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Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México. Producido por Naranjas de Hiroshima
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán."
Raymundo Gleyzer, 1974
MX
Nuestro Cine presenta la Semana
de Cine Kurdo, voces
de Rojava por primera vez en la pantalla mexicana
Un
ciclo de cuatro películas producidas por la Komîna Fîlm a Rojava
(Comuna de Cine de Rojava), organización cinematográfica colectiva
fundada en el norte de Siria.
Transmisión
del 16 al 21 de marzo de 2026, del Día del Genocidio Kurdo al
Newroz,
el año nuevo kurdo.
El
canal 22.2 MX Nuestro Cine
presenta la Semana de Cine
Kurdo, un ciclo que acercará
al público mexicano las voces, luchas y realidades del pueblo kurdo
a través de su propio cine.
El
ciclo abre el lunes 16 de
marzo, aniversario del
bombardeo químico de Halabja cometido por el gobierno de Irak a la
comunidad Kurda en 1988, y cierra el sábado
21 de marzo con el Newroz,
el año nuevo kurdo. Entre esas dos fechas, el ciclo traza un puente
simbólico entre la memoria del dolor y la esperanza de renovación.
Las
cuatro películas son producciones de la Komîna
Fîlm a Rojava, comuna
cinematográfica fundada en 2015 en el norte de Siria, en pleno
conflicto bélico. Su modelo de producción es colectivo y
autogestionado: los cineastas no son observadores externos, sino
participantes activos de los procesos que documentan. Surgida al
calor de la Revolución de Rojava , el proceso de autogobierno kurdo
basado en la democracia directa, la ecología y la liberación de la
mujer, la comuna ha construido un archivo audiovisual fundamental
para comprender los acontecimientos del Kurdistán sirio, desde la
batalla de Kobane hasta la resistencia yazidí frente al Estado
Islámico. Sus producciones cuentan con la colaboración de
colectivos audiovisuales iberoamericanos, que han establecido puentes
de solidaridad cinematográfica entre el Mediterráneo y Oriente
Medio.
El
ciclo abre el lunes 16 de
marzo a las 22:00 hrs. con
el documental Tierra y
Kurdistan (España,
2016); producido por los
colectivos españoles Cámara Negra Colectivo Audiovisual y Semilla
Audiovisual en colaboración con realizadores kurdos, este documental
explora la relación entre el pueblo kurdo y su tierra ancestral. A
través de un enfoque ecológico y político, el filme examina las
prácticas de agricultura sostenible, la defensa del territorio y la
construcción de una sociedad basada en el confederalismo
democrático.
El
miércoles 18 de marzo a las
22:00 hrs. se transmite
Letters from Shengal /
Cartas desde Shengal(Irak, Siria, Kurdistán,
2022), dirigida por Dersim
Zerevan; híbrido entre documental y ficción que aborda la tragedia
y la resistencia del pueblo yazidí tras el genocidio perpetrado por
el Estado Islámico en agosto de 2014. Combinando testimonios reales
con elementos narrativos de ficción, la película revela la
resiliencia de una comunidad ancestral que enfrentó el horror del
exterminio.
El
jueves 19 de marzo a las
22:00 hrs. se presenta Berbû
(Wedding Parade)(Siria,
2022), dirigida por Sevinaz
Evdike; drama que narra la celebración de una boda tradicional kurda
en Rojava, mostrando cómo las tradiciones culturales persisten y se
transforman en tiempos de revolución. La película explora las
tensiones entre costumbres ancestrales y los nuevos valores de
igualdad de género promovidos por la revolución, ofreciendo una
ventana a la vida cotidiana y las transformaciones sociales en curso.
El
ciclo concluye el sábado 21
de marzo a las 21:00 hrs.,
con Kobanê(Siria/España, 2022),
dirigida por Özlem Yaşar; drama bélico basado en los hechos reales
de la batalla de Kobane (2014-2015), uno de los enfrentamientos más
simbólicos contra el Estado Islámico. A través de personajes de
ficción inspirados en combatientes y civiles reales, la película
recrea la resistencia heroica de una ciudad asediada que se convirtió
en símbolo mundial de la lucha kurda.
MX
Nuestro Cine invita al público a sintonizar la Semana
de Cine Kurdo del 16 al 21 de marzo por la señal 22.2,
para conocer historias raramente contadas en los medios
convencionales, filmadas desde adentro por realizadoras y
realizadores que son parte integral de los acontecimientos que
documentan.
El ciclo sera visible en territorio mexicano en: Señal de TV abierta en el Valle de México por el Canal 22.2 Mx Nuestro Cine, y en toda la república por cable en Sky 1278 | Izzi 481 | Dish 304 | StarTV 148 | Totalplay 497 | Megacable 125 y en streaming en https://canal22.org.mx/mx_nuestro_cine.html
El Colectivo Cine Mujer fue un grupo pionero del cine
feminista latinoamericano, surgido en México y compuesto por mujeres
cineastas feministas de diferentes países, activo de 1975 a 1986, con el
objetivo de presentar y recoger las voces de mujeres estudiantes, amas
de casa, trabajadoras sexuales, líderes de organizaciones populares,
etc. Representando las vidas privadas y públicas femeninas, respondiendo a la óptica masculina que dominaba el cine mexicano en la década de 1970.
Dentro del cine del colectivo, se dieron a la tarea de llevar las
propuestas de los distintos grupos feministas a la pantalla y de
utilizar el cine como una herramienta de concientización sobre las
graves consecuencias del machismo. Las obras de este colectivo
mostrarían también desde las cámaras, los debates sobre los caminos que
debía seguir la lucha por la emancipación de las mujeres.
Historia
El colectivo Cine Mujer, fue formado por estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) actualmente conocido como la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), perteneciente a la UNAM. El colectivo se formó en 1975, y en sus inicios fue conformado por Rosa Martha Fernández, mexicana quien fue testigo de las movilizaciones estudiantiles del 68 en París; Beatriz Mira Andreu, nacida en Brasil pero que también había radicado durante una temporada en Francia y Odile Herrenschmidt estudiante francesa; a ellas se sumaron Guadalupe Sánchez, Ángeles Necoechea, Sonia Fritz, Eugenia (Maru) Tamés Mejía, María Novaro y María del Carmen de Lara, entre otras.
Coincidieron como estudiantes de segundo curso y planificaron una práctica que, con motivo del Año Internacional de la Mujer
proclamado por la Organización de las Naciones Unidas y cuya sede fue
la Ciudad de México, abordaría temas como el aborto. El proyecto
original, en el que cada una abordaría diferentes casos, no llegó a ver
la luz, pero fungió como base para los futuros proyectos del colectivo.
Hacia finales de la década de los setenta, Rosa Martha Fernández realizó las dos primeras obras del Colectivo Cine Mujer. En “Cosas de mujeres”
(1978) la directora denuncia el problema del aborto clandestino en
México a través de la ficción de una joven estudiante de sociología que
tiene un embarazo no deseado, y las adversidades y humillaciones por las
que tiene que pasar, tras un aborto mal realizado en el Hospital
General de la Ciudad de México. La segunda cinta, “Rompiendo el silencio”
(1979), analiza mediante la recopilación de testimonios, el grave
problema de la violación en México, en el que comparten culpabilidad la
Iglesia, el aparato judicial y la cultura machista.
Sin embargo, después de esta cinta el colectivo dio un giro
radical en sus acciones y en sus obras, ya que la fundadora decidió
dejar el grupo y viajar a Nicaragua para documentar e impulsar la
participación de las mujeres en la revolución sandinista.
Tras esto, quien quedó al frente del colectivo fue Beatriz Mira,
estudiante brasileña, que incluiría por primera vez la condición de
clase como elemento para comprender la opresión de la mujer en el cine
del colectivo.
Mientras Fernández filmaba sus dos primeras cintas, Beatriz Mira realizaba “Vicios en la cocina”
(1978), cortometraje donde se aborda de manera íntima y personal la
situación de una mujer esclavizada por el trabajo doméstico, en dónde ve
pasar su vida encerrada entre las paredes de una unidad habitacional.
Para su siguiente cortometraje, que marca una segunda etapa en el colectivo, Mira realizó "Es primera vez”
(1981), una cinta donde las luchas por la liberación de la mujer y por
la liberación de la clase trabajadora se funden completamente. En
octubre de 1980, mujeres campesinas, obreras, colonas y esposas de
trabajadores, pertenecientes a casi cincuenta organizaciones populares,
se reunieron en Cuernavaca, Morelos, para compartir sus experiencias de
lucha. Mira decidió filmar a estas mujeres que, siendo amas de casa como
la protagonista de su anterior cinta, habían decidido organizarse y
participar en la lucha popular en distintos puntos del país.
A pesar de la calidad lograda en “Es primera vez”, Beatriz Mira no volvería a dirigir una película hasta 2008. Sin embargo, películas como “Vida de ángel”
(Ángeles Necoechea, 1982), documental que recoge el testimonio de
distintas mujeres de diversas edades sobre el trabajo doméstico, el
matrimonio y los roles de géneroo "Yalaltecas" (Sonia Fritz, 1981-1984), que trata sobre un grupo de mujeres en contra del cacicazgo en Yalalt, una región de Oaxaca; muestran la forma en que una parte del Colectivo Cine Mujer decidió inclinar sus intereses hacía un cine de intervención política en el que las mujeres se configuraron como la parte esencial de la lucha social.
Después de 10 años de trabajo del colectivo, se dio su disolución
en 1986 por debates internos, sobre si la inclinación de que Cine
Mujer entrara de lleno a la corriente del cine militante, que es
aquel que busca ser una herramienta activa de lucha política y que su
propósito no es sólo narrar o exponer, sino que busca incidir de manera
inmediata en el cambio social, este tipo de cine es el que se presentó en los filmes de la primera etapa del colectivo; o de si se debía seguir como cine de intervención política,
siendo este aquel que su objetivo principal es la reflexión, el
análisis crítico o la representación artística de estos temas, más que
una acción directa este siendo la corriente de la segunda etapa del colectivo.
A pesar de la separación del colectivo, las directoras siguieron
sus carreras con filmes propios y actualmente siguen trabajando por que
la historia de su colectivo no sea olvidada y siga inspirando a un cine
feminista, que a pesar de la sociedad machista en la que vivimos, las
cineastas logren plasmar su visión de la realidad y generar consciencia
en las personas que consuman su cine.
En 2022, las realizadoras mexicanas Andrea Gautier y Tabatta Salinas Caballero realizaron el documental Rebeladas sobre el Colectivo Cine Mujer, el impacto que tuvieron sus películas y las problemáticas que continúan existiendo desde los 70.
En 2023, el Festival Internacional de Cine UNAM realizó una retrospectiva sobre el Colectivo Cine Mujer, titulado Colectivo Cine Mujer: El acto de mostrar, y reestrenó 8 de sus películas. Para su inauguración, el FICUNAM realizó la mesa de reflexión 'Las
primeras luchas feministas por la pantalla en México', transmitido por Canal 22
y con la participación de Maricarmen de Lara, Guadalupe Sánchez, María
Novaro y Rosa Martha Fernández, donde las realizadoras reflexionaron
sobre su trabajo y el impacto del Colectivo.
Cosas de mujeres
Dirección: Rosa Martha Fernández Fotografía: Arturo de la Rosa, Mario Luna, Víctor Viala Música: Mario Lavista Edición: Marcelino Aupart, Valtraud Kontel, Guy Devart, Ramón Aupart, Rosa Marta Fernández Intervienen: Patricia Luke, Ángeles Necoechea, Martín Lasalle País de producción: México Año: 1975-1978 Duración: 42 min
Una estudiante de sociología tiene
un embarazo no deseado y es sometida a la terrible humillación de un
médico incompetente. La muchacha enferma por el aborto mal realizado
y es llevada por una amiga al Hospital General. Filme que denuncia el
problema del aborto clandestino en México, con entrevistas a mujeres
que se han hecho abortos en ese hospital e impactantes estadísticas
sobre mujeres que mueren por procedimientos realizados en condiciones
precarias.
Rosa Martha Fernández
"Nació en la Ciudad
de México en 1943. Es egresada de la facultad de Psicología y del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, del Instituto de
psicología de Paris, de la Escuela de escritores, de la Sociedad de
escritores de México, del Taller de la dirección de la Casa del teatro,
de la Escuela de teatro del Centro Nacional de las Artes y de la Escuela
nacional de teatro Jacques Lecoc en París, Francia.
Ha escrito y dirigido más de 80 Videos de ficción, documentales, video de danza y teatro, de los que destaca la serie La casa dividida (1988). Ha escrito dirigido las películas de mediometraje: Cosas de mujeres (1978), nominada al Ariel, Rompiendo el silencio (1979) y Nicaragua, semilla de soles
(1985). Ha escrito 3 guiones cinematográficos de largometrajes de los
que “Zapotito” fue seleccionada en el certamen del INCINE escritura de
guiones en 1997. Ha escrito cuentos y obras de teatro cortas, también me
ha dirigido teatro, fue directora general de TV UNAM de 1989 a 1993. El
proyecto de Televisión universitaria ejercido durante esos años fue
seleccionado para participar en el premio internacional “Jules Verne”
que se otorga el mejor proyecto de difusión televisiva de la cultura de
la ciencia por el Centro nacional de la investigación científica en
Francia. De 1978 a 2005 impartió clases de guion y dirección de la
Facultad de Filosofía y Letras, la ENEP Aragón y la Facultad de química
de la Universidad Nacional Autónoma de México."
Dirección, Guion, producción: Guadalupe Sánchez Fotografía: Carlos Bustamante. Música: Guadalupe Sánchez, Isabel Parra, Trova Cubana País de producción: México Año: 1977 Duración: 6 min
El filme describe de manera sencilla
la división que se hace entre las niñas y niños a través de la
educación al asignarle distintas formas de conducta por la
diferencia de sexos.
Guadalupe Sánchez
"Nació en 1955 en
Córdova, Veracruz. Fue la última de siete hermanos. Durante la infancia
aprendió que era posible fabricar cosas con las manos. Lupita fue de las
últimas generaciones que cursaron la preparatoria en dos años. Sin
embargo, no pudo acceder a la licenciatura por ser menor de edad. Esto
le dio la oportunidad de irse un año a estudiar teatro en Xalapa, donde
también ingresó a un taller de artes plásticas y algunas veces acompañó a
su hermano Jorge en las poblaciones cercanas a proyectar el Cine
Trashumante de la Universidad de Veracruz. Egresó de la licenciatura de
Arte y diseño en la Academia de San Carlos, donde hizo sus primeras
animaciones Mentirosa (1975) y ¿Y si eres mujer? (1976) con planteamientos feministas. Convivió con el Taller de Animación A. C. hizo animación para Virikuta (Grupo Cine Labor, 1976) y se desarrolló como script en Complot petrolero: La cabeza de la hidra (Leduc, 1980). Fue parte del grupo Un viejo amor, con el que grabó un casete homónimo en 1978, en esa época también formó parte del Grupo Arte y Sociedad.
Fue integrante del Colectivo Cine Mujer donde participó colectivamente en los documentales Es primera vez (1980), Vida de ángel (1982), Yalaltecas (1984) y Bordando la frontera
(1986). También colaboró en los ejercicios fílmicos de las Ninfas del
Celuloide (María Novaro, Maria Cristin Camus, Silvia Otero y Conchita
Arroyo), en 7 am. (Novaro, 1982), Querida Carmen (Novaro, 1983) y en Una isla Rodeada de agua
(Novaro, 1984), producciones en las que participó como actriz y
diseñadora de arte. Durante mucho tiempo hizo ilustración y animación
para proyectos editoriales y de televisión. Participó animando algunos
fragmentos del documental La sirena y el buzo (Mercedes Moncada Rodríguez, 2009) y tuvo una participación similar en Las sufragistas (Ana Cruz, 2012). Su primer documental como realizadora fue La primera sonrisa (2014) donde además fue productora y animadora. El cuerpo volvió a ser protagonista en su segundo documental, Mi piel oculta
(2022), codirigido al lado de su hijo Pablo y en el que ella también
hace la animación para evocar la experiencia que cinco personas
experimentan con sus cuerpos."
Dirección, producción: Beatriz Mira Guion: Beatriz Mira, poema ”Las papas silvan”, de Silvia Plath Fotografía: Arturo de la Rosa, Mario Luna Música: ”Dos gardenias para ti” Edición: Gilberto Macedo País de producción: México Año: 1978 Duración: 23 min
"Cinta sobre el trabajo doméstico
femenino. Se muestra el tedio y la frustración de una mujer dedicada
exclusivamente a las labores del hogar."
Beatriz Mira
Nació en 1949 en Río
de Janeiro, donde cursó la Escuela Superior de Diseño Industrial y de
Comunicación Visual. Por motivos políticos vino a México donde se
naturalizó e hizo estudios de realización cinematográfica del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM). Ganó el Ariel de
plata como mejor cortometraje documental testimonial otorgado por la
Academia Cinematográfica Mexicana por la dirección de la película Vicios en la cocina
(16 mm, blanco y negro), película que seleccionada entre las mejores
por el Festival Mundial de Escuelas de Cine. Beatriz participó en el
Festival de Cine y Video Feminista de Ámsterdam. en el Encuentro
Latinoamericano y del Caribe de Mujeres en Lima Perú, y en el 1er.
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Ha impartido
cursos en Berkeley, California y en Chicago.
Ha ejercido
diferentes funciones en el ámbito del cine y el video como la dirección
el guion, cámara, animación, edición y producción, entre sus trabajos se
encuentra Vicios en la cocina, un video sobre la cineasta María Novaro, la campaña Cambia de película sobre violencia contra las mujeres, el video Enrique Guzmán pionero de la posmodernidad en México, sobre la obra de dicho pintor, participó en el guion y actuación del video El Otoño, para Diálogos a fondo, de Canal 11.
Actualmente
es docente en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE-UNAM) donde
aborda la relación entre el cine latinoamericano y la mujer a ambos
lados de la cámara, el cine Chicano, ha dado cursos sobre cámara y
sonido en el Claustro de Sor Juana y tiene amplia de experiencia
docente.
Dirección: Rosa Martha Fernández Guion: Colectivo Cine-Mujer, Rosa Martha Fernández Fotografía: Toni Kuhn, Mario Luna, Alejandro Gamboa Música: Alicia Urueta Edición: Marcelino Aupart Intervienen: Javier Aispuro, Scarlet Quiroz, Ricardo José Lezama País de producción: México Año: 1979 Duración: 36 min
Este documental integra una serie de
testimonios sobre dos mujeres violadas y el presunto violador. La
cinta analiza el grave problema de la violación desde sus causas y
consecuencias, y difunde las opiniones sobre el tema que ofrecen la
iglesia, el aparato judicial y la opinión pública.
Dirección: Maricarmen de Lara, María Eugenia Tamés Producción: Maricarmen de Lara-Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (Cuec / UNAM) Guion: María Eugenia Tamés, María del Carmen de Lara, Juan López, Laura Rossetti, Alfonso Morales Fotografía: Alejandro Gamboa, Vicente Blanchet Edición: Elizabeth Kapnist País de producción: México Año: 1981 Duración: 51 min
Cinta que agrupa una serie de
entrevistas realizadas a varias mujeres que ejercen la prostitución
en la vía pública y a través de las cuales exponen sus
experiencias cotidianas y la manera en que son reprimidas por la
policía. La cinta incluye declaraciones de funcionarios del penal
conocido como "La vaquita" donde éstas son encarceladas
por ejercer su oficio.
Maricarmen de Lara
"Directora,
documentalista, académica y productora independiente de cine y video.
Después de estudiar un año Pedagogía, ingresó al CUEC (hoy ENAC) en
1977, de donde egresó en 1983 con la especialidad en Realización.
Compaginó sus estudios de cine en la UNAM con el trabajo en la Cineteca
Nacional y el Archivo Audiovisual del INI. En 1981 se incorporó al
Colectivo Cine Mujer, surgido a raíz del movimiento feminista. Después
del terremoto de 1985 en la Ciudad de México, filmó durante 1985-1986 No les pedimos un viaje a la luna,
mediometraje documental que abordó la situación y la organización de
las costureras afectadas por el sismo. Documental que la hizo acreedora
del premio Ariel, por Unanimidad.
En 1986 fue seleccionada para
la beca de Posgrado en Cine Documental en el Instituto de Moscú, VGIK.
Volvió a México en 1987, y trabajo en las corresponsalías para Vis News,
Univisión y PBS. Ha sido profesora en la UAM Xochimilco y es profesora
fundadora de la maestría de Estudios Documentales CUEC-FAD -UNAM. Ha
dirigido y producido documentales y ficciones en Calacas y Palomas, la
compañía de cine y video que fundó junto con Leopoldo Best. Sus
trabajos reflejan asuntos de actualidad afrontados por la sociedad
mexicana, con especial énfasis en la visión de género, el cambio del
comportamiento sexual y la violación de los derechos reproductivos. Su
labor como documentalista se dio a conocer nacional e internacionalmente
con No les pedimos un viaje a la Luna, sobre el sismo de 1985
en la Ciudad de México, que la hizo acreedora también del Colón de Oro
de Huelva y de la Diosa de Plata entre otros, reconocimientos dentro y
fuera de México. En 1999, realizó En el país de no pasa nada,
su primer largometraje de ficción, ganador de tres premios en el XV
Festival Internacional de Cine en Guadalajara y seleccionado en diversos
festivales internacionales. Fue miembro del SNCA durante tres periodos y
presidenta de la organización no lucrativa Mujeres en el Cine y la
Televisión A.C. (2014-2015) y directora del CUEC (2015-2019, periodo en
el que transformó el CUEC en la Escuela Nacional de Artes
Cinematográficas), donde es docente titular.
Preside el Consejo
del ILSB desde 2021 y recientemente recibió el Premio Sor Juana Inés de
la Cruz, otorgado por la UNAM a mujeres destacadas de la institución por
su contribución a la docencia, investigación y difusión de la cultura.
Hasta mediados de 2025 ha filmado alrededor de 65 trabajos
(mediometrajes y largometrajes), la mayoría documentales que también han
tenido premios en diversos festivales."
Dirección, guion, edición: Sonia Fritz Produce: Colectivo Cine Mujer Fotografía: Maripí Sainz Música: Banda de música de Yalalag S Penélope Simpson País de producción: México Año: 1984 Duración: 28 min
El documental recoge la lucha de la
Unión de Mujeres Yalatecas, en una comunidad indígena zapoteca muy
apartada, en la sierra de Oaxaca, México. Recrea la toma del Palacio
Municipal que propicio el fin del cacicazgo, la organización de la
Unión y logros como la cooperativa de artesanas, el molino comunal y
el apoyo para el Centro de Castellanización e instrumentos musicales
para la banda de música que es el corazón de la comunidad.
Sonia Fritz
"Nacida en Ciudad de
México en 1953, se graduó de Ciencias de la Comunicación en la
Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente cursó una
Maestría en Artes Visuales en Vermont College, y terminó los cursos del
Doctorado en literatura del Caribe inglés, en la Universidad de Puerto
Rico. En 1986 ganó el Ariel por Mejor Documental con De Bandas, vidas y
otros sones. Se traslada a Puerto Rico en donde nace su hijo, y enseña
en la Universidad del Sagrado Corazón, en el Departamento de
Comunicación, además de trabajar como directora y productora
independiente a través de su productora Isla Films. En el 2001 dirigió
su primer largometraje titulado El beso que me diste, basado en la
novela de Stella Soto Porque el beso que me diste no lo olvidaré jamás.
Dicho largometraje junto a los siguientes cuatro han participado en
diversos festivales, entre ellos Montreal, Guadalajara, Rabat, Ankara,
Huelva, el Festival Latino de Chicago, de Los Ángeles, San Diego, y San
Antonio, Latin American Film Festival en Nueva York, Cambridge Film
Festival en Harvard, San Juan Cinemafest. Las estrellas del estuario
fue seleccionado por DIVERCINE (presentado 10 capitales de
Latinoamérica) y de Kids First (en 100 ciudades de EU). Entre 1998 y
1999 dirigió los cortos Dulce pesadilla, Abnel, Nightstand y Hebra rota,
basados en los cuentos de la escritora Mayra Santos Febres. Previo a
esto dirigió el docudrama Camino sin retorno, el destierro de María de
las Mercedes Barbudo, sobre la primera independentista puertorriqueña.
La
treintena de documentales que ha dirigido se centran en temas sociales y
culturales de Puerto Rico, México y Estados Unidos. Su interés transita
entre el tema de la migración, las cuestiones de género, la identidad, y
la cultura puertorriqueña. Entre ellos destacan Puerto Rico, arte e
identidad; Myrna Báez, los espejos del silencio; El sueño Americano,
puertorriqueños y mexicanos en Nueva York; Las caras lindas de Tite
Curet Alonso; Cruzando fronteras, la Alianza de Mujeres Viequenses; Visa
para un sueño y Sueños atrapados: la migración dominicana a Nueva York,
que ganó el premio a mejor documental en el San Juan Cinemafest;
Puertorriqueños de aquí y de allá y Luisa Capetillo, pasión de justicia,
premio al mejor documental en el Festival de Cine de Mujeres de Mar de
Plata, Argentina, en 1994. Sus documentales han pasado por diversos
canales de televisión educativa en Puerto Rico, así como en Estados
Unidos. Ha sido jurado en festivales de Puerto Rico, México y Estados
Unidos, y ha recibido varias becas de artista otorgadas por el Instituto
de Cultura Puertorriqueña. El más reciente fue un Emmy NY por Después
que se fueron las lanchas de CUNY TV."
Dirección: Ángeles Necoechea País de producción: México Año: 1982 Duración: 60 min
Como en Vicios de la cocina (1978, Beatriz Mira) el documental recoge el
testimonio de distintas mujeres de diversas edades sobre el trabajo
doméstico, el matrimonio y los roles de género: las mujeres cocinan,
lavan, cuidan del hogar mientras que los hombres trabajan. Se trata de
una de las últimas en conjunto del Colectivo, aquí están presentes
ciertos rasgos de su filmografía anterior como el trabajo con la
animación realizado por Guadalupe Sánchez (Y si eres mujer, 1977).
Ángeles Necoechea
"Cineasta,
realizadora, editora, asistente de dirección y guionista mexicana nacida
en la Ciudad de México en 1952. Fue integrante de colectivos
feministas en los años setenta como La Revuelta y el Colectivo Cine
Mujer, donde trabajó temas como el aborto, la violación y la sexualidad
femenina. En este último colaboró en la realización de obras con enfoque
feminista como Cosas de Mujeres, Vida de Ángel y Bordando la frontera,
de la cual se encargó del financiamiento, la dirección y el guion.
En
1976, formó parte de la Coalición de Mujeres Feministas; movimiento
compuesto por distintas colectivas, entre las que se encontraba La
Revuelta; quienes realizaron las Jornadas Sobre por el Aborto Libre y
Gratuito.
En 1987 organizó, en estrecha colaboración con Julia
Barco y Guadalupe Lara, “Cocina de Imágenes”, la primera exhibición de
cine y video hecha por mujeres de América Latina y el Caribe, la cual se
llevó a cabo en la Ciudad de México.
Formó parte de la
distribuidora de películas independientes Zafra, fundada en 1978.
Además, fue encargada del departamento de archivo en Nicaragua dedicado a
la preservación de material fílmico tras la caída del régimen
somocista."
Intervienen:Norma del Rivero, Alejandro Dorantes, Sandra Murillo País de producción: México Año: 1986 Duración: 60 min
En esta película, Ángeles Necoechea filma a un grupo de mujeres que
trabajan en maquiladoras, en la frontera de México con Estados Unidos,
sus testimonios dan cuenta de las condiciones de trabajo.
Karina Solórzano: Colectivo Cine Mujer
Rebeladas dirigida por Andrea Gautier y Tabatta Salinas (Tráiler)
Por más de diez años, el Colectivo Cine Mujer utilizó el cine como
herramienta política para denunciar problemáticas de género en la
sociedad mexicana. A casi cinco décadas de su conformación, el
documental recupera la voz de sus integrantes para reconstruir su
historia y contrastar aquellas luchas con la realidad que enfrentan hoy
las mujeres mexicanas.
“Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán…” Raymundo Gleyzer.
“Interrogar al cine partiendo de su faceta documental significa interrogarse sobre el estatuto de la realidad frente a la cámara, o la relación entre el filme y la realidad: Significa elegir un eje de reflexión, un eje que supone que el cine se reinventa a sí mismo cuando logra hacer visible algo que hasta entonces había permanecido inadvertido en nuestro mundo.” Jean Breschand.
Dirección: Cecilia M. Bartolomé, José Juan Bartolomé Año: 1981 - 1983 Duración: 190 min. Idiomas: Castellano. País de producción: España...
RAM (Revista Archivo Manoseado)
Portada del Nº2 de RAM (Revista Archivo Manoseado), orientada a reflexionar y a divulgar todo lo relacionado al uso de los archivos para la creación de obras derivadas; técnica también conocida como found footage o cine de apropiación, reutilización, re-mezcla, re-edición, re-significación, usurpación, reciclaje, collage, etc.
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