Los que hicieron nuestro cine - Serie histórica del cine mexicano — Temporada 1 (1983–1985)
Los que hicieron nuestro cine
Serie histórica del cine mexicano
Temporada 1 (1983–1985)
Ficha técnica
Dirección: Alejandro Pelayo Rangel
Producción: Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC) / SEP
Transmisión original: Canal Once, México
Formato: 61 capítulos de 30 minutos
Período cubierto: 1896–1976
Restauración / Distribución: Dirección General de Televisión Educativa (DGTVE)
Playlist en YouTube: Ver serie completa →
Presentación
Hay documentos que nacen para durar. Los que hicieron nuestro cine es uno de ellos: una serie de 61 capítulos realizada entre 1983 y 1985 por Alejandro Pelayo Rangel bajo producción de la entonces UTEC (hoy Televisión Educativa de la SEP), que recorre ochenta años de cinematografía mexicana con la lucidez de quien sabe que el tiempo se cierra. Pelayo tuvo la fortuna —y la disciplina— de entrevistar a los grandes antes de que se fueran: Emilio "El Indio" Fernández, Alejandro Galindo, Gabriel Figueroa, Roberto Gavaldón, actores como Roberto Cañedo. Testimonios que hoy son, sencillamente, irreemplazables.
La serie no es un catálogo ni una enciclopedia. Es un ejercicio de memoria activa: cada capítulo toma una película, un realizador, una tendencia o un momento industrial, y lo examina desde adentro, con las voces de quienes lo vivieron. El cine mudo y sus experimentos, la Época de Oro y su industria gloriosa y frágil, la irrupción de Buñuel, el melodrama, la comedia ranchera, el cine de barrio, el concurso experimental de los sesenta, el breve y fértil periodo del cine de autor estatal (1971–1978): todo cabe en estos treinta minutos por capítulo, y casi siempre sobra para pensar.
La serie fue transmitida originalmente por Canal Once y restaurada por la Dirección General de Televisión Educativa para nuevas transmisiones en Capital 21 y otros canales públicos. Sus materiales originales en VHS están resguardados y digitalizados en la Videoteca Digital Carlos Monsiváis de la Cineteca Nacional. La primera temporada cubre hasta 1976; las siguientes dos entregas —Los que hacen nuestro cine (1994) y Quienes hacen nuestro cine (Canal Catorce / Cineteca Nacional, 2022)— continúan el relato hasta el presente, conformando una trilogía única en la historia audiovisual de México.
El Instituto Cultural de México en España subió la Temporada 1 completa a YouTube. La compartimos aquí como lo que es: un bien público, una obra de referencia, y una de las mejores razones para pasar 30 horas con el cine que nos hizo.
Capítulos
Presentación — Presentación
Alejandro Pelayo introduce la serie, su método y su propósito: construir un relato de la cinematografía mexicana desde sus orígenes hasta mediados de los setenta a partir de testimonios directos de sus protagonistas.
Cap. 1 — Orígenes del cinematógrafo
Las películas "El rincón de las vírgenes" de Alberto Isaac y "El castillo de la pureza" de Arturo Ripstein, filmadas en los años setenta, son el punto de partida para reflexionar sobre el impulso que Luis Echeverría Álvarez dio a la industria cinematográfica. El capítulo traza el arco desde los orígenes del cine en México hasta ese momento de renovación.
Cap. 2 — Cine mudo de ficción
Reseña histórica de los orígenes del cinematógrafo y del contexto político, social y cultural que prevaleció durante su surgimiento. En Francia, Louis Lumière diseñó en 1895 el cinematógrafo. En México, los pioneros de la distribución y exhibición fueron Aguirre, Toscano, Carlos Mongrán y Guillermo Becerril.
Cap. 3 — Eisenstein en México
Historia del cine mudo de ficción. A México llegaron las primeras películas mudas vía Estados Unidos; varios directores mexicanos produjeron este tipo de cintas sin éxito, pues el atractivo de la época eran los documentales con escenas reales. A partir de 1919, con El automóvil gris, varias películas mudas logran gran aceptación por sus nuevas temáticas.
Cap. 4 — Santa
Visión retrospectiva sobre el nacimiento del cine sonoro en México con Santa, primer largometraje sonoro. Testimonios de Roberto Rodríguez, Alejandro Galindo, René Cardona, Delia Magaña, Raúl de Anda y Juan José Martínez Casado. La película causó gran impacto en el público y marcó el inicio de la industria fílmica nacional.
Cap. 5 — Trilogía de la Revolución
La contribución del cineasta Fernando de Fuentes (1895–1953) a la consolidación del cine mexicano. Inspirado en la Revolución Mexicana, realizó El compadre Mendoza (1934) y ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935). Gabriel Figueroa, Raúl de Anda y Dolores Camarillo comentan la habilidad de De Fuentes para plasmar el guión en imágenes, orientar a actores y técnicos, y supervisar el montaje.
Cap. 6 — La mujer del puerto
La película La mujer del puerto (1933) del cineasta ruso radicado en México Arcady Boytler, quien influenciado por el expresionismo alemán y por Joseph Von Sternberg, enriqueció la producción fílmica mexicana de los treinta. Actores y personajes del cine coinciden en que esta cinta se distinguió por tres elementos: la actriz protagónica Andrea Palma —fuera del estereotipo mexicano—, la innovación musical y la intensidad dramática.
Cap. 7 — El melodrama familiar
En 1935 surge el primer gran éxito del cine nacional con Madre querida de Juan Orol, estrenada el 10 de mayo. Con ello se encontró la veta que daría vida a un género obligado de nuestro cine: la familia. El melodrama doméstico se convierte desde entonces en el modo central a través del cual el cine mexicano habla de sí mismo y de su país.
Cap. 8 — Redes
Semblanza de Redes (Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel, 1934), apoyada por el entonces secretario de Educación Pública Narciso Bassols. Esta cinta, por su contenido social, es considerada de la corriente nacionalista que buscaba la revaloración de lo mexicano y la reivindicación del mundo indígena. La música fue realizada por Silvestre Revueltas; filmada en Alvarado, Veracruz.
Cap. 9 — Allá en el rancho grande
Semblanza del cineasta y escritor mexicano Juan Bustillo Oro (1904–1989), cuya etapa más productiva fue entre 1934 y 1945. En su obra destacan Dos monjes (1934), primer filme experimental, y Ahí está el detalle (1940). También se examina su llamado "cine nostálgico" con En tiempos de Don Porfirio, y el contexto en el que surge la comedia ranchera como género dominante.
Cap. 10 — Dos monjes
En 1944 se produjo La barraca, producción en la que debutó Roberto Gavaldón como director. El programa presenta testimonios de actores, productores y escritores sobre esta adaptación de Vicente Blasco Ibáñez, considerada la mejor producción del año. También se muestran fragmentos de las películas que marcaron el debut en el cine mexicano de Ricardo Montalbán: Nosotros de Fernando Rivero y La hora de la verdad de Norma Foster.
Cap. 11 — Una década en retrospectiva
Panorama del cine mexicano de los años treinta y sus figuras fundamentales. Se examina la producción de la década dentro del contexto político y cultural que la hizo posible —incluyendo la figura singular de Arcady Boytler y La mujer del puerto— y se traza el camino hacia la Época de Oro.
Cap. 12 — Dos debuts afortunados
El capítulo examina los debuts de dos directores que irrumpen en el cine mexicano con una seguridad inusual, anunciando miradas propias en pleno despegue industrial. Un ejercicio sobre cómo se construye una carrera desde la primera película.
Cap. 13 — Ay Jalisco no te rajes
Reseña del melodrama ranchero desde Allá en el rancho grande, primer éxito taquillero del cine nacional, hasta la confirmación del género en 1941 con ¡Ay Jalisco no te rajes!. Testimonios de productores y actores giran en torno a esta película dirigida por Joselito Rodríguez y protagonizada por Jorge Negrete y Gloria Marín. Se observan fragmentos de El gendarme desconocido (Delgado, 1941), Simón Bolívar (Contreras Torres, 1941) y Cuando los hijos se van (Bustillo Oro, 1941).
Cap. 14 — La época de oro
Raúl de Anda comenta sobre "la época de oro" del cine mexicano: el momento en que las compañías productoras se organizaron para hacer películas con impacto internacional. Directores como Roberto Rodríguez, Gilberto Martínez y Alejandro Galindo charlan sobre el fenómeno. Se destacan cintas como Historia de un gran amor, El peñón de las ánimas, La virgen que forjó una patria y Doña Bárbara.
Cap. 15 — Emilio Fernández y Film Mundiales
Semblanza de la vida artística de Emilio "El Indio" Fernández. A través de testimonios de Marga López, Gabriel Figueroa, Roberto Cañedo, Columba Domínguez y del propio Fernández, se aprecia el desarrollo de su carrera. Sus películas más famosas: La isla de la pasión (1941), Flor silvestre (1943), María Candelaria (1943), Bugambilia (1944), La perla (1945), Enamorada (1946), Salón México (1948) y Pueblerina (1948).
Cap. 16 — Distinto amanecer
La contribución del director Julio Bracho (1909–1983) al cine mexicano de los cuarenta. Sus obras más importantes: Distinto amanecer (1943) y Crepúsculo (1944), con Pedro Armendáriz, Arturo de Córdoba, Gloria Marín y Carmen Montejo. Lilia Michel, Diana Bracho y Benito Alazraqui comentan su habilidad para trasladar el guión a imágenes y sacar provecho de las cualidades histriónicas de los protagonistas.
Cap. 17 — La barraca
Segunda parte de la reseña del primer concurso de cine experimental convocado en 1964 por el sindicato de trabajadores de la industria. Cineastas y artistas comentan las películas ganadoras de los dos primeros lugares: La fórmula secreta de Rubén Gámez y En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac, ambas filmadas en 1965.
Cap. 18 — El año del campeón sin corona
Campeón sin corona (Alejandro Galindo, 1945): el boxeador del barrio que sueña con el mundo y choca con sus propios límites. Un retrato de la modernidad urbana y sus tensiones de clase, en el que Galindo construye el tipo de realismo crítico que lo distingue de sus contemporáneos.
Cap. 19 — Ismael Rodríguez y la comedia ranchera
En este programa corresponde el turno a Ismael Rodríguez y su comedia ranchera, en la que incluía en la mayoría de sus películas a Pedro Infante como personaje principal. La serie analiza los aspectos sociales, económicos y culturales que existían al momento de rodar cada una de las películas presentadas.
Cap. 20 — Enamorada
Enamorada (Emilio Fernández, 1946): María Félix y Pedro Armendáriz en la Revolución, bajo la fotografía de Gabriel Figueroa. Una de las cimas del cine mexicano clásico, donde la épica histórica y el melodrama amoroso se funden en imágenes que siguen siendo extraordinarias.
Cap. 21 — La crisis de la posguerra
La problemática del cine mexicano después de la Segunda Guerra Mundial. La producción de calidad disminuyó por falta de recursos, la competencia con producciones norteamericanas y europeas, y la falta de visión de los productores. En el gobierno de Miguel Alemán se crea el Banco Cinematográfico y la Ley Cinematográfica. Pocas películas lograron éxito, entre ellas Río Escondido y La diosa arrodillada.
Cap. 22 — Pueblerina
Producción fílmica de Emilio "El Indio" Fernández (1904–1986). Benito Alazraqui y Roberto Cañedo comentan que Pueblerina (1948) fue su última película exitosa: cierra la etapa más prolífica del "Indio" Fernández y, a pesar de la situación crítica de la industria, logra su objetivo.
Cap. 23 — Trilogía del barrio 1
Semblanza de Nosotros los pobres (1947) del director Ismael Rodríguez. Joselito Rodríguez, Delia Magaña, Carmen Montejo, Evita Muñoz "Chachita" y el pintor José Luis Cuevas comentan que el éxito en taquilla se debió a la creación de personajes realistas con los que el público se identificaba. Para el guión, Pedro de Urdimalas se basó en personas y circunstancias del México de aquella época.
Cap. 24 — Trilogía del barrio 2
Entrevistas al director Ismael Rodríguez y a actores como Evita Muñoz, Freddy Fernández, Delia Magaña e Irma Dorantes sobre el éxito de la trilogía: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe el Toro. Los entrevistados mencionan anécdotas ocurridas durante la filmación.
Cap. 24b — De la hacienda al cabaret
Uno de los estereotipos más recurrentes del cine nacional: "las cabareteras", con una nueva connotación al considerarlas heroínas que desbordaban pasión con sus bailes exóticos. Ninón Sevilla, Meche Barba, Leticia Palma y Rosa Carmina fueron algunas de las actrices más representativas. Se observan fragmentos de Aventurera, Porqué pecan las mujeres, Señora Tentación y Salón México.
Cap. 25 — Aventurera
La tranquila vida de Elena cambia radicalmente cuando su madre se fuga con su amante, provocando el suicidio de su padre. Sola y sin recursos, emigra a Ciudad Juárez donde busca trabajo sin éxito. Al borde del hambre, acepta trabajar con Lucio sin sospechar que es una trampa para prostituirla. Termina bailando en el cabaret de Rosaura, una mujer que lleva una doble vida.
Cap. 26 — El insólito mundo de Juan Orol
Documental sobre las películas que Juan Orol filmó durante las décadas de 1930 y 1940. La actriz Rosa Carmina —protagonista de varias de estas cintas— y el propio director comentan detalles y anécdotas de las producciones más conocidas. Se observan escenas de Charros y gangsters y El reino de los gangsters, ambas de 1947.
Cap. 27 — Alejandro Galindo
El director Alejandro Galindo es el mejor reflejo del habla, el pensamiento y la moral del mexicano de su tiempo, además de un agudo crítico del fanatismo, la intolerancia y la corrupción. Destaca por su calidad y su trazo psicológico y sociológico Una familia de tantas (1948), protagonizada por Fernando Soler, en la que se critica frontalmente el sistema familiar patriarcal.
Cap. 28 — La oveja negra
Se rescata la memoria histórica de los creadores del cine mexicano, entre ellos Ismael Rodríguez. Se abordan aspectos y anécdotas en la realización de La oveja negra (1949), con Fernando Soler, Pedro Infante y Dalia Iñiguez.
Cap. 29 — Tin Tan, el rey del barrio
Germán Valdés "Tin Tan": el pachuco, el bilingüe, el que se ríe de todo, incluido el nacionalismo. El capítulo examina a Tin Tan como figura subversiva del star system mexicano: su humor desestabilizador, su modernidad y su colaboración con el director Gilberto Martínez Solares.
Cap. 30 — Grandes actores
Las trayectorias de Joaquín Pardavé y Fernando Soler, que marcaron toda una época en la industria del cine mexicano. Varios personajes y actores opinan sobre estos primeros actores que, con su solidez interpretativa, legaron actuaciones memorables en algunas de las mejores películas del cine nacional.
Cap. 31 — Los olvidados
Los olvidados (1950) de Luis Buñuel representa a la niñez olvidada objeto de abuso, a la madre desnaturalizada que carece de amor. Se establecen situaciones de ambientes fuertes junto con personajes que traman conflictos sin llegar a soluciones. Se comenta que Buñuel analizaba tanto el comportamiento psicológico como la expresión corporal de sus actores.
Cap. 32 — Doña Perfecta
Alejandro Galindo filma en 1950 Doña Perfecta, adaptación de Benito Pérez Galdós. Situada a finales del porfiriato, Dolores del Río interpreta a Doña Perfecta, que encarna el fanatismo religioso y la moral estricta, contrapuesta al ideal liberal de un ingeniero de la ciudad, considerado hereje y blasfemo.
Cap. 33 — Roberto Gavaldón
La producción cinematográfica de Roberto Gavaldón: La barraca (1944), Rosauro Castro, En la palma de la mano (1950) y El rebozo de Soledad. De Rosauro Castro se destaca la participación de Luis Spota y José Revueltas. Se reconoce el profesionalismo de Gavaldón y su trabajo con Gabriel Figueroa, Alex Phillips, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdoba y Dolores del Río.
Cap. 34 — El barrio
A partir de 1955 se inicia una tendencia hacia películas costosas, espectaculares y a color. En 1957 surgen producciones sobre juventud desenfrenada y rebelde: Con quién andan nuestras hijas de Emilio Gómez Muriel y Juventud desenfrenada de José Díaz Morales, entre otras. Un capítulo sobre la transformación del cine popular mexicano en los cincuenta.
Cap. 35 — Dos tipos de cuidado
Dos tipos de cuidado (Ismael Rodríguez, 1952): Jorge Negrete y Pedro Infante juntos, en lo que sería la última película del primero. El capítulo examina este encuentro irrepetible de las dos grandes estrellas del cine ranchero y lo que revela sobre los modos de masculinidad que el cine mexicano ponía en circulación.
Cap. 36 — Él
El programa comienza con un análisis de La ilusión viaja en tranvía. Posteriormente se comenta Él, basada en el libro de Mercedes Pinto y dirigida también por Buñuel, con Arturo de Córdoba interpretando a un hombre reprimido por su religión y llevando su moral hasta la locura.
Cap. 37 — La situación industrial 1
El actor Víctor Parra narra anécdotas de El suavecito (Fernando Méndez, 1950). En Los Fernández de Peralvillo (Alejandro Galindo, 1953), se toca el tema de la corrupción envuelta en una trama donde una familia marginada conoce la opulencia. Primer capítulo de un análisis en tres partes sobre las condiciones industriales del cine mexicano de los cincuenta.
Cap. 38 — La situación industrial 2
Testimonios de Matilde Landeta, Ángel de la Fuente y Corona Blake explican la historia de una cinta sobre delincuencia juvenil en México. También se observan fragmentos de El vampiro (Fernando Méndez, 1957). Abel Salazar, Germán Robles, Carmen Montejo y Carlos Monsiváis comentan el "terror" que logró proyectar Méndez en esta cinta.
Cap. 39 — La situación industrial 3
Continuación del análisis industrial del cine mexicano de los cincuenta: las condiciones de producción, los sindicatos, los mecanismos que determinaron el tipo de cine que se pudo hacer, y los realizadores que resistieron dentro de ese sistema.
Cap. 40 — Torero y El brazo fuerte
Torero (Carlos Velo, 1956) y El brazo fuerte (Giovanni Korporaal, 1958): dos películas que señalan caminos alternativos dentro del cine mexicano de mediados de los cincuenta. El documental y el drama social como respuestas al agotamiento del melodrama industrial.
Cap. 41 — Nazarín
Crítica de Nazarín (Luis Buñuel, 1958). Escritores, productores y actores —entre ellos Emilio García Riera, Manuel Barbachano Ponce, Ofelia Guilmain, Marga López, Pilar Pellicer, Noé Murayama y Gabriel Figueroa— hablan del particular punto de vista sobre la religión que Buñuel empleó en la cinta, así como de anécdotas y experiencias durante la filmación.
Cap. 42 — Una nueva política cinematográfica
Reseña histórica del cine mexicano de los años sesenta. Análisis de Macario (Roberto Gavaldón, 1959) y El esqueleto de la señora Morales (Rogelio González, 1959). También se aborda la popularidad de películas juveniles con Angélica María, César Costa y Enrique Guzmán, las comedias de Viruta y Capulina, Clavillazo, Piporro y Mauricio Garcés, y especialmente las películas de luchadores con Santo, el enmascarado de plata.
Cap. 43 — El grupo Nuevo Cine
Reseña histórica del cine mexicano de los años sesenta. Análisis de Macario y El esqueleto de la señora Morales. Se aborda la popularidad de películas juveniles y de los grandes cómicos de la época, y el contexto en que surge el grupo Nuevo Cine como respuesta crítica a la industria.
Cap. 44 — Cine de aliento de los sesenta 1
Primera parte de un recorrido por las películas más ambiciosas de los sesenta: las obras que intentan salir del modelo industrial para explorar otros modos narrativos, otras estéticas, otros temas. El cine de autor antes de que hubiera condiciones institucionales para sostenerlo.
Cap. 46 — Cine de aliento de los sesenta 2
Continuación del recorrido por el cine de los sesenta. El capítulo examina los logros y los límites de esta generación que prepara el terreno para los concursos experimentales, y su posición entre la industria que los ignoraba y el público que no siempre los encontraba.
Cap. 47 — Luis Alcoriza
El director Luis Alcoriza y actores mencionan aspectos y anécdotas del trabajo realizado en Los jóvenes (1960), con Adriana Roel, Julio Alemán y Tere Velásquez, y en Tlayucan (1961), con Jorge Martínez de Hoyos, Julio Aldama y Noé Murayama.
Cap. 48 — Tiburoneros
Actores que participaron en Tiburoneros (1962) —Dacia González y Julio Aldama— y su realizador comentan que es uno de los filmes con más éxito de los años sesenta. Basada en una historia verídica de la costa tabasqueña, plantea la comparación entre los principios éticos y morales de la vida urbana y la rural.
Cap. 49 — Buñuel en los 60
La última etapa mexicana de Buñuel: El ángel exterminador, Simón del desierto, y su regreso a Europa con Viridiana. El capítulo examina cómo Buñuel, ya reconocido internacionalmente, radicaliza sus procedimientos y cierra una relación de veinte años con México que lo transformó a él y transformó al cine mexicano.
Cap. 51 — El concurso de cine experimental 1
Tarahumara, El gallo de oro y Viento negro (1964) son las cintas más representativas del cine de calidad que buscaba acabar con la mediocridad de la industria fílmica. A partir de esta búsqueda, el sindicato de trabajadores del cine convoca al primer concurso experimental. Directores y elenco comentan sus experiencias, incluyendo Tajimara de Juan José Gurrola y películas de Sergio Véjar.
Cap. 52 — El concurso de cine experimental 2
La rosa blanca (1961), El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón y Pedro Páramo (1966) de Carlos Velo pertenecen al llamado "cine de aliento de los años sesenta". Carlos Velo, Pilar Pellicer e Ignacio López Tarso ofrecen anécdotas y señalan que estas cintas tenían todos los elementos para convertirse en éxitos, pero fracasaron en su objetivo.
Cap. 53 — Nueva generación 1
El debut de Arturo Ripstein como realizador con Tiempo de morir, basada en un argumento de Gabriel García Márquez. El género western se revitaliza y alcanza alto prestigio en los sesenta. Alberto Mariscal realiza en 1969 El túnco Maclovio, convirtiéndose con el tiempo en el especialista del western a la mexicana.
Cap. 54 — La nueva generación 2
El surgimiento y producción fílmica de cineastas egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), creado en 1963. Su fundador Manuel González Casanova comenta la institución y su importancia durante el movimiento estudiantil de 1968. Se destacan El grito, Los nuestros, Crates, El cambio y Los meses y los días.
Cap. 55 — La producción de los estudios Churubusco
Los Estudios Churubusco: su historia, su infraestructura, su importancia como soporte material de toda la producción cinematográfica mexicana. El capítulo examina la institución —sus trabajadores, sus sindicatos, sus instalaciones— más allá de las películas que produjo, y las condiciones que generó para el cine de autor del periodo siguiente.
Cap. 56 — Un nuevo acercamiento al tema Revolución 1
Reed, México insurgente (Paul Leduc, 1971) y El principio (Gonzalo Martínez, 1972) proponen un nuevo enfoque al tema de la Revolución Mexicana. Directores, productores y actores señalan que ambas cintas rompen con los esquemas simplistas y los estereotipos formados alrededor de este tema. Leduc obtuvo reconocimiento de la crítica nacional e internacional.
Cap. 57 — Un nuevo acercamiento al tema Revolución 2
Algunas de las mejores películas de los treinta en México revisadas desde una nueva perspectiva: Santa de Moreno, La mujer del puerto de Boytler, El prisionero 13 de De Fuentes, Redes de Zinnemann y ¡Vámonos con Pancho Villa! de Fernando de Fuentes, considerada como visión desmitificadora de la Revolución Mexicana.
Cap. 58 — La producción de CONACINE
La productora DASA Films resultó de la asociación de un grupo de directores que buscaba incursionar en la industria fílmica. Entre 1974 y 1976, CONACINE y DASA Films produjeron Tívoli de Alberto Isaac, Maten al León de José Estrada y La pasión según Berenice de Jaime Humberto Hermosillo. Alejandro Pelayo y Maximiliano Vega comentan que la realización y distribución de estos filmes impulsaron otras películas de la época.
Cap. 59 — Cine documental
Epigmenio Ibarra y Gonzalo Infante comentan la situación del cine mexicano en los años setenta. El Estado creó CONACITE I, II y Cine-difusión SEP para producir e introducir nuevos valores. En 1976 se realizaron documentales como Valle de México de Rubén Gámez, Etnocidio: notas sobre el mezquital de Paul Leduc y Jornaleros de Eduardo Maldonado. Estos cortometrajes influyeron en la conciencia social y en funcionarios del gobierno.
Cap. 60 — La canoa
Análisis del material fílmico del año 1976: las películas de Alberto Isaac, Raúl Araiza y Jorge Fons. Fragmentos de Cascabel, Mecánica popular y El cuartelazo, financiadas por el gobierno. Se analiza Los albañiles (Jorge Fons, 1976) con testimonios del propio director, Ignacio López Tarso, Adalberto Martínez "Resortes" y Vicente Leñero.
Cap. 61 — La producción de 1976
Cierre de temporada. Continuación del análisis de la producción de 1976 y balance de lo que el cine mexicano logró entre 1970 y 1976. Las películas de Alberto Isaac, Raúl Araiza y Jorge Fons sirven de hilo conductor para examinar lo que se perdió con el fin del periodo estatal y las condiciones que heredará la siguiente generación.
Los que hicieron nuestro cine fue dirigida por Alejandro Pelayo Rangel y coproducida con Juan Antonio de la Riva. La serie completa está disponible en el canal de YouTube del Instituto Cultural de México en España. Las temporadas 2 y 3 —Los que hacen nuestro cine (1994) y Quienes hacen nuestro cine (2022)— completan la trilogía hasta el presente.
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