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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
Título original: 100 Watts 120 Volts
Dirección: Carson "Kit" Davidson
Producción:
País de producción: Estados Unidos
Año: 1977
Duración: 06:23 min.
"100 Watts 120 Volts" sigue la fabricación de bombillas Duro-Test de 100 vatios en todas las etapas de su montaje, mientras el cuello, filamento y envoltura se combinan en una maquinaria de producción del siglo XX extrañamente bella.
"La producción mecanizada de las bombillas Duro-Test se filma como un conjunto de danza para el Tercer Concierto de Bach de Brandemburgo, con filamentos coreografiados, vidrio y metal, que se combinan en un final dinámico. Fue recogido por un comité gubernamental que intentaba fomentar la producción de temas cortos, y se exhibió en teatros a nivel nacional."
Título original: Lo and Behold, Reveries of the Connected World
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog
Música: Mark
Degli Anotoni
Fotografía : Peter Zeitlinger
Intervienen: Kevin Mitnick, Lucianne Walkowicz
Productora: Tree Falls Post, Saville Productions
Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
El documental del realizador teutónico Werner Herzog
explora la evolución cuántica del internet a lo largo de las últimas
décadas y la relación simbiótica que ha forjado con la humanidad.
Como sus demás documentales, Lo and Behold, Reveries of the Connected World (Lo and Behold, Reveries of the Connected World, 2016) es más un ejercicio lúdico que didáctico. Herzog
posee una inagotable fascinación por casi cualquier cosa - volcanes,
osos grizzli, aviadores, cavernas, la pena de muerte, accidentes de
tránsito, espejismos - y en su sabiduría es capaz de capturar el aspecto
sublime y patético de cualquier tema. Nunca va al mensaje obvio o la
verdad absoluta, está más interesado en contagiar entusiasmo por aquello
que cotidianamente damos por sentado.
Lo and Behold, Reveries of the Connected World
hace un repaso de la historia del internet, la cual presenta
paralelismos interesantes con la de la humanidad. Dividido en diez
capítulos, el film va desde la prehistoria de las computadoras
monolíticas, pasando por la aparición de inteligencia primitiva, la
edad oscura del miedo y la superstición (los peligros de la
interconectividad), un renacimiento artístico y científico (Elon Musk es
uno de los entrevistados) y eventualmente la inquietante era de la
autosuficiencia tecnológica.
Herzog
no está ni a favor ni en contra de las nuevas tecnologías, y su
documental intenta cubrir la amplitud de la experiencia humana: desde
algunos de los “pioneros del internet” a ingenieros robóticos,
matemáticos, inventores, astrónomos, gamers, hackers, adictos y
abstemios.
El recorrido de Herzog
lo lleva a lugares tan inusitados como un hogar permanentemente
enlutado por la humillación cibernética de uno de sus miembros, un
centro de rehabilitación para viciosos, un laboratorio donde unos robots
juegan futbol… por cada nueva parada Herzog ramifica su búsqueda en
veinte nuevas direcciones, quizás en imitación de la narrativa
hipertextual de la red, siempre deseoso de abarcar más.
Esto suena
a megalomanía pero el objeto de la película, en definitiva, es
demostrar cuan innumerables son las formas en las que la experiencia
humana se ha visto irrevocablemente alterada por nuestra simbiosis con
el internet a medida que vamos depositando partes de nosotros en la
realidad virtual (y cómo una inteligencia artificial con plena
conciencia es posible, eventualmente, en la medida en que un error
cometido por una máquina es asimilado por todas las demás - algo
patentemente imposible para el ser humano).
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Director: Jaime Chávarri Guión: Jaime Chávarri Fotografía: Teodoro Escamilla Producción: Elias Querejeta Montaje: José Salcedo Intervi...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.