Visitas, Datos y Privacidad

El martes 23 de enero de 2007 empezo este proyecto llamado Naranjas de Hiroshima, por pura casualidad, todo hay que decirlo, y ahora que estamos a punto de cumplir tan solo 2 semanas de exitencia, os presentamos un balance de visitas, sacado de la informacion proporcionada por el contador de GoogleAnalytics, que incluimos al 24 de enero.

Es sorpendente que con una miníma promoción mediante mails a amig@s, conocid@s colaboradores /as voluntari@s o involuntari@s hayamos tenido aproxidamente unas 151 visitas y unas 306 páginas vistas. El contador que aparce en el blog lo integramos bastantes días después. (Hemos actualizado este post, solo dos días después ya son 206 visitas y 432 páginas vistas, también hemos actualizado las ubicaciones y alguna cosa más)

Nos habeís visitado desde lugares tan cercanos como Madrid (más cerca imposible), Getafe, Coslada, Pozuelo de Alarcón, Las Rozas, Casas de Prosperidad, Cuatro Vientos, Toledo, La Nava de Santiago, Vigo, Sestao, Bilbao, Malgrat del Mar, Aransís, Sevilla, Granada, Murcia, Lluchmayor, Zaragoza, como no Alicante (Alacant,Benimagrell, Callosa De Ensarriá, Bacarot,Benimagrell). No solo eso, en Europa desde puntos sin ubicación desde Escocia, Inglaterra y Francia; desde Hannover, Kottspiel, Luft (Alemania), Best (Holanda), Roma, Turín, Genova (Italia) y Sibenik (Croacia). Desde fuera de Europa hemos tenido visitas desde Logansport(Indiana), Michigan(University Center), Los Angeles (un abrazo para Juan Andres), Simi Valley, Jacksonville, NewYork (E.E.U.U.), Keswick (Canada), Concepción, Santiago (Chile) (besitos para Maca), Mexico D.F., Xalapa (Mexico), Montevideo (Uruguay), Rosario (Argentina), Bucaramanga (Colombia), y los más sorprendentes desde Chengdu, Naijing, Fuzhou y Beijing (China).


Pensareís, a que viene esto, sobre todo con el poco tiempo que lleva activo el blog,
1º Gracias, gracias y más gracias por visitarnos, eso es que esta gustando y surgiendo efecto,
solo pretendemos ser un nexo con vosotr@s y el documental, hay tanto por ver, tanto por hacer. Sería geníal si escribieraís más comentarios (gracias Fede, el único).
2º, Aunque no menos importante, nos preguntamos muchas cosas con tanta información. Como ¿donde queda nuestra privacidad como usuari@s?, accedemos a internet sin ningun tipo de protección (nosotr@s tampoco, solo el 4% de la conexiones han sido ocultas), ¿hasta que punto puede ser peligroso?¿o no?, el poder acceder a toda esta información nos ha planteado muchas dudas acerca de la privacidad en internet (ya teniamos unas cuantas). Nos solo las ubicaciones, tipo de conexiones, salidas, porcentajes, mapas, etc. ¿Podran saber cuando, donde y porque nos conectamos? O casi. Deberíamos reflexionar sobre esto, porque a nosotr@s saber de donde, cuanto tiempo estais conectad@s y que secciones se visitan nos sirve para motivarnos y mejorar (y sí, tambien nos hace mucha ilusión la pequeña difusión mundial que estamos teniendo).
Pero hasta que punto empresas como Google, Microsoft y otras tantísisimas pueden hacer un uso incorrecto de esta información. Y no solo empresas, sino gobiernos, que puedan controlar que hacen o dejan de hacer sus ciudadan@s en internet.

Bueno, bueno, podríamos sacar millones de conclusiones.
Pero antes sin duda, habrá que investigar sobre el asunto. ¿No?

Nuestro Petróleo y otro cuentos

Dirección: Elisabetta Andreoli, Gabriele Muzio, Sara Muzio y Max Pugh
País: Venezuela
Año: 2005
Duración: 60 min.















Nuestro petróleo y otros cuentos” es un documental de 83 minutos enfocado a la política energética del gobierno venezolano y su relación con las multinacionales. En medio de diversas polémicas, se estrenó recientemente en Caracas.

Elisabetta Andreoli, Gabriele Muzio, Sara Muzio y Max Pugh son los autores del film “Venezuela: otro modo es posible”, en el que evidenciaban su entusiasmo por la llamada Revolución Bolivariana. Dos años después, filman un segundo documental sobre el país para evidenciar las contradicciones del proceso venezolano. “Nuestro petróleo y otros cuentos” se versa sobre la política energética desarrollada por Hugo Chávez, especialmente la explotación de petróleo, carbón y orimulsión. Parcialmente financiado por el Ministerio de Cultura de Venezuela, el documental establece paralelismos entre la política petrolera de los gobiernos anteriores y la desarrollada en la actualidad, mostrando la relación de los trabajadores con la “nueva” Pdvsa, los negocios con trasnacionales como Chevron Texaco y Repsol YPF y los cuantiosos costos sociales de la explotación de hidrocarburos. El documento audiovisual, de 83 minutos de duración, realiza entrevistas a personeros institucionales, trabajadores de la industria y gente del pueblo llano. Al final aclara que a pesar de solicitar entrevistas con altos personeros del gobierno venezolano (al propio presidente entre otros), nunca obtuvieron respuesta alguna.

Para el grupo audiovisual independiente de origen italiano es la cuarta producción sobre Latinoamérica. Anteriormente habían realizado “Venezuela: Otro modo es posible”, “Bolivia no se vende” y “Cómo Bush ganó las elecciones en Ecuador”. El estreno del documental, realizado en la Cinemateca Nacional el febrero del 2006, trató de ser impedido por funcionarios del Conac, pero finalmente la asistencia pudo observar el film. La proyección de “Nuestro petróleo y otros cuentos” está ocasionando opiniones encontradas y una aguda polémica sobre la naturaleza del gobierno bolivariano.

Publicado por: http://www.nodo50.org/ellibertario

Nuestro Petroleo y Otros Cuentos (Spanish language version) from Max Pugh on Vimeo.

Ver en Vimeo.
Ver en Youtube.

Disponible tambien en Brightcove, a traves de ChristiesBooks

Tanto este documental, como "La Revolución no sera televisada" han sido bastante polemicos, este ha sido ataco por la izquierda tradicional, el anterior por la derecha, tradicional o no. En fin, hay que verlos para sacar conclusiones propias, eso ya esta en vuestras manos, o mejor dicho, en vuestros ojos y mentes.

La Revolución no será televisada

Dirigido: Kim Bartley, Donnacha O`Briain.
Interpretes: Hugo Chávez, Pedro Carmona, Jesse Helms y Colin Powell.
Prod: Vitagraph Films
Pa{is de producción: Ireland,Netherlands, USA, Germany, Finland, UK 
Año: 2004
Duración: 74 minutes.

La revolución no será trasmitida (Chávez: Inside the Coup, en el original inglés) es un documental del año 2003 acerca de los sucesos de abril de 2002 en Venezuela, donde el presidente Hugo Chávez fue derrocado por un golpe de estado, y retornado al poder en un suceso extraordinario y único en la historia, en un lapso menor a 72 horas. Con especial énfasis en el papel desempeñado por medios de comunicación privados de Venezuela, la película examina varios incidentes clave: la marcha de protesta y la posterior violencia que proporcionó el impulso para la destitución de Chávez, la oposición de la formación del de un gobierno provisional encabezado por el líder empresarial Pedro Carmona , y Carmona el colapso de la administración, lo que allanó el camino para el regreso de Chávez. La revolución no será transmitida "fue dirigido por cineastas irlandeses Kim Bartley y Donnacha Ó Briain. Habida cuenta del acceso directo a Chávez, creado por los cineastas para hacer un -reality show- basado en la biografía del presidente, y su personal y entrevistar a los ciudadanos comunes que le siguen, pasaron siete meses de rodaje en Venezuela.  Un grupo de televisión irlandés —la Radio Telefís Éireann— se encontraba en el lugar (Palacio de Miraflores) cuando explotó el foco del conflicto con el despido de la plana mayor de PDVSA, se mantuvieron en los días de huelga general grabando a los partidarios y al gabinete de Chávez, y los sucesos del 11 de abril. Durante el rodaje del film, quedaron plasmadas imágenes que corroboran la tesis de Golpe de Estado, dejando de lado las explicaciones (posteriores) que se referían a un vacío de poder. La conclusión del documental es que el golpe de estado fue planeado y llevado a cabo por un sector de la derecha venezolana y con acción externa por parte de Estados Unidos y los medios de comunicación de Venezuela.  De acuerdo con algunos críticos y miembros de la oposición venezolana, el documental omite (o falsifica) importantes eventos, como la renuncia de Chávez, anunciada por el general Lucas Rincón Romero. El documental no ha sido ampliamente distribuido; aunque de todos modos, la economía informal ha distribuido copias ilegales en DVD por casi todo el territorio venezolano.

Fuentes de información: Wikipedia, IMDB.

Verlo directamente en Youtube.
Verlo directamente en Youtube (otra copia).
Verlo directamente en BlipTV.

Hambre de Soja, la otra cara de la soja transgénica en la Argentina

Dirección: Marcelo Viñas
Prod: ICARO Producciones
Duración: 51 minutos
www.icaroproducciones.com.ar

HAMBRE DE SOJA
Uploaded by klaudia_daniela

En los últimos años la agricultura argentina aumentó su producción a niveles antes nunca imaginados gracias al cultivo de soja transgénica. Sin embargo, esta soja es el principal enemigo que tiene la Argentina como país agropecuario y productor de alimentos. La soja permite aumentar la producción, pero ocasiona la desertificación del suelo, una masiva contaminación ambiental, pérdidas irreparables en la biodiversidad de ambientes naturales, la desaparición de alimentos básicos, y un aumento de la desocupación, el hambre y la indigencia. Hambre de Soja es un documental que le permitirá descubrir la otra cara del cultivo de soja transgénica en el Argentina.

Americine Documental

Microcosmos - Le Peuple De L'Herbe

Título original: Microcosmos, Le Peuple De L'Herbe
Diriección: Claude Nuridsany y Marie Pérennou.
País de Producción: Francia-Bélgica-Gran Bretaña,
Año: 1996
Duración:

Microcosmos es bastante singular. Documental en parte, fruto del esfuerzo denodado de dos biólogos franceses que invirtieron 15 años en investigaciones, tres en el rodaje y seis meses en el proceso de edición para una película sobre los insectos. Que es ficción por lo demás, ya que aunque no figura en la ficha técnica, un nutrido ejército de superstars está llamado a hacer de Microcosmos un gran espectáculo de acción, romance y fugas: el escarabajo, la mariposa (también en sus fases de gusano y libélula), la araña, el grillo, el caracol...

Poderosos lentes macro convierten a ínfimas parcelas de suelo en los planos generales que permitirán el lucimiento de los bichos. En este sentido, Microcosmos no tiene nada que envidiar a los meticulosos documentales del Discovery Channel, de los que desecha, en cambio, toda pretensión pedagógica. No hay una sola voz en off que procure educar al espectador acerca de la naturaleza de los procesos expuestos. En su lugar hay un empeño a fondo, por momentos excesivo, tendiente a humanizar el espectáculo de los animalitos. Los recursos son del cine de ficción, incluso hollywoodiano: podrá verse a una vaquita de San Antonio iluminada como lo solía estar Grace Kelly, y no habrá que sorprenderse –o tal vez sí– ante un par de caracoles copulando al son de la más dulce melodía incidental, cual si fueran la pareja protagónica de una fábula romántica de los '40.

La compresión del tiempo también juega un rol central. La filmación con temporizador (tan usada para mostrar la conversión de un capullo en flor) hace que una temporada transcurra en minutos, y un día en segundos, lo que resulta apropiado para revelar el breve ciclo vital de las criaturitas. Inmejorable en los aspectos técnicos, tal vez quepa cuestionarle a Microcosmos ese afán ilimitado por deslumbrar al público con analogías que, muy a su pesar, llevan aguas hacia la variante más naïf del documental didáctico. Aquella que presenta a un escarabajo como un obrero de la construcción, a dos caracoles como amantes o a una caravana de orugas como un convoy heroico, y que con el correr del metraje puede llegar a empalagar.

Fuentes de información: Guillermo Ravaschino

Ver en Youtube.

Granados y Delgado - Un crimen legal

Dirigida por: Lala Gomà y Xavier Montanyà
País: España
Idioma: Castellano
Duracion: 58 minutos

El 17 de agosto de 1963, los jóvenes anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado fueron ejecutados en Madrid, por el método del "garrote vil", acusados de la colocación de dos bombas: una en la Dirección General de la Policía de la dictadura y otra en la sede central del Sindicato franquista.

Este documental realizado treinta años después, es decir en 1993, por Lala Gomà y Xavier Montanyà , con un equipo de investigación formado también por Jordi Solé y Carles Serrat, desveló la historia de estas muertes desconocidas con una aportación fundamental: la confesión ante las cámaras de los dos anarquistas que habían puesto realmente las bombas, quienes, treinta años después, aceptaban hablar públicamente y denunciar así la falacia del juicio.



El documental, Granados y Delgado, un crimen legal, había encontrado dificultades diversas para ser realizado en España y fue finalmente la cadena Arte la que puso los recursos necesarios y le dio así una dimensión y un eco internacional.Fue emitido por televisión española en 1997 y en horario de madrugada.

En 2004 el Tribunal Constitucional estima el recurso del caso Granados y Delgado y declara nulo el consejo de guerra que los juzgó y condenó en 1963, y corrige la decisión de la Sala Militar del Tribunal Supremo que, en 1999, había denegado el recurso amparándose en la ya clásica “sólida estructura de legalidad del franquismo".

Subido por radioalmazara.org

Shoah - Claude Lanzmann

Titulo original: Shoah
Dirección: Claude Lanzmann
Guión: Claude Lanzmann
Fotografía: Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, William Lubtchansky
Ayudante de dirección: Corina Coulmas, Iréne Steinfeld-Levi
Producción: Brigitte Faure
Sonido: Bernard Aubouy, Danielle Fillios, Michel Vionnet
Montaje: Ziva Postec, Anna Ruiz
Produce: Les Films Aleph / Historia / Ministère de la Culture de la Republique Française.
Año: 1985 
País de producción: Francia
Duración: 566 min.

Shoah (del hebreo שואה, "catástrofe") es una película documental del realizador francés Claude Lanzmann, estrenada en 1985, y de aproximadamente nueve horas de duración. Los subtítulos y testimonios filmados para el documental se publicaron por escrito en un libro con el mismo nombre, que fue traducido al castellano en el año 2003.

Monumental película que excede las nueve horas de duración y en la que se invirtieron once años de trabajo, “Shoah” es una reconstrucción de lo que fue el exterminio nazi de los judíos a través de las voces de diversos supervivientes, de uno y otro bando. A lo largo de una serie de entrevistas salen a la luz las experiencias, los recuerdos y las vivencias de quienes vivieron ese periodo único de la historia. Los primeros planos de los supervivientes se van fundiendo, según explican sus recuerdos, con imágenes de los diversos lugares del desastre en el momento en que se rodó la película. Paisajes cargados de subjetividad, como los campos de Auschwitz, de Treblinka o de Belzec, mostrados en ruinas, acorde a los recuerdos que los supervivientes quieren borrar de su memoria, sin conseguirlo.

Claude Lanzmann, escritor y periodista parisino nacido en 1925, decidió, en los años 70, volcar sus inquietudes en el cine, y se embarcó en la realización de esta película a la que se siempre ha negado la catalogación de documental: “Es una película excepcional, única en su género”, ha llegado a defender. Condecorado miembro de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial, Lanzmann decide mantener la historia viva en un documento realmente singular y atroz.

La experiencia propia de Lanzmann le impide ser objetivo (si tal cosa, la objetividad, es posible de algún modo) y mucho menos imparcial. Lanzmann remueve, con sus entrevistas, los recuerdos, provoca a los entrevistados para que ejerciten su memoria, y se inmiscuye en los pasajes que no quedan claros. Lanzmann no oculta esta circunstancia, e incluso la muestra, como cuando le recuerda al ex - dirigente de las SS Franz Suchomel, a quien filma con cámara oculta, su promesa de mantener su nombre en el anonimato. A este respecto, que provocó bastantes críticas, Lanzmann señaló que “quería mostrar que le estaba mintiendo, porque esta gente mentía a diario para matar a los judíos”. En ocasiones, Lanzmann se muestra persistente, no desconecta la cámara cuando los supervivientes se emocionan en su ejercicio para recordar, y el cineasta les insta a continuar, ante el valor documental de lo filmado.

Fuentes de Información: Wikipedia, La Página Definitiva, Filmaffinity.

Ver parte 1 en Youtube en V.O.S.Inglés.

Ver parte 2 en Youtube en V.O.S.I.

Coleccion Documentales EMB Entertainment, Corp. / Contrakultura

Eduardo Montes Bradley Docs & Research contiene una increible cantidad de archivo de sus producciones documentales, como sus retrospectivas biograficas a maestros del cine y figuras la cultura argentina. Asi como informacion completa de cada uno de sus documentales.

www.embentertainment.com

Eduardo Montes-Bradley (Córdoba, 9 de julio de 1960) es documentalista, escritor y conferencista argentino-estadounidense.

Los filmes documentales de Montes-Bradley han sido exhibidos en la selección oficial de festivales de cine en Argentina, y en otras partes del mundo. Documentales, tales como “Samba en los pies” cuentan el reconocimiento de los departamentos del Estudios Afro-Estadounidenses, constan en bibliotecas universitarias de EE. UU. y forman parte del curricular en programas académicos. y suelen exhibirse en centros y eventos culturales como la Feria del Libro de Frankfurt. Montes-Bradley es miembro de la comisión directiva del African American Heritage Center, y miembro del Comité Asesor Internacional de la UNESCO, Cátedra de Aprendizaje Global y Educación Ciudadana Global. . Montes-Bradley reside en Charlottesville donde se desempeña como consultor de medios audiovisuales en la Universidad de Virginia, y como productor fotográfico y director documental para Heritage Film Project. Su filme más reciente es Monroe Hill, trata sobre el origen y el contexto histórico de la primer plantación de James Monroe en el condado de Albemarle. Actualmente, Montes-Bradley trabaja en "The Village", hipótesis documental que celebra el arte y la arquitectura en la Universidad de Virginia en su bicentenario y Lankes, film biográfico sobre el artista que ilustró la obra poética de Robert Frost "

Soriano - Osvaldo Soriano

El film Soriano, fue la primer incursión de Montes-Bradley en el género documental de largo metraje. El mismo integró la programación del Festival Latinoameicano de La Habana, XIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, F.I.P.A Biarritz, Festival Inteacional de Cine de Mar del Plata, Festival de Cine Documental de Río de Janeiro, VI Festival Latinoamericano de Video, Rosario 1999, I Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y el IV Festival Inteacional de Cine Documental, It´s All True, Río de Janeiro. Fuera del ámbito cinematográfico y con el afán de participar de las discusiones académicas el documental fue presentado con singular éxito en Casa de América (Madrid), Florida Inteational University (Florida), University of Virginia (Virginia), Universite de Toulouse, Le Mirail (Toulouse), II Salón Iberoamericano del Libro en Gijón (Asturias), XXV Feria Inteacional del Libro en Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, Cátedra de Derechos Humanos (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), New York University (Nueva York) y en la Universidad de Salamanca (Salamanca). Soriano, alcanzó difusión en Europa mediante su transmisión por televisión en Italia (Stream TV), en Francia y Alemania.

Una cierta mirada - Juan José Sebrelli

La ciudad de Buenos Aires es el protagonista principal de este documental. La narración de Juan José Sebreli, acompaña las transformaciones sociales a lo largo del siglo con detenimiento y meticulosidad. El Art Nouveau en el barrio de Constitución, las fronteras; avenida Caseros “la Alvear del Sur”; la estación de trenes como melting pot de clases sociales; el lenguaje de la clase media y el de los tenderos inmigrantes de la calle Lima encuentran su correlato, con el paso del tiempo, en aquella otra frontera que el narrador descubre al “despegar” del hogar familiar.

Negro sobre Blanco - Margarita Bróndolo

Por iniciativa de Montes-Bradley, López se inicia en la dirección tras cuarenta años como compaginador en moviola. El tema con el que aborda su transformación, tiene como protagonista a “Margarita”, legendaria cortadora de negativo, cuyas tijeras le dieron forma al cine nacional.

El hombre invisible  

Título original: El hombre invisible 
Dirección: Eduardo López      
Producción: Eduardo Montes Bradley  
Productor Ejecutivo: Leonardo Hussen, Sara Kaplan    
Productor Asociado: Eduardo Montes Bradley    
Fotografía: Javier Sinbonnet, Alejandro Ortiz    
Edición: Emiliano Serra 
Diseño de producción: Soledad Liendo    
Sonido: Jose Caldarano, Francisco Rizzi, Horacio Almada    
País de producción: Argentina
Año: 2005
Duración: 78 min.

"El hombre invisible" es un documental dedicado a los compaginadores de cine. El Hombre Invisible es precisamente aquel que, detrás del director edita lo que finalmente el expectador recibe como narración. El argumento abarca varios aspectos de la problematica que hace a los cambios tecnológicos y los procesos de adaptación desde la moviola a las tecnología digital.

Había una vez una moviola 

Es el cumpleaños número 72 de La Raulito, en el hospital Rawson todo está listo para el festejo. Hay globos, cotillón, y hasta una enorme torta de boca juniors para todos los internos que son, en su mayoría, ancianos. Han contratado un par de payasos, pero sólo unos pocos abuelos entienden sus chistes. Al terminar el festejo Raulito nos invita a conocer su mundo privado. Su habitación, su perrita y su fiel compañera La Mami, amiga inseparable que conoció en una de sus tantas inteaciones en el Moyano. La acompañamos a los recovecos de su infancia en La Boca y Constitución. Visitamos su querida “bombonera”, el lugar que la hace más feliz.

BASSIBUS a Barcelona

En el mes de julio del 2005, el cómico Leo Bassi trasladó los servicios del Bassibus a la ciudad de Barcelona.
Para realizar este viaje de turismo-político nos acercamos hasta el mismísimo corazón de la especulación y la violencia inmobiliaria.

Allí conocimos a alguno de sus protagonistas.

Pasen y vean...



Subido por Conservas
Leo Bassi
Blog del Kaos

Camarón de la Isla Paris 87-88

Dirección: Miguel Vallecillo
Año: 2002
País de producción: España
Duración: 52 min.

Miguel Vallecillo Mata, promotor y productor de flamenco, ha realizado un documental en elque se inclyen imágenes de las actuaciones que José Monge Cruz "Camarón2 realizó en parís en los años 87 y 88 acompañado a la guitarra por José Fernández Torres "Tomatito" entre las que se intercala una amplia entrevista al genio de la Isla.


Como extras podremos encontrar varios temas interprestados en el Cirque d'hiver en marzo de 1988, una de las seis actuaciones realizadas en París.

Este documento inédito sirva como homenaje al más grande...

Fuentes de información: Cibergitanos, Flamenco World.


Ver documental completo en Youtube.
Ver documental completo en Youtube.

PluràliaTV

PluràliaTV es la primera web concebida como un canal de televisión y es una iniciativa de los movimientos sociales del País Valenciano. Basada en la tecnologia de video flash de precarga, con documentales y reportajes tanto de produccion propia como externa.

Pretenden trabajar por la transformación social aportando un medio de comunicación abierto y horizontal que utiliza una innovadora tecnología y que se auto construye trabajando en red.

Tú o vuestra organización podéis participar activamente en la elaboración de la web www.pluralia.tv integrándoos en la red internacional de reporteros y/o patrocinando este nuevo medio.

Otro Mundo Es Posible y sin duda otra Television es Posible!!!!

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