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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
Título original: La Película, The film
Dirección: Pablo Martínez Zárate
Guión: Pablo Martínez Zárate
Producción: Pablo Martínez Zárate, Isabel Gil, Gabriel Elvira, Adolfo Alagón, Jorge Acevedo
Fotografía: Alex Z. Reynaud
Narración: Valentina Barrios
Música: Emilio Reyes-Bassail
Montaje: Pablo Martínez Zárate
Investigación: Pablo Martínez Zárate
País de producción: México
Formato: 35mm, Color.
Año: 2014
Duración: 27 min.
La Película es un documental sobre la película de 35 mm y la transición
al cine digital, producido por Menuma en conjunto con Labo Films y con
el apoyo de Panavisión México y Fujifilm México.
El documental "La Película" surge de un interés por fomentar una
reflexión en torno a la relación entre soporte fílmico y memoria en el
contexto de la transición tecnológica al cine digital. Esta producción
es iniciativa de un grupo de amantes de la película en colaboración con
un laboratorio cinematográfico que, al verse en la necesidad de
desmontar varias reveladoras, decide generar un testimonio que permita
adentrarse en el proceso y generar preguntas sobre los retos de
revolución en los medios digitales. La Película presta especial atención
al impacto que la transición tecnológica tiene en la preservación y la
memoria fílmica. El documental nos guía por un laboratorio
cinematográfico, del revelado del material negativo al copiado del
positivo, y complementa este viaje con entrevistas a directores de
fotografía, profesionales de la industria y cabezas de instituciones
cinematográficas que comparten sus preguntas e inquietudes sobre los
retos de las transformaciones en el panorama cinematográfico. La
narración plantea cómo es que los cambios en los soportes audiovisuales
alteran nuestra apropiación de la memoria en la forma de imágenes y
sonidos en movimiento.
Título original: Pioneras del cine: al margen de la industria - Soy Cámara Dirección: Marta Sureda, Ingrid Guardiola Guión: Marta Sureda, Ingrid Guardiola Montaje: Ariadna Cebrián Producción: Joana Abrines Productora: CCCB, TVE Idioma: catalán, castellano, inglés Subtítulos: castellano País de producción: España Año: 2014 Duración: 30 min.
El programa es una aproximación al trabajo de las cineastas “pioneras” y
a sus aportaciones técnicas y narrativas, así como un mapeo de algunas
de las cineastas más relevantes del cine experimental y documental. El
capítulo está dividido en cinco bloques temáticos (Pioneras, El
inconsciente femenino, Otra habitación propia, Transgresión del rol de
la mujer y La mirada documental) y se ha articulado a partir de las
actividades propias del CCCB en diálogo con el proyecto
www.pioneresdelcinema.cat Con entrevistas a Marta Selva, Anna Solà, Gloria Vilches y Sesi Bergeret.
LA OTRA HYSTORIA: PIONERAS TRAS LAS CÁMARAS DE CINE
En esta entrega sobre cine queremos
recomendar la maravillosa labor de investigación y difusión sobre los
trabajos de las primeras mujeres que desarrollaron su talento en el
mundo de la producción cinematográfica. La dimensión poco conocida:
Pioneras del cine (la dimensió poc coneguda: Pioneresdel cinema)
es un proyecto de corte audiovisual educativo a cargo del Museo del
Cine de Girona, en Cataluña, España. Dirigido por Marta Sureda e Ingrid
Guardiola. Como manifiestan en su sitio web, se trata de acercar al
público al trabajo que las mujeres desarrollaron en el ámbito del cine
europeo, y de norte América a principios del siglo antepasado. El Museo
del Cine realizó para este propósito una exposición in situ
(2014) y generó un espacio virtual para acceder a cuatro ensayos
videograbados que abordan la historia de las primeras guionistas,
realizadoras, editoras y actrices, además de contar con enlaces a otros
sitios, noticias, referencias bibliográficas, bibliografías y contenidos
de gran interés.
Debido a que es un trabajo extenso,
sólo nos concentraremos en el segundo ensayo dedicado a las directoras
de cine. Y haremos una selección breve aleatoria de la lista de
directoras de cine que en esa página se presenta, por lo que sugerimos
visitar el sitio para más información.
En el documento* sobre
las realizadoras se relata cómo las compañías más fuertes entraron en
pugna por conseguir las patentes de este nuevo medio, tanto en Francia
como en Estados Unidos de América, y en este frenesí es que se abrieron
oportunidades laborales para las mujeres, pues los nickelodeons (las
salas de cine) tenían gran popularidad entre los ciudadanos
cosmopolitas. Así, las mujeres también comenzaron a desarrollar su
creatividad artística y sus habilidades en estos otros campos.
La primera de nuestras pioneras
tras de cámaras en la historia, es la francesa Alice Guy, que en un
principio trabajaba como secretaria de la compañía de cine Chaumont,
ella quedó fascinada con las posibilidades narrativas de aquella
maravilla tecnológica, al asistir a la primera sesión del cinematógrafo
de los hermanos Lumière. Poco después se convertiría en productora y
directora de esa compañía. Sus trabajos son una combinación entre
feminismo, erotismo y humor, aunque también trabajó con el género de la
ficción narrativa. Bajo su propia compañía ella seguiría haciendo
películas en E.U.A con técnicas innovadoras como el cine sonoro,
permitiéndole desarrollar películas más complejas, con el plus de
pertenecer al cine de denuncia. Ver: Making an American Citizen (1912)
Por otro lado se encuentra Lois
Weber quien es considerada la primera cineasta de Estados Unidos, quien
comenzó su carrera como actriz de la compañía Chaumont, pero al igual
que sus contemporáneas, se fue involucrando en otras labores del proceso
de creación, así que también escribió, editó y contrató a los actores
con los que trabajaría. Algunos de sus filmes de corte moral, fueron
censurados en su época, también porque ella no temía presentar temas
polémicos como la pobreza, el aborto, la prostitución, las diferencias
de clases. Su cine es de corte emotivo. Ella fue una de las mujeres con
más éxito en la industria llevándola a trabajar para Universal. Ver: Suspense (1913), Hypocrites (1915), Shoes (1916), The Blot (1921).
El hecho de ubicar al cine como una
herramienta creativa con la cual exponer críticamente las realidades
sociales, tomó gran auge entre otras mujeres que también actuaban o
producían, permitiendo innovar en las temáticas, como es el caso de la
actriz canadiense Nell Shipman quien fundó la compañía “Nell Shipman
Productions”(1) para producir sus propias películas. Tras el éxito de Back to God´s Country (1919), se especializó en el género de aventuras, filmando en
escenarios naturales y con animales salvajes, en donde comúnmente el
personaje femenino termina siendo la heroína de la historia. Ver: The Girl From God’s Country (1921) y The Grub Stake (1923).
Mientras tanto, en Italia el
trabajo interpretativo de la actriz Lea Junki estaba más apegado a
reflejar a través de la comedia historias que eran una muestra de la
opresión social que padecían las mujeres en un época en donde el
movimiento en favor al derecho a votar de la mujer estaba en pleno
apogeo. Encajaban perfectamente los personajes femeninos que
cuestionaban el rol tradicional que obligaba a las mujeres a cumplir con
las labores domésticas o padecer la discriminación y el abuso machista.
Ver: Lea e il gomitolo (1913).
Así mismo, la primer cineasta
italiana, Elvira Notari, funda también su propia compañía quien se
destacó por realizar trabajos más artesanales e intimistas, llevando a
la pantalla historias melodramáticas provenientes de la cultura
napolitana que se articulaban a partir de los personajes femeninos. Ver:
A Santanotte (1922).
En la URSS la actriz y directora
Olga Preobrajenskaia protagoniza la que es considerada como la primera
película feminista de ese país, realizada en el periodo pre
revolucionario. En el filme se muestra la vida rural y las tradiciones
de una aldea rusa, en donde una chica es atacada sexualmente. Ver: Baby Riazanskie (1927).
CINEASTAS AL MARGEN DE LA INDUSTRIA*
Con la llegada tecnológica del
cine sonoro y la consolidación del sistema de estudios, las mujeres se
ven relegadas del cine Hollywoodense, por un lado, porque el
control de la industria queda en manos de productores que sólo “confían”
en el trabajo de los directores varones, y, por otro lado, por la
influencia que la publicidad ejerce al emitir campañas poderosas en
donde se muestra a la mujer burguesa poseyendo una cámara (de video o
fotográfica). Será su artefacto para tomar entornos cotidianos, escenas
domésticas o la naturaleza, restringiendo con ello los espacios para un
libre desarrollo de muchas mujeres a niveles profesionales.
De esta época se menciona a la directora Elizabeth Woodman Wright , con la cinta Windy Ledge Farm (1929-1934). Ella compra su cámara y se da a la tarea de grabar a su
familia durante los veranos y que, bajo lo que sería clasificado como un
género menor, se irá permitiendo que el trabajo de estas artistas
origine nuevos géneros que cobrarán gran fuerza y relevancia en la
evolución de la producción audiovisual y cultural, como ocurrirá en el
caso del género de la no ficción, cuya representante más sobresaliente
es la directora Osa Johnson que, junto a su marido, inauguran el género
documental de tipo etnográfico realizado en localidades de África y
Oceanía. Ver: Congorilla (1932); o el trabajo de la directora Mary Field, de Reino Unido, que se aventura a realizar el llamado documental didáctico Secrets of nature. Amazing Maize (1933) que a la postre resultaría una de las series más populares de los años 20 y 30 sobre naturaleza.
Este género aprovecharía la visión
intimista para dar mayor subjetividad a la imagen, desbordando hacia el
documental de propaganda. Un ejemplo del poder este tipo de cine fue el
de la directora Leni Riefenstahl que apoyó a “la construcción del
imaginario cinematográfico del poder totalitario del tercer Reich y de
la supremacía de la raza aria” (2) , realizó lo que hoy se conoce como La Trilogía de Núremberg, uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado, formada por:La victoria de la fe, (1933), El triunfo de la voluntad, (1934) y Día de libertad: nuestras Fuerzas Armadas, (1935)(3).
Pero al igual que en épocas pasadas
el documental autobiográfico sirvió también para expresar motivos de la
historia con fines de denuncia política, como en el caso del trabajo de
la directora polaca Wanda Jakubowska, que narra su experiencia en el
campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. Ver: El último escenario (1948).
* * *
En los años 20 del siglo antepasado
también aparecieron las primeras animaciones realizadas con siluetas,
como en el trabajo de la directora Lotte Reiniger. Ver: Las aventuras del príncipe Achmed (1926).
En México algunas de las primeras
realizadoras tuvieron serias dificultades para poder ingresar al mundo
de la cinematografía, sobre todo en lo que respecta a la dirección de
cámaras, pese a ello se pueden mencionar a algunas mexicanas que
tuvieron una carrera profesional en este ramo.
Según algunas fuentes, la directora
Mimí Derba (María Herminia Pérez de León) México, DF (1893-1953),
podría ser la primera directora de cine de nuestro país ya que fue la
fundadora y propietaria de la empresa productora Azteca Films (1916/7),
lo que le daría la oportunidad de trabajar también detrás de cámaras(4), y aunque eso no esté confirmado, se sabe que ella participó en diferentes áreas en la realización del filme La tigresa (1917). Como actriz también participa en la película Santa (1931), la cinta pionera del cine industrial mexicano.
Otras directoras son:
Cándida Beltrán Rendón (Mérica, Yucatán. 1898-1984) El secreto de la abuela, en 1928; Adela Sequeyro “Perlita”, (Veracruz, Ver. 1901-1992) La mujer de nadie, en 1937 y Diablillos del arrabal, en 1938, Más allá de la muerte, en 1935); Elena Sánchez Valenzuela (México, DF 1900-1950) Michoacán, en 1936); Matilde Soto Landeta, (México, DF. 1910-1999) Lola Casanova, en 1948, La negra Angustias, en 1949, Trotacalles, en 1951,Nocturno a Rosario, en 1991; Adriana (¿/1972 y Dolores (1903/ 1983) Elhers (Veracruz, Veracruz, México) Revista Elhers, en 1922-31, Real España vs. Real Madrid, en 1921, Servicio postal en la ciudad de México, en 1921, Museo de Arqueología, en 1921, Las pirámides de Teotihuacán, en 1921, La industria del petróleo, en 1920, El agua potable en la ciudad de México, en 1920 y, Un paseo en tranvía en la ciudad de México, en 1920.
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Dirección: Fernando Solanas, Octavio Getino Guión: Fernando Solanas, Octavio Getino Narradores: Edgardo Suárez, María de la Paz, Fer...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.
Título original: La Película, The film
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