88 Lambert Avenue en Roxbury, donde fundó su compañía de producción de películas Blackside, Inc., en 1968. Se convirtió en una de las compañías de producción de películas no teatrales de propiedad minoritaria más grandes de los Estados Unidos a mediados de la década de 1970 y hasta su muerte a fines de la década de 1990. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Hampton y su compañía produjeron más de 80 programas, incluidos documentales , anuncios de televisión y otras producciones de medios.</span>En 1965, mientras trabajaba para la iglesia unitaria como director de información, Hampton fue a Selma, Alabama , para participar en la Marcha Selma . El evento cambió su vida cuando reconoció el poder de los medios y la televisión y comenzó a conceptualizar una película que documentara el Movimiento de Derechos Civiles . Tres años más tarde, en 1968, fundó Blackside, Inc., que ofrecía "experiencia especial en el diseño y producción de productos cinematográficos y audiovisuales destinados a audiencias minoritarias". El negocio principal de Blackside entre 1968 y 1979 fue la producción de películas, anuncios de televisión y radio, programación de televisión y paquetes educativos audiovisuales. Blackside también produjo anuncios de servicio público y materiales de capacitación basados en películas para clientes gubernamentales y comerciales. </p><p style="text-align: justify;">Hampton se comprometió con la justicia social con producciones posteriores, entre ellas Eyes on the Prize : America's Civil Rights Years (1954-1965) ; y Ojos en el premio II: Estados Unidos en la encrucijada racial de 1965 a mediados de la década de 1980 ; La Gran Depresión (1993); Malcolm X: Hazlo sencillo (1994); Guerra de Estados Unidos contra la pobreza (1995); Breakthrough: The Changing Face of Science in America (1997); Haré de mí un mundo: un siglo de artes afroamericanas (1999); Esperanzas en el horizonte: África en la década de 1990 (2001); Hasta aquí por fe: viajes espirituales afroamericanos (2003).</p><p>El archivo de películas de Hampton está en manos del Archivo de Cine y Medios de la Universidad de Washington en St. Louis, Missouri. Además de las películas de Hampton, la colección contiene todos los elementos que se incluyeron en el proceso de producción, como entrevistas, material de archivo, fotografías, investigación, notas del productor, guiones y documentos personales de Hampton.</p><p><br /></p><p><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></i></b> <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film340506.html" target="_blank">FilmAffinity</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Eyes_on_the_Prize" target="_blank">Wikipedia</a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0358990/" target="_blank">IMDB</a>, <a href="https://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/films/eyesontheprize/" target="_blank">PBS</a>.</p><p style="text-align: center;">Lista de capítulos y temporadas:</p><div style="text-align: center;"><h2 style="text-align: center;">Temporada 01: America's Civil Rights Years 1954–1965</h2><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ts10IVzUDVw&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=1" target="_blank">Capítulo 01: <b>"Awakenings (1954–1956)</b></a></p><p style="text-align: center;">Los actos individuales de valentía inspiran a los sureños negros a luchar por sus derechos: Mose Wright testifica contra los hombres blancos que asesinaron al joven Emmett Till, y Rosa Parks se niega a ceder su asiento de autobús a un hombre blanco en Montgomery, Alabama.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4D5xwC6M_Gk&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=2" target="_blank">Capítulo 02: <b>"Fighting Back (1957–1962)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Los leales a los derechos de los estados y las autoridades federales chocan en la batalla de 1957 para integrar la Escuela Secundaria Central de Little Rock, y nuevamente en el desafío de 1962 de James Meredith a la segregación en la Universidad de Mississippi. En ambas ocasiones, un gobernador del sur se enfrenta a un presidente de los Estados Unidos, estalla la violencia y se lleva a cabo la integración.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=neDpuJVc4Ko&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=3" target="_blank">Capítulo 03: <b>"Ain't Scared of Your Jails (1960–1961)"</b></a></p><p>Los estudiantes universitarios negros asumen un papel de liderazgo en el movimiento de derechos civiles a medida que las sentadas en el mostrador del almuerzo se extienden por todo el sur. Los "Freedom Riders" también intentan eliminar la segregación de los autobuses interestatales, pero son brutalmente atacados mientras viajan.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1hkNqIQWfFs&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=4" target="_blank">Capítulo 04: <b>"No Easy Walk (1961–1963)"</b></a></p><p style="text-align: center;">El movimiento por los derechos civiles descubre el poder de las manifestaciones masivas cuando el reverendo Martin Luther King, Jr. emerge como su líder más visible. Algunas demostraciones tienen éxito; otros fallan. Pero la marcha triunfal en Washington, D.C., bajo el liderazgo de King, muestra un creciente apoyo nacional a los derechos civiles. El presidente</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aP2A6_2b6g8&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=5" target="_blank">Capítulo 05: "<b>Mississippi: Is This America? (1962–1964)"</b></a></p><p style="text-align: center;">El movimiento de base por los derechos civiles de Mississippi se convierte en una preocupación estadounidense cuando los estudiantes universitarios viajan al sur para ayudar a registrar votantes negros y tres activistas son asesinados. El Partido Demócrata por la Libertad de Mississippi desafía a la delegación regular de Mississippi en la Convención Demócrata en Atlantic City.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ej2BCUIdUI4&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=6" target="_blank">Capítulo 06: <b>"Bridge to Freedom (1965)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Una década de lecciones se aplica en la marcha culminante y sangrienta de Selma a Montgomery, Alabama. Se obtiene una gran victoria cuando se aprueba el proyecto de ley federal sobre derechos electorales, pero los líderes de derechos civiles saben que tienen nuevos desafíos por delante.</p><h2 style="text-align: center;">Temporada 02: America at the Racial Crossroads 1965–1985</h2><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=W66UigXVoO8&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=7" target="_blank">Capítulo 07: <b>"The Time Has Come (1964–66)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Después de una década pidiendo justicia, se escucha un nuevo sonido en el movimiento por los derechos civiles: el insistente llamado al poder. Malcolm X lleva un nacionalismo elocuente a las calles urbanas mientras escucha una generación más joven de líderes negros. En el sur, Stokely Carmichael y el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC) pasan de "Freedom Now!" a "Black Power!" a medida que cambia el tejido del movimiento tradicional.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rh3yG6SFzVo&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=8" target="_blank">Capítulo 08: <b>"Two Societies (1965–68)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Martin Luther King, Jr. y la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC) vienen al norte para ayudar a los líderes de derechos civiles de Chicago en su lucha no violenta contra la vivienda segregada. Sus esfuerzos los enfrentan al poderoso alcalde de Chicago, Richard Daley. Cuando una serie de marchas a través de barrios de blancos genera violencia, King y Daley negocian con resultados mixtos. En Detroit, una redada policial en un barrio negro provoca un levantamiento urbano que dura cinco días y deja 43 muertos. La Comisión Kerner concluye que Estados Unidos se está convirtiendo en "dos sociedades, una negra y otra blanca, separadas y desiguales". El presidente Lyndon Johnson, quien nombró la comisión, ignora el informe.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0ktcv6BOL38&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=9" target="_blank">Capítulo 09: <b>"Power! (1966–68)"</b></a></p><p style="text-align: center;">El llamado al poder negro toma varias formas en las comunidades de la América negra. En Cleveland, Carl Stokes gana las elecciones como el primer alcalde negro de una importante ciudad estadounidense. El Partido Pantera Negra, armado con libros de leyes, programas de desayuno y armas, nace en Oakland. Las prácticas de enseñanza deficientes incitan a los padres a obtener el control educativo de un distrito escolar de Brooklyn, pero luego los llevan a un enfrentamiento con el sindicato de maestros de la ciudad de Nueva York.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wQJP0Yj5GO0&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=10" target="_blank">Capítulo 10: <b>"The Promised Land (1967–68)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Martin Luther King abre nuevos caminos para él y el movimiento de derechos civiles que se fragmenta rápidamente. Un año antes de su muerte, se opone públicamente a la guerra de Vietnam. Su Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC) se embarca en una ambiciosa Campaña para los Pobres. En medio de la organización política, King se desvía para apoyar a los trabajadores sanitarios en huelga en Memphis, donde es asesinado. La muerte de King y el fracaso de su campaña final marcan el final de una importante corriente del movimiento.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1WmVeDSZ8T8&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=11" target="_blank">Capítulo 11: <b>"Ain't Gonna Shuffle No More (1964–72)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Un llamado al orgullo y un renovado impulso por la unidad galvanizan a la América negra. El campeón mundial de peso pesado Cassius Clay desafía a Estados Unidos a aceptarlo como Muhammad Ali, un ministro del Islam que se niega a pelear en Vietnam. Los estudiantes de la Universidad Howard en Washington, D.C., luchan para llevar el creciente movimiento de conciencia negra y su herencia africana dentro de los muros de esta destacada institución negra. Funcionarios negros electos y activistas comunitarios organizan la Convención Política Nacional Negra en Gary, Indiana, en un intento de crear una respuesta negra unificada a la creciente represión contra el movimiento.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V1BlbVOOH7I&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=12" target="_blank">Capítulo 12: <b>"A Nation of Law? (1968–71)"</b></a></p><p style="text-align: center;">El activismo negro se encuentra cada vez más con una respuesta a veces violenta y poco ética de las agencias policiales locales y federales. En Chicago, dos líderes del Partido Pantera Negra son asesinados en una redada antes del amanecer por la policía que actúa sobre la base de información proporcionada por un informante del FBI. A raíz del llamado del presidente Nixon a "la ley y el orden", los arrestos intensificados llevan al límite las condiciones ya de por sí precarias en la prisión estatal de Attica en Nueva York. Una toma de control de cinco días de presos que llama la atención del público sobre las condiciones deja 43 hombres muertos: cuatro asesinados por presos, 39 por la policía.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zn2-TT_Bk1M&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=13" target="_blank">Capítulo 13: <b>"The Keys to the Kingdom (1974–80)"</b></a></p><p style="text-align: center;">En la década de 1970, los derechos legales contra la discriminación adquiridos en décadas pasadas por el movimiento de derechos civiles se ponen a prueba. En Boston, algunos blancos se resisten violentamente a una orden de eliminación de la segregación escolar de un tribunal federal. El primer alcalde negro de Atlanta, Maynard Jackson, demuestra que la acción afirmativa puede funcionar, pero el caso de la Corte Suprema de Bakke desafía esa política.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RC8JjbV5jIw&list=PLOwK3r1sMvSZVth7XGlcpfLSjS3tAp90T&index=14" target="_blank">Capítulo 14: <b>"Back to the Movement (1979–mid 80s)"</b></a></p><p style="text-align: center;">Poder e impotencia. La comunidad negra de Miami, golpeada por la renovación urbana, la falta de empleos y el acoso policial, estalla en disturbios. Pero en Chicago triunfa un movimiento de base sin precedentes. Frustrados por décadas de promesas incumplidas hechas por la maquinaria política demócrata de la ciudad, los reformadores instalan a Harold Washington como el primer alcalde negro de Chicago.</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ts10IVzUDVw" width="560"></iframe></div><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/Ts10IVzUDVw" target="_blank">Ver la serie completa (14 capítulos de 60min) en Youtube en V.O.S.E. (accionar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></p></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-45407002518543194392020-10-27T16:32:00.017-06:002023-12-21T12:42:38.428-06:00Le Fantôme d'Henri Langlois - le secret perdu<span style="text-align: left;">Título original:</span><b style="font-style: italic; font-weight: bold; text-align: left;"><i>Le Fantôme d'Henri Langlois : le secret perdu <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fFMoMBdZYYg/X5isf9Nb8wI/AAAAAAAAIIk/PnoZndm0KAoSpffhldvMv6hqqHBe2BGNgCLcBGAsYHQ/s2048/Le%2BFanto%25CC%2582me%2Bd%2527Henri%2BLanglois%2B-le%2Bsecret%2Bperdu%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-fFMoMBdZYYg/X5isf9Nb8wI/AAAAAAAAIIk/PnoZndm0KAoSpffhldvMv6hqqHBe2BGNgCLcBGAsYHQ/w300-h400/Le%2BFanto%25CC%2582me%2Bd%2527Henri%2BLanglois%2B-le%2Bsecret%2Bperdu%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima.jpeg" width="300" /></a></div></i></b><div><b style="font-style: italic; font-weight: bold; text-align: left;"><i>(El fantasma de Henri Langlois : el </i></b><b><i>secreto perdido) </i></b><br />Dirección: <i><b>Jacques Richard</b></i><br />Producción: <i><b>Jacques Richard</b></i><br />Guión: Jacques Richard<br />Fotografía: <i><b>Jérôme Blumberg, Jacques Richard</b></i></div><div>Música:<b style="font-style: italic;"> </b><b><i>Nicolas Baby, </i></b><b><i>Liam Farrell </i></b></div><div>Montaje: <b style="font-style: italic;">Fabrice Radenac </b></div><div>Intervienen:<b style="font-style: italic;">Henri Langlois, Francois Truffaut,</b> <i style="font-weight: bold;"> Henri Alekan, </i><i style="font-weight: bold;">Catherine Allégret, </i><i style="font-weight: bold;">Jo Amorin, </i><i style="font-weight: bold;">Jean-Michel Arnold, </i><i style="font-weight: bold;">Christian Auboire</i>, <i style="font-weight: bold;">François Barat, </i><i style="font-weight: bold;">Raphaël Bassan, </i><i style="font-weight: bold;">Jean-Paul Belmondo, </i><i style="font-weight: bold;">Claude Berri </i>, <i style="font-weight: bold;">Bernard Boursicot</i>, <i style="font-weight: bold;">Marie-Charlotte Bridant, </i><i style="font-weight: bold;">Freddy Buache</i>, <i style="font-weight: bold;">Raymonde Carasco, </i><i style="font-weight: bold;">Pierre Cardin, </i><i style="font-weight: bold;">Marcel Carné, </i><b><i>Jean-Luc Godard, Gene Kelly, Agnès Varda </i></b></div><div>Productoras: <b><i>Cinémathèque française, Centre national de la Cinématographie, France 5, Les Films Elémentaires, Institut national de l'audiovisuel </i></b></div><div><div>País de producción: <i><b>Francia</b></i></div><div>Año:<i><b> 2004</b></i><br />Duración: <i><b>52 min.</b></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Mundial_del_Patrimonio_Audiovisual" target="_blank">Especial Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, 27 de octubre</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><center><b>#AudiovisualHeritageDay #AudiovisualHeritage</b></center>
<center><b>#MemoryOfTheWorld</b></center></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><span title="">"El cine le debe mucho a Henri Langlois, quien ha dedicado toda su carrera a preservar y compartir su herencia.</span> <span title="">En 1936 funda la Cinémathèque française con la misión de transmitir obras a las generaciones futuras.</span> <span title="">Lo logró a pesar de los numerosos obstáculos que se le presentaron.</span> <span title="">Retrato de Langlois y su peligrosa empresa."</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><span title=""><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cGfCi3ZK0BI/X5ijeE3mUnI/AAAAAAAAIHs/MzA7OFuXAPsgrIx-Ha_fsRPrtNOdiKGPwCLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h44m05s045.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-cGfCi3ZK0BI/X5ijeE3mUnI/AAAAAAAAIHs/MzA7OFuXAPsgrIx-Ha_fsRPrtNOdiKGPwCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h44m05s045.png" width="320" /></a></div><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><span title=""><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><span title="">"</span></span><span style="text-align: left;">Anécdotas, chismes, noticias, incluso secretos vergonzosos sobre "Le Fantôme d'Henri Langlois" y su rodaje."</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wC50ctnhEQ8/X5ijjlY4eJI/AAAAAAAAIHw/KJEGWHRRXKAW7Y-CzDoSO74gqlWPFRSEgCLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h44m15s837.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-wC50ctnhEQ8/X5ijjlY4eJI/AAAAAAAAIHw/KJEGWHRRXKAW7Y-CzDoSO74gqlWPFRSEgCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h44m15s837.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="tlid-translation translation" lang="es"><b>Ave Langlois </b></span><b><i>*1</i></b></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;">El cineasta explica que, sin ser hagiográfico, quiso rehabilitar a Henri Langlois. La película también se subtitula Gloria a quien existe el escándalo. "No borré las fallas ni las rarezas de Langlois, al contrario, era parte del hombre. Con él, las fallas contribuyeron a los éxitos", subraya Jacques Richard. "Me encontré con la resistencia de quienes no querían ver reaparecer el fantasma de Henri Langlois, porque seguía siendo, más allá de los años, la mala conciencia del cine francés. Henri Langlois fue el defensor de lo que él '' llamó a los 'malos estudiantes', los que dicen 'no' al sistema, y quieren avanzar las formas del Séptimo arte (...) era un visionario, un 'director con talento de arquitecto', al que nunca hemos dado los medios necesarios para salvar lo que, hoy, distingue a Francia en el panorama cinematográfico mundial: la filmoteca más importante del mundo ”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sm4XfepvhcA/X5ijo-wcenI/AAAAAAAAIH0/-pxQBjN-Fx06rjVKU9A9OK8-dcxDO3QIACLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h44m28s508.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sm4XfepvhcA/X5ijo-wcenI/AAAAAAAAIH0/-pxQBjN-Fx06rjVKU9A9OK8-dcxDO3QIACLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h44m28s508.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;"><b>El realizador</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;">Autor de varios largometrajes de ficción, entre ellos Ave Maria (1984) y Cent francs amour (1985), Jacques Richard también ha firmado una decena de cortometrajes, entre los que destaca, en 1991, Monumental Langlois, ya dedicado al mítico mecenas de la Cinemateca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZXTRWkVrORY/X5ijvDiN6YI/AAAAAAAAIH8/bHVCDu0UsXYCrwVIMIAw-trhBCDwF_aMACLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h45m56s979.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZXTRWkVrORY/X5ijvDiN6YI/AAAAAAAAIH8/bHVCDu0UsXYCrwVIMIAw-trhBCDwF_aMACLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h45m56s979.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Henri Langlois y la Cinémathèque</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;">En 1936, Henri Langlois fue, junto a Georges Franju, Jean Mitry y Paul-Auguste Harlé, uno de los fundadores de la Cinémathèque Française, un establecimiento destinado a conservar y restaurar películas. Apasionado cinéfilo, Langlois es el carismático anfitrión de esta institución. En febrero de 1968, el Ministerio de Cultura decidió no renovar el contrato de André Malraux, considerado un mal gestor, lo que despertó fuertes protestas de muchas personalidades del cine, en primer lugar los dirigentes de la Nouvelle vague, de Truffaut a Godard, habituales de la Cinémathèque. Para muchos, este movimiento de revuelta anuncia los acontecimientos de mayo. Mantenido en su cargo, Langlois creó en 1972 el primer museo de cine del mundo. Un Oscar honorífico y un César pronto fueron otorgados a Langlois por su trabajo a favor del séptimo arte. Murió en 1977.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_BHBYn2z_3A/X5ij08DpZkI/AAAAAAAAIIE/VuMjpJbhFb89j8X78I01cF_A3JESQ8-3ACLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h44m47s892.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-_BHBYn2z_3A/X5ij08DpZkI/AAAAAAAAIIE/VuMjpJbhFb89j8X78I01cF_A3JESQ8-3ACLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h44m47s892.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;"><b>Una película en dos partes</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;">La película se divide en dos partes: la primera, de 1 hora y 45 minutos, se extiende desde la creación de la Cinémathèque hasta el advenimiento de la Nueva Ola: trata en particular del rescate de películas durante la Ocupación. , trabajos de conservación y diversas controversias. La segunda parte (1h47) se abre con el célebre "El asunto Langlois", que estalló poco antes de mayo del 68, y arroja luz sobre diferentes facetas de la personalidad del director de la Cinemateca, hasta su muerte en 1976.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WzMtrb7bNUM/X5ij7TZNgVI/AAAAAAAAIII/0Gs32-ZGbYALys4bHpizYMTaqE0_kwdNgCLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h46m03s957.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-WzMtrb7bNUM/X5ij7TZNgVI/AAAAAAAAIII/0Gs32-ZGbYALys4bHpizYMTaqE0_kwdNgCLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h46m03s957.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;"><b>Un proyecto difícil de configurar</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="tlid-translation translation" lang="es"><div style="text-align: justify;">Jacques Richard confía que “El fantasma de Henri Langlois no fue una película fácil de editar”. De hecho, fue difícil compartir con los financistas del cine un proyecto que tenía muy claro en mi mente, pero terriblemente virtual en el papel. ", explica." El rodaje se llevó a cabo durante seis años, y la postproducción durante más de un año (...) Al producir yo mismo esta película, pude mantener la dirección artística de operaciones. Mi película tiene una duración de 3 horas y 30 minutos, nadie me hubiera acompañado en esta extraordinaria duración, sin embargo, hoy en día saludado en festivales de todo el mundo ".</div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kozTgWki8Ss/X5ikBVD1dqI/AAAAAAAAIIM/ryi6EW8IVzg51XfTTYwafJFyVaKWw-xHACLcBGAsYHQ/s512/vlcsnap-2020-10-27-16h46m43s910.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-kozTgWki8Ss/X5ikBVD1dqI/AAAAAAAAIIM/ryi6EW8IVzg51XfTTYwafJFyVaKWw-xHACLcBGAsYHQ/s320/vlcsnap-2020-10-27-16h46m43s910.png" width="320" /></a></div><br /><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Además hay una tercera versión para televisión, que dura solo 52 minutos, y que es la que esta disponible online, emitida originalmente en la televisión francesa y <a href="https://madelen.ina.fr/programme/le-fantome-dhenri-langlois-le-secret-perdu" target="_blank">disponible en los archivos de Ina.fr</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span></i></b> <i style="font-weight: bold;">*1 </i><a href="https://www.allocine.fr/film/fichefilm-57034/secrets-tournage/" target="_blank">Reseña en Allocine</a>, <a href="https://madelen.ina.fr/programme/le-fantome-dhenri-langlois-le-secret-perdu" target="_blank">Ina.fr </a>, <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film773293.html" target="_blank">FilmAffinity</a>, <a href="https://www.imdb.com/title/tt0412703/" target="_blank">IMDB</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Sqn9tUgo44I" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://madelen.ina.fr/programme/le-fantome-dhenri-langlois-le-secret-perdu" target="_blank"><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://madelen.ina.fr/programme/le-fantome-dhenri-langlois-le-secret-perdu" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b><i><span style="color: #ffa400;">Extras</span></i></b></h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Le métro - Georges Franju & Henri Langlois (1934)</b><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WQoC47gcDJA?si=09mCZa0xKFWfbXiv" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://youtu.be/WQoC47gcDJA" target="_blank">Ver en Youtube.</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Henri Langlois à propos des missions de la Cinémathèque - Jean Guillon </b>(1961)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kchkx7CXFIQ" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><div><a href="https://youtu.be/kchkx7CXFIQ" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div><br /></div></div><div><br class="Apple-interchange-newline" /><b>Henri Langlois interviewé par Pierre Dumayet </b>(1969)</div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5SGQyQHjhK8" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><div><a href="https://youtu.be/5SGQyQHjhK8" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div><br /></div></div><div><b>L'Affaire Henri Langlois </b>(1968)</div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/si0FfmtOan4" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><a href="https://youtu.be/si0FfmtOan4" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Claude Chabrol et Henri Langlois à propos de Jean Luc Godard</b> (1969)</div><div><div><br class="Apple-interchange-newline" /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j4_Yr2QpDVU" width="560"></iframe></div><div><br /></div></div><div><div><a href="https://youtu.be/j4_Yr2QpDVU" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div><br /></div></div><div><b>Henri Langlois' Honorary Award: 1974 Oscars</b> (1974)</div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w_ADbUP6KiA" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div><a href="https://youtu.be/w_ADbUP6KiA" target="_blank">Ver en Youtube (Activar subtítulos y traducción automática al idioma deseado)</a></div><div><br /></div><div><b>Henri Langlois présente Dziga Vertov </b>(1975)</div><div><br /></div><div><div><a href="https://www.ina.fr/video/CPC7505335607/henri-langlois-presente-dziga-vertov-video.html" target="_blank">Ver en Ina.fr en V.O. sin subtitulos.</a></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.naranjasdehiroshima.com/2017/12/citizen-langlois.html" target="_blank">También puedes ver en Naranjas de Hiroshima "Citizen Langlois".</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VAlSRxHPoZU/X5iwfu9W1dI/AAAAAAAAIIw/sbRCQkcaXnA8f98K3_Atu71cFue2L8XBQCLcBGAsYHQ/s400/Citizen%2BLanglois%2B-%2BEdgardo%2BCozarinsky%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima-ok-02-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="309" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-VAlSRxHPoZU/X5iwfu9W1dI/AAAAAAAAIIw/sbRCQkcaXnA8f98K3_Atu71cFue2L8XBQCLcBGAsYHQ/s320/Citizen%2BLanglois%2B-%2BEdgardo%2BCozarinsky%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima-ok-02-01.jpg" /></a></div><br /><div><br /></div></div></span></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-68252306780937182222020-09-09T13:10:00.005-05:002023-02-20T14:45:26.522-06:00Cuarentena (Exil und Rückkehr)<div class="separator"><br /></div>Título original: <b><i>Cuarentena (Exil und Rückkehr)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G_uqQ39o-sM/X1kdZe7YqQI/AAAAAAAAIGU/m1Qms6aVfJwMaUtwRWPmBPTaGd_xr9hKgCLcBGAsYHQ/s2048/Cuarentena%2B-%2BCarlos%2BEchevarria%2B%25281983%2529%2BOsvaldo%2BBayer%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-G_uqQ39o-sM/X1kdZe7YqQI/AAAAAAAAIGU/m1Qms6aVfJwMaUtwRWPmBPTaGd_xr9hKgCLcBGAsYHQ/w375-h500/Cuarentena%2B-%2BCarlos%2BEchevarria%2B%25281983%2529%2BOsvaldo%2BBayer%2B-%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima.jpg" width="375" /></a></div></i></b><div>Dirección: <b><i>Carlos Echeverría</i></b><br />Guión: <b><i>Osvaldo Bayer</i></b><br />Música: <b>Pedro Menendez</b><div>Fotografía: <b><i>Heribert Kansy, Henning Stegmüller.</i></b></div><div>Montaje:<b><i> Fritz Baumann</i></b><br />Intervienen: <i><b>Osvaldo Bayer</b></i><br />Año: <i><b>1983</b></i><br />País de produccón: <i><b>Alemania (RFA)</b></i><br />Duración: <i><b>85 min.</b></i></div><b><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></i></b><div><p><br /></p><p>"Después de esperar la oportunidad del retorno, la democracia argentina asoma como un antídoto para hacer renacer la esperanza de quienes se vieron obligados a abandonar su tierra. El regreso a la Argentina de Osvaldo Bayer, luego de sus años de exilio en Alemania. "</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EpaJwY95nLk/X1kXgsYmyKI/AAAAAAAAIFU/MtJkkC1j8Y06kaotIK3d-0hdDyefBzj2wCLcBGAsYHQ/s700/foto_tapa_c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="700" height="276" src="https://1.bp.blogspot.com/-EpaJwY95nLk/X1kXgsYmyKI/AAAAAAAAIFU/MtJkkC1j8Y06kaotIK3d-0hdDyefBzj2wCLcBGAsYHQ/w500-h276/foto_tapa_c.jpg" width="500" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>El viaje del regreso *1</b></p><p style="text-align: justify;">La experiencia de exilio y desexilio de Osvaldo Bayer retratada en Cuarentena, exilio y regreso —un título que es ya un programa de viaje–, se enmarca en el inicio de una etapa compleja designada como “transición democrática”, nominación que es en sí misma metáfora espacial y de movimiento aglutinan-do las ideas de tránsito, traslación y transformación entre regímenes de experiencia. Tal como en el concepto de viaje aquí también aparecen las nociones de desplazamiento e interacción. Precisamente, cuestionando la certeza de un supuesto estado final a alcanzar que se cristaliza, el film dirigido por Carlos Echeverría da cuenta de cómo en el tiempo de la transición se sobreimprimen permanencias del pasado (continuidad) y diferencias con él (rupturas), revelando en qué formas, en tanto construcción social, la sociedad democrática va configurando la vida en común, la cultura, los modos de existencia colectiva y la reaparición del diálogo en la praxis política. En un sentido amplio, el film se hace testigo del viaje de regreso de la democracia, incluyendo el entusiasmo por y la dificultad de la configuración del consenso heterónomo para hacerse cargo del pasado, otorgando estabilidad institucional al presente.</p><p style="text-align: justify;">Si la película da cuenta de un momento de revisión de lo acontecido y proyección del porvenir, es porque la transición democrática activó y legitimó un marco de relaciones de poder que organizaron y regularon la producción de olvidos y recuerdos, es decir, puso en marcha determinada política de la memoria.En medio de la despolitización de la sociedad, la des-socialización de la política y el repliegue ciudadano a la esfera privada (cuando el individuo se convirtió en la unidad social por excelencia), Cuarentena... expone la emergencia de nuevos actores sociales contestatarios —militantes de or-ganismos de DD.HH.–, escenarios de evocación polémica y escenarios de olvido regulado, en tanto formas colectivas de procesar conflictos que ligan de formas muy distintas pasado, presente y futuro.</p><p style="text-align: justify;">Sin embargo hay que señalar que el film bebe de polémicas previas al viaje de retorno de Bayer y no sólo de la coyuntura histórica de las elecciones presidenciales. En el exterior, buena parte de los intelectuales podían sentirse identificados con las palabras de Héctor Schmucler, quien decía: “¿Cómo se implica nuestra subjetividad para pensar la Argentina de adentro, desde esta otra Argentina de fuera que constituimos? ¿Cómo evitar que marchen paralelamente, es decir, que nunca se toquen?”. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UJzxQ9RFj34/X1kZHl6I7YI/AAAAAAAAIFg/y6OWI3Syeb8Jw3CLI4P8KFYVurtfQaupgCLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-11h04m55s165.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-UJzxQ9RFj34/X1kZHl6I7YI/AAAAAAAAIFg/y6OWI3Syeb8Jw3CLI4P8KFYVurtfQaupgCLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2020-09-09-11h04m55s165.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Precisamente, durante la década del setenta y comienzos de los ochenta el exilio marcó no sólo el locus topográfico de ciertos testimonios de denuncia en campañas de solidaridad y defensa de los DD.HH., sino que fue motor y motivo teórico de reflexiones y debates en revistas como “Controversia” (1979-1981), que aglutinaba a un conjunto de exiliados argentinos en México y en la cual colaboró Osvaldo Bayer. En esa publicación aparecen varios núcleos problemáticos que serán claves para poder pensar, imaginar y proyectar lo que será la transición democrática desde una revisión crítica de las trayectorias militantes de la izquierda revolucionaria argentina.</p><p style="text-align: justify;">A partir de la concreción del viaje de regreso a la Argentina y su memoria subjetiva, Bayer es protagonista de un retrato repleto de motivos elípticos que hace dialogar pasado y presente, exilio y desexilio, Berlín y Buenos Aires. En un marco de intimidad y complicidad especial entre cineasta, “personaje” y espectador, se despliega un flujo discursivo que combina la comunicación de la experiencia vivida y sus sentimientos a través de la voz off del historiador, y un relato que parcialmente responde a las formas del documental observacional. Cercano a la autobiografía, la “figura en el retrato” permite reflexionar sobre un fresco de problemas sociales, a la vez que expresa y da cuenta del compromiso personal con causas históricas. Los elementos biográficos, la inclusión de registros de la vida cotidiana privada y sus objetos, se enlazan con la serie socio-cultural y sus materiales de archivo recuperados y re-interpretados, para configurar una lectura que, aunque singular, interpela a lo colectivo: el con-junto de los exiliados, y la sociedad toda que “hace volver” la democracia. La película no sólo es un documento del regreso, sino un discurso que legitima “el exilio de los argentinos” y su activismo internacional—“a pesar de los errores, las derrotas, los resignados” como advierte Bayer en el film–.Estudios recientes31 han señalado que el documental post 1983 estuvo mayormente vinculado a la idea de información que a la de interrogación, explicando el presente político en relación con los grandes procesos históricos desde cierto tono didáctico y normativo. De ahí que el uso de materiales de archivo fuera, en general, ilustrativo, sin formularle preguntas y utilizándolo como prueba indicial sobre cierta argumentación preexistente al film, implicando “un déficit epistémico”. </p><p style="text-align: justify;">La especialista Paola Margullis sostiene que en estos casos la innovación formal tendió a ser resignada en pos de fomentar un ideal de consenso. Pero también existiría otra serie de films que, sin difusión comercial, abordaron el pasado reciente y no un extenso período de tiempo desde perspectivas puntuales que “no intentan minimizar el conflicto sino que, por el contrario, abren toda una línea de preguntas, incertezas y denuncias en torno de los horrores vividos durante la última dictadura militar”. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--mY7g_EX1zw/X1kZNat4J9I/AAAAAAAAIFk/6vdZb-Re1AUAAcMCdopAufZeLV5oAM1WwCLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-11h06m13s171.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/--mY7g_EX1zw/X1kZNat4J9I/AAAAAAAAIFk/6vdZb-Re1AUAAcMCdopAufZeLV5oAM1WwCLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-11h06m13s171.png" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;">Cuarentena... integraría este segundo grupo, donde la tensión singular-colectivo carece de una solución totalizante y se escenifican distintos discursos y situaciones no intencionadas, en las que el espectador construye su propio sentido. El film es en un doble sentido reflexivo: “reflexivo por la tendencia a incorporar elementos del lenguaje fílmico (narradores, guionistas, equipos técnicos) a la representación, y también por la apelación al juicio crítico del espectador, menos condicionado por la mera identificación sentimental o emotiva con los acontecimientos narrados”. Además, en Cuarentena la apropiación de imágenes de películas precedentes, archivos televisivos y fotográficos, no se da en función de un uso transparente e ilustrativo sino que se convierte en “detonante de encuentro para la memoria”; mientras que la subjetividad de Bayer es el centro de gravitación del relato, rasgo que adelanta la “batería discursiva del documental en primera persona”.</p><p style="text-align: justify;">La película muestra el retorno a un espacio arrasado a través del recorrido delincuente, in situ, sobre una geografía afectiva y mnémica bifronte: el cuerpo de Bayer está afectado, o en resonancia con dos geografías urbanas trastocadas a las que su andar resignifica, historiza, poniendo en relación otros espacios y otros tiempos. En ese itinerario por las ciudades de Buenos Aires y Berlín se materializan distintas dinámicas de elaboración situada del exilio y el desexilio, que van desde la observación y la remembranza, al activismo. Todo se orienta hacia un trabajo y narrativa mnémico-espacial que facilite la continuidad de su identidad subjetiva aún a sabiendas que ya está fracturada y desarticulada de una improbable representación colectiva: se trata de un trabajo imposible, y por ello justo. De ahí el permanente ir y venir del relato (fílmico) y la narración (en off) “entre ciudades”, cuestionando el espacio nacional uniforme y el tiempo lineal cronológico, remarcando la dislocación, el defasaje de espacios y temporalidades, donde pasado y presente coexisten, sin completitud de uno sobre otro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eGqht-95ilI/X1kZX3M2Q3I/AAAAAAAAIFo/rG8J1LhVl9cJbbWldC8nxzjH_J6RAdndACLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m17s387.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-eGqht-95ilI/X1kZX3M2Q3I/AAAAAAAAIFo/rG8J1LhVl9cJbbWldC8nxzjH_J6RAdndACLcBGAsYHQ/w400-h225/vlcsnap-2020-09-09-12h42m17s387.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por eso para describir la dinámica que configura al exiliado que se desexilia, el relato subraya sus dos polos constituyentes: las dos ciudades tienen un tratamiento cromático que permite distinguir (y a la vez reunir) el pasado reciente del presente, el exilio del desexilio, sin que ello equivalga a una mirada edulcorada del regreso. Muy por el contrario: tanto el relato como la narración off (a veces poética a veces periodística) son cautas, prudentes, frente a la dominante tónica triunfalista.El tratamiento de los temas de la película es bifronte, en correspondencia con cada “orilla” espacio-temporal constituyente del desterrado. Si el relato fílmico adquiere esa forma no es sino porque el protagonista, delincuente, cuenta con una doble afiliación cultural: su pertenencia idiomática (español y alemán) y el vaivén cronotópico remarca un tipo de subjetividad no dialéctica, sin síntesis conciliatoria alguna cuyo “(...) desplazamiento migratorio duplica (o más) el territorio del sujeto y le ofrece o lo condena a hablar desde más de un lugar. Es un discurso doble o múltiplemente situado”.</p><p style="text-align: justify;">Frente a un contexto opresivo donde la supresión de la disidencia se realizó material y simbólicamente mediante muerte, desapariciones y un discurso que impuso la abrumadora presencia del “nosotros” autolegitimado del poder militar, la voz en primera persona de Bayer que en off hilvana toda la película, es disrupción enunciativa, balbuceo del por-venir democrático: una forma de reelaboración de espacios sociales, territoriales y culturales que los demarca de la expresión oficial. La autoinstitución de la Junta Militar Argentina como fuerza protectora del interés general y garante del (des)orden o, “esta no demasiado discreta manipulación de un modelo discursivo fue utilizada para controlar la proliferación de sujetos hablantes dentro del Estado, normalizando las expresiones públicas en un intento de volver pasivos a los sujetos (...)”. En tensión con esta “pasividad” impuesta, devolver al centro del discurso a los cuerpos a través de la voz y el caminar en el audiovisual permitiría “dejarlos hablar” de su propia opresión, exponiendo las marcas del régimen hacia la reconfiguración de su identidad como voz disidente-delincuente: es la restitución de la diferencia enunciativa, la recuperación de las voces en sordina.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_j6hNVd5LZM/X1kZeso43VI/AAAAAAAAIFs/gnwdL0WHsuEf0S9sxtDncpnncE7Nrl-mACLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m24s388.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-_j6hNVd5LZM/X1kZeso43VI/AAAAAAAAIFs/gnwdL0WHsuEf0S9sxtDncpnncE7Nrl-mACLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-12h42m24s388.png" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La enunciación del film se sitúa en el linde que media lo público y lo privado, a partir de una mirada-voz que, a distancia, elabora el sentido a partir de capas superpuestas, a la manera de un palimpsesto. Inicialmente, la cámara acompaña y se pliega al recorrido de Bayer, y luego se independiza, plantea un tipo de reflexión expectante, necesaria para un presente histórico convulso, dramático y abigarrado: se constituye como una mirada que pivotea entre la resistencia (al terror) y la esperanza (por la fiesta democrática que llega). El retorno del film sobre sí mismo se da a la par del retorno físico de Bayer, y el socio simbólico de la democracia: un triple volver a mirarse, re-enlazando temporalidades y espacialidades. Precisamente, los fragmentos insertos de la película La patagonia rebelde (Héctor Olivera, 1974) o los archivos televisivos recuperados —tanto de programas alemanes de discusión política y debate, como de documentos militares difundidos en cadena nacional–, sufren un cambio de dimensión, un énfasis que permite la comprensión del curso del tiempo y subraya su ser construcción social. En ese vaivén observacional y reflexivo del relato, tanto sobre su protagonista como de sus materiales visuales, se construye un punto de vista liminal, de entrevistas, portador de incertezas, que asume el sesgo y la complejidad de la revisión del pasado y la re-construcción de sus múltiples sentidos siempre en función de un presente contradictorio “(...) que no suponía sólo un limpio y directo corte entre responsables y víctimas (...) sino que exigía adivinar fisuras más profundas y anteriores en la sociedad argentina, volver visibles zonas más fluidas o relegadas, lo cual implica rearmar el mundo vivido y conectarlo, por un lado, con el pasado, por el otro, con la esfera pública y la dimensión intelectual y moral”.</p><p style="text-align: justify;">Perteneciente al campo de los documentales de la memoria, este film del retorno comienza reproduciendo un fragmento del “Informe final de la Junta Militar sobre la guerra contra la subversión y el terrorismo” difundido el 28 de abril de 1983, que buscaba clausurar el debate por los reclamos de DD. HH. legitimando el aparato represivo (precisamente el segmento reproducido explicita la consideración de muertos, a todos los desaparecidos). El propósito de incluir inicialmente este intertexto puede ser la delimitación del discurso contra el cual la película se construye, en tanto busca ser respuesta simbólica y política a esa pretendida autoamnistía, así como también denunciar el uso político (y encubridor) de los medios de comunicación. La forma de impugnación elegida es documentar—y legitimar– el viaje de regreso de Bayer para cuya concreción se hace necesario comprender los motivos del desarraigo y la experiencia exiliar en Europa. Si el enlace entre lo privado y lo público, el exilio y el desexilio, el pasado y el presente fué la inquebrantable tarea política y vital del historiador en su destierro, a través de la recurrencia de imágenes del escritorio y la máquina de escribir —lugar de resistencia e insistencia intelectual– el relato condensa la praxis y personalidad de Osvaldo Bayer (los motivos de su exilio, la práctica laboral e intelectual durante el mismo, y la proyección en el desexilio convergen allí). Hacia el final del film el protagonista dirá sobre sí: “Informarse como antídoto del olvido, contra la resignación. Informarse para informar a otros. Escribir en un estilo polémico para provocar la discusión y estar alerta”. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9VHVGzriNNM/X1kZobTRN7I/AAAAAAAAIGA/ce9erie7pWAHuM0zlF6ydEb5acqE6Mm8ACLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m29s571.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-9VHVGzriNNM/X1kZobTRN7I/AAAAAAAAIGA/ce9erie7pWAHuM0zlF6ydEb5acqE6Mm8ACLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-12h42m29s571.png" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Dado que el viaje es la oportunidad de reinventar el tiempo, rehabilitando el pasado desde una perspectiva diferente, hallando similitudes o contrapuntos con el presente, será frecuente que el relato establezca paralelismos visuales y simbólicos entre los discursos y prácticas políticas de los años ‘20 —correspondientes al anarcosindicalismo–, los ‘70 —la represión sufrida y encarnada en los desaparecidos y torturados– y ‘80 —de organizaciones de DD.HH–. De este modo Echeverría puede poner en relación la manipulación de la información y la censura de ayer —insertando escenas del film de Olivera donde se ven afiches que prohiben cualquier reunión política–, y de hoy —incluyendo una polémica protagonizada por Bayer en la TV alemana donde se discute la ilegitimidad de una supuesta “unión” de los argentinos debido a la guerra de Malvinas—. En otra secuencia este procedimiento se repite: mientras un militante santiagueño cuenta en Berlín su experiencia de tortura en la cárcel, el relato escenifica el castigo y la condena a muerte con imágenes del film de Olivera, enlazando a los desaparecidos de ayer (fusilados y quemados en la Patagonia), con los del presente (en las cárceles clandestinas). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MvU6BypYqs4/X1kZoTFnbOI/AAAAAAAAIF8/STz2vCCdRkgGcaPKTCEmg4iJfIKmh1RsACLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m55s659.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-MvU6BypYqs4/X1kZoTFnbOI/AAAAAAAAIF8/STz2vCCdRkgGcaPKTCEmg4iJfIKmh1RsACLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-12h42m55s659.png" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Cuando Bayer emprende “la vuelta”, como preámbulo a su llegada al aeropuerto argentino el relato pone en relación otro tiempo y otro espacio de control militar: las listas negras del nazismo. Los planes sistemáticos de exterminio, la quema de libros (sea en Berlín o en Córdoba), la persecución ideológica de ayer y de hoy son homologados bajo la misma órbita de violencia e intolerancia. La tensa espera en la aduana, y el trámite “sin inconvenientes” desorientan a Bayer que, una vez en camino a la ciudad, trata de encontrar referencias espaciales conocidas preguntando al taxista que lo lleva: “¿Cambió mucho todo esto?”. Si en un primer momento, la voz off del protagonista homologará los recorridos hacia y desde el aeropuerto, rápidamente aparecerán las pérdidas, las ausencias.</p><p style="text-align: justify;">Bayer recorre la ciudad en trayectorias improvisadas desde una posición de espectador ambulante y suspicaz. Un extranjero en plena patria que no podrá votar, pero seguirá de cerca el devenir político de esos días previos a las elecciones explorando las calles en efervescencia: un espacio público que había sido vedado y ahora se “descongelaba”. No es casual, como decíamos más arriba, que el intertexto principal con el que discuta la película sea el “Informe final...” donde durante casi 40 minutos se insiste en representar el espacio público entre 1973-1979 como un lugar desordenado, fracturado, penetrado por la agresión terrorista a través de bombas, destrucción física y violencia. En suma, un espacio en guerra, “sucio”, desarticulado socialmente: “(...) en el Documento final las imágenes apelan a una memoria visual del espectador, no a un recuerdo concreto de acontecimientos concretos, sino a una memoria de la violencia como hecho global”. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yV6AAsrJBNY/X1kZjjgqjCI/AAAAAAAAIFw/t27QSwasGQY4ChM3lv10NY4pSJq8CyxTQCLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m35s060.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-yV6AAsrJBNY/X1kZjjgqjCI/AAAAAAAAIFw/t27QSwasGQY4ChM3lv10NY4pSJq8CyxTQCLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-12h42m35s060.png" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Como respuesta a esas imágenes, Cuarentena... se encarga de mostrar una ciudad que impugna esa supuesta paz reestablecida a través de la enunciación delincuente del caminar-visual de Bayer, un exiliado desexiliándose que historiza y politiza espacios y formas de grupalidad: si la así llamada “comunidad nacional” en el “Informe...” es representada sin organización política en tanto aglomeración anónima, urbana y de clase media; el relato fílmico repondrá una imagen activa, organizada, festiva y plural de las masas movilizadas. Pero también, y no es menor, la banda de sonido subrayará la potencia desbordante de distintos sectores sociales que recorren la ciudad, se apropian de sus espacios y los habitan con graffitis, pintadas y afiches, manifestaciones, mitines callejeros, campañas en la vía pública, etc. Las voces, sonoridades y discursos diversos que se superponen caóticamente exhibiendo la presencia de la diferencia, evidencian la dificultad e incluso incapacidad del diálogo y el trabajo conjunto.52 Cuando el escritor “vuelve al barrio”, a su casa materna, el film se encarga de subrayar que allí también la reconstrucción de lazos, experiencias, temporalidades y espacialidades se desarrolla con dificultad, en la simultánea conciencia de los cambios producidos en el entorno (físico, socio-cultural y humano) y en el propio exiliado, bajo una resignificación comparada.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/44545" target="_blank">(Leer artículo completo)</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/----yZjRMal4/X1kZoJCk_WI/AAAAAAAAIF4/u7Zk7faxuioPUWKH1a-a8zrr1Bly3-EQQCLcBGAsYHQ/s1920/vlcsnap-2020-09-09-12h42m46s418.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/----yZjRMal4/X1kZoJCk_WI/AAAAAAAAIF4/u7Zk7faxuioPUWKH1a-a8zrr1Bly3-EQQCLcBGAsYHQ/w500-h281/vlcsnap-2020-09-09-12h42m46s418.png" width="500" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Extracto de una entrevista a Carlos Echevarria en relación a "Curentena" por Carolina Bartalini. <b>*2</b></p><p style="text-align: justify;"><i><b>¿Cómo fue el origen de Cuarentena...?</b></i></p><p style="text-align: justify;">La película empezó cuando yo estaba en segundo año de la Escuela de Cine en Múnich y me dieron unas seis u ocho latas de películas en blanco y negro. Yo tenía que hacer algo con eso, una primera película de práctica, podía ser un documental, una ficción o lo que sea. Después se dio una serie de casualidades, hubo un productor –que no era productor sino que se lanzó a ser productor en ese momento–y preparó una gira por distintos canales de Alemania, al poco tiempo que yo volvía de Berlín a Múnich, y me pidió si yo tenía algo. Él estaba juntando cosas de distintos cineastas, estaba buscando material para ofrecer. Se llevó una caja con unos diez proyectos, yo alcancé a darle un manuscrito. No habían pasado ni veinticuatro horas y me llamó de la ciudad donde está el segundo canal alemán y me dijo que lo único que les había interesado de todo lo que él tenía era lo mío y que, por favor, viajara para allá con una torta con todo el material blanco y negro. Entonces, yo fui para allá con parte de ese material y con los textos que pensaba incluir, algunos, y ahí tuvimos una charla común tipo que tenía mucho poder en el canal y estaba interesado en ver qué se podía hacer. Yo le dije que la idea de la película –hasta ese momento la idea era una utopía– es que Osvaldo Bayer quiere volver a la Argentina antes de que termine la dictadura. Entonces lo que tendríamos que conseguir es volver antes con él y hacer una parte allá. Esto rompía un poco con la forma de trabajar de ellos que es que preproducen dos años antes, y esto era a tres meses.Sin embargo, pasó un mes y llegó la decisión de que sí, que apoyaban,que ponían la plata. Así que le dije a Osvaldo Bayer que “se iba a cumplir su sueño”, ahí pareció que no era tanto un sueño, pero bueno, no le quedó otra que subirse al avión. Era riesgoso. La familia se enojó mucho conmigo porque lo ponía en riesgo también.</p><p style="text-align: justify;"><b>Es decir, que la financiación de la película posibilitó el viaje de Bayer de regreso del exilio...</b></p><p style="text-align: justify;">Y sí. Yo no sé cuándo él hubiera venido. En algún momento hubiera venido, supongo. Igualmente, no se instaló acá hasta fines de los 80 o principios de los 90.</p><p style="text-align: justify;"><b>¿Cómo fue ese viaje?</b></p><p style="text-align: justify;">Volvimos juntos, lo filmé yo en el avión y en una parte aparezco también sentado al lado de él, en una imagen (estoy muy cambiado). Así que el viaje sirvió para terminar la película (la primera parte la había hecho en Berlín). En la película se ve cuando Bayer hace la cola para pasar el pasaporte, es el momento de mayor tensión que él muestra, porque era una cuestión real. Para poder hacer eso yo pasé gran parte de la noche –porque no podía dormir–en la cabina, charlando con los pilotos, entonces terminamos arreglando que ellos me dejaban salir a mí con los equipos con la primera clase, que tiene una puerta aparte y que me aguantaban diez o quince minutos hasta que pasara mi pasaporte, y el equipo también, y nos plantáramos con la cámara y después largaban a los pasajeros. Por eso se pudo filmar esa escena.</p><p style="text-align: justify;"><b>¿Cómoconociste a Osvaldo Bayer?</b></p><p style="text-align: justify;">Yo había vuelto a la Argentina un tiempo antes, en agosto del 82, para hacer el rodaje de los chicos entrenados por la Gendarmería, la Gendarmería infantil, y ese corto fue el que me abrió las puertas a Osvaldo. Lo había conocido antes un poco por casualidad, pero cuando él quiso saber de dónde había salido yo, le mandé el video ese. Eso me dijo en ese momento la hija, que le había impactado. Nos conocimos mandándonos tarjetas postales, y después, yo justo hice un trabajo para la Televisión del Oeste de Alemania y tuve que ir hasta allá para editarlo, y él había sido invitado a uno de los programas, que después aparece en la película también, así que nos saludamos por primera vez en un pasillo del canal. Es el programa en el que está con el subsecretario de Relaciones Exteriores.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #ffa400;"><b><i>Fuentes de información:</i></b></span> <b>*1 </b><a href="https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/44545" target="_blank">Extracto del artículo "Cuarentena, exilio y regreso: Viaje, memoria y transición medocrática en el cine documental argentino" por María Gabriela Aimaretti (Universidad de Buenos Aires)</a>, <a href="http://historiapolitica.com/datos/boletin/polhis8_MARGULIS.pdf" target="_blank">Dossiers "Cine y política"</a>, <b>*2</b> <a href="http://revista.cinedocumental.com.ar/wp-content/uploads/CD21-E1-ECHEVERRIA.pdf" target="_blank">Entrevista a Carlos Echevarria en relación a "Curentena" por Carolina Bartalini, publicada en Revista Cine Documental</a></p><p style="text-align: justify;">Agradecimientos a Luis Zurc por mostrarnos este documental.</p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cA8edmchaLo" width="560"></iframe></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/cA8edmchaLo" target="_blank">Ver completo en Youtube subido por el </a><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" dir="auto" href="https://www.youtube.com/channel/UCQy5unDtacFW28D_m859JAQ" style="text-align: left;">FAB FestivalAudiovisualBariloche</a></p>
<ytd-channel-name class="style-scope ytd-video-owner-renderer" id="channel-name" wrap-text="">
</ytd-channel-name><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-owner-renderer" id="owner-sub-count"></yt-formatted-string><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/cA8edmchaLo" target="_blank">.</a></p></div></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2607698793900837848.post-67688048250178651602020-08-21T12:44:00.004-05:002020-08-21T12:46:54.704-05:00Pioneras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YvnnDHXrX1E/X0AGTX-IkWI/AAAAAAAAIEU/QV1FQlGXQIMtpmBtMrXAy9kCi9F9cNMEACLcBGAsYHQ/s1198/Pioneras%2BPoster%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima%2BDocumental.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="800" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-YvnnDHXrX1E/X0AGTX-IkWI/AAAAAAAAIEU/QV1FQlGXQIMtpmBtMrXAy9kCi9F9cNMEACLcBGAsYHQ/w342-h512/Pioneras%2BPoster%2BNaranjas%2Bde%2BHiroshima%2BDocumental.jpg" width="342" /></a></div><div><br /></div>
Título original: <i><b>Pioneras </b></i><div>Dirección:<i><b> Katia Morales</b></i><div>
Guión: <i><b>Andrés Pulido </b></i></div><div>Fotografía: <i><b>Ivan Castaneira </b></i></div><div>Edición: <i><b>Maria Fernanda Carrillo, Abdel Cuauhtli </b></i></div><div>Producción: <i><b>Dagoberto Márquez, Amaranta Diaz </b></i></div><div>Productora: <i><b>Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. </b></i></div><div>País de producción: <i><b>Méx</b></i><i><b>ico </b></i></div><div>Año: <b><i>2013 </i></b></div><div>Duración: <i><b>14 min</b></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><p>Cortometraje Documental sobre las primeras mujeres formadas como cineastas en la escuela de cine más antigua de Latinoamérica: El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Algunas de ellas comparten sus testimonios sobre los desafíos y problemáticas que pasaron para lograr insertarse en la industria cinematográfica nacional.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="color: #ffa400;">Fuentes de información:</span> <a href="http://Katiamoralesgaitan.com">Katiamoralesgaitan.com</a>, <a href="https://www.imdb.com/title/tt3768880/?ref_=nm_knf_t3" target="_blank">IMDB</a>.</p><p style="text-align: center;"><br /></p></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/73753421?color=ff9933" width="640"></iframe></div><p style="text-align: center;"><a href="https://vimeo.com/73753421">Pioneras</a> from <a href="https://vimeo.com/user7971550">Katia Morales</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p></div><div class="blogger-post-footer">Naranjas de Hiroshima</div>Naranjas De Hiroshimahttp://www.blogger.com/profile/15941025153124510585noreply@blogger.com0