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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
Desde hace 6 años saco en cada aniversario de Naranjas de Hiroshima un pdf con todas las publicaciones de la web, toda la información y enlaces en un solo documento, este año hacen 9 años y llegamos a las 1810 páginas
Naranjas de Hiroshima Book nº6 - 2007-2016 - http://j.mp/1Py0QdG Ya disponible para descargar en Pdf. 1810 páginas.
El quinto libro de Naranjas de Hiroshima. Un recopilado de las publicaciones desde 2007 a 2016.
Es un proyecto que fomenta la
producción y divulgación del cine documental, valorando las cualidades
sociales, culturales, antropológicas y revolucionarias del género.
El cine documental plantea situaciones
y escenarios que permiten hacer una reflexión sobre las circunstancias
sociales de cada país, y como documento histórico permite indagar sobre
visiones políticas, sociales u oníricas de determinado momento, así como
sus intenciones de visibilización, denuncia y lucha política.
La mediateca comienza a formarse en el
2007, en Madrid España, con la intención de generar canales de difusión
y aprovechar las comunidades internacionales de software libre y las
licencias libres de distribución y las herramientas tecnológicas de
código abierto para la recepción y distribución de obras.
Para poder existir coherente y
conscientemente en la realidad latinoamericana, entendiendo y
respondiendo a sus complejidades sociales y recursos tecnológicos, el
proyecto se ha mudado de Madrid al continente americano, iniciando sus
operaciones principalmente en México, Guatemala y Cuba.
Naranjas de Hiroshima tiene un portal
de publicaciones donde los documentalistas pueden publicar su material,
además de información técnica y/o crítica sobre el mismo. También
organiza y promueve el crowdfunding para la producción de documentales.
El proyecto también contempla la creación de Naranjas de Hiroshima TV, con 24 horas continuas de cine documental.
Sobre la labor de Naranjas de Hiroshima se
pueden copiar las siguientes palabras que Deleuze utilizó para su
trabajo: “Es verdad que la filosofía es inseparable de una cierta
cólera. Sin embargo la filosofía no es un Poder. Las religiones, los
Estados, el capitalismo, la ciencia, el derecho, la opinión o la
televisión son poderes, pero no la filosofía. La filosofía puede
implicar grandes batallas interiores (idealismo-realismo, etc.) pero son
batallas irrisorias. Al no ser un Poder, la filosofía no puede librar
batallas contra los poderes, pero mantiene, sin embargo, una guerra sin
batalla, una guerra de guerrillas contra ellos.” Batallas irrisorias sí,
pero batallas necesarias para los creadores, para las personas que
difunden las luchas, los pensamientos, las diferencias entre las
personas y los pueblos.
1
Aníbal Cristobo pregunta por el punto que reúne todos los
puntos, el link que nos permita observar cada uno de los millones de
sitios de internet. Fernández Mallo indaga sobre la ubicación del centro
de las redes electrónicas, sobre la medida y el cuerpo de www.
Hace unos años El Chozz me habló de una página donde podría
mirar documentales. No advirtió que era infinita, que pasaría años
mirándola, descubriéndola.
Hace unos días Naranjas de Hiroshima
hizo un recuento de siete años de actividad. Está ahí lo visible. ¿Pero
lo otro, lo que hace pensar a sus lectores? Lo primero: ¿Qué y dónde
está Hiroshima? ¿Qué representan esas naranjas? Hiroshima es un margen,
una frontera económica, política, cultural. Lo que llamamos moderno
termina y comienza con las explosiones atómicas. Ataques que el gobierno
norteamericano aún no reconoce. Esta situación límite está oculta, lo
que parece relevante es la matanza nazi, la salvación por parte de los
aliados, se quiere borrar aquellos dos lugares destruidos. ¿Usted
comería frutos de un territorio contaminado por la radiación? Respiramos
los deshechos de Nagasaki y de Chérnobil. ¿Qué significa la tierra y el
aire, las naranjas provenientes de un lugar calcinado por la energía
nuclear?
2
Lo primero que me detiene en Hiroshima son las citas que funcionan como las poéticas de los proyectos de Naranjas:
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para
vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que
continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental
significa interrogarse sobre el estatuo de la realidad frente a la
cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un
eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo
cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido
inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
“La tecnología es un gran recurso, pero que no te ciegue, ¡la verdad sigue estando ahí afuera!”
3.
¿Cuál sería la imagen que formarían la totalidad de los documentales de Naranjas de Hiroshima?
¿Cuál la sensación al conocer cada una de las historias y la manera de
representarlas? Un hilo interminable de escenas, diálogos y personajes:
Rodríguez, un cantante estadounidense grabó dos discos (Cold Fact y Coming from reality
de 1960 y 1971) que no tuvieron distribución ni éxito comercial. Veinte
años después dos periodistas sudafricanos lo contactan en Detroit,
Michigan donde realiza labores de construcción. Estos dos hombres hacen
que Rodríguez viaje a Sudáfrica donde su música es mítica.
Después de mirar el documental surgen varias preguntas: ¿Si
fuera un falso documental? ¿Si fuera una estrategia para destronar a Bob
Dylan? ¿Por qué aceptamos que el éxito sólo es económico?
Cuando Philippe Petit se enteró la construcción de las
Torres Gemelas de Nueva York tuvo la certeza de que estaban hechas para
que él caminara de una a otra a través de un cable. Durante años preparó
esta aventura. Viajó de París a NY. Hasta que un día nublado hubo un
hombre, una diminuta figura flotando en medio del aire.
El ejercicio del poder gubernamental es diverso. La
vigilancia de la información, de los datos, de los secretos personales
es fundamental para mantener el control. Un grupo de personas frente al
imperio económico y militar estadounidense. ¿Qué es la verdad? ¿Qué
parte de nuestra vida en internet podríamos asegurar nos pertenece?
4.
Sobre la labor de Naranjas de Hiroshima se pueden
copiar las siguientes palabras que Deleuze utilizó para su trabajo: “Es
verdad que la filosofía es inseparable de una cierta cólera. Sin embargo
la filosofía no es un Poder. Las religiones, los Estados, el
capitalismo, la ciencia, el derecho, la opinión o la televisión son
poderes, pero no la filosofía. La filosofía puede implicar grandes
batallas interiores (idealismo-realismo, etc.) pero son batallas
irrisorias. Al no ser un Poder, la filosofía no puede librar batallas
contra los poderes, pero mantiene, sin embargo, una guerra sin batalla,
una guerra de guerrillas contra ellos.” Batallas irrisorias sí, pero
batallas necesarias para los creadores, para las personas que difunden
las luchas, los pensamientos, las diferencias entre las personas y los
pueblos.
Jorge Posada (San Luis Potosí, 1980). Es autor de Costa sin mar (UAM, 2012), Adiós a Croacia (Zindo & Gafuri, 2012) y La belleza son los aeropuertos vacíos (Liliputienses, 2013), y miembro del colectivo de arte Los KFGC. Tiene el blog <http://costasinmar.blogspot.com>
Jodorowsky's Dune ~ " Colección Naranjas de Hiroshima" - 14 Enero 18:00h en El77 Centro Cultural Autogestivo
En 1974, Alejandro Jodorowsky recibe el encargo de rodar una película basada en la célebre novela de Frank Herbert, Dune. El proyecto estaba producido por inversionistas privados y celebridades, entre las que se encontraba el mismísimo John Lennon, que consiguieron reunir 9,5 millones de dólares (una cifra descomunal para la época) para que el artista chileno, que en ese momento gozaba de una gran fama internacional, filmara la película más ambiciosa de la historia del cine.
María en tierra de nadie - 21-Ene. - Proyecciones selectas 9º Aniversario Naranjas de Hiroshima - http://j.mp/1PozbvT#Cinema77#El77CCA 18:00h
María en tierra de nadie - Marcela Zamora (México, El Salvador, Guatemala, 2010)
Fue a orillas del río Suchiate, que marca la frontera entre Tecún Umán, Guatemala, y Ciudad Hidalgo, en el estado mexicano de Chiapas, que entre octubre del 2008 y diciembre del 2009 la documentalista Marcela Zamora Chamorro empezó a seguir a varias mujeres centroamericanas en su travesía hacia Estados Unidos, a donde muchas jamás llegaron.
Su documental “María en tierra de nadie” recoge fuertes testimonios nunca antes mostrados de lo vivido en la cruel ruta de algunas de estas mujeres y sobrevivientes, y de la impotencia de familiares que nunca más volvieron a ver a sus hijas, madres, tías, hermanas, cuando éstas emprendieron el viaje hacia el norte.
1ª Selección de cortometraje documental por Naranjas de Hiroshima en su 9º Aniversario. En #El77CCA el viernes 22 de Enero a las 19:00h Selección Cortos - 9º Aniversario Naranjas de Hiroshima
1º Sesión - Viernes 22 de enero 2016 - 19:00h
Glas - Bert Haanstra - 1958 - Holanda - 10 min.
"Glas hizo ganar al maestro cineasta Bert Haanstra un Premio de la
Academia muy merecido al Mejor Cortometraje Documental en 1959. La
película contrasta la producción de mano hecha de cristal de la Real
Fábrica de Cristales de Leerdam con la botella automatizado que hace las
máquinas en los Países Bajos. Una película industrial con un corazón
bebop, su uso lírica de luz y sonido todavía se ve y suena fabuloso,
casi 60 años después de que se hizo." Aeon
No se admite personal - Antoni Luchetti, Agustí Corominas - 1968 - España - 12 min.
"De manera amateur y practicamente clandestina, los autores rodaron un
film en los finales del franquismo en el que reflejan 24 horas de la
vida de un parado en la Barcelona de la epoca, utilizando incluso una
camara oculta para rodar el mercado de trabajadores situado en la plaza
Urquinaona. Ademas contiene la canción original que compuso para el
documental, Ovidi Montllor."
Los del baile - Nicolás Guillén Landrían - Cuba -1965 - 06 min.
"La gente baila durante una actuación de la Orquesta de Pello el
Afrokán. El filme fue censurado, como mismo sucedió con el documental
PM, en los inicios de la revolución, por mostrar una imagen no deseada
de la Habana nocturna, cuando se suponía que el cine debía fomentar el
heroísmo revolucionario. " PlayDoc http://www.play-doc.com/web2013/es/film/los-del-baile.html
Réponse de femmes - Agnes Varda - Francia - 1975 - 08 min.
"En 1975, el programa 'F come femme' del canal televisivo francés
Antenne 2, lanza al público la pregunta "¿Qué es ser mujer?".
"Respuestas de mujeres: nuestro cuerpo, nuestro sexo" ("Réponse de
femmes: Notre corps, notre sexe") es un corto de agit-prop (o 'cine
panfleto') en el que Agnès Varda enfrenta a la sociedad patriarcal de la
época a través de los testimonios de múltiples mujeres."
Ten minutes older - Par Desmit Minutem Vecaks - Herz Frank - U.R.R.S.S. - 1978 - 09 min.
"Cortometraje de diez minutos dirigido por Herz Frank en 1978. Rodado
en un único plano secuencia, y en una única toma, retrata los rostros de
un niños que contemplan una obra de marionetas en la que se representa
una lucha entre el bien y el mal. Su título hace referencia a uno de los
niños, que experimenta, en diez minutos, todas las emociones que
repetirá a lo largo de la vida: alegría, emoción, miedo, pena. Con sólo
diez minutos de duración, está considerado uno de los momentos cumbre
del cine documental."
"Bergman rodó una película muy bella usando únicamente fotografías, las
de su álbum familiar, para contar sin palabras la historia de su madre.
La película dura catorce minutos y se llama KARINS ANSIKTE. El rostro
de Karin, su madre, se repite una y otra vez, en diferentes fotografías
de diferentes épocas, al ritmo de un piano cuyas notas disonantes
enlazan unos primeros planos con otros. Porque se trata de una película
de primeros planos, como tantas películas de Bergman." - Jonás Trueba, ElMundo. 2008
La Isla de las Flores - Jorge Furtado - Brasil - 1989 - 13 min.
“Sin duda alguna, los 12 minutos más potentes del cine brasileño. (…)
El texto está dirigido en tono irónico por Jorge Furtado a
’extraterrestres’ – que desconocen todo sobre los seres humanos, su
planeta, sus sistemas económicos, sus creencias, sus prioridades, su
concepto de libertad. En el fondo, Jorge Furtado y equipo (el grupo de
la Casa de Cinema de Porto Alegre) promueven densa reflexión sobre el
destino del hombre pobre, aquél que no conquistó sus derechos de
ciudadano, y por eso disputa la basura con cerdos.” - Maria do Rosário Caetano, Jornal do MEC, Brasília, outubro/1998
"Rodriguez era un cantante estadounidense que vivía en Detroit (Michigan) y trabajaba cantando en bares. Era un hombre del cual se sabía casi nada. A fines de los años 1960 fue contactado por dos productores musicales que lo convencieron de grabar un disco, Cold Fact (1970), el cual no tuvo mucho éxito comercial. A pesar de esto, Rodriguez fue posteriormente contactado por otro productor, con quien grabó un segundo disco, Coming from Reality (1971), el que tampoco tuvo buenas ventas en Estados Unidos."
"Guía ideológica para pervertidos es una nueva vuelta de rosca al rol de Slavoj Zizek como el Lionel Messi de la filosofía mundial, el hombre de los regates dialécticos imposibles, el maestro del uso de artefactos pop para explicar conceptos políticos, filosóficos y psicoanalíticos enrevesados. Otra muestra explosiva, en definitiva, de lo que Zizek mejor sabe hacer: convertir la divulgación filosófica y la agitación política en espectáculo. Y si uno tiene que disfrazarse para que la gente entienda la relación entre Marx, Lacan y el Titanic de James Cameron, se disfraza. En efecto, Zizek aparece en el filme caracterizado como los personajes de los que habla. Disertando sobre las complejidades de la ideología en una barca a la deriva o postrado en el camastro donde dormía Robert Niro en Taxi Driver. Erudición, humor y comentarios políticos afilados. ¿Quién da más?"
The Pervert's Guide to Ideology ~ Naranjas de Hiroshima -http://j.mp/1hd9mmX
Punishment Park ~ Peter Watkins (E.E.U.U., 1971, 88 min.) - http://j.mp/1hrG97k 18 Enero 18:30h Entrada Libre en El77 Centro Cultural Autogestivo
"Punishment Park es un más que interesante falso documental que logra sorprender por la autenticidad de sus imágenes y por descubrir una historia que, si se hiciera realidad, pondría los pelos de punta a cualquiera".
En 1971 filmó Punishment Park, un tremendo documental en el que se plantea la posibilidad de si entrara en vigor la Ley McCarran de 1950, en la que el presidente de los EEUU tiene el derecho de declarar el estado de urgencia sin la aprobación del Congreso, con el consecuente derecho de detener a cualquier individuo que se considere sospechoso de complot contra la seguridad interna del estado. Todos los detenidos serían interrogados por un tribunal, sin tener la opción de libertad bajo fianza, con la única posibilidad de elegir entre ser encarcelados o pasar unos días en Punishment Park, un desierto en California del Sur.
Punishment Park ~ Naranjas de Hiroshima - http://j.mp/1hrG97k
Título original: David Bowie & the Story of Ziggy Stardust Dirección: James Hale Guión: James Hale Música: David Bowie Intervienen: David Bowie, Elton John, Marc Almond, Cherie Currie, Rodney Bingenheimer, Trevor Bolder, John Cambridge, Mike Garson, Dana Gillespie, Steve Harley, Peter Hook, Gary Kemp, Holly Johnson, Mick Woodmansey Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) / BBC Cymru Wales
País de producción: Reino Unido Año: 2012
Duración: 60 min.
En 1972, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar con la fórmula correcta que le llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC, narrado por Jarvis Coker -gran fan del cantante-, revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que le acompañaron en el viaje musical que le hizo dudar de su verdadera identidad y le llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust. (FILMAFFINITY)
"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" o
también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual
publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista
consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los
mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.
También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores
discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha
influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. El álbum
narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de
imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie
quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este
personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que
posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco.
El
disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra que
sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que
decide convertirse en un "mesías del rock" para salvarlo de la
destrucción.
Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo
víctima de su propio éxito. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the
Spiders from Mars" invadió las mentes de la nueva generación con una
mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y
vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor
fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo
esfuerzo acertar con la fórmula correcta que lo llevase hasta el éxito.
Este documental de la BBC revela la misión de Bowie a las estrellas a
través de los músicos y compañeros que lo acompañaron en el viaje
musical que lo hizo dudar de su verdadera identidad y lo llevó a forzar
la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust.
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Título original: El Acordeón del diablo Dirección: Stefan Schwietert Intervienen: Francisco Rada, Antonio Jamarillo, Manuel Rada Ovied...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.
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