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Raymundo Gleyzer - A 44 Años de su desaparición




Raymundo Gleyzer (Buenos Aires, 25 de septiembre de 1941 – desaparecido el 27 de mayo de 1976) fue un director de cine argentino especializado en el género documental y también realizó actividades como periodista. Fue hijo de Jacobo Gleyzer (un inmigrante ruso ucraniano) y Sara Aijen (originalmente Sara Aijenbom), y hermano de Greta.

El 25 de septiembre de 1941 nace en Buenos Aires Raymundo Gleyzer, sus padres eran actores del teatro independiente y el se cria en este universo, pero a los 13 años sus padres se separan y el comienza a trabajaren una fabrica de cables para ayudar economicamente a su madre descubriendo luego la fotografia, se dedica profesionalmente a la misma, registrando eventos sociales .

Comienza a estudiar cine en la Escuela de Cine de La Plata pero a diferencia de sus compañeros el no queria hacer cine de ficcion sino documentales que registraran los conflictos sociales de latinoamerica.

Asi es que con 21 años y junto a su amigo Jorge Giannoni, se dirigen al Noreste de Brasil, para filmar "La Tierra Quema", la vida de una familia que debe emigrar continuamente en busca de agua. Cuando se presentan las primeras dificultades, su amigo Jorge Giannoni, bohemio de alma, lo deja solo y Raymundo, dolido por esta "traicion" debe continuar el film solo, consiguiendo luego la ayuda de Rucker Viera, director de fotografia brasilero, Pero cuando estan por concluir el rodaje, se da en Brasil el golpe militar de 1964, por lo que la vida de Raymundo corre serio peligro y debe sortear varias situaciones de riesgo. Su familia narra la incertidumbre sobre su paradero hasta que al fin regresa sorpresivamente a la Argentina, salvaguardando su cámara y el material filmado.

El film se concluye en Argentina y Raymundo, en estos tiempos, también toma contacto con Fernando Birri identificándose con su obra, este fundó en el litoral argentino una escuela de cine documental para la gente del pueblo, y estos alumnos filman "Tire Die". Generando en 1959, con esta película, el germen del cine revolucionario latinoamericano.

Raymundo, identificado con un cine de cuestionamiento e identidad latinoamericana, abandona definitivamente la escuela y decide aprender directamente en la practica.

Humberto Rios, habia sido su profesor en la escuela de cine, pero este cambia su rol, conviertiendose en camarógrafo de Raymundo, filmando juntos "Ceramiqueros tras las sierras" y "Pictografias del Cerro Colorado".

Comienza su etapa de cine etnográfico, y comparte con el documentalista Jorge Preloran la realización de dos filmes: "Ocurrido en Hualfin" y "Quilino". Finalmente se separan pues mientras Preloran simplemente describia con su cámara, Raymundo veía la nesecidad de ahondar en lo social y lo político del conflicto en el que estaban sumergidos los campesinos de sus films.

En 1966, se da en Argentina el Golpe de Estado militarde Ongania. Con este se prohiben y se recortan todas las posibilidades de subsidios a films documentales combativos y sociales, por lo que Raymundo debe emplearse como camarógrafo de un noticiero argentino (Telenoche). A pesar de la censura Raymundo se las ingenia para dejar su huella, denunciando por ejemplo la vida miserable de los indios matacos. El Noticiero , lo envía a las Islas Malvinas, consiguiéndole un permiso de la reina de Inglaterra. Así Raymundo, se convierte en el primer camarógrafo argentino en ir a filmar a las Islas Malvinas. Los contratiempos del viaje hace que contraiga una úlcera y la vida de Raymundo corre nuevamente peligro, pero como siempre sale ileso. Tiene 24 años.

Se casa con Juana Sapire, a quien desde novios le enseñó a hacer el sonido y quien lo acompañaria, como siempre, en el resto de sus proyectos militantes y cinematográficos.

Juana nunca habia visto llorar a Raymundo, y así lo encuentra hechado en su cama: El Che Había Muerto.

Mientras tanto Pino Solanas y Octavio Getino realizan clandestinamente "La Hora de los Hornos" con esta obra inician un período en donde el cine cumple no solo una función de denuncia social sino también de liberación política de las dictaduras latinoamericanas. Raymundo participa en la cámara y encuentra en el film el valor del cine combativo.

Los cineastas latinoamericanos en este marco de lucha, reunidos en Viña del Mar (Chile 1969), dejan sentada su organización y su objetivo: la liberación de latinoamérica.

El referente era Cuba, que ya había logrado su revolución. Desde allí Raymundo envía un informe para el noticiero describiendo la vida en la isla y los alcances sociales y culturales de la revolución.

Y queda marcado para siempre con el cine de Santiago Alvarez.




En Argentina se dá un hecho que cambia la historia del país: el cordobazo. En cordoba obreros y estudiantes se sublevan contra la dictadura tomando las calles y resistiendo desde las barricadas contra el avance policial y militar. Similar en lo que Europa fue el Mayo francés El hecho no debilita a la dictadura militar pero enciende una llama revolucionaria y militante que ya no tiene vuelta atrás. Los cineastas revolucionarios realizan dos filmes sobre el cordobazo. Comienzan a operar como cineastas militantes en diferentes agrupaciones.

Raymundo conoce en Nueva York a Bill Susmann un productor que había peleado en la guerra civil española contra el fascismo, desde la Brigada Abraham Lincoln, se hacen fuertemente amigos, como hermanos y comienzan a trabajar juntos en un film sobre México. Allí viaja Raymundo, en donde clandestinamente, filma "México, la Revolución Congelada",producido por Bill Susmann. El equipo estaba conformado por Humberto Rios su viejo profesor y camarografo, Pila, la esposa de Humberto, Juana Sapire, su esposa y Paul Leduc, cineasta mexicano.


Este es su primer documental fuertemente político, en donde denuncia la apropiación de la revolución mexicana en manos de la burguesia y la burocracia paternalista del PRI. El punto clave es la masacre de los estudiantes en la plaza de Tlatelolco, 1968. La voz de denuncia, como siempre en los filmes de Raymundo es de los campesinos.

El film es prohibido en Argentina y México. El presidente del país azteca, Luis Echeverria, declara a Raymundo, persona "non grata".

En cambio en Chile, donde asume el socialista Salvador Allende, el film es felizmente recibido en el marco de apertura popular.

Humberto Rios y Raymundo dejan de trabajar Juntos, ya que comenzaron a militar en diferentes agrupaciones. El primero en FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y el segundo en PRT (partido revolucionario de los trabajadores) de carácter netamente socialista.

Raymundo se convierte en el brazo cinematográfico del PRT. Clandestinamente comienza a documentar la lucha revolucionaria. Un ejemplo es "Swift", en donde narra el secuestro del consul ingles a cambio de comida y medicamentos para los trabajadores, la petición se cumple y el consul es liberado.

Nace su hijo Diego, esta alegría es contrapuesta con el asesinato de 16 guerrilleros que estaban prisioneros en la base aeronaval de Trelew. Los medios de comunicación oficiales lo dieron a entender como "un intento de fuga". Contra esto Raymundo filma "Ni olvido, Ni perdón" narrando la verdad sobre lo sucedido en Trelew. El cine clandestino opera como un arma de contrainformación.

Nuevamente producido por Bill Susmann, Raymundo filma su largometraje cumbre "Los Traidores" (1973), en donde a traves de la ficción, con la actuación de trabajadores y actores militantes, desarrolla la corrupción de los líderes sindicales que colaboraban con la dictadura y los patrones, traicionando la confianza de los trabajadores.

La dictadura militar ya debil por la resistencia creciente, trae al país al exiliado Juan Domingo Perón. Hay elecciones y asume Hector Campora. La izquierda peronista llega al poder. Se liberan los presos políticos y se levanta la prohibición de "México, la revolución congelada". A pesar de esto, Raymundo critica del peronimo su carácter populista y demagógico. No así Pino Solanas y Octavio Getino del Grupo Cine Liberación quienes eran peronistas ortodoxos.

En este marco de gobierno popular, Raymundo genera el Grupo Cine de la Base, partiendo del conflicto de que se podia producir un sinnúmero de films políticos pero estos solo lo veían los intelectuales y que los verdaderos destinatarios debían ser los trabajadores, por eso el grupo comienza a llevar el cine politico y fundamentalmente "Los Traidores" a la gente, llendo a los barrios, a los sindicatos, a las fábricas. Y hasta levantaron en barrios obreros precarias salas de proyección, con planchas de madera, con los propios recursos de los trabajadores. El grupo comienza a tener sucursales en todo el país, proyectando los filmes hasta a los indios matacos, por ejemplo.


Perón se saca la mascara y traiciona a la izquierda de su movimiento: los mismos jóvenes que pelearon para que regrese al pais . En Ezeiza, donde 2 millones de argentinos se nuclearon para recibir nuevamente a su lider, la derecha peronista masacro a 200 militantes de la izquierda peronista.

Campora es destituido y el cuñado de Lopez Rega, la extrema derecha del movimiento asume interinamente el gobierno.

Allende cae combatiendo en Chile, el Estadio Nacional se convierte en un campo de exterminio y en Argentina Perón gana las elecciones con el 62% de los votos. Al poco tiempo le da su apoyo a la dictadura de Augusto Pinochet y le declara la guerra al marxismo.

Raymundo, entrevistado por el periodista aleman Peter Schumann, denuncia la represión fascista en argentina contra la militancia de izquierda.

Con este advenimiento al gobierno de la derecha peronista, "Cine de la Base" sufre varios hallanamientos e inclusive son baleados.

La Triple A, grupos parapoliciales fascistas, liderados por Lopez Rega, el Ministro de Bienestar Social, comienzan a adueñarse de las calles y muchos cineastas y actores deben partir al exilio.

Esto, no acobardó a Raymundo, quien creyendo en el poder de lucha del pueblo y los campesinos siguió con su tarea de esclarecer y concientizar desde el cine, filmando, por ejemplo, "Me matan si no trabajo y si trabajo me matan". Sobre los obreros de una siderurgica que sufrían el envenenamiento por plomo en la sangre. Nadie los oía o eran perseguidos. Solo la cámara de Raymundo junto a ellos.

El 24 de Marzo de 1976, llega nuevamente una dictadura militar. La más criminal. Raymundo es secuestrado el 27 de mayo de 1976 por un grupo de tareas paramilitar, seis dias despues de regresar de Estados Unidos, en donde habia firmado un contrato con la UNESCO para filmar en Africa.

Bill Susman y su hija Susan comienzan inmediatamente desde Estados Unidos una campaña internacional por al aparicion con vida de Raymundo, firman las mas prestigiosas figuras del cine: Francis Ford Coppola, Jack Nicholson, Rosellini, Antonioni, Elia Kazan, y muchos mas. Envian tambien un abogado americano a Argentina, pero todo esto, evidentemente no tuvo éxito.

Raymundo se encontraba en el campo de concentracion "El Vesubio" junto al escritor Haroldo Conti. El dictador Videla le concede el permiso al cura Castellani para ir a buscar a Haroldo Conti. Al llegar allugar lo encuentra casi muerto, no puede hacer nada al repecto y mientras esta con Conti escucha la voz de un joven que dice "Padre, mi nombre es Raymundo Gleyzer y digale a mi familia que estoy bien".

Nadie mas supo de él, pasando a integrar la lista de los 30.000 desaparecidos que dejó la dictadura militar argentina entre el 76 y el 83.

Los sobrevivientes de "El Vesubio", relatan que mientras estuvo alli fue salvajemente torturado y dejado ciego.

Sus compañeros de "Cine de la Base" y los demás cineastas militantes salvaron sus vidas por el silencio de Raymundo en las torturas. Se exiliaron por todo el mundo.

Su hijo Diego de 4 años y su mujer Juanita, se exilian en Nueva York ayudados por Bill Susman y su familia. Hoy siguen allí.

De "Cine de la Base", muy pocos volvieron. Los asesinos caminan libres entre nosotros.



Filmografía:

* El ciclo (1964)
* La tierra quema (1964)
* Ocurrido en hualfin (1966)
* Quilino (1966)
* Pictografías del cerro colorado (1966)
* Ceramiqueros de tras la sierra (1966)
* Nuestras islas malvinas(1966)
* Mataque (1967)
* Nota especial sobre cuba (1969)
* Mexico, la revolución congelada (1970)
* Swift (1971)
* BND (1972)
* Ni olvido, ni perdon - La Masacre de Trelew (1973)
* Los traidores (1973)
* Me matan sino trabajo, si trabajo me matan (1974)

* Raymundo (2002), Documental sobre la vida y obra de Raymundo Gleyzer, de los realizadores argentinos Ernesto Ardito y Virna Molina.



RAYMUNDO en formato de serie de 4 capítulos, con nuevas escenas, 
emitida por canal Encuentro en 2011.











Denuncia del comité de Cineastas de América Latina


¿DONDE ESTA RAYMUNDO GLEYZER?
El Nacional, Caracas, 14 de Mayo de 1977.

Un año desaparecido lleva el cineasta argentino, denuncian integrantes del Comité de Cineastas de América Latina durante el V Encuentro de Cineastas Latinoamericanos celebrado en Mérida.

El 27 de mayo cumple un año desaparecido el cineasta argentino Raymundo Gleyzer, denunciaron los integrantes del Comité de Cineastas de América Latina, elegidos durante el V Encuentro de Cineastas Latinoamericanos que se realizó en Mérida entre el 22 y el 28 de abril.
Walter Achugar, de Uruguay; Miguel Littin, de Chile; Manuel Pérez, de Cuba; Carlos Rebolledo, de Venezuela; y, Raymundo Gleyzer, componen el comité, seleccionado durante el encuentro al que asistieron delegaciones de una docena de paises del continente. Por desconocerse el paradero de Gleyzer, ocupa su lugar en el comité el panameño Pedro Rivera.

El cineasta argentino, que perteneció al grupo Cine de Base que produjo "Los Traidores", realizó largometraje como "México: la Revolución Congelada" y documentales como "La Tierra Quema" y "Ocurrido en Hualfin" entre otros, que merecieron distinciones en los festivales internacionales de Locarno (Suiza), Mannheim (Alemania), y Adelaide (Australia). Gleyzer dirigió además cerca de doscientos programas para la televisión argentina.
El comité envió al gobierno argentino diversas comunicaciones solicitando información sobre la suerte del realizador, sin que hasta el momento ni ésta, ni otras numerosas diligencias realizadas por sus familiares, amigos y colegas hayan tenido respuesta oficial alguna. La denuncia sobre su desaparición ha obtenido también la solidaridad del Comité de Emergencia para la Defensa de los Cineastas Latinoamericanos, en el que participan, entre otros, actores, directores y productores de renombre como Candice Bergen, Peter Bodganovich, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Elia Kazan, Jack Nicholson, Arthur Penn, Jon Voight y Robert Wise.

El encuentro, realizado con la colaboración de la Dirección de Cultura y el departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, fue un fructífero intercambio de ideas entre los setenta cineastas que asistieron a las deliberaciones, una activa discusión de los informes que cada delegación trajo sobre la situación del cine en sus respectivos países, y una buena oportunidad para ver en conjunto unas treinta realizaciones entre cortos y largometrajes, como muestra de la orientación del Nuevo Cine Latinoamericano, de profunda preocupación política y social y esforzado por lograr una personalidad propia en cada país. En la Declaración Final del Encuentro, los cineastas reafirmaron su compromiso de trabajar y luchar dentro de un panorama "que exige de nosotros un constante crecimiento en el nivel político, ideológico y organizativo. Es un desafió que nos impone la realidad y lo aceptamos". A pesar de que "no ha sido, no es y no será fácil en los próximos años la continuidad y el desarrollo de nuestro trabajo en algunos países del continente".

Un año después, el Comité de Cineastas Latinoamericanos se reúne nuevamente. Esta vez en La Habana, Cuba, del 12 al 17 de junio de 1978. Raymundo, por supuesto seguía sin aparecer, y al respecto, extienden la siguiente declaración:

SOLIDARIDAD

La desaparición del cineasta argentino Raymundo Gleyzer a manos de las bandas parapoliciales y fascistas de la Argentina continúa aún sin respuesta a pesar de las continuas campañas internacionales por su liberación y a favor de la liberación de todos los cineastas latinoamericanos desaparecidos o presos.

Los más altos voceros del imperialismo norteamericano, responsables directos de la vida, la integridad y la libertad de Raymundo Gleyzer están empeñados en demostrar ahora el enorme interés que sienten porque los derechos humanos sean respetados en nuestro continente. Pretenden borrar en esta imagen la historia de sangre que los acompaña y los planes de represión que alentaron, contribuyeron a realizar y que aún hoy enmascaran o apoyan, decididos a diezmar con la tortura y la muerte las filas crecientes de los combatientes latinoamericanos por la liberación nacional y social. Persiguiendo esos objetivos la brutalidad fascista de Pinochet y sus cómplices ha hecho desaparecer también entre muchos otros chilenos, a los cineastas Jorge Müller y Carmen Bueno. El imperialismo norteamericano, por ser la única base donde se sustenta la violencia reaccionaria en América Latina, es también responsable de sus vidas.

Es necesario incrementar y redoblar nuestra solidaridad. Los gobiernos de Argentina y Chile deben responder sobre la desaparición de Carmen, Raymundo y Jorge y con ellos, de Haroldo Conti y Rodolfo Walsh, y de miles de prisioneros y desaparecidos.

No es posible invocar los derechos humanos cuando se persigue, encarcela y asesina con ensañamiento y sin tregua a destacadas figuras de la cultura, a estudiantes, trabajadores y campesinos, cuando se aplasta toda expresión de dignidad y rebeldía justa.

El Comité de Cineastas de América Latina solicita que todos los cineastas, críticos y publicaciones interesadas en el desarrollo del cine de América Latina como instrumento de cultura, rescate y afirmación de la identidad y arma e instrumento en la lucha por la liberación, participen, en la medida de sus posibilidades y condiciones, en la campaña internacional que hace más de dos años mantenemos para que la integridad física de todos los cineastas latinoamericanos, desaparecidos o encarcelados, sea respetada, para salvarlos de manos de los torturadores fascistas y devolverles la libertad.
Recordemos también la ejemplar conducta de los compañeros caídos en la lucha por la victoria final. El valor de sus vidas y significación de sus obras simbolizan lo mejor y más combativo de los artistas latinoamericanos: Enrique Juárez, Francisco Urondo, Ana María Puga, Julio Troxler, Víctor Jara, Hugo Araya, Máximo Gedda.

Honor a los que resisten, luchan y combaten.

Comité de Cineastas de América Latina.


Fuentes de Información: Texto extraído de DOCA (Documentalistas Argentinos), fotografías cortesia de Juana Sapire. Wikipedia. Web Oficial Raymundo Gleyzer.

Más información: Raymundo Gleyzer: la esperanza quema de Néstor Kohan, Entevista a Raymundo Gleyzer (1970).


Raymundo

Título original: Raymundo
Escrito y Dirigido por: Ernesto Ardito y Virna Molina
Investigación y Producción: Ernesto Ardito.
Animación y Gráfica: Virna Molina
Productor Asociado: Juana Sapire
Montaje y Sonido: Ernesto Ardito y Virna Molina
Cámara: Sebastian Diaz, Ernesto Ardito, Virna Molina
Realizado con el apoyo de: Fondo Nacional de las Artes (Argentina,1998). INCAA(Argentina, 2000).
Alter-cine Fondation (Canada, 2002). Jan Vrijman Fund (Holanda,2002).
Formato: Betacam SP., Stereo.
Idioma original: Español.
Subtítulos: Ingles - Frances- Italiano.
País de Producción: Argentina.
Año de Producción: 2003
Duración: 127 min.










Este largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60’ y 70’.

En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su " desaparición " quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.

Motivación de los directores Virna Molina y Ernesto Ardito:

La Motivación que fundamentó la realización de este film fue: reconstruir para la nuevas generaciones, la vida y obra de Raymundo Gleyzer.

Para esto trabajamos durante cuatro años junto a Juana Sapire, viuda de Raymundo, partiendo de la nada, porque al momento de iniciar el proyecto solo teníamos en Argentina, a nuestra disposición dos fotos y dos películas en mal estado de Gleyzer.

Se recupero y restauro la filmografía completa, se hallaron imágenes inéditas de cómo filmaba, de su vida personal, del cine revolucionario y de la historia política argentina. Miles de fotos cubrieron nuestros escritorios. Metros de fotogramas y sonidos. Años y noches eternas de trabajo pero la cosecha fue invaluable: Cada paso en la vida de Raymundo fue registrado, cada zona de la historia argentina en donde nos habian apagado la luz, fue iluminada.
Pero no estabamos solos, siempre estaban nuestros maestros silenciados: los cineastas revolucionarios que no dudaban en facilitarnos sus filmes y susfragmentos de recuerdos e imágenes junto a Raymundo.

Nuestro proyecto no solo fue el armado de un documental sino el armado de un rompecabezas de imágenes de la historia argentina y latinoamericana prohibida para nosotros, para nuestra generación.

Al final de cada proyección el publico integrado por gentes de todas las edades y círculos sociales, nos pregunta como llegamos a esto ¿Porqué?

Porque Raymundo fue un cineasta que supo a través de su creatividad, su constancia y su capacidad, transformar su cine en una herramienta de lucha para el esclarecimiento de su pueblo y de los pueblos latinoamericanos.

Asi es que no buscamos mitificar la figura de Raymundo, ni transformarla en una cápsula encerrada en el pasado, sino que actúe como un puente para seguir transitando. Por lo tanto, lo fundamental con este redescubrimiento es plantar las bases para continuar con este cine.

No solo deseamos informar de su obra sino también de su forma de hacer cine, de su modo de enfrentar los conflictos y del lugar que tomó: no desde el intelectual analítico distanciado, sino desde el pueblo que estaba sufriendo el conflicto.

Coherencia entre lo que él hacía y lo que sus films decían. Esa misma coherencia y la fe ciega en su pueblo lo llevó a no dejar nunca la lucha. Cuando el 27 de Mayo de 1976, las fuerzas de la dictadura lo secuestraron, él se transformó en uno de los 30.000 desaparecidos.

Sus films fueron prohibidos y más tarde olvidados por las democracias subsiguientes.

¿La razón de esto último? Es porque hay conceptos que no quieren volverse a oir y por que hay una política de omisión y distorsión histórica del periodo de lucha que antecede al año 1976.

Por lo que es fundamental el revisionismo histórico que plantean las denuncias y los conceptos de los films de Raymundo y los del cine revolucionario que siguen siendo vigentes.

El cine de Raymundo Gleyzer debe ser recuperado porque es patrimonio del pueblo argentino. Su escuela debe ser continuada por los nuevos realizadores para reconstruir un cine argentino con identidad y aportar a la formación de una sociedad latinoamericana basada en valores mas justos y positivos para la humanidad.






Memoria Iluminada

Virna Molina y Ernesto Ardito fueron convocados por Canal Encuentro para dirigir y producir este ciclo de biografías de artistas revolucionarios argentinos, cuyas vidas y obras fueron una unidad de acción y reflexión en un momento de grandes transformaciones sociales, políticas y culturales: los años '60 y '70.



Memoria Iluminada I: Raymundo Gleyzer

La serie narra la vida y obra del cineasta revolucionario, Raymundo Gleyzer, desaparecido por la dictadura militar argentina en 1976.









Fuentes de información: Kinoki, Virna y Ernesto.




Página web del documental: http://www.filmraymundo.com.ar/

Comprar DVD.

Ceramiqueros de Tras la Sierra

Año: 1965
País de Producción: Argentina
Dirección: Raymundo Gleyzer
Guión: Raymundo Gleyzer, Ana Montes
Fotografía: Humberto Ríos
Montaje: Raymundo Gleyzer
Sonido: Juana Sapire
Formato: 16 mm B/N.
Duración: 20 min.















Documental de investigacion antropologica, que registra el trabajo y la vida de una comunidad de artesanos en el norte de Argentina.

Raymundo Gleyzer nació en Buenos Aires (Argentina) en 1941. Hijo de Jacobo (un ruso ucraniano) y Sara Aijen, ambos artistas y activistas que fundaron el teatro IFT ( Idisher Folks Teater -Teatro Popular Judío- ) donde Raymundo creció.

Cursando en la escuela, en 1963, se va a Brasil con Jorge Giannoni, que había ganado un premio del Instituto de Cine para hacer un corto sobre la sequía y la inmigración campesina en el sertao brasileño. Jorge no aguantó y una mañana Raymundo encontró una cartita, que decía: "chau". Y un buen día la familia Gleyzer, recibio la siguiente carta: "Llego tal día a tal hora a la Estacion Lacroze". Lo fueron a buscar, flaco, la cara pelada por el sol, barbudo y sucio, pero tenia "La Tierra Quema" en la mochila.

Así era Raymundo, neura, apasionado, y por eso garantizaba todo, poder filar en tiempos en que no existía la facilidad del video.

Según sus amigos, donde ellos decían "tal vez podamos..." él decía "sí, se puede".

Hacia 1965, le propone a Huberto Rios, docente de realización de la escuela de Cine, irse con e'y su compañera Juanita a Cordoba. De Alli salen "Pictografias de Cerro Colorado" y "Ceramiqueros de Tras la Sierra" que se llevó el Primer Premio del Segundo Festival Internacional Experimental y Documental de la Universidad Catolica de Córdoba. Mauricio Berú, jurado en ese festival, recuerda: "Raymundo llegaba con ideas claras y trataba todos los temas sin nigun misticismo, mostrando la llaga, sin falsos pudores. Lógicamente eso le valio la repulsa de muchos, pero no había peligro, era lo bastante empecinado y resuelto para seguir luchando".

Un buen día, Raymundo dejó de ser alumno, y nos convertimos en amigos y colaboradores. Nos fuimos juntos a Córdoba a filmar Ceramiqueros tras las sierras y Pictografías del Cerro Colorado. Yo hacía la cámara y él dirigía. Entonces, lo conocí mejor: Vi cómo afloraban sus preocupaciones sociales, cómo crecía su conciencia lentamente –al decir de Benedetti, "como crecen las victorias"–.

En el final de Ceramiqueros tras las sierras (Argentina. 1965. Dirección de Raymundo Gleyzer), la cámara se da vuelta y pone en cuestión el rol del mismo equipo que está filmando. La idea es la de indicar una necesidad de conciencia: miro y me miran. Miro a través de la cámara y me miran a través de lo que filmé con ella. Ese momento era una forma de preguntarnos ¿qué es lo que estamos haciendo? ¿Qué es lo que estamos pensando? ¿Qué es lo que somos? ¿Para qué queremos la cámara? ¿Para qué esta estructura? ¿Qué objeto tiene? ¿Qué es lo que me rodea? ¿Qué es lo que veo alrededor de mí? ¿Qué es lo que la gente no puede hacer y yo puedo hacer? Es decir, dar vuelta la pregunta que hago al personaje y enfrentar el realizador al espejo. El espejo tiene una función muy importante, no solamente en el cine sino en la psicología. Porque, ¿el cine qué es? El cine es memoria. Por más que uno trabaje y aunque el resultado sea simplemente un registro sin ningún pensamiento constructor, ese registro ya es memoria. Y es memoria depositada en el tiempo, que puede crecer.

Fuentes de Información: Cuaderno del Taller Experimental de Montaje "Contraimagen", Introducción al Cine Documental, por Humberto Ríos.


Ver en Youtube: Parte 1. Parte 2.

México - La Revolución Congelada

Título original: México -  La Revolución Congelada (Mexico The Frozen Revolution)
Dirección: Raymundo Gleyzer
Guión: Raymundo Gleyzer
Producción: Bill Susman
Fotografía: Humberto Ríos
Montaje: Steve Susman
Sonido: Alicia Juana Sapire
País de producción: Argentina
Formato: 35mm, Color
Año de producción: 1971
Fecha de Estreno: 10 de mayo de 1973
Duración: 65 minutos











Un profundo análisis de la realidad socio-política de México, dentro del contexto histórico de la Revolución Mexicana. Incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales, clase media, sindicalistas, etc. Escenas de la vida de una familia indígena en Chiapas, sus rituales religiosos, sus cultivos, juicios y escuelas bilingües. El film termina con la masacre en la Plaza de Tlatelolco en 1968, durante las infames Olimpiadas.





1-Presentación (”México: la revolución congelada”).

-Me llamo Raymundo Gleyzer. Soy un cineasta argentino y hago films desde 1963. He filmado quince: todos tratan sobre la situación social y política de América Latina. Trato de demostrar que no hay mas que un medio de realizar cambios estructurales en nuestro continente: la revolución socialista; como escribió el Che Guevara, las revoluciones que no son socialistas no son sino parodias de revolución. La mas significativa de las “revoluciones congeladas” de A. Latina es la mexicana: está en el mismo punto que hace 60 años. Por esta razón la escogí como tema e hice este film sobre México. Y no solamente para los mejicanos, sino para toda A. Latina.





El film ha sido realizado con un equipo mexicano. Es un film educativo concebido para informar al pueblo…Buscamos demostrar que las promesas de la revolución de 1910 no han sido cumplidas. Hemos utilizado también una parte del metraje rodado entre 1910 y 1917 por Salvador Toscano-Barragán, un excelente cameraman que se había plegado a las fuerzas de Villa y de Zapata, captando escenas extraordinarias; es la primera vez que su material es utilizado de este modo.





Es la burguesía, y no los campesinos, la que se ha beneficiado con la revolución. Incluso el título del film nos fue dado por un campesino de Yucatán, Antonio López Este no es un film concebido para ser proyectado en las salas comerciales.

Queremos proyectarlo en universidades, sindicatos y todos los grupos que lo pidan; el pueblo está mal informado…Nuestra misión de revolucionarios y de cineastas políticos es la de combatir lado a lado con el pueblo, y entregarle lo que nuestra ideología pueda aportarle.





En mi país; en Argentina, es absolutamente imposible hacer un film al interior del sistema, pues existe una censura que actúa no sólo sobre los films políticos, sino sobre todo lo que toque las relaciones humanas; por eso preferimos hacer films fuera del sistema y mostrarlos a pequeños grupos de gente. Que sean pequeños no tiene importancia; el año pasado en Córdoba, cuando la ciudad y la Universidad estaban ocupadas por los estudiantes, se proyectó “La hora de los hornos” ante 3000 personas; pero este es un hecho excepcional, generalmente se trata de grupos de veinte personas; vale m s, en mi opinión, transmitir a veinte personas ideas claras, que ideas confusas a millares de gente y eso es lo que estaríamos obligados a hacer si trabajáramos para el sistema; ya los que ven el cine político en pequeños grupos convencer n a los otros; como en Vietnam, la lucha por la revolución en A. Latina ser larga. Tenemos todo el tiempo. Nuestra intención de rodar un film en México era secreta, es así como entramos legalmente, como turistas; nuestro trabajo fue clandestino: nadie sabía que tipo de film rodábamos; algunos creían que hacíamos un film turístico o que trabajábamos para la T.V. Era el único modo de trabajar libres, a causa de la censura; hemos recorrido todo el país clandestinamente, ayudados por estudiantes y obreros; el revelado y montaje fueron hechos en New York, ya que fueron amigos americanos, gente de izquierda, los que nos produjeron el film y nos dieron facilidades para
mostrarlo.

La película termina con la masacre de la Plaza de Tlatelolco en octubre del 68′… Hubiéramos querido utilizar secuencias filmadas, en ese momento había en México un grupo de cineastas de todo el mundo, debido a los Juegos Olímpicos; pero no logramos encontrar ningún film; han desaparecido de las cinematecas y archivos del mundo entero; un cameraman belga había filmado a los soldados tirando sobre el pueblo: envío los films a un laboratorio en Bélgica y cuando quiso retirarlos se le dijo: “lo sentimos mucho, pero el original ha desaparecido”, cuando protestó le contestaron: “no se moleste, le pagaremos el seguro; el gobierno mexicano y la CIA han confiscado todo, se pueden encontrar films de las manifestaciones, pero de la masacre de Tlatelolco no hay un sólo plano”: hemos utilizado fotografías que fueron tomadas por los estudiantes y por periódicos y revistas underground.





México, la revolución congelada se estrena 
con 36 años de retraso
La mirada extranjera sobre la represión estudiantil 
y el trabajo semiesclavo del sureste




Nunca antes exhibido en México, el documental México, la revolución congelada, realizado en 1970 por el cineasta argentino Raymundo Gleyzer ­secuestrado y desaparecido por la dictadura de su país en 1976­, arranca con imágenes de la parafernalia priísta en la campaña presidencial del que fue poderoso secretario de Gobernación, Luis Echeverría. En el periodo que va entre las matanzas de Tlatelolco (1968) y del jueves de Corpus (1971), registra la decadencia de la "revolución institucional" del PRI en su quinta década de poder, recorre el empobrecido sureste mexicano y concluye con el sello de sangre del 2 de octubre de 1968.

La película, alentada por Echeverría, quien se había sentido halagado por el interés de ese equipo de "televisión alemana" que se le acercó cuando intentaba recomponer su deteriorada imagen internacional, se estrenó en Buenos Aires en 1971. El impacto del documental alcanzó las páginas de los diarios porteños. Aquellas imágenes de los caídos el 2 de octubre ­"cuando en una sola tarde el gobierno mexicano mandó matar 400 estudiantes"­; las historias de los modernos esclavos de las haciendas henequeneras, de una CTM gangsteril, nunca habían sido exhibidas en ese contexto en Sudamérica. No era el elogio a la "revolución hecha institución" que el régimen mexicano esperaba; era la feroz crítica a un ideal traicionado.

El filme enfureció a Echeverría, que mediante su embajador en Buenos Aires exigió y consiguió que se prohibiera el documental. La obra de Raymundo Gleyzer sólo duró un día en cartelera. Enlatado desde entonces, este miércoles 13 de febrero ­36 años después­ sale de la congeladora para llegar a las salas comerciales que albergan la Gira de Documentales 2007 Ambulante.

Gleyzer, cineasta militante, reconocido por las nuevas generaciones de realizadores como "el padre del cine piquetero", fue en su fructífera etapa frente a las cámaras, el impulsor del documental entendido como "un arma para la revolución socialista". Hoy, la gente de cine en Argentina celebra en su honor el Día del Documentalista el 27 de mayo, fecha de su secuestro.



Persona non grata

En México, en su momento, Echeverría lo declaró persona non grata.

Pero hoy, su viuda Juana Sapire, que laboró como asistente y sonidista en muchas de sus producciones, está en México promoviendo el documental prohibido. "Porque gente como Raymundo muere, pero no desaparece; él está aquí nuevamente, a la orden".

En entrevista con La Jornada, Juana recuerda el estupor del equipo que hizo México, la revolución congelada cuando conoció la prohibición de su obra: "Raymundo quería saber por qué. Se fue a ver al consejero de la embajada mexicana, quien textualmente le dijo: todo lo que se dice en la película es verídico y cierto. Lo que pasa es que hace que México se vea mal".

Inicios de los 70. En América Latina cineastas como el brasileño Glauber Rocha, el chileno Miguel Littin, el boliviano Jorge Sanjinés y el cubano Santiago Alvarez se debatían entre hacer cine o hacer la revolución. En Argentina, Fernando Solanas había hecho, desde la perspectiva peronista, La hora de los hornos. Gleyzer quería dar un contrapeso desde otro punto de vista político.

En México eran tiempos de persecución y cárcel para la izquierda; umbrales de la guerra sucia; bancarrota, censura y autocensura para los creadores independientes. No se podía filmar sin permiso y vigilancia del gobierno. Leobardo López, director de El Grito, Oscar Meléndez, Felipe Cazals, Julio Priego grababan, pero no verían sus producciones sino años después.

El cineasta mexicano Paul Leduc, que entonces era un jovencito, hizo para el equipo argentino de productor, fixer, asesor y chofer. En Nueva York tenían un superproductor y protector, William Susman, también hombre de cine y todo un personaje, combatiente de la Brigada Lincoln que peleó por la República Española contra Francisco Franco.

Cuenta Juana Sapire: "Raymundo, que tenía 29 años apenas, invitó como camarógrafo para su proyecto a su maestro, la mejor cámara que había entonces en Argentina, Humberto El Negro Ríos. Su esposa María Vera, antropóloga, hizo la investigación. Yo hacía el sonido y Paul los contactos. Ese era nuestro staff".



Joven carismático y de ojo claro, Gleyzer encantó a Echeverría. El futuro presidente le dio todas las facilidades para grabar ­y descubrir el revés de la trama­ sus aparatosas giras de campaña, le cedió un sitio a su lado en su autobús e inclusive le prestó un helicóptero. Pero el equipo de Gleyzer, que poco después se incorporaría en su país como "brazo propagandístico y cultural" del Ejército Revolucionario del Pueblo Argentino, y fundaría el grupo Cine de la Base, tenía otro guión en mente. Muy otro, de hecho.

El pensamiento guevarista

Registró la campaña de un partido, el PRI, que detentaba "la ideología de la pancarta"; grabó el último primero de mayo de Gustavo Díaz Ordaz presidiendo el "desfile obrero" rigurosamente vigilado desde su balcón. Obtuvo una entrevista con el inefable Fidel Velázquez, a quien llama "traidor y gangsteril". Saca en pantalla al líder del PPS, Jorge Cruickshank, quien, con todo y patillas, justifica su adhesión "táctica" a la candidatura del hombre que ordenó la matanza de Tlatelolco en aras de avanzar "hacia el socialismo". Todo ello con el trasfondo de un guión leído por una voz en off del más puro corte guevarista.

El documental La revolución congelada es un típico producto de las izquierdas de los 70, panfletario, apasionado, no tan riguroso con los datos históricos. Habla de la "atomización" de la izquierda mexicana pero no menciona que en ese México sus organizaciones estaban proscritas y casi todos sus líderes estaban en prisión.

Después del repaso de la revolución mexicana, la película llega, al volante de un viejo auto que conduce el joven Leduc, al sureste mexicano. Años después, Leduc sería uno de los exponentes del cine independiente, con Mezquital; Reed: México Insurgente; Historias prohibidas de Pulgarcito y Frida, naturaleza viva.

El viaje al sureste es un momento luminoso en el documental. El equipo filma la mano de obra semiesclava de las haciendas yucatecas, que habla de su vida cotidiana. En una mansión del Paseo Montejo, en Mérida, una hacendada de casta divina se lamenta del declive de las plantaciones. "(Lázaro) Cárdenas trajo el mal a Yucatán", dice la oligarca que "sólo" posee 14 haciendas, de las más de 30 que alguna vez tuvo su familia.



"¿Y que tal sus trabajadores?", pregunta Gleyzer en off.

"Algo flojitos", responde la señora mientras se mece en su silla, ajena al destino que tienen sus palabras. "Ahí les pagamos para que no se mueran de hambre".

El equipo llega al entonces remoto San Juan Chamula, el sincretismo tzotzil, la escuelita bilingüe, el racismo y la demagogia del gobernador chiapaneco en turno.

Hoy, en Argentina, la figura de Gleyzer está plenamente reivindicada, sobre todo a partir del documental Raymundo, filmado en 2002 por Virna Molina y Ernesto Ardito. "Sí, ha sido reivindicado", admite Juana Sapire, pero acota: "no es suficiente poner una placa con su nombre en alguna sala si sus películas no se exhiben y circulan, si nadie quiere invertir en la preservación de su obra. Ahora yo tengo todo, las cintas, los documentos, las fotos. ¿Y cuando yo me muera? Andá a cantarle a Gardel..."*2

Fuentes de información: ArditoDocumental (entrevista de 1970 a R.Gleyzer), Cinenacional, *2 México, la revolución congelada se estrena con 36 años de retraso por Blanche Petrich (La Jornada, 10-02-2007)



1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en el canal MX Nuestro Cine



 

Naranjas de Hiroshima celebra 18 años

con la 1ª Muestra de Cine Documental en MX Nuestro Cine


 

En celebración de su 18º aniversario, Naranjas de Hiroshima presenta la 1ª Muestra de Cine Documental en colaboración con el canal MX Nuestro Cine, reafirmando su compromiso con la difusión del cine documental independiente y su acercamiento al público mexicano. Esta muestra ofrecerá una selección curada de documentales de relevancia histórica, social y cultural, buscando generar espacios de reflexión y memoria colectiva.

Entre los aspectos destacados de la muestra está la presencia de producciones mexicanas significativas como El secreto de la belleza, Pueblos que defienden la tierra, Recuperando al paraíso, Perdida y El Edén bajo el fusil. Además, se incluyen obras que abordan la resistencia comunitaria en Yucatán de Maricarmen Sordo y Patricio Eleisegui, así como una selección especial de documentales del reconocido cineasta Óscar Menéndez.

En el marco del aniversario del levantamiento de Cherán, se presentarán cortometrajes de TV Cherán y de la Agencia SubVersiones, documentando la lucha y la organización autónoma de esta comunidad purépecha.

La programación contará también con la presencia de emblemáticas producciones latinoamericanas, destacando documentales históricos del Grupo Chaski de Perú, el largometraje Nikkei, un viaje extraordinario, que explora la migración japonesa a Venezuela, y Newen Mapuche, sobre la resistencia del pueblo mapuche en Chile. Además, habrá una retrospectiva especial dedicada al cineasta argentino Raymundo Gleyzer con motivo del Día del Documentalista.

Esta primera muestra incluirá también una programación especial de documentales valencianos del director David Segarra y una selección inédita de películas del Archivo de Cine Anarquista de la CNT, producidas durante la Guerra Civil Española. La muestra cerrará con cortometrajes del proyecto cubano Televisión Serrana, destacando el valor del cine documental comunitario.

Sintoniza y forma parte de esta celebración del cine documental independiente en MX Nuestro Cine.

La 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine representa una oportunidad única para redescubrir obras esenciales del cine documental y para acercar al público mexicano narrativas que dialogan con su historia y su presente.

Sintoniza y forma parte de esta celebración del cine documental.

 


Ciclos y Documentales Destacados

Ciclo: Cherán: Voces desde la Comunidad - 15 Abril  21:00

Ciclo: Yucatán : Territorios y Comunidades en Lucha - 22 de abril 

Ciclo: Memoria proyectada: Ecos del Cine Mexicano y Latinoamericano - 29 de abril 

Ciclo: Documental Español Memoria y Derechos Humanos Del 06 al 20 de mayo

Ciclo: Documental Mexicano (1) Del 07 al 21 de mayo

Retrospectiva: Raymundo Gleyzer 27, 28 y 29 de mayo 

Ciclo: David Segarra: Nuevo documental valenciano 03 de junio 

Ciclo: Cine Documental Latinoamericano (1) Del 10 al 24 de junio

Ciclo: Documental Mexicano (2) Del 11 al 25 de junio

Ciclo: Documental Mexicano (3) Del 02 al 30 de julio 

Ciclo: Grupo Chaski - Cine documental comunitario peruano 08 de Julio - Por confirmar

Ciclo : Archivo de Cine Anarquista de la CNT Del 16 al 31 de julio - Por confirmar

Ciclo: Una mirada actual al cine arquista Del 16 al 31 de julio 

Retrospectiva: Televisión Serrana Del 15 al 29 de julio 




Naranjas de Hiroshima: Un Archivo Digital para el Cine Documental

Desde su fundación en 2007, Naranjas de Hiroshima se ha consolidado como un referente en la difusión y preservación del cine documental. Su labor ha trascendido la simple recopilación de películas para convertirse en un proyecto que fomenta el acceso libre y crítico a materiales audiovisuales fundamentales para la memoria y la reflexión social.

Un Acervo en Crecimiento: Más de 600 Documentales en Línea

El blog de Naranjas de Hiroshima alberga una vasta colección de más de 600 documentales, disponibles para consulta y visualización. Este espacio digital no solo busca ofrecer acceso a obras difíciles de encontrar, sino también generar un diálogo en torno a la importancia del cine documental como herramienta de transformación social. A lo largo de los años, el blog se ha convertido en una referencia para estudiantes, investigadores y cinéfilos, consolidándose como un archivo en constante expansión y actualización.

Biblioteca Compartida: Conocimiento Colectivo

Además del archivo documental, el proyecto ha desarrollado una biblioteca compartida, un espacio en el que se reúnen libros, artículos y estudios sobre cine documental y audiovisual comunitario. La idea de este espacio es democratizar el acceso al conocimiento y fomentar el intercambio de ideas entre cineastas, investigadores y activistas interesados en la preservación del cine independiente.

La Pequeña Filmoteca de Naranjas de Hiroshima

En una evolución natural del proyecto, nació La Pequeña Filmoteca de Naranjas de Hiroshima, dedicada a la preservación y digitalización de películas independientes y caseras en diversos formatos como 35mm, 16mm, 9,5mm, 8mm y Super 8. Este esfuerzo responde a la necesidad de rescatar imágenes que, de otra manera, quedarían en el olvido. La filmoteca trabaja con materiales que muchas veces no tienen un respaldo institucional, dándoles un nuevo espacio de visibilidad y resguardo para futuras generaciones.

Dentro de esta iniciativa, se ha creado la sección Bóveda Abierta, un espacio destinado a compartir materiales digitalizados con el público, ofreciendo acceso libre no solo a películas y fragmentos de archivos rescatados, sino también a los elementos físicos asociados a ellos, como carretes, cajas y latas. Esta sección permite explorar el archivo en su totalidad, proporcionando imágenes detalladas de los formatos originales y destacando etiquetas, marcas y anotaciones relevantes. Además, cada pieza incluye información técnica como título, formato, duración, estado de conservación y procedencia, permitiendo una comprensión más profunda del contexto histórico y material de cada obra.

Bóveda Abierta no solo facilita el acceso libre a estos materiales, sino que también fomenta su uso en investigaciones, estudios académicos y nuevas creaciones audiovisuales.

Retrospectiva y Alcance del Proyecto

A lo largo de sus más de 18 años de existencia, Naranjas de Hiroshima ha logrado un impacto significativo en la difusión y preservación del cine documental. Ha sido una plataforma clave para realizadores que buscan visibilizar sus obras fuera de los circuitos comerciales y ha impulsado la discusión sobre la importancia del acceso abierto a la cultura audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en diversos espacios, y su modelo autogestivo ha inspirado a otros proyectos en América Latina y España.

El alcance del proyecto ha traspasado lo digital, organizando muestras y colaboraciones con festivales, espacios comunitarios y televisoras públicas. Más recientemente, en 2025, Naranjas de Hiroshima ha dado un paso más allá con la creación de la 1ª Muestra de Cine Documental en MX Nuestro Cine, un evento que permite llevar su trabajo de curaduría a un público aún más amplio.

Un Legado en Construcción

El impacto de Naranjas de Hiroshima no solo se mide en números, sino en la capacidad de generar conciencia sobre la importancia del cine documental. Su trabajo ha permitido que materiales de difícil acceso encuentren un nuevo público, que cineastas independientes logren difusión y que la historia visual de muchas comunidades no desaparezca.

Más que un simple archivo, Naranjas de Hiroshima es un proyecto vivo, en constante evolución, con la firme convicción de que el cine documental es una herramienta fundamental para la memoria, la resistencia y la transformación social.

Sobre Naranjas de Hiroshima

Desde su fundación en 2007, Naranjas de Hiroshima se ha consolidado como un acervo digital dedicado a la difusión de cine documental independiente, destacándose por su enfoque autogestivo y colaborativo. En su 18º aniversario, reafirma su compromiso de dar voz a historias y realidades silenciadas a través del poder del cine documental.


Sintoniza y Comparte

La 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine llegará a las pantallas mexicanas en [fecha a confirmar]. Te invitamos a unirte a esta celebración del cine documental independiente y a compartir estas historias que merecen ser escuchadas.

Para más información y entrevistas:
Naranjas de Hiroshima - www.naranjasdehiroshima.com
MX Nuestro Cine - www.mxnuestrocine.mx


Abril 2025


Ciclo: Cherán: Voces desde la Comunidad


15 y 20 de abril

 
En el aniversario del levantamiento de Cherán, comunidad purépecha que en 2011 inició un proceso ejemplar de autogobierno, presentamos una selección de cortometrajes producidos por TV Cherán y la Agencia SubVersiones. Estos materiales documentan la organización comunitaria, la defensa del territorio y el papel de la comunicación propia en la construcción de autonomía.


Documental:

Caminando hacia a autonomía

Capsulas de TV Cherán:

#TVCherán Televisión Comunitaria de Cherán , 1er capsula TV comunitaria Cherán, Nacatamales para el Día de Muertos, Trabajar el campo - Nuestras tierras , El Corpus, Reportaje TV Cherán; Guarda Bosques Diciembre 2015 , "Yo No Soy Peon de Nadie" - Un Dia con Don Fidel, "Servir y no servirse" : Cherán, nombramiento del nuevo concejo mayor en el barrio cuarto, Cheran reforestando sus bosques - vivero comunal.

Capsulas Agencia SubVersiones:

¿Dónde te agarró el levantamiento?, Algunos proyectos productivos en el Cherán autónomo , Cherán K'eri ejemplo necesario ante la violenta incertidumbre nacional , Juegos Tradicionales en Cherán, Michoacán.

Total: 02:10:17


15 Abril 21:00 y 20 de abril 18:30

Cherán: Voces desde la Comunidad

Cherán, comunidad purépecha en Michoacán, se ha convertido en un referente de resistencia y autonomía desde su levantamiento en 2011. Frente a la tala ilegal y la violencia del crimen organizado, su pueblo expulsó a partidos políticos y estableció un sistema de autogobierno basado en sus usos y costumbres. Su lucha no solo ha transformado su comunidad, sino que ha inspirado movimientos de autodeterminación en México y América Latina.

En el marco del aniversario de este levantamiento, la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine incluirá una selección de materiales audiovisuales fundamentales para comprender la experiencia de Cherán y la importancia de la comunicación comunitaria como herramienta de resistencia.

TV Cherán y SubVersiones: Voces desde la Comunidad

Los materiales de TV Cherán forman parte de un esfuerzo de comunicación comunitaria que ha documentado la lucha del pueblo purépecha desde dentro, reflejando su organización, sus desafíos y su fortalecimiento identitario. Más que un medio de difusión, TV Cherán es un espacio de preservación de la memoria y construcción de su propio relato, al margen de las narrativas impuestas por los medios tradicionales.

Por otro lado, los cortometrajes de SubVersiones aportan una mirada comprometida y analítica sobre Cherán en el contexto de las luchas indígenas en México. A través de su periodismo independiente, han registrado testimonios, conflictos y logros que revelan la profundidad del proceso de autogobierno y la complejidad de su resistencia.

Un Espacio para el Cine Documental en MX Nuestro Cine

La 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine busca reivindicar el cine documental como una herramienta de memoria, análisis y transformación social. La inclusión de los materiales de Cherán dentro de la programación es un reconocimiento a la fuerza del cine comunitario y del periodismo independiente en la preservación de historias que desafían el olvido y la imposición de relatos hegemónicos.

A través de esta selección, no solo buscamos visibilizar la lucha de Cherán, sino también resaltar el papel del cine documental en la construcción de otras narrativas, más cercanas a las realidades de los pueblos y comunidades que luchan por su autonomía.


Ciclo: Yucatán : Territorios y Comunidades en Lucha



22 de abril 


En el marco de la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine, presentamos un ciclo dedicado a explorar las complejas problemáticas socioambientales que afectan a la península de Yucatán.

Este ciclo reúne cinco poderosos documentales que abordan las consecuencias de un modelo de desarrollo basado en la explotación intensiva de recursos y su impacto devastador en las comunidades mayas, el medio ambiente y la salud pública.

Estos documentales no solo revelan las dinámicas de despojo y contaminación, sino que también exponen las luchas de resistencia y dignidad de las comunidades locales que enfrentan estas problemáticas. Desde la expansión inmobiliaria que amenaza territorios ancestrales, hasta la contaminación del agua por parte de industrias extractivistas, cada una de estas obras da voz a quienes resisten la explotación de sus tierras y defienden su derecho a la vida.

La relevancia de incluir estos trabajos en nuestra muestra radica en la necesidad urgente de visibilizar realidades que suelen ser silenciadas o distorsionadas en el discurso oficial. Estos documentales nos invitan a reflexionar sobre las implicaciones del desarrollo desmedido y nos acercan a historias de resistencia comunitaria y cuidado del territorio.

Este ciclo se convierte así en un espacio de denuncia y reflexión, que busca generar un diálogo crítico con el público mexicano sobre la importancia de proteger el medio ambiente, respetar al territorio maya y cuestionar el modelo económico que amenaza la vida en la región.



Documentales incluidos en el ciclo:

  • Yucatán Bienes Raíces: comunidades mayas, territorios libres y colonización inmobiliaria

  • Una Laguna Negra (el desastre que provocan las mega granjas porcícolas)

  • Destapa fatalidad: Coca Cola, un atentado a la salud en Yucatán

  • Tierra de sacrificios: cómo la producción industrial de cerdos aniquila la vida en Yucatán

Total: 01:08:02

Una selección de documentales que denuncian los impactos del modelo extractivo y dan voz a comunidades que resisten el despojo, la contaminación y el desplazamiento. Desde Yucatán hasta el sur del país, estas historias muestran la dignidad de quienes luchan por su tierra y su vida. Dirigidos por Maricarmen Sordo y Patricio Eleisegui.


 

Ciclo: Memoria proyectada:

Ecos del Cine Mexicano y Latinoamericano



 

29 de abril

La 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en colaboración con MX Nuestro Cine se enorgullece en presentar una selección de cortometrajes que exploran la intersección entre memoria, la evolución del cine y el acceso a la cultura audiovisual, así como la valiosa contribución de las mujeres en la industria cinematográfica mexicana. Entre las obras destacadas se encuentran "Cácaro: el proyeccionista", "La Película" de Pablo Martínez-Zárate y "Pioneras" de Katia Morales.

"Cácaro: el proyeccionista" rinde homenaje a la figura del proyeccionista, un oficio en vías de extinción, y destaca su papel esencial en la experiencia cinematográfica tradicional. Este documental nos invita a reflexionar sobre la evolución tecnológica y cómo afecta a quienes han dedicado su vida al arte de proyectar películas.

Por su parte, "La Película" de Pablo Martínez-Zárate aborda la transición del cine analógico al digital, enfocándose en el impacto de este cambio en la preservación y la memoria fílmica. A través de un recorrido por un laboratorio cinematográfico y entrevistas con profesionales de la industria, el cortometraje plantea preguntas sobre cómo los cambios en los soportes audiovisuales alteran nuestra percepción y conservación de la memoria colectiva.

"Pioneras", dirigido por Katia Morales, es un cortometraje documental que destaca a las primeras mujeres formadas como cineastas en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. A través de testimonios, estas pioneras comparten los desafíos y problemáticas que enfrentaron para integrarse en la industria cinematográfica nacional, subrayando la importancia de la inclusión y representación femenina en el cine mexicano.

"Cultura Radical - Acceso al cine en Cochabamba", explora el poder transformador del cine comunitario y su rol en la democratización del acceso cultural en Bolivia, revelando cómo el cine independiente fortalece identidades locales y resistencia cultura

La programación conjunta de estos cuatro cortometrajes ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre la evolución del cine en México, la preservación de su memoria, el acceso al cine en latinoamerica y el papel fundamental de las mujeres en su desarrollo. Al reunir estas obras, la muestra busca fomentar un diálogo enriquecedor sobre la importancia de conservar nuestras historias cinematográficas y reconocer las contribuciones de quienes han sido pilares en su construcción.

Incluir estas producciones en la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima no solo enriquece la programación, sino que también honra la diversidad de voces y perspectivas que conforman el panorama cinematográfico mexicano. Es esencial visibilizar y celebrar estas narrativas para fortalecer nuestra identidad cultural y promover una industria cinematográfica más inclusiva y consciente de su historia.

 


 

Programa "Memoria proyectada: Ecos del Cine Mexicano y Latinoamericano" (01:21:50)

- Pioneras - Katia Morales (2013, A, México) (00:15:25)

- La Película, The film - Pablo Martínez Zárate (2014, A, México) (00:26:52)

- Cácaro, el proyeccionista - Cine Colectivo Guanajuato (2018, A, México) (00:09:39)

- Cultura Radical - Acceso al cine en Cochabamba - Nodo Común y Red-acción (2017, A, Bolivia) (00:29:54)

 


 

Mayo 2025

 



Ciclo: Documental Español Memoria y Derechos Humanos


Del 06 al 20 de mayo – Los martes

Ciclo: Documental Español – Memoria y Derechos Humanos

Este ciclo propone un recorrido por el cine documental español reciente, enfocado en temas de memoria histórica, derechos humanos, reconciliación y resistencia frente al olvido. A través de miradas íntimas y profundas, estas películas abordan conflictos sociales, heridas abiertas y la búsqueda de justicia y reparación desde distintas perspectivas personales y colectivas.

06 de mayo:

La caja vacía – Javier Falcó (2021, España, 01:00:52)

Documental que recoge un caso concreto de sustracción de bebés. Un caso que sirve de hilo conductor para ahondar en una trama de corrupción criminal, que tiene su origen en el franquismo y se extiende hasta los primeros años de la democracia. El documental recoge el caso de la María José Picó, que busca a su hermana gemela y que fue arrebatada a su madre en el hospital de Alicante en 1962.

 


 

 

 

13 de mayo:

Asier ETA biok (Asier y yo) – Amaia y Aitor Merino (2013, España/Ecuador, 01:33:28, Euskera y Castellano)

Amaia y Aitor Merino ofrecen un retrato íntimo y complejo sobre la amistad, el conflicto vasco y la lucha armada de ETA. Partiendo de la relación personal de Aitor con su amigo de la infancia, Asier, quien decide integrarse en ETA, el documental plantea preguntas difíciles sobre la identidad, la violencia política y las posibilidades de diálogo y entendimiento en contextos marcados por profundas divisiones sociales.

 


 

20 de mayo 21:00

Los ojos de Ariana – Ricardo Macián (2007, España, 01:32:00)

Este impactante documental cuenta la historia de trabajadores afganos que arriesgaron su vida para salvar el archivo cinematográfico de Kabul durante el régimen talibán. A través de la mirada apasionada de Ariana, una joven cineasta, la película explora el valor del cine como testimonio de identidad cultural y memoria histórica, revelando cómo la preservación audiovisual se convierte en un acto de resistencia y esperanza frente a la censura y el fanatismo.

 


 


 



Ciclo: Documental Mexicano (1)


Del 07 al 21 de mayo – Los miércoles


Este ciclo ofrece una mirada profunda sobre la historia social, cultural y política de México, mediante una selección de documentales clave que exploran temáticas esenciales como la memoria histórica, la defensa territorial, los procesos de gentrificación urbana y las luchas comunitarias por preservar identidad y raíces.



07 de mayo La línea paterna – José Buil, Maryse Sistach (1995, México, 01:24:37)
Una poderosa indagación en las raíces familiares y culturales, "La línea paterna" revela cómo la historia personal se entreteje con la historia colectiva, mostrando las tensiones, herencias y silencios que marcan generaciones enteras.

 



14 de mayo 21:00 y 18 de mayo 19:30 Permanecer en La Merced – Left Hand Rotation (2016, México, 01:36:23)
Este documental ofrece una exploración crítica y sensible sobre los procesos de gentrificación en La Merced, una emblemática zona de la Ciudad de México. La obra documenta cómo los residentes resisten los desplazamientos forzados y defienden su identidad comunitaria frente al desarrollo urbano desmedido.

 

 

21 de mayo 21:00 y 24 de mayo 19:30 El secreto de la belleza. Pueblos que defienden la tierra – Néstor A. Jiménez Díaz (2018, México, 00:50:46)

Pueblos chiapanecos organizados se enfrentan al extractivismo por el bien de la humanidad. El arte de la resistencia, la lucha y la rebeldía se refleja en el No rotundo a los intereses de cualquier Estado o capital financiero. La defensa de los ríos y de las montañas esta en sus manos y tienen claro que es ahora la defensa de la vida, porque no quieren volver a ser esclavos en sus propias tierras logradas desde la revolución.



Retrospectiva Raymundo Gleyzer


 

27, 28 y 29 de mayo
Retrospectiva Raymundo Gleyzer por el Día del Documentalista 27 de Mayo 2025

 

 

 

Raymundo Gleyzer: El cine como arma 

 

 

Raymundo Gleyzer (1941-1976) fue un cineasta, documentalista y militante revolucionario argentino cuyo legado sigue siendo una referencia fundamental en el cine político latinoamericano. A través de su cámara, Gleyzer expuso con crudeza las injusticias sociales, la violencia institucional y las luchas populares, entendiendo el cine como una herramienta de transformación y resistencia.

 

 

Formado como antropólogo y periodista, Gleyzer comenzó su carrera en la televisión y el documental etnográfico, registrando realidades marginadas de América Latina. En 1971 dirigió México, la revolución congelada, una radiografía crítica del fracaso de la Revolución Mexicana y de su institucionalización. La película fue censurada en varios países y consolidó su compromiso con un cine de denuncia y militancia.


En 1973 fundó el grupo Cine de la Base, un colectivo cinematográfico ligado a las luchas obreras y populares en Argentina. Su obra cumbre, Los traidores (1973), es una feroz denuncia contra la corrupción dentro del sindicalismo peronista, filmada con una estética semidocumental que le otorga un realismo impactante. Esta película lo convirtió en un enemigo del régimen militar y de los sectores más reaccionarios del país.


Con el golpe de Estado de 1976 en Argentina, Gleyzer fue secuestrado por la dictadura cívico-militar y desaparecido en mayo de ese mismo año. Su desaparición lo convirtió en un símbolo de la lucha por la verdad y la justicia, y en un mártir del cine político latinoamericano. Su legado perdura en cada cineasta que asume la responsabilidad de dar voz a los oprimidos y en cada espectador que se enfrenta a su obra con el mismo espíritu combativo con el que fue concebida.


En el marco del Día del Documentalista, la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima rinde homenaje a Raymundo Gleyzer con esta retrospectiva, reafirmando la vigencia de su cine y su lucha en tiempos donde la memoria sigue siendo un campo de batalla.

 

 

Martes 27 de Mayo 2025 

 

21:00 h 

 

- La Tierra quema (1964) 
 

Primer documental de Gleyzer, filmado en el noreste de Brasil. Expone con crudeza la extrema pobreza, el hambre y el abandono que padecen los campesinos bajo el sistema latifundista. Influido por el cine nuevo brasileño, es un grito urgente contra la injusticia social. 

- Ceramiqueros de Tras la Sierra (1965) 

 

Retrato de una comunidad campesina-artesanal en Córdoba, Argentina, que vive de la producción de cerámica. El filme pone en valor los saberes populares, la organización colectiva y las tensiones entre tradición y modernización.  

 

- Swift (1971)
 

Documental clandestino sobre las condiciones laborales en el frigorífico Swift de Rosario. Denuncia la explotación brutal de los obreros en la industria cárnica y muestra la resistencia sindical, pese a la represión del gobierno militar.  

 

- Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: 
La huelga obrera en la fábrica INSUD (1974)
 

Crónica de la lucha de las obreras gráficas de la fábrica INSUD, que denuncian las condiciones inhumanas de trabajo. El título, tomado de una frase de las trabajadoras, sintetiza la violencia estructural del sistema. Un testimonio feminista y de clase. 


- México, La Revolución Congelada (1973)
 

Gleyzer recorre México para mostrar cómo los ideales de la Revolución Mexicana fueron traicionados por el PRI. A través de campesinos, líderes y testimonios, construye un análisis agudo del populismo y la continuidad del poder. Prohibido en Argentina a su regreso.

 


 

Miércoles 28 de Mayo 2025

21:00 h

 
- Raymundo - Ernesto Ardito & Virna Molina (2003)

Este poderoso documental narra la vida, obra y desaparición de Raymundo Gleyzer, cineasta argentino secuestrado por la dictadura en 1976. A través de archivos, entrevistas, fragmentos de sus películas y la voz de su compañera Juana Sapire, la película reconstruye su compromiso político, su lucha por un cine transformador y su rol clave en el grupo Cine de la Base. Raymundo no solo rescata su legado, sino que reflexiona sobre la relación entre cine, militancia y memoria. Ganador de múltiples premios internacionales, es una pieza clave para entender el impacto de Gleyzer en el cine político latinoamericano. 



 


Jueves 29 de Mayo 2025

21:00 h

Programa 04 (01:45:08)

- Los traidores - Raymundo Gleyzer (1973)

 Ficción basada en hechos reales sobre un sindicalista argentino que traiciona a su clase. El film denuncia la burocracia sindical como aliada de los intereses empresariales y la represión. Clásico del cine militante, fue prohibido y Gleyzer perseguido tras su estreno.



🎥 Retransmisión | Retrospectiva Raymundo Gleyzer 

 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima

🗓️ Viernes 30 mayo – 22:00 h
▶️ Los traidores (1973) – Raymundo Gleyzer

🗓️ Sábado 31 mayo – 20:30 h
▶️ La Tierra quema (1964)
▶️ Ceramiqueros de Tras la Sierra (1965)
▶️ Swift (1971)
▶️ Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (1974)

🗓️ Domingo 1º junio
🕔 17:00 h ▶️ Raymundo (2003) – Ernesto Ardito & Virna Molina
🕢 19:30 h ▶️ México, La Revolución Congelada (1973) – Raymundo Gleyzer

📺 Solo en MX Nuestro Cine 


Junio 2025


Ciclo: David Segarra: Nuevo documental valenciano


03 de junio – martes 21:00 h

 


David Segarra es uno de los documentalistas más destacados de la Comunidad Valenciana, conocido por su compromiso con la memoria histórica, la identidad cultural y la lucha por la sostenibilidad. Su obra es un testimonio de la resistencia frente a los procesos de urbanización, globalización y pérdida de tradiciones, al mismo tiempo que pone en valor las historias de quienes viven en los márgenes de la sociedad.

 

 

En esta primera muestra de cine documental, presentamos una selección de sus trabajos más representativos, que exploran temas clave de la realidad valenciana: la defensa de la huerta y las costumbres agrícolas, la transmisión del conocimiento ancestral de los campesinos y el trabajo por un futuro más sostenible. La programación incluye:

  1. Per molt que bufe el vent
    Un emotivo retrato de los últimos veinte años de lucha en defensa de la huerta valenciana. Este documental muestra cómo una tradición agrícola milenaria se enfrenta a la amenaza de la expansión urbana y el cambio climático, mientras resalta el esfuerzo colectivo de aquellos que defienden el campo como un espacio vital para la cultura y la identidad de la región.

  2. Savis de l'horta
    A través de los relatos de los últimos campesinos de la huerta, este documental ofrece una reflexión sobre la sabiduría olvidada que guardan los viejos agricultores. Una mirada a la relación íntima entre el ser humano y la tierra, y cómo este legado cultural puede aportar enseñanzas sobre la vida en tiempos modernos.

  3. Orba, reciclant porta a porta
    Un breve pero significativo cortometraje que muestra cómo el municipio de Orba implementa un sistema de reciclaje puerta a puerta. Con una mirada sensible, Segarra presenta la importancia de la sostenibilidad en el contexto rural, demostrando cómo la conciencia ecológica puede ser cultivada incluso en comunidades pequeñas.

  4. Llum Mudèjar
    En colaboración con Víctor Serna, Segarra explora la influencia de la arquitectura mudéjar en la Comunidad Valenciana, un legado que es clave para entender la historia y el mestizaje cultural de la región. Este documental rescata la belleza de una tradición arquitectónica que ha perdurado en el tiempo y forma parte del patrimonio intangible de la zona.

  5. Renaixem
    En este trabajo, Segarra aborda la temática del renacimiento social y cultural, mostrando cómo las comunidades pueden reconstruirse tras momentos de adversidad. Un mensaje de esperanza y resistencia que se une a la línea de pensamiento de todos sus documentales: la lucha por la memoria y la identidad.
    ¡

A través de esta muestra, queremos ofrecer una visión amplia y profunda de la obra de David Segarra, un autor que ha sabido dar voz a los elementos más esenciales de la cultura valenciana mientras aboga por un futuro más consciente y respetuoso con el entorno. Su cine no solo documenta, sino que también invita a la reflexión y al compromiso con el mundo que nos rodea.


Ciclo: Cine Documental Latinoamericano (1)


 

Del 10 al 24 de junio – Los martes

Este ciclo ofrece una exploración profunda sobre temas clave de identidad, resistencia y luchas territoriales a través de las voces diversas de Latinoamérica. Desde las complejas experiencias de la diáspora japonesa en Venezuela hasta la resistencia del pueblo Mapuche en Chile y las luchas invisibilizadas de comunidades indígenas y campesinas en Colombia, estos documentales presentan una narrativa crítica que cuestiona, interpela y visibiliza las diversas realidades del continente.

10 de junio 21:00 h

 

  • Nikkei, un viaje extraordinario
    Kaori Flores Yonekura | 2011 | Clasificación: A | Venezuela | Duración: 01:20:00
    Este documental explora la experiencia de los descendientes japoneses en Venezuela, revelando la complejidad de la identidad cultural, el legado migratorio y los desafíos en la construcción de una identidad híbrida en un contexto latinoamericano.



     

     

17 de junio 21:00 h y 22 de junio 19:30 h


 

  • Colombia Invisible
    Unai Aranzadi | 2013 | Clasificación: B12 | España, Colombia | Duración: 01:03:07
    Documental que arroja luz sobre las luchas sociales en Colombia, especialmente enfocándose en la resistencia de comunidades indígenas y campesinas frente al conflicto armado y la invisibilización mediática.

     

24 de junio 21:00 h


  • Newen Mapuche
    Elena Varela | 2011 | Clasificación: A | Chile | Duración: 02:06:10
    Profundo retrato sobre la lucha del pueblo Mapuche en Chile, abordando su histórica resistencia frente al despojo territorial, la criminalización de sus líderes y la defensa de su identidad cultural y autonomía política.




Ciclo: Documental Mexicano (2)


 

 

Del 04 al 25 de junio – Los miércoles 21:00 h

Este ciclo reúne documentales esenciales que exploran críticamente la complejidad de las realidades sociales, culturales y políticas de México, desde la preservación de identidades culturales marginadas hasta las luchas contra la discriminación de género, las movilizaciones populares y la memoria histórica frente a la represión estatal. Cada obra ofrece perspectivas reveladoras sobre la resistencia, la diversidad y la fuerza colectiva del pueblo mexicano.

04 de junio

 


  • Muchacha, ¿Estás Casada?
    Felipe Morán | 2016 | Clasificación: A | México | Duración: 00:45:52 

    El documental relata la cotidianidad de los Rom tal como acontece en las afueras de la segunda ciudad más grande de México. Esta gente que vive de la compra y venta de coches usados ha conseguido mantener su forma de vida basada en el acatamiento de las normas de organización social que incluye respeto a la pertenencia en su linaje. 

     

     


11 de junio


 

  • Los Exóticos
    Michael Ramos-Araizaga | 2013 | Clasificación: B12 | México, Alemania, EEUU, Suecia | Duración: 01:41:45
    Documental que explora el mundo de la lucha libre en México, particularmente la experiencia de los luchadores que han desafiado los estereotipos de género y las normas sociales.

     

     

18 de junio


 

  • Recuperando la palabra la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca
    Mario Viveros Barragán, Rafa de Villa Magallón | 2014 | Clasificación: A | México | Duración: 00:41:10
    Este documental registra la experiencia organizativa y de resistencia popular durante la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), destacando la fuerza colectiva y la recuperación de la voz ciudadana.

     

     

25 de junio 21:00 y domingo 28

 


  • Polinizadorxs. Resistencia en la Península de Yucatán
    Lilia García Torres | 2022 | Clasificación: A | México | Duración: 01:14:12
    Explora la resistencia de comunidades en Yucatán frente al impacto negativo de la agroindustria, destacando el papel esencial de las abejas y otros polinizadores en la conservación del medioambiente y la autonomía alimentaria.





Julio 2025


Ciclo: Documental Mexicano (3)


Del 02 al 30 de julio – Los miércoles

 

Este ciclo ofrece una mirada profunda y dinámica al México contemporáneo, revelando luchas sociales, recuperaciones históricas y reflexiones culturales que marcan y transforman la identidad nacional. Cada documental es una ventana que invita al público a descubrir narrativas conmovedoras y testimonios poderosos sobre la resiliencia, la memoria y las voces que habitualmente quedan silenciadas, proporcionando claves fundamentales para entender el presente y vislumbrar el futuro del país.

02 de julio 21:00 h y sábado 05 19:30 h

 




  • Recuperando el paraíso
    José Arteaga, Rafael Camacho | 2017 | Clasificación: B12 | México | Duración: 01:12:00
    Documental que aborda la lucha ambientalista y social por la defensa del territorio frente a proyectos turísticos que amenazan la biodiversidad y las comunidades locales.

     

09 de julio


 

  • El edén bajo el fusil 21:00 h
    Salvador Díaz, Pedro Reygadas | 1982 | Clasificación: B15 | México | Duración: 01:00:33
    Documental histórico sobre la resistencia indígena en Guerrero, anticipando conflictos posteriores y mostrando la fuerza del activismo campesino e indígena en México.

     

16 de julio 21:00 h

  • Los rollos perdidos de Pancho Villa
    Gregorio Rocha Valverde | 2003 | Clasificación: A | México | Duración: 00:47:04
    Obra que rescata el valor histórico y cultural de filmes perdidos de la Revolución Mexicana protagonizados por Pancho Villa, revelando aspectos poco conocidos del héroe revolucionario.

     

     

23 de julio 21:00 h

 


  • Perdida
    Viviana García Besné | 2011 | Clasificación: A | México | Duración: 01:35:46
    Un viaje íntimo y revelador al interior de la industria del cine mexicano, explorando la memoria familiar y las historias ocultas detrás de sus producciones más emblemáticas.

     

     

30 de julio 21:00 h y sábado 02 de agosto 18:00 h


 

  • Historia de un documento
    Óscar Menéndez | 1971 | Clasificación: A | México | Duración: 01:40:00
    Documental emblemático sobre la lucha estudiantil de 1968 en México, narrado a través de imágenes inéditas y testimonios que evidencian la resistencia ante la represión estatal y la importancia histórica del movimiento.

     

     


Ciclo: Documental Latinoamericano (2)


1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima en MX Nuestro Cine 🔶 Ciclo: Cine Documental Latinoamericano    

 


 

🗓️ Martes 1 de julio | 21:00 h 🎬 

María en Tierra de Nadie de Marcela Zamora Chamorro (El Salvador, México, Guatemala, 2010, 86 min) 

"En medio de la peligrosa ruta migratoria hacia Estados Unidos, miles de mujeres enfrentan abusos, secuestros y desapariciones. María en Tierra de Nadie sigue de cerca la travesía de mujeres centroamericanas que cruzan México en busca de una vida mejor, revelando las profundas heridas físicas y emocionales que sufren en el camino.   A través de testimonios estremecedores, la directora Marcela Zamora expone con valentía y sensibilidad una realidad brutal frecuentemente invisibilizada: la violencia contra las mujeres migrantes en tránsito. Este documental es una denuncia urgente que nos invita a cuestionar las políticas migratorias y la indiferencia social ante esta tragedia humanitaria."

 

 

 


Ciclo : Archivo de Cine Anarquista de la CNT


En conmemoración del 88º aniversario del inicio de la Guerra Civil Española, presentamos una selección única del Archivo de Cine Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social española. Estos documentos cinematográficos son testimonios esenciales que reflejan la lucha obrera, la autogestión libertaria y la esperanza revolucionaria en un período clave del siglo XX. Es especialmente significativo que estas obras se exhiban por primera vez en las pantallas mexicanas, ofreciendo una oportunidad excepcional para descubrir imágenes históricas inéditas que forman parte del patrimonio mundial del movimiento anarquista y obrero.


 

Ciclo : Archivo de Cine Anarquista de la CNT


En conmemoración del 88º aniversario del inicio de la Guerra Civil Española, presentamos una selección única del Archivo de Cine Anarquista producido por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) entre 1936 y 1939, durante la Revolución Social española. Estos documentos cinematográficos son testimonios esenciales que reflejan la lucha obrera, la autogestión libertaria y la esperanza revolucionaria en un período clave del siglo XX. Es especialmente significativo que estas obras se exhiban por primera vez en las pantallas mexicanas, ofreciendo una oportunidad excepcional para descubrir imágenes históricas inéditas que forman parte del patrimonio mundial del movimiento anarquista y obrero.

 

 Introducción al ciclo con el documental:


Miércoles 02 de julio 19:30 h 

 Economia col·lectiva. L'última revolució d'Europa (2014 | 67 min | Dir. Eulália Comas| España)

Documental que profundiza en un hecho histórico reciente y poco conocido: la expropiación y la gestión obrera del 80% de las industrias y servicios en Cataluña entre 1936 y 39. Es una de las transformaciones más radicales -de raíz– e innovadoras del siglo XX. La última revolución de Europa.



 



 

03 de julio - Jueves 21:00 h

Capítulo 01 - De las Columnas a la militarización Presentación de José Luis Gutiérrez Molina



PRESENTADO POR JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ MOLINA


En este volumen se han agrupado todas las películas que, aún conteniendo escenas bélicas, pertenecen a los primeros momentos de la revolución. Cuando, derrotados los golpistas, se organizaron las Columnas de milicianos, bajo la inspiración de partidos y sindicatos, que intentaron recuperar las comarcas y ciudades ocupadas por los golpistas.

Las películas tienen un especial interés por suponer un completo reportaje sobre las actividades milicianas en Barcelona, organización y parlida ed las unidades, y en Aragón su destino y región donde es produjo un importante impacto revolucionario.


Contamos con los tres reportajes "Aguiluchos de la FAl" sobre la partida de las primeras columnas hacia Aragón y en sí mismos son memoria viva, en imágenes, de la revolución, de los llamados "anónimos" y de la finalidad revolucionaria de la lucha. Los tres tienen ne sí mismos su evolución. La que hay entre el n° ,1 de carácter plenamente optimista por la revolución en manos de un pueblo en armas, y al n° 2 en la que aparecen ya cadáveres, disparos y bombardeos. Los estragos de la guerra. Con materiales de estos reportajes, y otros, está realizado "Milicias Antifascistas de Aragón" que sigue esa línea.

La "Batalla de Farlete", “El cerco de Huesca", "La Columna de Hierro (Hacia Teruel)" y "La conquista del Carrascal de Chimilas" son imágenes ed diversas operaciones realizadas por las columnas milicianas en el frente.

Una mención aparte merecen los tres reportajes sobre la llegada de los milicianos a Madrid, de la Columna Durruti, su aportación a la salvación de la ciudad y su vida en las trincheras. El significado ed los combates en torno a al capital del estado en noviembre de 1936 y la aportación miliciana señala un punto álgido en la vida de estas unidades.

En "División Heroica" de 1937 se habla ya del Ejército Popular, aunque las referencias a las columnas ya los milicianos siguen estando muy presentes.

Un camino que se cierra con “El Ejército de la Victoria" un documental en el que, con el pretexto de unas operaciones en las cercanías de Huesca, se presenta ya como una realidad el nuevo Ejército Popular en le que se han integrado los antes "heroicos milicianos" que ahora son "disciplinados soldados". De otro lado también presenta ya al guerra como de "independencia y libertad" frente al proceso revolucionario anterior y como las armas de julio de 1936, escasas y antiguas, se han transformado ahora en material moderno.

"¡Criminales! Bombardeos sobre Barcelona" es una película que presenta dudas en qué dvd incluirla. iS bien es cierto que presenta numerosas imágenes que lo podrían considerar nu reportaje de guerra con escenas de bombardeos también contiene imágenes de al milicia "Batallón de laMuerte" organizado por la CNT.

 

  1. Capítulo 01 - De las Columnas a la militarización Presentación de José Luis Gutiérrez Molina

  2. Los Aguiluchos de la FAI por tierras de Aragón (Estampas de la revolución antifascista)

  3. Los Aguiluchos de la FAI N02

  4. Los Aguiluchos de la FAI N03

  5. La Batalla de Farlete

  6. El Cerco de Huesca La Columna de Hierro (Hacia Teruel)

  7. La conquista del Carrascal de Chimillas (Huesca)

  8. División heroica en el frente de Huesca

  9. El Ejército de la Victoria Madrid tumba del Fascio (Documental n5)

  10. Madrid tumba del Fascio - Cuarta jornada (Documental n8)

  11. Madrid tumba del Fascio - Quinta jornada (Documental n9)

  12. Milicias antifascistas en Aragón

Total: 02:53:39

04 de Julio - Viernes 21:00 h

Capítulo 02 - La Revolución – Presenta Abel Paz

La Revolución

 


 

 

PRESENTADO POR ABEL PAZ


Aunque sea un lugar común hay que escribirlo: la respuesta al golpe de Estado de Estado del 81 de julio de 1936, fue la revolución del 91 de julio que se extendió por prácticamente todas las comarcas no ocupadas por los sublevados:

Lo que hace especial, diferente, al conflicto español fue precisamente ese aspecto de cambio social que atrajo las miradas de todo el mundo y que, todavía hoy, setenta años más tarde permanece fijado en el imaginario colectivo de la humanidad.

No debe extrañar, por tanto, que un número significativo de la producción cinematográfica libertaria esté dedicada precisamente a mostrar ese aspecto tan olvidado y ocultado, además de menospreciado, en demasiadas ocasiones.

En primer lugar contamos con la película "Bajo el signo libertario" en la que se nos muestra una recreación de los momentos previos y primeros de la revolución en Barcelona que se completa con la obra de Mateo Santos, "Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona". Dos películas que nos muestran los distintos aspectos del primer momento.

"Barcelona trabaja para el frente" es un amplio reportaje sobre la colectivización y cómo las empresas ayudan a los frentes y milicianos. Son impactantes, no por conocidas, las escenas de las multitudinarias comidas en el hotel Ritz. "Ayuda aMadrid" es el reportaje de cómo es indisoluble el binomio revolución y guerra. Para ello no se escatiman esfuerzos. Como la ayuda que se

envía a Madrid.

"En la brecha" es un elaborado reportaje sobre la sociedad revolucionaria en el que se establece un paralelismo entre el mundo de las hormigas con el revolucionario. Como "Aragón trabaja y lucha" que hace referencia a la revolución en el mundo rural y a los más importante asuntos de ese momento: el agua, la cosecha y el mundo revolucionario.

"El Instituto Regional Agropecuario" tiene la peculiaridad de ser una de las pocas películas realizadas sobre el colectivismo en la región Centro. Como también lo es "La Última" una película que tiene como eje la lucha anti-antialcohólica. La construcción de la sociedad revolucionaria no era sólo una cuestión económica sino también de un hombre nuevo libre de vicios.

Finalmente tenemos el reportaje realizado del entierro de Durruti y la inauguración de su tumba un año más tarde con el tan conocido discurso de Juan García Oliver. Cierran estas dos películas el dvd dedicado a las imágenes sobre la revolución ya que se puede establecer, de forma simbólica e iconográfica, el comienzo de la decadencia del proceso revolucionario con la muerte del leonés.

 

  1. Capítulo 02 - La Revolución – Presenta Abel Paz

  2. Bajo el signo libertario Ayuda a Madrid

  3. Barcelona trabaja para el frente

  4. En la brecha Entierro de Durruti (The mass tribute to B. Durruti)

  5. Reportaje del movimiento revolucionario de Barcelona

  6. Aragón trabaja y lucha

  7. 20 de Noviembre

  8. El Instituto Regional Agropecuario

  9. La Última

02:47:31







10 de Julio – Jueves

 

Capítulo 03 – Un pueblo en armas – Presenta Heleno Saña

Un pueblo en armas 


PRESENTADO POR HELENO SAÑA

 


"Amanecer sobre España", de la que es cuenta con tres montajes diferentes: una muda, otra sonorizada y otra en una versión en inglés titulada "The Will of Spain", es una visión de la historia reciente del pueblo español que vivía una vida nueva, una vida mejor Recorre todo el proceso revolucionario hasta que entra en el periodo del "triunfo republicano" indicando los nuevos tiempos que se abrían en el momento de su estreno en mayo de 1938. Cuando el proceso revolucionario ha sido encauzado yla CNT ocupa un papel secundario en la marcha de los acontecimientos desplazada por republicanos y comunistas.

Hay que resaltar que es la película en la que de forma más explícita se hace referencia a la importancia de la unidad CNT-UGT para la construcción del nuevo orden.


Documental de montaje realizado con materiales de las productoras vinculadas a los sindicatos anarquistas. El material utilizado abarca acontecimientos hasta primeros meses de 1937, aunque al locución menciona hechos del verano de este mismo año. La película se abre con imágenes de Madrid, Barcelona, Granada, Salamanca y Burgos, mientras la locución traza una presentación histórica de España y de su pueblo alegre y trabajador. La proclamación de la República se presenta con imágenes de un mitin en la plaza de toros de Madrid y manifestaciones del 14 de abril en Madrid y Barcelona. Imágenes de la Guardia Civil reprimiendo una manifestación en Madrid sitúan la posición anarquista frente ala República. La sublevación del 18 de julio se presenta con imágenes de Franco estudiando un mapa y junto con Queipo de Llano en Sevilla, y de Mola revistando fuerzas de la Guardia Civil.

Imágenes de "Reportaje del Movimiento Revolucionario en Barcelona" ilustran la reacción popular. La Columna Durruti parte hacia Aragón. La actuación de las columnas de las Milicias Antifascistas se sigue muy detalladamente. Tras los primeros avances los milicianos instalan el cuartel general en Bujaraloz; imágenes de las columnas marchando por carretera y dicha población se destaca la figura de Durruti. La locución indica: "las columnas han hecho retroceder al enemigo hasta pasar el Ebro".

Sietamo es conquistada por las milicias antifascistas (parte de estas imágenes proceden de la serie "Aguiluchos de la FA|"). Mitin en Barcelona, el público abarrota la Plaza de Catalunya y entona el nuevo himno revolucionario "Hijos del Pueblo", los aviones lanzan octavillas. El buque "Zyrianin" llega al puerto de Barcelona con ayuda soviética. Un mapa señala las zonas en las que estaba dividida España en septiembre de 1936. Imágenes de fuego artillero, edificios ardiendo, aviones en vuelo y del Alcázar de Toledo. La locución habla de las tropas mercenarias marroquíes que combaten en Badajoz e Irún. "Todas las fuerzas antifascistas van a defender Madrid, Durruti lleva más de 6 0 0 0 hombres".

Autobuses con milicianos pasan por un pueblo entre saludos de al gente. Bandera de la Columna Durruti. Madrid, combates en la Casa de Campo, aviones, ruinas y cadáveres en la calle, unidades de las Brigadas Internacionales desfilan por al calle, combates artilleros en el Puente de los Franceses. La locución habla de la muerte de Durruti y de su traslado a Barcelona. Entierro de Durruti, una enorme multitud en el cortejo. La Banda Municipal, dirigida por Lamotte de Grignón, interpreta la "Marcha fúnebre" de Chopin. En la cabecera del cortejo figuran la esposa de Durruti y otras personalidades.

Combates en la Ciudad Universitaria yen otros puntos de la periferia de Madrid. La locución compara la destrucción de la ciudad con las de Irún y Guernica. Imágenes de evacuación, pancarta "No Pasarán" y de la Puerta del Sol, donde la multitud despide a los milicianos que marchan al frente, abren paso a un bloque de sobreimpresiones de armas, puños levantados, combates y banderas que cierran al película.



Capítulo 3 Extra Ruinas y sangre de España



"Ruinas y sangre de España es un ejemplar ‘rara avis’ ya que no se encuentra citada en la hemerografía de la época. Tampoco se enumera entre las producciones del Sindicato de Espectáculos, y, a juzgar por la cartelera, no consta que se estrenase en ninguna sala de Barcelona. Por lo tanto resulta una incógnita conocer con exactitud la finalidad que se esperaba obtener con el montaje del film y la oportunidad política del documento. Los datos de la cabecera de la película indican que es una producción conjunta entre el Frente Popular y el Sindicato Único de Espectáculos Públicos de Barcelona (SUEP), una colaboración única en toda la cinematografía anarquista realizada durante la Guerra Civil. Resulta insólita la participación del Frente Popular ya que la orientación del film es rotundamente libertaria y propone un discurso de efecto propagandístico sin ambigüedades, que, además, incluye la exaltación de la FAI. Con todo, la primera imagen del film anuncia “Episodios de la lucha antifascista en
Cataluña y Aragón”.

La fotografía de la cinta es un compendio de diversas imágenes obtenidas por los cineastas: Ricardo Alonso, Adrién Porchet, Ramón de Baños, Pablo Weinschenk y Antonio García, reorganizada por el montador Juan Pallejá con un texto de Ramón Oliveres. Se combinan estas imágenes de archivo con otros materiales heterogéneos, gráficos y fotografías, para reelaborar una síntesis que recoge los principales argumentos esgrimidos por el relato anarquista tras el fracaso de la sublevación militar.

La narración está organizada en una breve secuencia cronológica que tiene dos unidades fundamentales: un primer bloque se inicia el diecinueve de julio, tras la fracasada sublevación militar en Barcelona y abarca los inmediatos días posteriores hasta el veintitrés de julio de 1936. La segunda unidad recoge la jornada del veinticuatro de julio, el día que la columna Durruti salió hacia el frente de Aragón.

En este documental la palabra adquiere un protagonismo relevante y se convierte en el principal elemento de articulación narrativa, mientras que la imagen sirve de fondo al relato sonoro. La enunciación participa del mismo tono de soflama que en el Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona y, de hecho, es un film que compendia el sentido y las imágenes de aquel con el mismo estilo de expresión mesiánica. 

Para el anarquismo, el diecinueve de julio se convirtió en un tiempo fundacional, mítico, la fecha del cambio, celebración de la toma del poder obrero en Barcelona e inicio de la revolución tras el fracasado golpe militar. En el relato de Ruinas y sangre de España se manifiesta que hay un antes y un después de ese día, un pasado y un presente encauzado por los más humildes, el pueblo, los trabajadores

 



10 de Julio – Jueves

  • Intro Capítulo 03 – Un pueblo en armas – Presenta Heleno Saña

  • Amanecer sobre España

  • 21:50 h Ruinas y sangre de España

00:69:57

Capitulo 04

 

 

11 de julio - viernes 21:00 h

 

  1. Capítulo 04 - La guerra - Presenta Miguel Iñíguez

  2. Alas negras El frente y la retaguardia

  3. El general Pozas visita el frente de Aragón 1937

  4. Tres fechas gloriosas

  5. ¡Criminales! Bombardeos sobre Barcelona

  6. Y tú ¿qué haces?

  7. La silla vacía

  8. Momentos de España (n5)

  9. Teruel ha caído La toma de Teruel

02:33:35


17 de Julio - Jueves

  1. Cap 05 – El mundo obrero - Presenta Pablo Nacarino 

     

  2. Aurora de esperanza

  3. Nosotros somos así

     Aurora de esperanza "Aurora de esperanza" de Antonio Sau Olite es la historia del explotado que se rebela para que nazca la nueva sociedad a la que hace referencia el título. 

     Una película de excelente guión ydramaturgia que mantiene la larga tradición del mundo libertario por el melodrama a través de la historia de una familia obrera que maltratada por la sociedad burguesa lucha para que amanezca el día revolucionario. Como alguien ha escrito, una película neorrealista años antes de que este movimiento cinematográfico surgiera.  

    Melodrama de inspiración anarquista sobre la desesperada situación de la clase obrera y el inicio de la Revolución social. Juan es un obrero que al volver con su familia de las vacaciones encuentra que la fábrica ha cerrado y despedido a todos los trabajadores. Desde aquí inicia un largo calvario que le lleva a la desesperación y sumerge en la miseria y el hambre a su familia. Marta, su mujer, intenta también buscar trabajo pero únicamente encuentra un humillante empleo de "maniqui" para ropa frívola en un escaparate, empleo que es rechazado indignadamente por Juan, quien decide separarse de su familia enviándola al pueblo, junto a los padres de Marta, donde al menos podrán comer. Juan sigue buscando trabajo y comienza a juntarse con otros muchos parados, iniciando una progresiva toma de conciencia que le levará a encabezar una manifestación y posteriormente una "marcha del hambre" que se dirigirá hacia Madrid. 

    La "marcha" va recorriendo el camino cuando, la pasar junto al pueblo de los padres de Marta, les llega el anuncio de que ha estallado la revolución social. Juan corre a buscar a su familia para anunciarles la aurora de esperanza que inicia el pueblo trabajador.   ¡Nosotros somos así! "Nosotros somos así", dirigida por Valentín R. González, es una película que mezcla el musical con el propio rodaje. Trata de la historia de unos niños y de la condición de espía del padre de uno de ellos que es salvado de morir porque el pueblo puede ser clemente con sus enemigos. 

    Mediometraje musical en el que se mezcla la ficción con la propia preparación del rodaje de la película. Un grupo de niños atraviesa los estudios cinematográficos hasta llegar a un decorado, mezcla de salón en una casa burguesa y escenario para ensayos con gradas para los espectadores. Comienza el ensayo en el cual se irán representando números de baile (jotas, claqué), canciones y recitado. El argumento sitúa la acción en la casa de uno de los niños, hijo de un rico burgués, que es el que organiza la fiesta. Los niños imponen que las decisiones sobre la calidad de las actuaciones se tomen por votación a mano alzada lo que produce un choque con Alberto, el niño rico, quien pretende imponer su criterio por ser el anfitrión; la discusión es agrava y el niño rico llega a pegarse con Pepito, abandonando después la reunión despreciativamente. La situación se complica; el padre de Alberto es detenido acusado de facilitar datos para los bombardeos del enemigo; el padre de Pepito, responsable del Comité del barrio, tiene pruebas documentales de la traición, estas pruebas harán que el espía sea condenado a muerte. Alberto, que quiere mucho a su padre, intenta entrar en casa de Pepito para robar los documentos comprometedores. Alberto es sorprendido y cuando ya cree todo perdido para su padre, descubre que los demás niños, a los que él ha despreciado, interceden, consiguiendo cambiar la pena de muerte por la de condena a prisión, pues el pueblo, que es poderoso, puede ser clemente con su enemigo. Los niños celebran por fin su fiesta cantando jubilosos "Nosotros somos así"  

     

     

     

01:38:58


24 de Julio - jueves

Intro Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta Pablo Nacarino 


 

Nuestro culpable

 Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta  IGNACIO SORIANO   24 de Julio - jueves Intro Cap 06 - En el mundo burgués (1) - Presenta Pablo Nacarino  Nuestro culpable  En el mundo burgués (1) 

PRESENTADO POR IGNACIO SORIANO   

 

Nuestro culpable Fernando Mignoni, quien dirigiría en los años cuarenta alguna que otra película, lo hizo en 1937 con "Nuestro culpable" un disparate en clave musical en el que se ironiza sobre la justicia burguesa.  Comedia musical que, en clave de disparate, ironiza sobre las relaciones entre la justicia y la sociedad burguesa. 

01:38:22

31 de Julio - jueves


Intro Cap 07 En el mundo burgués (2) – Presenta Antonio del Amo

Barrios bajos


01:43:50




Ciclo: Una mirada actual al cine arquista




18 de Julio - Viernes 21:00 h


 

  • Juan Mariné, entre luz y sombra (Rafael Toba, 2023, 73 min.)
    Documental reciente sobre Juan Mariné, figura destacada del cine español, director de fotografía y restaurador cinematográfico, cuya obra atraviesa décadas clave del cine y la historia española.

     

19 de julio - Sábado 22:00h


 

  • El entusiasmo – Luis E. Herrero (2018, España, 01:20:00) Esta obra recupera una memoria casi olvidada de los años de la transición española, enfocándose en los movimientos libertarios y autogestionarios que florecieron tras la muerte de Franco. "El entusiasmo" revisa con rigor histórico y sensibilidad testimonial cómo el idealismo y la energía revolucionaria de aquellos años dieron paso a una profunda decepción, ofreciendo una mirada crítica y necesaria sobre el legado político y social de la transición española.



Ciclo: Grupo Chaski - Cine documental comunitario peruano





 

 

08 de Julio 21:00 h - ÚNICO PASE

Este ciclo dedicado al Grupo Chaski, colectivo peruano reconocido por su visión crítica y comprometida con la realidad social latinoamericana, explora importantes obras documentales producidas durante la década de 1980. A través de la mirada sensible y directa de sus realizadores, estas películas abordan temas fundamentales como la identidad cultural, la desigualdad social y las luchas populares. Presentamos cinco piezas fundamentales que reflejan la fuerza narrativa y el compromiso social del cine peruano de este emblemático grupo.

Caminos de Liberación
Grupo Chaski, 1985, B15, Perú, 20 min. 

Explora la teoría y la práctica de un movimiento dentro de la Iglesia Católica que surgió en América Latina en los años 60. Muestra cómo laicos, sacerdotes, religiosas, cardenales y obispos viven su fe y se mantienen fieles al evangelio, apoyando a los más pobres y luchando por la justicia y la igualdad.

Miss Universo en el Perú 1982
Grupo Chaski, 1982, A, Perú, 37 min.
Una mirada crítica al concurso de belleza Miss Universo celebrado en Perú en 1982. El documental cuestiona los estándares impuestos sobre la belleza femenina y revela las contradicciones culturales, económicas y políticas generadas por este evento mediático.

Margot, la del Circo
Alejandro Legaspi, 1987, A, Perú, 10 min.
La vida cotidiana y las aspiraciones de Margot, una joven artista circense que refleja la realidad social del Perú de los años ochenta. Un retrato íntimo y humano de la lucha diaria por sostener sueños y sobrevivir en circunstancias adversas.

Encuentro de hombrecitos
Alejandro Legaspi, 1987, A, Perú, 11 min.

Un documental que captura la inocencia, creatividad y resiliencia de un grupo de niños trabajadores peruanos. Legaspi explora con delicadeza cómo estos pequeños se enfrentan a la vida con valentía, solidaridad y esperanza.

El taller más grande del mundo
Stefan Kaspar, 1987, A, Perú, 10 min.Don Lucho trabajó en lo que mejor supo hacer, ser mecánico. El buscó una salida creativa a la crisis económica, construyendo su taller de mecánica en un lugar que no le pertenece a nadie: la calle.

Total: 01:27:46



Retrospectiva: Televisión Serrana


 

 

Televisión Serrana es un proyecto audiovisual comunitario emblemático surgido en la Sierra Maestra, Cuba, con más de 30 años documentando la vida cotidiana, los saberes tradicionales, las leyendas, los personajes emblemáticos y la creatividad popular de las comunidades rurales de la región. En esta selección especial, se presentan documentales cortos que, desde diferentes miradas, visibilizan las historias, sueños, desafíos e ingeniosidad de las personas que habitan esta región, resaltando la fuerza y sensibilidad del cine comunitario.

15 de julio – Martes 21:00 H

🎞️ TV Serrana – Programa 01: Retrospectiva TVS Ayer

Duración total: 1h 30min

Este programa nos transporta a los orígenes y primeros años de TV Serrana, un proyecto comunitario cubano fundamental para el cine documental latinoamericano. A través de una selección de piezas emblemáticas, realizadas entre los años 90 y los primeros 2000, se revela la potencia testimonial, poética y transformadora de una cámara puesta al servicio de los campesinos de la Sierra Maestra. Estos cortometrajes muestran la vida cotidiana, las tradiciones, la fuerza de las mujeres serranas y los desafíos de la infancia rural, con una mirada sensible y profundamente arraigada al territorio.

La restauración y circulación reciente de estos materiales, bajo el sello de Retrospectiva TVS Ayer, permite redescubrir no solo un legado cultural invaluable, sino también un modelo de comunicación popular pionero en América Latina.

TV Serrana – Programa 01: Retrospectiva TVS Ayer

  1. Como un rayo de luz (2009)
    Duración: 14 minutos
    Dirección: Tatiana Canro y Ariagna Fajardo
    Descripción: Narra la creación de una televisión comunitaria en un remoto pueblo de la Sierra Maestra, donde los campesinos descubren que ellos mismos son los protagonistas de las historias que se cuentan.

  2. Las cuatro hermanas (1998)
    Duración: 17 minutos
    Dirección: Rigoberto Jiménez
    Descripción: Explora la vida de cuatro hermanas mayores que viven solas en la Sierra Maestra, abordando temas como la mujer y la tercera edad en el contexto rural cubano.

  3. Tocar la alegría (1995)
    Duración: 15 minutos (estimada)
    Dirección: Marcos Bedoya
    Descripción: Ofrece una representación empática de los habitantes de la zona oriental de Cuba, destacando la alegría y la cultura material de los campesinos serranos.

  4. La Chivichana (2000)
    Duración: 13 minutos
    Dirección: Waldo Ramírez
    Descripción: Se centra en la "chivichana", un medio de transporte rudimentario utilizado por los habitantes de las serranías orientales cubanas, simbolizando la inventiva y resistencia de la comunidad.

  5. Como por primera vez (2002)
    Duración: 14 minutos
    Dirección: Waldo Ramírez y Luis Guevara
    Descripción: Retrata la experiencia de personas que, tras años de aislamiento, acceden por primera vez a la televisión, capturando sus emociones y reacciones.

  6. Al compás del pilón (2002)
    Duración: 9 minutos
    Dirección: Carlos Y. Rodríguez
    Descripción: Muestra cómo los habitantes de la Sierra Maestra mantienen vivas sus tradiciones musicales y culturales, destacando la importancia del pilón en su identidad.

Duración total del ciclo: 82 minutos , 01:30:34




🎞️ TV Serrana – Programa 02: TV Serrana Hoy


 

Duración total: 1h 24min

En este segundo bloque, nos acercamos a la producción contemporánea de TV Serrana, donde se actualizan las preguntas y luchas del presente sin perder la raíz comunitaria que dio origen al proyecto. Los documentales aquí reunidos abordan desde una mirada actual las transformaciones sociales, económicas y culturales que vive la región, con énfasis en la memoria, el territorio y las relaciones intergeneracionales.

Estos cortos, realizados por nuevas generaciones de realizadores y realizadoras, muestran la evolución técnica y narrativa de TV Serrana, al tiempo que mantienen la esencia participativa y comprometida con su entorno. Una oportunidad única para descubrir cómo sigue latiendo, viva y necesaria, la experiencia audiovisual serrana.

TV Serrana – Programa 02: TV Serrana Hoy:

  1. Como un rayo de luz (2009)
    Duración: 14 minutos
    Dirección: Tatiana Canro y Ariagna Fajardo
    Descripción: Narra la creación de una televisión comunitaria en un remoto pueblo de la Sierra Maestra, donde los campesinos descubren que ellos mismos son los protagonistas de las historias que se cuentan.

  2. Café diVino
    Duración: 00:19:58
    Dirección: No disponible
    Descripción: Las complejidades del cultivo del café en la Sierra y su impacto en la vida de las comunidades productoras.

  3. Los perros, las piedras, la revolución (2019)
    Duración: 00:18:04
    Dirección: Carlos Y. Rodríguez
    Descripción: Retrata la vida de Luis Rojas Sosa, un campesino que construye un parque de piedras en homenaje a líderes revolucionarios, reflejando su devoción y conexión con la historia cubana.

  4. Mirarme a través de ti (2024)
    Duración: 00:32:26
    Dirección: Ariagna Fajardo Nuviola
    Descripción: Galardonado con el Segundo Premio en la categoría Documental en el Festival Nacional de la Televisión en 2024, destaca por su enfoque íntimo y reflexivo.




Solo en MX Nuestro Cine Tv abierta en Valle de México: 22.2 

Streaming en todo México:https://canal22.org.mx/mx_nuestro_cine.html 

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