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lunes, 24 de julio de 2017

Mañana serás tú

Título original: Mañana serás tú  
Dirección: Sheila García Jiménez  
Guión: Sheila García Jiménez  
Ayudante de Guión: María Olivares Rueda  
Cámara: Noelia Álvarez Penedo  
Montaje: Sheila García Jiménez  
Ayudante de montaje: Noelia Álvarez Penedo  
Sonido: Sheila García Jiménez 
Música: Rafael Amor  
Ilustración: Rubén Rejón  
Intervienen: José Ángel Barredo, Julio Martín, María Lucía de Rueda, Javier Frías y José María del Olmo.  
Formato: Digital HD, 1920x1080  
Idioma: Castellano  
Lugar de producción: Burgos, España  
Distribución: Se agradece y alienta su distribución siempre que no exista ánimo de lucro.  
Año: 2015  
Duración: 27 min.  





En mayo de 1978 comienza un proceso de autogestión en la fábrica burgalesa Calor y Frío Industrial S.A. (Cyfisa). Este corto documental recoge esta experiencia a través de los testimonios de cinco de sus protagonistas.


La experiencia de CYFISA reúne a varias generaciones 

en torno a la autogestión en el CSR Gamonal

 




Ayer, viernes 11 de diciembre, se presentó en el Centro Social Recuperado Gamonal el documental “Mañana serás tú”, una obra audiovisual que narra la experiencia autogestionaria de la fábrica burgalesa de CYFISA a través del testimonio de varios de sus trabajadores. El documental, que se distribuye conjuntamente con la reedición del libro Al calor de la autogestión. CYFISA: la utopía vivida, de Fernando Oterga y Néstor Cerezo, se ha visto ampliado para la ocasión con numeroso material gráfico y un prólogo de Ángel Barredo, uno de los trabajadores que participó en el proceso de autogestión, incluye como extra un corte con imágenes grabadas con una cámara Super-8 por los propios trabajadores de CYFISA entre 1978 y 1979 en las que se muestra cómo era el día a día en la fábrica autogestionada junto con imágenes del Burgos industrial de la época.

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Con un centro social abarrotado, en el que acudieron numerosas personas que trabajaron durante la época en la fábrica burgalesa, tras la presentación del documental se procedió a la realización de un debate en torno al proceso de autogestión de CYFISA. El público asistente puso en valor en principio de autogestión rememorando los logros y dificultades que se encontraron por el camino, consiguiendo que una fábrica a la que su junta directiva había condenado al cierre, fuese rentable a través de la gestión de los propios obreros que se encargaron por cuenta propia de poner en marcha todos sus procesos mediante una experiencia genuina sin precedentes en Burgos.

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Así mismo, se puso de manifiesto como muchos de los trabajadores de CYFISA, ubicada en el Polo de Desarrollo Industrial situado en los márgenes de Gamonal, participaron en las movilizaciones que se desarrollaron en el barrio durante esa época, algunas de las cuales guardan gran similitud con las de nuestro presente.

La presentación del documental Mañana serás tú y reedición del libro Al calor de la Autogestión. CYFISA: la utopía vivida, sirvieron para congregar a varias generaciones de personas que han logrado poner en marcha proyectos a través de la autogestión, una fábrica burgalesa a finales de los setenta, y un centro social ocupado en pleno siglo XXI.

Libro CYFISA


Fuentes de información: Mañana serás tú, Diario de Vurgos.

domingo, 23 de julio de 2017

Big Ben - Ben Webster in Europe

Título original: Big Ben: Ben Webster in Europe  
Dirección: Johan van der Keuken  
Guión: Johan van der Keuken 
Música: Ben Webster
Fotografía: Johan van der Keuken
Intervienen: Ben Webster, Cees Slings, Peter Ypma.
Productora: Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)
País de producción: Holanda
Año: 1967
Duración: 31 min.













La personalidad y el talento de Ben Webster, saxofonista americano instalado en Ámsterdam, marcaron profundamente a Johan Van der Keuken. El cineasta dedica este retrato a una de las leyendas del jazz y el blues; hombre capaz de concertar a un tiempo dulzura y violencia. *1

(...)



Porque he olvidado decir algo: Van der Keuken es un cameraman asombroso. Uno de los grandes. Lleva hasta paroxismos insospechados la pasión del encuadre. Digo bien: pasión. Calvario y éxtasis. El cine, para él, son veinticuatro encuadres por segundo. ¿Remordimientos de fotógrafo? Entre película y cliché, imagen que desfila e imagen detenida, una práctica singular, un poco asfixiante, del cine.

(...)



La cultura de Van der Keuken es la foto y el jazz. Hizo en su día una bonita película sobre Ben Webster (Big Ben) y su músico habitual no es otro que Willem Breuker. Filma como se dice que tocaban Charlie Parker o Bud Powell; todas las notas, sí, pero a una velocidad inaudita. Perdido en la masa del Cairo, Van der Keuken “toca el cine” como se toca el saxofón. Toca todos los encuadres, muy deprisa. Las panorámicas son como la exposición del tema, los desencuadres nerviosos son riffs, le reencuadres son coros, etc. Que se pueda. “tocar” el cine así es algo que sucede a menudo, por culpa de la manera miserable en que la tele utiliza el travelling óptico. El solista tiene que estar en forma. Cuestión de gimnasia." *2




God Speed You! Black Emperor

Título original: Goddo supiido yuu! Burakku emparaa (God Speed You! Black Emperor)  
Director: Mitsuo Yanagimachi  
Guión: Mitsuo Yanagimachi 
Fotografía: Mitsuo Yanagimachi  
Formato: 16mm, B&W
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés (Nunca editado con subtítulos en castellano). 
Productora: Gunro, Toei Company, Production Genro.
País de producción: Japón
Año: 1976 
Duración: 90 min. 










Documental japonés grabado en blanco y negro en 16 mm del año 1976, dirigido por Mitsuo Yanagimachi, y que sigue las hazañas de un joven grupo de motoristas, los Black Emperors. En la década de los 70 surgió en Japón un importante movimiento motorista, que fue llamado Bosozoku y que pronto atrajao la mirada de los medios. El film sigue a un miembro de la banda y sus relaciones familiares, antes y despues de meterse en problemas con la policía.




Black 卐 Emperor


Famoso hoy en día por prestarle su nombre al colectivo canadiense de post-rock, el documental del año 1976 del director Mitsuo Yanagimachi sigue a una banda de motociclistas llamada The Black Emperors. A diferencia de las bandas al margen de la ley en «Los angeles del Infierno» de Hunter S. Thompson The Black Emperors son descritos como machos-adolescentes obsesionados con las motos y complaciéndose en la de anarquia -pintando su logo en un muro (en inglés con una swastica colocada entre las palabras Black y Emperor); hay charlas sobre reuniones y peleas con grupos rivales, pero la banda se acalora más es cuando los policas irrumpen en su reunión, o cuando los cachean buscando armas y drogas. Al principio del filme uno de los black emperors le pide a su madre que lo acompañe a la corte, como testigo para que él pueda escapar de cumplir sentencia en la carcel. Con esto dicho, el filme incluye una más bien cortante secuencia donde uno de ellos es golpeado y pateado en el rostro como castigo por algunas transgresiones contra el grupo. Es una secuencia clave dentro del filme, pues parece que Yanagiamchi capturó al grupo en lo que quiza sea la agonia de sus 8 años de existencia; al principio del filme un dirigente de los emperadores negros le pide a los motociclistas por una unidad mayor, pero al final de del filme, el grupo enfrenta un futuro incierto e intenta con desesperación la adición de los miembros salientes. *1





Las películas de motociclistas eran populares en japón desde principios de los '70, y el filme de Yanagimachi, producido de manera independiente, fue elegido para su distribución por Toei con un éxito considerable. El filme, rodado en 16mm en blanco y negro tiene una apropiada apariencia sucia con una visualisación de tinta negra y el siempre constante giro de la camara con el soundtrack. El soundtrack mismo presenta una muy buena muestra del rock japonés de los '70 y del proto-punk.

El filme esta disponible en dvd en Japón (trsitemente, sin subtítulos), y en varias ediciones pirata en el mercado en otros países. *2


Fuentes de información:*1 FilmAffinity,*2 IGDF.




sábado, 22 de julio de 2017

Jazz on a Summer's Day

Título original: Jazz on a Summer's Day 
Dirección: Aram Avakian & Bert Stern 
Guión: Albert D'Annibale & Arnold Perl
Fotografía: Courtney Hesfela, Raymond Phelan, Bert Stern 
Intervienen: Louis Armstrong, Anita O'Day, Thelonious Monk, Chuck Berry, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Sonny Stitt, Jimmy Giuffre, Max Roach  
Productora: Raven Films, Galaxy Attractions
Año: 1959
País de producción: EE.UU.  
Duración: 85 min.    












Documental que muestra a grandes leyendas de la música jazz y gospel, que se reunieron en un mismo escenario con ocasión del festival de Jazz de Newport de 1958. Un conjunto de glorias de la música del siglo XX que es casi imposible de ver juntos en otro evento similar. Seleccionada en 1999 para la Librería del Congreso de los Estados Unidos, como parte del indispensable legado cultural de la nación. *1



El gran festival de jazz en vivo del verano de 1958 en Newport, New Jersey, Estados Unidos, fue el momento y el lugar elegido por el director y aclamado fotógrafo Bert Stern para probar sus nuevas lentes cinematográficas y un revolucionario celuloide a color, y para desplegar con soltura y en un espacio sinigual, todo su talento detrás de las cámaras, filmando todo un día de jazz, de la mañana a la noche, retratando el arte musical de luminarias como Thelonius Monk, Mahalia Jackson, Anita O’Day, Chuck Berry, Dinah Washington, Big Maybelle y el gran Louis Armstrong, entre muchos otros, intercalando con escenas del fascinante paisaje de la ciudad y de una audiencia exultante, mostrando el costumbrismo y glamour de los años cincuenta, y trazando, en tan sólo 90 minutos, medio siglo de historia del jazz. *2




“Jazz on a Summer’s Day” es el modelo del concierto documental moderno. Concepto, lenguaje y técnica. Todo está en esta pieza pionera, obra de un joven fotógrafo de moda, Bert Stern, que debutó en el cine con esta cautivadora crónica del festival de jazz de Newport de 1958. 


El ojo de Stern no era el de un documentalista ni el de un melómano. Era el de alguien entrenado a captar y realzar lo bello, lo estilizado. De ahí que “Jazz on a Summer’s Day”, a pesar de contener actuaciones memorables -Mahalia Jackson, Louis Armstrong-, se fije tanto en lo que ocurre fuera del escenario. Que se recree en los rostros del público y en el entorno idílico y chic de Newport. 



Que el solo de un gigante del jazz como Thelonious Monk sea música de fondo para una secuencia de veleros. O que la cantante Anita O’Day, radiante, monopolice la cámara y eclipse a sus músicos, invisibles durante toda la actuación. Son decisiones más que discutibles. Pero aún hoy su importancia histórica es innegable, y su encanto, también. *3    

Roger Roca


Fuentes de información: *1 FilmAffinity, *2 Sex & The Bici , *3 Beefeater In-Edit, The Pirate Bay.