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miércoles, 31 de enero de 2007

La Pesadilla de Darwin

Título original: Darwin's Nightmare
Dirección: Hubert Sauper
Producción: Hubert Sauper Barbara Albert Martin Gschlacht Edouard Mauriat Antonin Svoboda Hubert Toint 
Guion: Hubert Sauper
Año: 2004
Duración: 107 min.













"La evolución de las especies depende de la escasez de comida. Por esta razón, las crías de cualquier especie lucharán entre ellas por la supervivencia".
En el documental La pesadilla de Darwin, el director austriaco Hubert Sauper nos enseña la crueldad de esta lucha, que se da a nivel mundial, con un ejemplo muy claro: el hambre en África. Desde la productora de la película se nos explica el principio del argumento:

"En la década de los años 60, en el corazón de África, una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria como un pequeño experimento científico. La Perca del Nilo resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo".

Fuentes de información: Haztelo Mirar, Wikipedia.

 

Victor Jara - El Derecho a Vivir en Paz


Título original: Victor Jara - El Derecho a Vivir en Paz
Dirección: Carmen Luz Parot
País de producción: Chile
Año: 1998
Duración: 100 min.
















Su niñez, sus años de adolescencia, su etapa universitaria, su labor en campo histriónico teatral, su encuentro con el folklore, los momentos de coincidencia con Violeta Parra, la inquietud social, el fragor político hasta el golpe, la detención y, finalmente, la tortura, todos estos datos están presentes en este documental emocionante del genial cantautor. 

El Derecho de Vivir en Paz es un documental de 100 minutos de duración que abarca la vida del músico y folklorista chileno Víctor Jara, dirigente de las Juventudes Comunistas de Chile JJ.CC., quien fue detenido y asesinado en septiembre del año 1973 por la dictadura militar fascista de Augusto Pinochet en el ex-Estadio Chile –hoy Estadio Víctor Jara-.

La documentalista realiza un importante trabajo de recopilación de archivos (conciertos, entrevistas, videoclips) de Víctor Jara, los que intercala con entrevistas a sus familiares, compañeros y amigos, creando así una completa biografía audiovisual del folklorista. Es muy interesante el trabajo de la banda sonora del documental, puesto que se incorporan las principales canciones de Jara, las que incluso adquieren un carácter premonitorio, como es el caso de la canción El derecho de vivir en paz, que es la que le dará el nombre a este documental.
Carmen Luz Parot es periodista y documentalista chilena. A lo largo de su trabajo audiovisual ha abordado importantes temáticas de la identidad y de la memoria política de su país, rescatando personajes e historias que no han tenido cabida en los medios de prensa tradicionales.

Nació en el año 1967. Se tituló de periodista en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego trabajó en diversos medios de comunicación nacionales, tanto en prensa escrita como en televisión: Diario La Época, Canal 13 y en el desaparecido Canal Rock & Pop.

Realizando una investigación periodística acerca del músico chileno Víctor Jara, asesinado durante la dictadura miliar, se entusiasma con el tema y decide hacer un documental en homenaje al artista, que se titula El derecho de vivir en paz. Es así como comienza a incursionar en el cine documental, dominio en el que ha cosechado importantes éxitos.

Sus documentales El derecho de vivir en paz (1999) y Estadio Nacional (2001) –acerca de la utilización de este recinto deportivo durante la dictadura como centro de tortura y detención- han sido exhibidos y premiados en diversos festivales internacionales de cine.

Ha realizado además un documental sobre Salvador Allende para la Fundación Allende y un reportaje televisivo acerca del grupo musical chileno Los Jaivas para la Televisión Nacional de Chile. Su trabajo audiovisual abarca también la realización de videoclips y la edición de conciertos en vivo para bandas como Los Prisioneros e Inti Illimani.


Oliver Stone y Fidel Castro



Oliver Stone hace un retrato intimista de Fidel Castro, un hombre presente en el escenario internacional desde hace más de medio siglo. Después de tres días de rodaje, Stone nos ofrece, extraído de más de 30 horas de entrevistas y conversaciones, un retrato íntimo y humano del líder Cubano.


Comandante (2003)




Looking for Fidel (2005)


Looking for Fidel es el valioso documento a través del que Oliver Stone despeja las claves de la tensión que soporta el país. Más de 30 horas de conversación con Castro, sirven para que el director, con estilo agresivo, cuestione al Comandante sobre la disidencia interna, el controvertido argumento de su sucesión, y la presión internacional de la que es objeto Cuba, especialmente por parte del gobierno de George Bush, con el que Fidel se ve en una situación virtual de guerra.


También disponible en DailyMotion

Surplus



Título original: Surplus: Terrorized Into Being Consumers
Dirección: Erik Gandini
Guión: Erik Gandini
Música: David Österberg, Johan Söderberg
Fotografía: Lukas Eisenhauer, Carl Nilsson
Producción: Atmo Media Network
País de producción: Suecia
Año: 2003
Duración:  54 min.















Surplus (...) supone una representación perfecta y excepcional de la cultura antisistema. (...) El film de Gandini no recurre a la humanización del problema para reforzar su tesis. No cae en esa despreciable trampa política que obliga a proponer alternativas antes de criticar el orden actual. Surplus no construye, destruye. (...) sus principios son los de atacar con todas las armas posibles, destrozar sin escrúpulos la moral imperante, aunque esto suponga utilizar métodos ilícitos según el esquema racional (político y cinematográfico).

Los elementos cinematográficos a los que recurre tampoco se ajustan al rigor que se presupone en el género documental. Es pura manipulación. Y es éste precisamente su mayor interés. Denuncia la macro-propaganda tomando prestadas sus más descaradas armas de persuasión, (...) con un doble objetivo: atraer adeptos a su causa y llamar la atención sobre el peligro de dejarse llevar por un caudal de inocente información politizada. Entre una edición frenética, un constante acompañamiento musical y un inagotable juego de montajes audiovisuales, Surplus logra poner en evidencia las contradicciones del sistema, cargar de entusiasmo su anti-discurso de cara a un público irascible.

Fuentes de información: Leer la crítica completa en perro andaluz.



Surplus, consumidores aterrorizados
Uploaded by quomodo

Ver en V.O.S.E. en Dailimotion.
Ver en V.O.S.E. en Tu.tv.
Ver en V.O.S.E. en Youtube.

Vivir la Utopia

Título: Vivir la utopía
Dirección: Juan Gamero
Sonido: Maribel Sánchez-Maroto, Manuel Carvajal
País de producción: España
Distribución: TVE2
Año: 1997
Duración: 95 min.















Vivir la utopía es un documental de 1997, producido por TVE y dirigido por Juan Gamero, en el cual se describe la experiencia anarquista vivida en España que transformó radicalmente las estructuras de la sociedad en amplias zonas del bando republicano, evento denominado revolución española, durante la guerra civil de 1936-39.

Consta de 30 entrevistas con sobrevivientes anarquistas de la revolución española, cuyo testimonio muestra la labor constructiva de la revolución social y los antecedentes históricos del movimiento libertario español. Esta labor constructiva significó según el documental la organización de colectividades agrícolas de alrededor de 7 millones de campesinos, 3000 fábricas y empresas colectivamente autogestionadas en las ciudades, la unión de 150.000 milicianos anarquistas contra el fascismo, así como las actividades culturales y el movimiento Mujeres Libres de mujeres contra el patriarcado.


Anarquistas entrevistados: Miguel Alba, Ramon Álvarez, Frederico Arcos, Marcelino Bailo, Maria Batet, Severio Campos, Francisco Carrasquer, Miguel Celma, Valerio Chiné; José Espana, Jose Fortea, Juan Giménez, Antonio Lahuerta, Concha Liano, Fidel Miró, Aurora Molina, Heleno Molina, Conxa Pérez, Suceso Portales, Dolores Prat, Ximo Queirol, Maravilla Rodríguez, Juan Romero, Manuel Sanz, Liberto Sarrau, José Sauces, José Serra Estruch, Antonio Turón, José Urzáiz, Antonio Zapata.






Especial Documental Carcelario


 Historia de un documento (Óscar Menéndez, 1970)


Dirección: Óscar Menéndez


País de producción: Francia 

Año: 1971 

Duración: 43 minutos

En 1970 Óscar Menéndez viajó a Europa con los materiales originales que filmó durante el movimiento estudiantil de 1968. El motivo del viaje fue salvar los materiales fílmicos ante la persecución política de la época, con el propósito de hacer una película que denunciara los hechos del 2 de octubre. Después de recorrer varios países, fue aceptado en Francia. Sin embargo, el documental no se transmitió en la televisión francesa por la intervención del gobierno de Luis Echeverría. Finalmente, se proyectó en México a finales de los noventa.

"En 1970, huyendo de la represión ejercida contra los militantes del 68, Óscar Menéndez y Rodolgo Alcaraz se trasladaron a Europa con el material fílmico clandestino del movimiento estudiantil en busca de productores para realizar la película. A principios de 1971, la Radio y Televisión Francesa (ORTF) aceptó con el proyecto de los mexicanos, quienes trabajaron durante casi todo el año que duró la producción de esta película con la promesa de la ORTF de que se proyectaría en la televisión europea.

Esto no fue posible debido a la intervención directa del entonces presidente Echeverría en contra de la película.

En noviembre del 2004, en el Foro Internacional sobre las Nuevas Tendencias del Documental, Escenarios 2004, realizado en el CCC de la Ciudad de México, se pudo exhibir la película por primera vez."




Distribuido por Ediciones Pentagrama
http://pentagrama.com.mx
Canal recomendado:
http://www.youtube.com/user/PeriodismoGonzo
http://www.youtube.com/user/oscarmenendezzavala
Contacto con el director:
laranadelsur@hotmail.com



Ver en Youtube.


Presos del Silencio  - Trabajos Forzados en la España de Franco



Dirección: Mariano Agudo Y Eduardo Montero
Guión: Eduardo Montero
Director De Fotografía: Mariano Agudo
Sonido: Daniel De Zayas, Juan Manuel López
Microfonista: Javier Sánchez
Ayudante De Cámara: Agustín Toranzo
Una producción de: Intermedia
Co-productores: La Zanfoña Producciones, Canal Sur T.V.
Productor Ejecutivo: Julio Sánchez Veiga
Coproductor: Gervasio Iglesias
Director De Producción: Miguel Paredes
Jefa De Producción: Natalia De Ancos
Coordinadora De Coproducción: Pilar Ortega (Canal Sur Tv)
Ayudante De Producción: Chiqui Paniagua
Música: Enrique De Justo Y Javi Vega
Montaje: Mercedes Cantero
Post Producción Audio: José Antonio Manobel
Diseño e Infografía: María Rodríguez Y Kiko Romero
Año: 2004
País de producción: España
Duración: 58 min.
Distribución: Eguzki Bideoak

Franco no se detuvo en la victoria militar sobre los ciudadanos fieles a la República. Tras el fin de la guerra, impuso todo un entramado destinado a borrar de la sociedad y de la propia memoria de los afectados toda huella de sus ideales de libertad y democracia y revolución social. La represión ofrecía pocas alternativas: cárcel, muerte, exilio o silencio. Existe una deuda con las familias que sufrieron la represión franquista, que también es deuda con nuestra propia historia.


Ven en Youtube.
Comprar en Eguzki Bideoak.



Ezkaba, la gran fuga de las cárceles franquistas


Dirección: Iñaki Alforja
Producción: Eguzki Bideoak
Distribución: Eguzki Bideoak
País de producción: España
Licencia: Creative Commons
Año: 2006
Duración: 70 min












El documental "Ezkaba, la gran fuga de las carceles franquistas" (2006) realizado por Iñaki Alforja nos relata la historia de los presos del penal franquista conocido como el Fuerte de San Cristobal, en el monte Ezkaba de Iruña-Pamplona. A través de los testimonios de los protagonistas podemos conocer las condiciones en el penal y la historia de la mayor fuga en la historia de las cárceles españolas.



En plena guerra civil española, 795 presos se fugaron de uno de los penales más duros del régimen franquista: 585 fueron recapturados, 210 fueron asesinados y sólo 3 consiguieron pasar la frontera. Este documental cuenta de voz de los protagonistas, quienes eran , como llegaron allí, en que condiciones vivían y como pudo ser posible aquella fuga. La dictadura primero y el pacto de silencio de la transición después quiso que no se conociese esta historia. Es una reflexión sobre la memoria histórica y la amnesia social.





Ver y/o comprar en Eguzki Bideoak.
Ver en Youtube.
Ver en Youtube.



El Negocio De Las Carceles - Documentos TV



Documentos TV” presenta este domingo “El negocio de las cárceles”, un documental francés que recorre la industria creada en torno a las cárceles privadas en Estados Unidos y la explotación económica de la población reclusa, que es usada como mano de obra barata.



Ver en Youtube.

Como consecuencia de las leyes antidroga, Estados Unidos ha experimentado en los últimos veinte años un aumento sin precedentes de su población reclusa, que se ha multiplicado por ocho. Con dos millones de presos, este país posee un índice de encarcelamiento entre cinco y ocho veces superior al de cualquier nación industrializada.

http://www.rtve.es/comunicacion/mantenimiento/entry.php?id=3748






Especial Documental Cientifico


Carl Sagan - Cosmos
Capítulo 9. Las vidas de las estrellas

* Potencias de diez, el googol y el googolplex, infinito.
* Átomos (electrones, protones, neutrones)
* La tabla periódica de los elementos.
* La creación de diferentes núcleos atómicos en las estrellas.
* El ciclo de las estrellas; enanas blancas, estrellas de neutrones, agujeros negros.
* La muerte del Sol y de la Tierra, supernovas, gigantes rojas, pulsars.
* Radiactividad y rayos cósmicos.
* La gravedad y sus efectos; la gravedad como curvatura del espacio-tiempo, la hipótesis de los agujeros de gusano.






El Mayor Error De Einstein

Documental de Canal Odisea. Informa sobre el origen del universo, su final y su nuevo comienzo, gracias gracias a la transformacion de la antimateria en materia al final de la vida del universo, originando un nuevo Big Bang, un nuevo Universo.



Iremos añadiendo mas conforme vayamos encontrando.

Enron los tipos que estafaron a America


Enron los tipos que estafaron a America

Año 2005
Nacionalidad USA
Estreno 24-02-2006
Duración 109 m.

El caso Enron fue uno de los mayores escándalos financieros de la historia, en el que varios altos ejecutivos de la séptima empresa más importante de los Estados Unidos se embolsaron más de mil millones de dólares mientras sus accionistas y empleados lo perdían todo. Sus entresijos se desvelan a través de declaraciones personales y cintas de audio y vídeo de la empresa para mostrar los increíbles excesos cometidos por la cúpula directiva de Enron y el profundo vacío moral que ocultaba la supuesta filosofía corporativa. La conclusión resulta dolorosamente obvia cuando surgen las voces de los inversores de Enron en el mismo momento en que se hacían con cientos de millones de dólares de beneficios gracias a la crisis energética de California. El resultado es un retrato fiel de los inversores de Enron y sus superiores, cuya codicia desencadenó un trágico efecto dominó que tal vez se deje sentir en la economía del país durante años.

La Pelota Vasca - Julio Medem

La Pelota Vasca
Dirección: JULIO MEDEM. Producción: JULIO MEDEM y KOLDO ZUAZUA para ALICIA PRODUCE. Ayudante de dirección: MONTSE SANZ. Entrevistas adicionales: IONE HERNÁNDEZ y MAIDER OLEAGA. Redacción: GORKA BILBAO. Operadores de cámara: JAVIER AGUIRRE, JON ELICEGUI y RICARDO DE GRACIA. Montaje: JULIO MEDEM. Montajes adicionales: CARLOS RODRÍGUEZ. Música: MIKEL LABOA, PASCAL GAIGNE, JOSETXO SILGERO e IKER GOENAGA. Sonido directo: PABLO BUENO y ÁLVARO LÓPEZ. Edición de sonido: SOUNDERS CREACIÓN SONORA y ALFREDO DÍAZ. Duración: 115 minutos.



SINOPSIS: El conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas ante la cámara de Medem en típicos espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes de caseríos. Desde la diversidad de estas voces Julio Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos concebido desde un doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.
COMENTARIO: Esta película documental abre, sin duda alguna, una nueva etapa en la filmografia del director donostiarra. Desde el compromiso con la libertad, el diálogo y la paz intenta remover una conciencia social que parece haberse estancado con respecto al conflicto vasco. Medem pretendió abarcar el mayor número de voces diferentes, como una polifonía humana en la que cada cual cantara a su aire. Este deseo se vio truncado ante la negativa de participar en La pelota vasca por parte de miembros del Partido Popular, del colectivo ¡Basta Ya! o de miembros de la banda terrorista ETA.
La pelota vasca. La piel contra la piedra es un ambicioso y personalísimo proyecto que Julio comenzó a desarrollar hace unos años y que decidió rodar en 2002 tras unos tensos meses de preproducción. Durantes los meses de mayo y junio y con un reducido equipo de diez personas el realizador entrevistó a más de un centenar de personas que aceptaron participar en su proyecto para hablar de la tensa situación que vive Euskadi desde hace muchos años y que se ha enquistado en la sociedad como un problema permanente y sin solución.
Además del documental que se exhibó en las salas de cine de 115 minutos, Medem montó una serie de tres capítulos de 50 minutos cada uno para ser emitidos en televisión y una versión íntegra de siete horas que se comercializó en DVD. Además el proyecto se vio completado con un libro y un sitio web que incluía un foro de debate.

Para Medem La pelota vasca supuso esa necesaria reflexión que debía hacer antes de realizar su próxima película de ficción, que lleva el título provisional de Aitor. La piel contra la piedra y que trata la vida de un hombre vasco en dos espacios de tiempo: entre los años 1976 y 1978 y en el año 2004, y que representará una utopía y metáfora de lo vasco, una sociedad profundamente plural.
Este proyecto ha sido aparcado por un tiempo por el director, que decidió llevar por otros derroteros narrativos su siguiente obra, Caótica Ana.

http://www.juliomedem.org

viernes, 26 de enero de 2007

The Yes Men fix the world


Dirección: The Yes Men
Guión: The Yes Men
Producción: Doro Bachrach, Patrice Barrat, Ruth Charny, Alan Hayling, Laura Nix, Jess Search, Amy Sommer, Juliette Timsit.
Música: Neel Murgai, Noisola
Fotografía: Raul Barcelona, Sarah Price
Montaje: Tom Balkwill, April Merl
Licencia: Creative Commons
Idioma: Inglés con subtítulos en castellano.
Año: 2009
Duración: 89 min.
Web oficial: TheYesMenFixTheWorld









Para el grupo activista The Yes Men, un evento inequívocamente previsible como una convención empresarial puede resultar un espacio preciado en el que incursionar, usurpar o fraguar identidades, disfrazados o caracterizados, y exponer sus ideas sobre catástrofes o sobre responsabilidades no asumidas. Su proyecto político es el de una planificación de la toma por asalto de espacios enemigos, la intervención desaforada y lúcida como un modo de acción contra la rapacidad capitalista.



The Yes Men

Los Yes Men son un dúo de activistas formado por Andy Bichlbaum y Mike Bonanno que practican lo que ellos llaman "corrección de identidad", que trata básicamente de desenmascarar a las corporaciones multinacionales y a todo el entramado de intereses políticos y económicos tendentes a su protección en perjuicio de los ciudadanos de todo el planeta.

Se hacen pasar por personas poderosas y portavoces de organizaciones prominentes, aceptando las invitaciones recibidas en sus páginas web para aparecer en conferencias y programas de televisión. Luego usan su autoridad recientemente adquirida para expresar la idea de que las corporaciones y organizaciones gubernamentales a menudo actúan en modos deshumanizantes hacia el público en general.

Su método usualmente es la sátira: haciéndose pasar por portavoces corporativos o del gobierno, suelen hacer comentarios chocantes y denigrantes sobre los trabajadores y consumidores.

Los Yes Men se han hecho pasar por portavoces de organizaciones tales como la OMC, McDonald's, Dow Chemical, entre otras.

Origen

Los Yes Men son algunos de los fundadores del colectivo artístico y activista RTMark que se hizo famoso en 1993 por el intercambio de las cajas de voz de 300 muñecas Barbie y GI Joe, antes de volver a ponerlos en la tienda. En 1996 se había logrado añadir el juego de simulación SimCopter (más de 80.000 ejemplares) de los hombres besándose, la nariz y barba de Maxis.

Bajo el nombre de Yes Men, que han observado en el sitio gwbush.com, entonces candidato presidencial, que era una versión ligeramente modificada de la página de George W. Bush Jr. le había comentado sobre el caso diciendo que era necesario limitar la libertad de expresión.

Continuando la "corrección de identidad", se utiliza el nombre antiguo y se crea el sitio web de la OMC gatt.org, lo suficientemente cerca del sitio web oficial de sus propuestas presentadas para las intervenciones de conferencias.

Fuentes de información: Eguzki Bideoak, WikipediaTheYesMenFixTheWorld.



The Yes Men, Yo amo la M-30, No Logo, Con Animo de Lucro

Especial Documental Actualidad

Recopilados por Consume Hasta Morir

Yes Men

Andy Bichlbaum y Mike Bonnano son la cara visible de The Yes men, un colectivo estadounidense que Naomi Klein ha descrito como "una mezcla de devastadora e inteligente crítica y el humor más sinverguenza".


Todo empezó con unas páginas web de parodia. Hace unos años hicieron una dedicada a la Organización Mundial de Comercio (OMC), imitando su estética y radicalizando de forma burlesca su discurso neoliberal. Poco a poco fueron cogiéndole el gustillo a eso de contestar los correos de aquellos incautos y despistados que los confundían. Después, esos correos les invitaban a dar conferencias en respetuosas y nobles instituciones y, claro, no pudieron resistirse... aceptaron.





El documental "The yes men", premiado recientemente en el Festival de Sundance, cuenta el caso más surrealista, cuando Andy y Mike se hacen pasar por representantes de la OMC frente a un agradecido público de empresarios. Su táctica es bien simple: decir todas aquellas burradas que los grandes líderes políticos y los grupos de presión empresariales piensan, pero que nunca se dice por ser políticamente incorrecto. El resultado es bastante curioso porque, como afirman, los propios burlados agradecen frecuentemente tanta supuesta sinceridad: "Nos parece bien que mientras hablamos la gente pueda ver distorsionadas sus ideas en nuestro juego de espejos. O por lo menos esto es lo que tratamos de hacer, pero resulta que esta imagen distorsionada siempre les resulta absolutamente normal".




Yo amo la M-30
Colectivos Áreaciega y Basurama



El pasado viernes 17 de noviembre los colectivos Áreaciega y Basurama quisieron ser los primeros turistas en visitar la que dentro de pocos años será, por su escala, por su impacto sobre el entorno y por su absurdidad faraónica (cual palacio de Ceausescu) una de las atracciones más visitadas de Europa: las interminables obras de la M-30. Interés por las heridas abiertas del territorio y afán de documentación se unieron en esta excursión en autobús turístico, que fue filmada y fotografiada y cuyo resultado, estos 15 minutos de irónico documental, se acaba de presentar: Yo amo la M-30.


No Logo

No LOGO /SIN LOGOS: marcas, globalización resistencia. Un documental fundamental en la que Naomi Klein, habla de su obra NO LOGO. Una ... todos » referencia a la hora de desarrollar estrategias contra las marcas.



Con Animo de Lucro
Joan Planas



“Con ánimo de lucro” es un documental de Joan Planas que habla sobre la pobreza del tercer y el primer mundo, analizando las dos sociedades desde las ONG, la televisión, la educación, los políticos y la religión, poniendo en duda la aplicación de los 8 objetivos del milenio y proponiendo una solución. Se filmó en dos partes, en Nicaragua entre finales de Enero y principios de Febrero, y en Barcelona a finales de Abril hasta Agosto.


"La Serenisima" de Gonzalo Bellester

Uno de los compañeros del Taller de Documental impartido por Patricio Guzman, Gonzalo Ballester opta al Goya al Mejor Cortometraje con 'La Serenísima', no lo he visto, pero estare muy atento a su estreno, segun me conto tiene un Dispositivo muy interesante. Le damos desde NaranjasDeHiroshima todo nuestro apoyo, ojala gane y pueda obtener una amplia exibicion y lo podamos ver tod@s.

Os dejo un articulo de prensa sobre el.

LA VERDAD/MURCIA

El joven cineasta murciano Gonzalo Ballester, hijo del fotógrafo Juan Ballester, opta con La Serenísima al Goya al Mejor Cortometraje Documental, en la XXI edición de los premios del cine español, que se fallarán en Madrid a finales de enero. La Serenísima, producida por Carlos Belmonte (Acción Visual), recuerda la emoción del pintor Ramón Gaya en sus encuentros con Venecia.

El documental de Gonzalo Ballester fue aplaudido con gran satisfacción en la proyección restringida que tuvo lugar en el Aula de Cultura de La Verdad, un día antes de su estreno oficial en la Filmoteca Regional, que dirige Joaquín Cánovas.

Confiesa Ballester que su interés por Gaya obedece a que «por decirlo de alguna manera, he vivido a su alrededor desde siempre. Entiéndaseme: he notado su influencia a través de mi padre, Juan Ballester, gran amigo del pintor. Y junto a esto, sucede que me interesa mucho el cine». La historia de La Serenísima se realizó, recuerda, en los viajes que hizo a Venecia, acompañado de su cámara de filmación, durante los meses que vivió en Siena.

«Pero la idea original es de mi padre, quien, mucho antes, convenció a Ramón Gaya, para grabar sus lecturas de distintos trozos del Diario de un pintor, en los que recordaba su llegada a Venecia, y su adiós. Encontré esa cinta, la oí, y, como él deseaba poner imágenes a esas palabras, yo seguí ese deseo». Fueron tres los viajes que hizo a la ciudad italiana.

Para mas info sobre los premios Goya:
Premios Goya 2007

Especial Entrevistas a Realizadores de Documentales

Todas estas entrevistas estan realizadas y subidas por ReservoirDocs ahora integrada en Blog&Docs

Entrevista a Patricio Guzmán



Entrevista a Kossakovski - subtítulos castellano




Entrevista a Goran Radovanovic




Entrevista a Ricardo Íscar



Entrevista a José Gonzalez Morandi y Paco Toledo




Entrevista a Joan Planas (Director de "Con Animo de Lucro") en Doc's, de BarcelonaTV
Con Subtitulos en castellano.



BarcelonaTV

Documentales Pueblos Originarios de America

El Despojo - Pueblo Mapuche en Chile

Narración y descripcion historica de los hechos que han tenido que sufrir uno de los
pueblos originarios mas grandes de Latinoamerica, el pueblo mapuche.



Documental sobre el pueblo mapuche de Argentina y Chile.



El Ultimo Malón




Dirección: Alcides Greca

Año: 1917

Estreno: 4 de abril de 1918 en Rosario

Sinopsis: se recrea un episodio real transcurrido 21 de ... todos » abril de 1904: El levantamiento de nativos Mocovíes contra la comunidad de San Javier, un pequeño pueblo de inmigrantes situado al norte de la ciudad de Santa Fe. Si bien es difícil trazar con precisión un esquema de las producciones cinematográficas rosarinas, teniendo en cuenta el escaso material con el que se cuenta en la actualidad sobre el tema, se consideró importante tomar a “El último malón”, una obra escrita y dirigida por el Dr. Alcides Greca, como el punto de partida en el abordaje del presente estudio.

El estreno de este film, primera producción realizada en la provincia de Santa Fe, se constituye como un anticipo y una muestra de lo que sucedería años posteriores con el cine rosarino (12). Es por esto que resulta valioso incluir en este recorrido una evaluación de la repercusión del film y de su tratamiento en la prensa como un antecesor directo del cine producido y realizado en Rosario y por rosarinos, nacidos y residentes.

“El último malón” fue rodada íntegramente en San Javier y su argumento gira en torno a una temática y un hecho propio de esa zona del norte santafesino. La “cinta” en cuestión trata del último alzamiento llevado a cabo por los indios Mocovíes en San Javier, el 21 de abril de 1904, desde un abordaje que reivindica el reclamo indígena frente a la usurpación de sus tierras por parte del gobierno y cuyo planteo argumental está respaldado por una notable solidez ideológica del autor.

Este video se descargó desde ArcoirisTV (http://es.arcoiris.tv/)


Segunda Mirada - Conocimiento Indigena Ancestral



Influencia del conocimiento indígena ancestral en movilizaciones políticas de pueblos amazónicos. El video contiene entrevistas a lideres indígenas de Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia. La Primera Parte de Video es en Barcelona, durante la visita de Rosalba Jimenez, Gregorio Mirabal, Alberto Pizango y Sixto Bejarano a un encuentro en Barcelona, el 2005. Los tres exponen ejemplos, criterios y experiencias de su encuentro con el Saber Antiguo de sus pueblos. La Segunda Parte del Video aterriza en San Ignacio de Moxos, Departamento del Beni, Bolivia por haber ganado u indígena mojeño la Alcaldia, por primera vez en la historia de ambos, indígenas y municipio. Es una historia de consulta a las plantas y movilizaciones politicas. Es una breve y específica reflexion sobre el aprendisaje y adaptación de pueblos indigenas amazonicos al mundo globalizado.

Emir Artin Iskenderian Aguilera
10 min 15 s - 29-nov-2006

emir-iskenderian.blogspot.com

Reportaje: El Tesoro de Moctezuma: Mágicas Danzas Aztecas



En el año 1992, el tesoro que los aztecas preservaron de los españoles, llegó a tierras hispanas. Los danzantes concheros españoles explican en este reportaje los símbolos de la ancestral danza azteca y su especial relación con ella, en la tierra de los "conquistadores" y, por tanto, antiguos enemigos de los indígenas.

Documental de INFINITO acerca del Calendario Maya

Esta divido en 6 partes:
http://video.google.es/videosearch?num=10&so=0&q=calendario+Maya+duration%3Along&start=0

jueves, 25 de enero de 2007

Especial Documental Cubano



Cuba Memoria Sindical

Interesante Documental sobre la Historia Sindical en Cuba desde el siglo XIX.

7 Documentales de Instituto Cubano de las Artes Cinematográficas

Cuba, caminos de revolución: ANTES DEL 59

Narra los momentos esenciales y más relevantes de la Historia Republicana de la Isla de Cuba desde el fin de la Guerra de Independencia en ... todos » 1898 hasta la entrada de Fidel Castro en La Habana, en enero de 1959, al frente del Ejército Rebelde.


Accede a los 7 Documentales
Cuba, caminos de revolución: ANTES DEL 59
Cuba, caminos de revolución: LOS AÑOS QUE ESTREMECIERON AL MUNDO
Cuba, caminos de revolucion : CHE GUEVARA , DONDE NUNCA JAMAS SE LO IMAGINAN
Cuba, caminos de revolución: ENTRE EL ARTE Y LA CULTURA
Cuba, caminos de revolución : LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
Cuba, caminos de revolución: MOMENTOS CON FIDEL
Cuba, caminos de revolución: UNA ISLA EN LA CORRIENTE

Memoria del Saqueo - La Dignidad de los Nadies

Dirección: Pino Solanas
Fotografía: Pino Solanas, Alejandro Fernández Mouján
Música: Gerardo Gandini
Fotografía: Alejandro Fernández Mouján Fernando E. Solanas
Montaje: Juan Carlos Macías, Sebastián Mignogna, Fernando E. Solanas
Paises de producción: Argentina, Francia, Suiza
Año: 2004
Duración: 120 min.















La cinta intenta componer una imagen viva de la situación por la que pasó el país argentino desde la dictadura militar de 1976 hasta el estallido de la revuelta del 19 y 20 de diciembre de 2001. Fueron veinticinco años de terribles problemas económicos y sociales disimulados por el período de paz y tranquilidad que atravesaba el país. Argentina pasó en un tiempo récord de la prosperidad a la necesidad a causa de la exorbitante deuda nacional, la desenfrenada corrupción en el poder político y el sector financiero y el expolio de los bienes públicos. Sucedió con la complacencia de numerosas compañías multinacionales y la complicidad de los organismos públicos internacionales.

Pretende sacar a la luz los mecanismos de esta catástrofe poniendo de manifiesto la dignidad y el coraje de millones de argentinos que luchan por no sumirse en la pobreza. Fernando E. Solanas dirige esta película en la que expone la certeza de que "otro mundo es posible" de cara a la globalización.

“Sigue el saqueo”. Pino Solanas dijo que nada ha cambiado desde que en 2003 denunció con su documental “Memoria del Saqueo” el despojo de recursos por parte de las empresas multinacionales con complicidad del Gobierno nacional.

Fuentes de información: Wikipedia,





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La Dignidad de los Nadies


Dirección y guión: Fernando E. Solanas.
Intervenciones: Hugo O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro, Nestor Marconi, Ricardo Lew.
Producción: Fernando E. Solanas y Sara Silveira.
Música: Gerardo Gandini.
Fotografía: Fernando E. Solanas.
Montaje: J.C. Macias y Fernando E. Solanas.
Países: Argentina, Brasil y Suiza.
Año: 2005.
Duración: 120 min.















En Argentina, durante los años noventa se reiteró la idea de que la realidad no podía ser caminada, que los ciudadanos debían resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen las historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en Argentina frente al desempleo y el hambre producidos por el modelo globalizador. Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.




miércoles, 24 de enero de 2007

Earthlings - Habitantes de la Tierra

Título original: Earthlings
Dirección: Shaun Monson
Producción: Shaun Monson
Música: Moby
País de producción: U.S.A.
Idioma: Inglés con subtítulos en multiples idiomas disponibles, incluido el castellano.
Distribución: Nationearth
Año: 2006
Duración: 95 min.








Earthlings o habitantes de la tierra es un excelente documental que relaciona la naturaleza, los animales y la humanidad. Nos muestra la total dependencia que el hombre tiene de los animales (para su uso como mascotas, comida, entretención, vestuario e investigaciones científicas) acentuando la total falta de respeto de algunos para con lo que ellos llaman "recursos naturales".

En una investigación que demoró 5 años, se grabó con cámaras ocultas la realidad de tiendas de mascotas, criaderos de animales, refugios, granjas industriales, mataderos, el comercio de pieles y cuero, deportes, entretenimientos e investigación científica. En la hora y media que dura el documental, nos muestran cuán lejos llega el maltrato que el hombre da a todo tipo de animales para satisfacer sus necesidades económicas.

El documental está narrado por Joaquin Phoenix y la música está hecha por Moby. Escrito y dirigido por Shaun Monson, en el año 2005 Earthlings fue premiado como el "Mejor Documental" en el Festival de Cine Artivist, "Mejor Contenido" en el Festival Internacional de Cine de Boston, "Mejor Documental" y "Premio Humanitario" para Joaquin Phoenix en el Festival de Cine de San Diego. Earthlings nos permite abrir los ojos a la realidad, instándonos a dejar de hacerse el tonto para ser capaces de asumir nuestra total responsabilidad en la situación cruel e injusta en que miles de millones de animales viven y mueren a diario en el mundo. Porque TODOS SOMOS RESPONSABLES. Más información I Saw Earthlings.

Fuentes de información: EcoSofia, I Saw Eartlings, Wikipedia.


Numax Presenta (1979)


País: España
Duración: 105 min.
Director: Joaquin Jorda
Director de Fotografía: Jaume Peracaula
Sonido: Joan Quilis Montaje, Josep María Aragonés
y Teesa Font
Producida por: Asamblea de Trabajadores de Numax
















A finales de la década de los setenta, los trabajadores de la fábrica barcelonesa de electrodomésticos Numax tomaron las riendas de la empresa en régimen de autogestión, una experiencia a la que pusieron fin dos años después. Joaquim Jordà reflejó esta aventura en el documental Numax presenta. En el año 1979, Joaquin Jordá filmó un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios.

El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que entre todos habían protagonizado.

Un proceso que, por encima de todo, les enseñó a pensar de otra forma para proyectar un futuro diferente en un momento histórico muy determinado: el de la transición española a la democracia parlamentaria.




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Especial Patricio Guzman


Patricio Guzmán, (Santiago de Chile, 11 de agosto de 1941 -). Es un cineasta chileno conocido principalmente por sus documentales, los que ha realizado en diversos países de América Latina y Europa. Se sintió atraído tempranamente por el cine documental en su adolescencia, hacia 1960. En esos años vio algunas películas de Chris Marker, Frédéric Rossif, Louis Malle,entre otros.Esta casado con Renate Sachse, quien colabora en la escritura de sus proyectos, y viven en París. Tiene 2 hijas cineastas Andrea y Camila que con frecuencia trabajan con él.


Formación

Formó su conciencia política a partir de su estancia en España, que en ese momento vivía momentos de agitación política por la creciente resistencia al régimen franquista. Estudió en :

Escuela de Teatro, Universidad de Chile (1960).
Facultad de Historia, Universidad de Chile (1961).
Facultad de Filosofía, Universidad de Chile (1962-65).
Instituto Fílmico, Universidad Católica de Chile (1963-66).
Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, (1966-69).
Diplomado como «Director-Realizador» en 1970.

Trabajos

En 1971 dirigió su primer largo documental, “El primer año” (sobre los primeros doce meses del gobierno de Salvador Allende), que se estrenó ese mismo año en las salas comerciales de Chile. El cineasta francés Chris Marker, que estaba de paso en Santiago, le ofreció estrenar el filme en Francia y Bélgica.

Dos años más tarde, este cineasta volvió a prestar otra valiosa ayuda a Guzmán cuando le proporcionó los rollos de película virgen para filmar La batalla de Chile (una trilogía documental de cuatro horas y media sobre el último año de Allende). El rodaje de este filme se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado. A partir de ese momento, Guzmán estuvo preso en el Estadio Nacional por espacio de quince días. Con ayuda de su mujer y otros amigos, consiguió sacar los rollos de película de Chile, y viajó a Europa. Allí empezó a buscar, junto con Chris Marker, los medios económicos para montar la película. La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de Cinematografía (ICAIC), que mantenía buenas relaciones con Marker. Entonces Guzmán viajó hasta La Habana y terminó la película varios años más tarde.

La batalla de Chile es considerada por muchos críticos como el mejor documental chileno de todos los tiempos. Ganó seis grandes premios en Europa y América Latina y fue distribuida en las salas comerciales de 35 países. La revista norteamericana Cineaste la definió como “uno de los diez mejores filmes políticos del mundo”.

Después, Guzmán siguió haciendo documentales en España y Francia. En 1987 realizó “En nombre de Dios” (Gran Premio, Florencia 1987), sobre la lucha de la Iglesia católica chilena en favor de los derechos humanos. Entre 1990 y 1992, dirigió “La cruz del sur” (Gran Premio, Marsella 1992), sobre la religiosidad popular en América Latina. En 1995, tocó el turno a “Pueblo en vilo”, sobre la memoria histórica de una aldea mexicana.

En 1997, el director presentó “La memoria obstinada” (Gran Premio, Florencia 97), sobre la amnesia política chilena. En 1999, “La isla de Robinson Crusoe”, sobre la isla chilena del mismo nombre. En 2001, “El caso Pinochet”, sobre el juicio contra el ex presidente en Londres (Gran Premio, Marsella 2001). En 2002, realizó “Madrid”, sobre la capital de España, y, finalmente, en 2004, “Salvador Allende”, largometraje seleccionado en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de Cannes.
Además, Patricio Guzmán es profesor de cine documental en algunas escuelas de Europa y América Latina. Ha sido jurado en numerosos certámenes, y fundador del Festival Documental de Santiago, que realiza con la ayuda de un grupo de jóvenes desde 1997.




Filmografía


  • «En Nombre de Dios» (100’): Documental sobre la teología de la liberación durante la dictadura de Pinochet.Coproducida por TVE.
    • Premios: Premio por la Paz, Festival de Berlín, 1988.|Premio Ocic, Festival de Berlín, 1988|Gran Premio, Festival Dei Popoli, Florencia, Italia, 1987.|Premio documental, Festival de La Habana, 1987.|Premio Glauber Rocha, Festival Figueira da Foz, Portugal, 1988.
  • «La Cruz del Sur» (80’): Largometraje y serie documental sobre la religiosidad popular en América Latina.Producido por Quasar Films (Alicia Crespo) para TVE.
    • Premios: Gran Premio, Festival de Marseille, Francia, 1992.|Premio Documental, Festival de Amiens, Francia, 1992.|Premio Tiempo de Historia, Festival de Valladolid, España, 1992.|Gran Premio, Festival de Jerusalem, Israel, 1994.|Premio Ocic, Festival de Amiens, Francia, 1992.|Mención Especial, Festival de Friburgo, Suiza, 1993.
  • «Pueblo en Vilo» (52’): Documental sobre la memoria histórica de una pequeña aldea mexicana.
  • «Chile, La Memoria Obstinada» (58’): Documental sobre la memoria histórica de Chile.(Producido por Les Films d’Ici y el National Film Board de Canadá para La Sept-ARTE.)
    • Estreno: sesión especial del Festival Du Réel, París, 1997.
      • Premios: Premio del público, Festival de Marseille, 1997|Grand-Prix, Festival Dei Popoli, Florencia, 1997|Segundo Premio Documental, Festival de La Habana, 1998|Premio Golden Spire, San Francisco Film Festival, 1998|Mejor Documental Político, Festival Hot Docs, Canadá 1998|Mejor Documental Canadiense, Festival Hot Docs, Canadá 1998|Grand-Prix, Festival de Yorkton, Canadá 1998|Mejor Documental Histórico, Festival de Yorkton, Canadá 1998|Mejor Realización, Festival de Yorkton, Canadá 1998|Mejor Montaje, Festival de Yorkton, Canadá 1998|Mejor Filme Documental, Festival de Saint Louis, EEUU 1998|Mención Especial, Festival de Columbus Film/Video, EEUU 1998|Grand-Prix, Festival DocAviv, Tel Aviv, Israel 1999|Segundo Premio, Festival de Leipzig, Alemania 1999|Nominada por la Academia Canadiense de Cine y TV, 1999.
  • «Isla de Robinson Crusoe» (43´): Documental sobre la isla del mismo nombre. (Producido por Jacques Bidou (JBA Productions) para La Sept-ARTE.)
  • «El caso Pinochet» (110´): Documental sobre el proceso a Augusto Pinochet. Producido por Les Films d'Ici (París), Pathé (París), Les Films de la Passarelle (Bruselas), Patricio Guzmán (Madrid), Benece (Barcelona) y Nueva Imagen (Santiago).
    • Premios o distinciones: Semana Internacional de la Crítica, Festival de Cannes, Francia, 2001.|Gran Premio, Festival de Marsella, Francia 2001.|Golden Gate Award, Festival de San Francisco 2002.
  • «Madrid» (41´): Documental sobre la capital de España. Producido por Jacques Bidou (JBA Productions)para La Sept-ARTE.
  • «Nostalgia de la Luz» (90’): Bajo el cielo transparente del desierto de Atacama, una reflexión filosófica sobre la memoria, el tiempo y el cosmos. Una producción de Renate Sachse para Atacama Productions.
    • Premios y distinciones: Selección Oficial Festival Cannes 2010.|Mejor Documental Europeo, European Film Academy 2010|Premio del público, Festival de Toronto 2010|Premio del público, Festival de Biarritz 2010.|Premio Cine Decouverte, Festival de Bruselas 2010.|Premio Age d’Or, Festival de Bruselas 2010.|Mejor documental, Abu Dhabi International Film Festival 2010.|Mención especial del jurado, Sheffield Film Festival 2010.|Mención especial del jurado, Festival de Ronda 2010.|Sesión inaugural, Festival de Marseille 2010.|Sesión inaugural, Leipzig Film festival 2010.
  • «Chile, una galaxia de problemas» (32’): Un reportaje sobre el olvido y la indiferencia hacia el pasado reciente de los chilenos. Una producción de Renate Sachse para Atacama Productions.
  • «Astrónomos de mi barrio» (14’): Un mirada a los astrónomos aficionados de Santiago y Viña del Mar. Una producción de Renate Sachse para Atacama Productions.
  • «María Teresa y la enana marrón» (12’): Retrato de la astrónoma que descubrió la primera enana marrón moviéndose por el universo. Una producción de Renate Sachse para Atacama Productions.
  • «Oscar Saa, el técnico de las estrellas» (10’): Encuentro con el ingeniero principal de los observatorios del desierto de Atacama. Una producción de Renate Sachse para Atacama Productions.

Libros

Entre sus libros encontramos:
  • «Guion y método de trabajo de La Batalla de Chile» (1977), Colección Hiperión. Editorial Ayuso. Madrid.
  • «El cine contra el fascismo» (1977). Libro entrevista de Pedro Sempere. Editorial Fernando Torres. Valencia.
  • «Patricio Guzmán» (2001) de Jorge Ruffinelli. Editorial Cátedra, colección Signo e Imagen, Madrid.

Conferencias y cursos

Entre (1978-2003):

  • Universidad de verano de la FEMIS, París.
  • Profesor de EURODOC, París.
  • ESCAC de Barcelona.
  • CASA DE AMÉRICA de Madrid.
  • CESC de Barcelona.
  • Universidad de Santiago de Compostela.
  • ECAM de Madrid. Universidad de Ottawa.
  • ARCIS de Chile.
  • EICTV de Cuba.
  • Universidad de Stanford, EE. UU.
  • Master Documental Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.




Filmografía disponible online:



 "La Batalla de Chile" (1972-1979)


“Este film es es la primera obra de arte de una nueva forma de analizar la política... Nos ofrece una lección de historia como nunca nos la ha ofrecido el cine... Aunque diversos cineastas muy conocidos están inscritos en la rúbrica del guion, como Pedro Chaskel, otro director chileno, Julio García Espinosa, director cubano, y Chris Marker, la obra, muy evidentemente, se debe a un solo hombre. No por motivos de procedencia, sino, tal vez, porque el trabajo de creación, de realización, de montaje, valen bien el de un Bresson o un Fellini”...
Louis Marcorelles. Le Monde, París 1975.


La Batalla de Chile - Parte 1 - La insurreccion de la burguesia
Youtube.
GoogleVideo.



La Batalla de Chile - Parte 2 - El Golpe de estado contra Allende
Youtube.


La batalla de Chile - Parte 3 - El poder popular.
Youtube.


La batalla de Chile - Parte 4 - La memoria obstinada (1997)


“Guzmán nos deja sacar nuestras propias conclusiones y eso es finalmente el único aspecto pendiente en su nuevo documental. Uno espera que la tragedia del pasado no se repita y que los que han sufrido la historia lo van a vigilar”.
Leonard Klady, Cineaste, New York, N° 44, 1998.


Youtube.




Pueblo en Vilo (1995)
"A unos cuantos kilómetros de la zona central de México (en las montañas del oeste) existe una pequeña localidad sin vías de ferrocarril, sin arquitectura original, sin artesanía, sin industria, sin indios, sin turistas. Es un pueblo ordinario, sin ninguna calidad especial. Sin embargo un escritor mexicano, Luis González, que nació y murió en el pueblo, escribió un libro sorprendente contando los pequeños acontecimientos de esta aldea. El libro fue traducido a numerosos idiomas y se convirtió en un texto clásico de la “microhistoria”. Su tesis es que todo lo que pasa en un pueblo chico es un reflejo, un eco, de lo que pasa en todo el país… El film reconstruye la memoria dispersa de esta comunidad con la presencia de Luis González y los otros ancianos de este grupo de talla humana y sin héroes particulares."
Ver en Naranjas de Hiroshima.


El caso Pinochet (2001)

"El caso Pinochet es un sólido documental, con una brillante base argumental, que hace un repaso estrictamente cronológico sobre el llamado "caso Pinochet" desde que Carlos Castresana llevó la denuncia contra el dictador a la Audiencia Nacional hasta que el juez Guzmán, ya en Chile, dictaminó su arresto domiciliario. El excelente documentalista Patricio Guzmán mezcla sabiamente los testimonios de aquéllas y aquellos que sufrieron la atroz dictadura con los lentos y dificilísimos procedimientos judiciales que se fueron sucediendo en todos esos años. Lo hace construyendo un equilibrado relato que camina entre la dureza y el dolor de las palabras y las miradas de quienes fueron castigados durante aquellos años, las terribles imágenes de los campos de concentración y algunos momentos de lirismo que suponen un descanso para el espectador, instantes de bella naturaleza que sirven para ir digiriendo la historia, para que uno se la vaya construyendo serenamente. Es, sin duda, un documental que toma la lanza en favor de los débiles, de las víctimas. Pero Guzmán ofrece objetiva y ampliamente los testimonios de algunos amigos de Pinochet. Y muestra algunas escenas y diálogos de incalculable valor que demuestran la crueldad y el cinismo del fascismo. Como ese encuentro que mantuvieron en Londres el propio Pinochet y Margaret Tatcher, que debería de ser de visión necesaria para los que sigan teniendo piedad por este par de deleznables personajes. Porque en sus palabras hay prepotencia y orgullo y un insultante desprecio a la gente, al pueblo chileno."
Ver en Naranjas de Hiroshima.




 Salvador Allende (2004)

"El martes 22 de septiembre de 1998 Augusto Pinochet fue detenido en Londres acusado de genocidio, terrorismo y tortura. Permaneció preso 503 días. Patricio Guzmán ofrece la palabra a las mujeres --víctimas del terror-- que por primera vez en 25 años son recibidas y escuchadas por un juez: Baltasar Garzón. En Chile otro juez profundizó el trabajo: Juan Guzmán. El filme fue estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2002. Fue exhibido en Francia con 15 copias (60.000 espectadores), España, Bélgica, Chile y México (80.000 espectadores)."


Youtube.



“NOSTALGIA DE LA LUZ” (2005-2010)

"“Nostalgia de la Luz” es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares."





Entrevista en Video a Patricio Guzman por Revervoir Docs (Calaix Desastre) Dura 6 minutos.
http://reservoirdocscalaix.blogspot.com/2006/04/entrevista-patricio-guzmn.html

El Guion en el Cine Documental por Patricio Guzmán
http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html

Entrevista en Kinoki.org
http://www.noticias.kinoki.org/index.php/archives/2004/09/23/entrevistaapatricioguzmandirectordeldocumentalsalvadorallende/

Entrevista en Antropologia Visual (Chile)
http://www.antropologiavisual.cl/entrevista_guzman.htm

Pagina Oficial
http://www.patricioguzman.com/

Información extraide de Wikipedia.

Etiqueta de  Patricio Guzman en Naranjas de Hiroshima:
http://www.naranjasdehiroshima.com/search/label/Patricio%20Guzman