Titulo Original:
La canción del pulque
Dirección:
Everardo González
Guión:
Everardo González
Fotografía:
Everardo González
Edición:
Juan Manuel Figueroa
Sonido:
Matías Barberis, Yuri Laguna, Antonino Isordia, Carlos Rossini, Paulo César CorreaPaís de producción:
México
Productora:
Centro de Capacitación Cinematográfica
Formato:
35 mm, Color.
Año:
2003
Duración:
60 min.
Hace no muchos años las pulquerías abundaban en el país. El pulque y
las pulquerías son elementos supuestamente esenciales para la identidad
mexicana. Everardo González se apropia de un tema de gran interés no
sólo nacional sino mundial dada su escasez y muy pronta y anunciada
desaparición. González tenía una gran responsabilidad en la realización
de éste documental, responsabilidad que no cumple de forma correcta.
Le pones la cámara en frente a un borracho y algo interesante debe de
salir, eso es lo que sucede en “La canción del pulque”. Las cosas
surgen por sí mismas y no porque el director las haya buscado. La cámara
de González parece temerosa y fuera de lugar, nunca se logra adaptar a
“La Pirata” como si lo hace al campo.
A diferencia de la invisibilidad de los hermanos Maysles y de
Depardon, la invisibilidad de González esta, no en su capacidad de
retratar situaciones sin que su presencia se sienta, sino en la falta de
un destino e intención clara. No es que “La canción del pulque” sea una
película completamente fallida, existen momentos muy bellos en los que
los personajes parecen abrirse de la misma forma en que Marilou lo hace
en “Crónica de un verano”. Sin embargo los cambios entre locaciones
parecen no responder a una lógica particular y distraen sin lograr
ahondar en ningún tema. La fotografía en la parte rural es de una
calidad impecable y por lo mismo sorprende su descuido en la pulquería.
Tal vez le faltaron ganas, tal vez le faltó tiempo, tal vez le falto
dinero, pero Everardo González a mi gusto no cumple del todo con el
retrato de un lugar próximo a desaparecer aunque en su ejercicio parece
haber descubierto varios elementos interesantes que no se explotan
completamente.*1
"La canción del pulque habla sobre un refugio a punto de desaparecer"
La canción del pulque, dirigido, escrito y fotografiado por
Everardo González y producido por el Centro de Capacitación
Cinematográfica (CCC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía
(Imcine). El cinerrealizador afirma que "el estreno es el cierre para el
ciclo del documental, después de cuatro años de la premier. No esperaba
que sucediera esto con la película, pero sigue dando tumbos".
La canción del pulque,
testimonio de la tradición, identidad del mexicano y la importancia del
maguey, tiene como personajes a hombres de rasgos profundos, bebedores
del néctar de los dioses que se enamoran de la vida. Mujeres resentidas
con el destino por haberles puesto en la pulquería La Pirata, un mal
amor en su camino. Paisajes repletos de magueyes y cielos taciturnos, de
los que la lluvia cae bendecida por rezos y leyendas. Canciones
populares que dan ambiente a una pulquería. Además de migrantes que
intercambian historias de la infancia y reconfortan el espíritu con un
curado de fresa. Seres humanos, la mayoría marginados, encuentran en las
pulquerías, un espacio de convivencia con su propia identidad.
En dos meses, el dvd
González
dijo: "No albergo muchas esperanzas de que dure en cartelera; me
aseguraron los exhibidores dos semanas en Cinemark Polanco y CNA,
después en sus complejos del interior de la República, lo que asegura su
estancia en cartelera todo el año. Pero lo que me entusiasma más es el
estreno del documental en dvd, que será en dos meses.
"Lo más
importante, espero, es que en provincia tenga buena acogida, porque la
gente está más sensible a ver un documental mexicano, pues está en lo
que Cinemark llama Circuito Alternativo, que parece le va bien porque no
hay cinetecas que proyecten este tipo de trabajos."
La idea
original comenta el cinerrealizador vino "cuando comencé a leer y a
investigar sobre la tradición del pulque y de las pulquerías, no sólo me
di cuenta de su importancia en la historia de nuestro país y en la
identidad del mexicano, sino de la inminente desaparición de una cultura
y un espacio que sirve de refugio a las personas para olvidarse de sus
problemas.
"Antes de llevar una cámara de video, me hice cliente
habitual en La Pirata. Tomaba pulque, pedía canciones y platicaba con
los demás. Luego llevé una cámara fija. Al principio la gente se sintió
un poco incomoda, pero la constancia hizo que me volviera cotidiano.
Hablé a la gente con honestidad, le comenté de mi interés por hacer un
documental, haciéndole saber que era cuestión de conseguir
financiamiento para que comenzara a grabar. Cuando tuvimos el dinero
para producir, la gente sentía confianza."
Respecto de las cualidades que le han valido a La canción del pulque
para estar vigente, comenta González, es que "es una película viva, que
habla de los conflictos y problemas en la vida diaria de la gente. No
es un documental informativo ni aleccinador, sino que habla de los
conflictos".
El director se encuentra en la parte final de su nuevo trabajo, De ladrones, del cual informa: "Es un documental sobre El Carrizos,
un zorrero, o sea, un ladrón dedicado exclusivamente a casa habitación
que tuvo a bien hurtar puras casas de políticos y cómo se relacionó con
el Servicio Secreto en las décadas de los años 60 y 70. Allí hablo un
poco de las alianzas para poder operar, las traiciones que hizo y le
hicieron. Además hay voces de otros ladrones y algunos agentes que
pertenecieron al Servicio Secreto, quienes cuentan cómo era el crimen en
esa época; y los ladrones nos explican cómo se aprendía el oficio en
esos años. Espero que sea aceptada en el próximo Festival de Cine de
Guadalajara, porque sería su estreno".
El cine nacional sigue igual
Everardo
González también dio su opinión de las postulaciones de los mexicanos
al Oscar dadas a conocer el martes pasado: "El cine nacional sigue
igual, está bien por los nominados. Es bueno que los ojos del mundo
sepan que en México hay gente filmando, que puede hacer buenas
películas. Pero también es un fracaso, porque es una fuga de talentos,
no creo que sea un éxito, como lo manejan los medios, porque es sólo un
rollo de pasarela; finalmente es contradictorio que la industria que
oprime las demás cinematografías reconozca el trabajo de mexicanos, la
industria mexicana que ha sido oprimida por Hollywood lo ve como un gran
logro del cine nacional, cuando éste no tiene ni financiamientos. Es
sólo un gran logro para ellos y espero que haga bien a todos".
La canción del pulque
ganó mejor edición y mejor fotografía en la muestra de Guadalajara de
2002 y obtuvo el Ariel como mejor documental en la XLVI entrega del
galardón.*2
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